Este documento discute o projeto de incorporar a iconografia Maracá e Cunani como identidade na produção artesanal do Amapá e porque ele não obteve sucesso. Analisa a cultura e a cerâmica dessas regiões e argumenta que o projeto falhou devido ao seu caráter autoritário, enquanto um projeto de design colaborativo entre artesãos e designers teria mais chances de sucesso se respeitasse a cultura local.
O documento resume a história da arte brasileira, desde a arte rupestre dos primeiros habitantes até o modernismo do século XX. Aborda a arte indígena, a arte colonial influenciada por Portugal, a chegada da Missão Artística Francesa e o surgimento de estilos como o barroco. Também discute a Semana de Arte Moderna de 1922 e artistas fundamentais para o desenvolvimento do modernismo brasileiro.
O documento apresenta o planejamento anual da disciplina de Artes Plásticas para o 8o ano, abordando os objetivos da área, os conteúdos programáticos para cada bimestre e os critérios de avaliação. Os objetivos incluem ampliar a criação artística através da sensibilização visual, instigar o pensamento criativo e propor reflexões sobre composição e materiais. Os conteúdos dos bimestres envolvem a paisagem, arquitetura, intervenções urbanas e instalações artísticas. A aval
O documento resume os principais conceitos da arte contemporânea, incluindo: (1) o público participante e reflexivo; (2) o artista como propositor de ideias; (3) a questionação dos conceitos de originalidade e autoria; (4) as relações efêmeras entre obras e tempo. Também define linguagens como instalação, intervenção, performance e vídeo arte, e artistas representativos dessas linguagens.
Este documento descreve um projeto interdisciplinar de arte e educação para uma escola primária. O projeto propõe um "Festival de Artes - Show de Talentos" para mobilizar a comunidade escolar e desenvolver a criatividade, coordenação motora e apreço pelas artes entre os alunos do 1o ao 5o ano. As atividades incluem apresentações de dança, teatro, música e exposições de artes plásticas ao longo de cinco dias.
O documento discute a arte do grafite, definindo-a como uma forma de manifestação artística em espaços públicos que surgiu em Nova Iorque na década de 1970. O grafite está ligado ao movimento Hip Hop e expressa a realidade das ruas, especialmente dos menos favorecidos. Embora alguns vejam o grafite como vandalismo, outros o consideram uma qualidade artística.
O documento discute o Concretismo e o Neoconcretismo no Brasil, resumindo:
1) O Concretismo buscava a pureza formal através de elementos plásticos como planos e cores, enquanto o Neoconcretismo dava mais protagonismo ao leitor na construção do sentido da obra.
2) Os grupos Ruptura e Frente foram pioneiros destes movimentos em São Paulo e Rio de Janeiro respectivamente, questionando a arte figurativa da época.
3) A poesia concreta valorizava a disposição gráfica das palav
O documento descreve a transição do modernismo para a arte contemporânea após a Segunda Guerra Mundial, com a influência crescente dos Estados Unidos. Movimentos como expressão abstrata, minimalismo, pop art, arte povera e land art surgiram nesse período, questionando a cultura de massa e buscando novas formas de expressão além dos museus e galerias.
A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam as emoções, história, sentimentos e cultura de um povo. A arte pode ser apresentada de várias formas como pintura, música, cinema e arquitetura e é afetada e afeta a sociedade. Estudar a história da arte ajuda a entender as correntes artísticas e momentos culturais do passado.
O documento resume a história da arte brasileira, desde a arte rupestre dos primeiros habitantes até o modernismo do século XX. Aborda a arte indígena, a arte colonial influenciada por Portugal, a chegada da Missão Artística Francesa e o surgimento de estilos como o barroco. Também discute a Semana de Arte Moderna de 1922 e artistas fundamentais para o desenvolvimento do modernismo brasileiro.
O documento apresenta o planejamento anual da disciplina de Artes Plásticas para o 8o ano, abordando os objetivos da área, os conteúdos programáticos para cada bimestre e os critérios de avaliação. Os objetivos incluem ampliar a criação artística através da sensibilização visual, instigar o pensamento criativo e propor reflexões sobre composição e materiais. Os conteúdos dos bimestres envolvem a paisagem, arquitetura, intervenções urbanas e instalações artísticas. A aval
O documento resume os principais conceitos da arte contemporânea, incluindo: (1) o público participante e reflexivo; (2) o artista como propositor de ideias; (3) a questionação dos conceitos de originalidade e autoria; (4) as relações efêmeras entre obras e tempo. Também define linguagens como instalação, intervenção, performance e vídeo arte, e artistas representativos dessas linguagens.
Este documento descreve um projeto interdisciplinar de arte e educação para uma escola primária. O projeto propõe um "Festival de Artes - Show de Talentos" para mobilizar a comunidade escolar e desenvolver a criatividade, coordenação motora e apreço pelas artes entre os alunos do 1o ao 5o ano. As atividades incluem apresentações de dança, teatro, música e exposições de artes plásticas ao longo de cinco dias.
O documento discute a arte do grafite, definindo-a como uma forma de manifestação artística em espaços públicos que surgiu em Nova Iorque na década de 1970. O grafite está ligado ao movimento Hip Hop e expressa a realidade das ruas, especialmente dos menos favorecidos. Embora alguns vejam o grafite como vandalismo, outros o consideram uma qualidade artística.
O documento discute o Concretismo e o Neoconcretismo no Brasil, resumindo:
1) O Concretismo buscava a pureza formal através de elementos plásticos como planos e cores, enquanto o Neoconcretismo dava mais protagonismo ao leitor na construção do sentido da obra.
2) Os grupos Ruptura e Frente foram pioneiros destes movimentos em São Paulo e Rio de Janeiro respectivamente, questionando a arte figurativa da época.
3) A poesia concreta valorizava a disposição gráfica das palav
O documento descreve a transição do modernismo para a arte contemporânea após a Segunda Guerra Mundial, com a influência crescente dos Estados Unidos. Movimentos como expressão abstrata, minimalismo, pop art, arte povera e land art surgiram nesse período, questionando a cultura de massa e buscando novas formas de expressão além dos museus e galerias.
A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam as emoções, história, sentimentos e cultura de um povo. A arte pode ser apresentada de várias formas como pintura, música, cinema e arquitetura e é afetada e afeta a sociedade. Estudar a história da arte ajuda a entender as correntes artísticas e momentos culturais do passado.
Antes da chegada dos portugueses, havia cerca de 25 milhões de nativos no Brasil, organizados em grupos tribais com suas próprias regras sociais e religiosas. Eles viviam da caça, pesca e agricultura. Com a colonização, sua população reduziu drasticamente. Atualmente, há quase 900 mil índios de 305 etnias no Brasil, que preservam a cultura de seus antepassados por meio de artesanatos, música e rituais.
O documento discute a importância da arte em expressar diferentes pontos de vista e identidades, especialmente das periferias. A arte é atemporal e busca constantemente novas formas de expressão. A juventude, especialmente a Geração Z, tem se posicionado por meio de novas criações artísticas para apresentar interpretações diversas. É necessário desconstruir preconceitos e ter um olhar mais amplo e inclusivo sobre as diferentes manifestações culturais.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, caracterizado pela representação objetiva da realidade através de temas do cotidiano e da denúncia das desigualdades sociais geradas pela Revolução Industrial. O Realismo se desenvolveu principalmente na pintura francesa, retratando trabalhadores e situações sem idealizações. No Brasil, enfatizou-se a paisagem ao invés de temas sociais.
O documento descreve o movimento neoconcretista no Brasil, incluindo seus principais artistas como Lygia Clark, Amílcar de Castro, Reynaldo Jardim e Franz Weissmann. O neoconcretismo surgiu como uma reação ao racionalismo do concretismo, enfatizando a subjetividade no processo criativo.
Este documento discute as principais linguagens artísticas: artes cênicas (teatro, dança, ópera, circo), música e artes visuais. Ele fornece detalhes sobre cada uma dessas linguagens, incluindo seus elementos constituintes, origens históricas e profissionais associados. O documento também aborda conceitos como tragédia, comédia, elementos do som musical e da linguagem visual.
O documento propõe atividades para explorar conceitos de belo e feio na arte com alunos do ensino fundamental. As atividades incluem analisar obras de Picasso e Freud, listar itens considerados belos ou feios, e investigar a relação entre simetria, assimetria e beleza.
Este documento apresenta o plano anual de arte para o ano de 2019 da escola Machadinho D'Oeste no estado de Rondônia. Ele descreve as competências específicas, objetos de conhecimento, habilidades e conteúdos que serão abordados ao longo do ano letivo para os alunos do 1o e 2o ano. Os tópicos incluem diferentes linguagens artísticas, períodos históricos, movimentos culturais e processos de criação, crítica e fruição da arte.
O documento discute a importância da arte em expressar diferentes vozes e pontos de vista, especialmente dos grupos marginalizados. A arte é atemporal e busca constantemente novas formas de expressão. A cultura periférica se manifesta por meio da arte, desafiando visões hegemônicas. É necessário ter uma visão mais inclusiva e respeitosa da diversidade cultural.
O documento discute como a arte é influenciada e influencia a sociedade. A arte expressa valores de uma determinada sociedade em um momento no tempo e pode reafirmar ou contestar esses valores, potencialmente levando a mudanças sociais. Exemplos de obras de arte ilustram diferentes estilos ao longo do tempo, desde o figurativismo naturalista até formas de abstracionismo.
O documento discute como a tecnologia trouxe novas dinâmicas para a arte contemporânea, utilizando novos suportes diferentes da pintura e escultura tradicionais. Também descreve a evolução da fotografia ao longo do tempo, desde Leonardo da Vinci até as fotos digitais atuais, e como o cinema surgiu a partir da capacidade de capturar imagens em movimento, revolucionando a forma como vemos o mundo. Por fim, aborda brevemente o web design e o AutoCAD.
O documento descreve um projeto de 4 semanas sobre arte africana para alunos do 4o ano do ensino fundamental. O projeto tem como objetivos ensinar sobre a história e cultura afro-brasileira de acordo com leis federais, além de desenvolver atividades artísticas inspiradas na arte africana e uma exposição final."
O documento resume diferentes movimentos artísticos contemporâneos como instalação, body art, performance, happening e arte conceitual. Apresenta breves definições de cada um destes movimentos, ilustrando com exemplos de obras e artistas relevantes como Marina Abramović, Hélio Oiticica e Vik Muniz.
Arte é uma atividade humana ligada a manifestações estéticas criadas por artistas com base em percepções, emoções e ideias para estimular o interesse do espectador. A arte varia de acordo com a época e cultura e pode ser expressa através de diversas formas como plástica, música, escultura, cinema, teatro e dança.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise boosts blood flow, releases endorphins, and promotes changes in the brain which help regulate emotions and stress levels.
O documento discute a arte concreta e neoconcreta no Brasil, incluindo seus principais movimentos e artistas. A arte concreta surgiu na década de 1930 e buscava a pureza formal inspirada no grupo De Stijl. Já a arte neoconcreta surgiu na década de 1950 questionando a rigidez da arte concreta e enfatizando a experiência sensorial do espectador. Os principais grupos foram o Ruptura de São Paulo e o Frente do Rio de Janeiro.
O movimento construtivista surgiu na Rússia em 1913 e influenciou as artes visuais e o design. Os construtivistas acreditavam que a arte deveria ser uma investigação científica e contribuir para a sociedade. Eles criaram objetos tridimensionais e projetos arquitetônicos usando formas geométricas para representar narrativas.
O documento discute o conceito de estética e arte. Estética é o campo da filosofia que discute noções de belo, feio e gosto. A arte é uma forma específica de conhecimento que envolve interpretações do mundo. Ao longo da história, diferentes filósofos tiveram concepções variadas sobre o que é considerado belo.
O documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo. Ele descreve as principais manifestações artísticas em cada período como arquitetura, pintura e escultura, e destaca os movimentos artísticos mais importantes como Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Futurismo.
A arte urbana refere-se às intervenções artísticas realizadas em espaços públicos, variando de pequenas inserções como adesivos até grandes instalações. Estas intervenções buscam produzir novas percepções dos espaços urbanos e criar laços afetivos com a cidade. Algumas formas incluem grafites, cartazes e performances, influenciadas por movimentos como o Dada e Happenings.
O documento descreve a Land Art, um movimento artístico que usa a natureza como suporte para obras de arte ao ar livre, começando nos EUA na década de 1960. Artistas procuravam ultrapassar as limitações das galerias e usar elementos naturais como pedra e terra em suas criações. Exemplos incluem esculturas de Robert Smithson e as instalações ambientais de Hélio Oiticica no Brasil.
Este documento discute a preservação dos últimos sete quilômetros de leito natural do rio Paranapanema no município de Piraju. A autora argumenta que este trecho deve ser preservado devido à sua importância ambiental, cultural e histórica para a cidade. Ela também discute a educação ambiental e como conscientizar os alunos sobre a necessidade de preservação deste patrimônio natural e cultural local.
Pesquisa sobre artesanato e sua relação com o e-commerceLuis Gouveia
Este documento apresenta os resultados de uma pesquisa sobre a comercialização de artesanato por meio do comércio eletrônico no Brasil. A pesquisa avaliou o perfil de 200 consumidores em potencial e identificou que a maioria prefere comprar artesanato pela internet, devido à facilidade e comodidade. No entanto, muitos também gostam de ver os produtos em lojas físicas antes de decidir a compra. A pesquisa conclui que há demanda para venda de artesanato online, mas sem descart
Antes da chegada dos portugueses, havia cerca de 25 milhões de nativos no Brasil, organizados em grupos tribais com suas próprias regras sociais e religiosas. Eles viviam da caça, pesca e agricultura. Com a colonização, sua população reduziu drasticamente. Atualmente, há quase 900 mil índios de 305 etnias no Brasil, que preservam a cultura de seus antepassados por meio de artesanatos, música e rituais.
O documento discute a importância da arte em expressar diferentes pontos de vista e identidades, especialmente das periferias. A arte é atemporal e busca constantemente novas formas de expressão. A juventude, especialmente a Geração Z, tem se posicionado por meio de novas criações artísticas para apresentar interpretações diversas. É necessário desconstruir preconceitos e ter um olhar mais amplo e inclusivo sobre as diferentes manifestações culturais.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, caracterizado pela representação objetiva da realidade através de temas do cotidiano e da denúncia das desigualdades sociais geradas pela Revolução Industrial. O Realismo se desenvolveu principalmente na pintura francesa, retratando trabalhadores e situações sem idealizações. No Brasil, enfatizou-se a paisagem ao invés de temas sociais.
O documento descreve o movimento neoconcretista no Brasil, incluindo seus principais artistas como Lygia Clark, Amílcar de Castro, Reynaldo Jardim e Franz Weissmann. O neoconcretismo surgiu como uma reação ao racionalismo do concretismo, enfatizando a subjetividade no processo criativo.
Este documento discute as principais linguagens artísticas: artes cênicas (teatro, dança, ópera, circo), música e artes visuais. Ele fornece detalhes sobre cada uma dessas linguagens, incluindo seus elementos constituintes, origens históricas e profissionais associados. O documento também aborda conceitos como tragédia, comédia, elementos do som musical e da linguagem visual.
O documento propõe atividades para explorar conceitos de belo e feio na arte com alunos do ensino fundamental. As atividades incluem analisar obras de Picasso e Freud, listar itens considerados belos ou feios, e investigar a relação entre simetria, assimetria e beleza.
Este documento apresenta o plano anual de arte para o ano de 2019 da escola Machadinho D'Oeste no estado de Rondônia. Ele descreve as competências específicas, objetos de conhecimento, habilidades e conteúdos que serão abordados ao longo do ano letivo para os alunos do 1o e 2o ano. Os tópicos incluem diferentes linguagens artísticas, períodos históricos, movimentos culturais e processos de criação, crítica e fruição da arte.
O documento discute a importância da arte em expressar diferentes vozes e pontos de vista, especialmente dos grupos marginalizados. A arte é atemporal e busca constantemente novas formas de expressão. A cultura periférica se manifesta por meio da arte, desafiando visões hegemônicas. É necessário ter uma visão mais inclusiva e respeitosa da diversidade cultural.
O documento discute como a arte é influenciada e influencia a sociedade. A arte expressa valores de uma determinada sociedade em um momento no tempo e pode reafirmar ou contestar esses valores, potencialmente levando a mudanças sociais. Exemplos de obras de arte ilustram diferentes estilos ao longo do tempo, desde o figurativismo naturalista até formas de abstracionismo.
O documento discute como a tecnologia trouxe novas dinâmicas para a arte contemporânea, utilizando novos suportes diferentes da pintura e escultura tradicionais. Também descreve a evolução da fotografia ao longo do tempo, desde Leonardo da Vinci até as fotos digitais atuais, e como o cinema surgiu a partir da capacidade de capturar imagens em movimento, revolucionando a forma como vemos o mundo. Por fim, aborda brevemente o web design e o AutoCAD.
O documento descreve um projeto de 4 semanas sobre arte africana para alunos do 4o ano do ensino fundamental. O projeto tem como objetivos ensinar sobre a história e cultura afro-brasileira de acordo com leis federais, além de desenvolver atividades artísticas inspiradas na arte africana e uma exposição final."
O documento resume diferentes movimentos artísticos contemporâneos como instalação, body art, performance, happening e arte conceitual. Apresenta breves definições de cada um destes movimentos, ilustrando com exemplos de obras e artistas relevantes como Marina Abramović, Hélio Oiticica e Vik Muniz.
Arte é uma atividade humana ligada a manifestações estéticas criadas por artistas com base em percepções, emoções e ideias para estimular o interesse do espectador. A arte varia de acordo com a época e cultura e pode ser expressa através de diversas formas como plástica, música, escultura, cinema, teatro e dança.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise boosts blood flow, releases endorphins, and promotes changes in the brain which help regulate emotions and stress levels.
O documento discute a arte concreta e neoconcreta no Brasil, incluindo seus principais movimentos e artistas. A arte concreta surgiu na década de 1930 e buscava a pureza formal inspirada no grupo De Stijl. Já a arte neoconcreta surgiu na década de 1950 questionando a rigidez da arte concreta e enfatizando a experiência sensorial do espectador. Os principais grupos foram o Ruptura de São Paulo e o Frente do Rio de Janeiro.
O movimento construtivista surgiu na Rússia em 1913 e influenciou as artes visuais e o design. Os construtivistas acreditavam que a arte deveria ser uma investigação científica e contribuir para a sociedade. Eles criaram objetos tridimensionais e projetos arquitetônicos usando formas geométricas para representar narrativas.
O documento discute o conceito de estética e arte. Estética é o campo da filosofia que discute noções de belo, feio e gosto. A arte é uma forma específica de conhecimento que envolve interpretações do mundo. Ao longo da história, diferentes filósofos tiveram concepções variadas sobre o que é considerado belo.
O documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo. Ele descreve as principais manifestações artísticas em cada período como arquitetura, pintura e escultura, e destaca os movimentos artísticos mais importantes como Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Futurismo.
A arte urbana refere-se às intervenções artísticas realizadas em espaços públicos, variando de pequenas inserções como adesivos até grandes instalações. Estas intervenções buscam produzir novas percepções dos espaços urbanos e criar laços afetivos com a cidade. Algumas formas incluem grafites, cartazes e performances, influenciadas por movimentos como o Dada e Happenings.
O documento descreve a Land Art, um movimento artístico que usa a natureza como suporte para obras de arte ao ar livre, começando nos EUA na década de 1960. Artistas procuravam ultrapassar as limitações das galerias e usar elementos naturais como pedra e terra em suas criações. Exemplos incluem esculturas de Robert Smithson e as instalações ambientais de Hélio Oiticica no Brasil.
Este documento discute a preservação dos últimos sete quilômetros de leito natural do rio Paranapanema no município de Piraju. A autora argumenta que este trecho deve ser preservado devido à sua importância ambiental, cultural e histórica para a cidade. Ela também discute a educação ambiental e como conscientizar os alunos sobre a necessidade de preservação deste patrimônio natural e cultural local.
Pesquisa sobre artesanato e sua relação com o e-commerceLuis Gouveia
Este documento apresenta os resultados de uma pesquisa sobre a comercialização de artesanato por meio do comércio eletrônico no Brasil. A pesquisa avaliou o perfil de 200 consumidores em potencial e identificou que a maioria prefere comprar artesanato pela internet, devido à facilidade e comodidade. No entanto, muitos também gostam de ver os produtos em lojas físicas antes de decidir a compra. A pesquisa conclui que há demanda para venda de artesanato online, mas sem descart
Este documento fornece informações sobre a cerâmica e o barro, incluindo suas propriedades, técnicas de modelagem e decoração. Explica que a argila é um material natural encontrado no solo e que pode ser moldado quando misturado com água. Detalha várias técnicas como modelagem, olaria, bola, rolo e lastra para dar forma ao barro, bem como técnicas de decoração como estampagem e gravação.
O documento discute os estágios da produção industrial, incluindo artesanato, manufatura e indústria. Também aborda as revoluções industriais, os setores econômicos, os tipos de indústrias e as principais áreas industriais.
O documento discute a arte pré-histórica no Brasil, incluindo arte rupestre, objetos, instrumentos decorados, esculturas e cerâmicas. Apresenta exemplos de arte rupestre, zoólitos, ídolos, muirakitãs e as tradições cerâmicas Marajoara, Santarém, Maracá e Tupiguarani.
O documento discute a importância da brinquedoteca na educação infantil. Ele explica que a brinquedoteca é um espaço na escola onde as crianças podem brincar livremente, estimulando seu desenvolvimento. Uma brinquedoteca oferece brinquedos e jogos em um ambiente lúdico e colorido que promove o aprendizado, a criatividade e as habilidades sociais das crianças.
O documento discute como a arte humana evoluiu ao longo da história para expressar sentimentos e superar limitações. Ele explora como objetos utilitários e obras de arte refletem as culturas e sociedades dos povos, e como a arte está presente em todos os aspectos da vida humana.
Este documento analisa o uso de grafismos indígenas na produção de moda sob a perspectiva do direito cultural. Discute a aplicação de símbolos de tribos como os Xikrin, Karajá e Xavante em roupas e questiona os aspectos jurídicos do uso dessa iconografia fora de seu contexto original ou para fins comerciais. Conclui que a legislação brasileira precisa regular melhor esses usos para proteger os direitos autorais coletivos dos povos indígenas.
Este documento discute a importância da cultura e arte popular brasileira e fornece sugestões para envolver artistas e artesãos locais em atividades escolares. Ele contém três capítulos principais: 1) Apresenta exemplos da diversidade da cultura popular brasileira; 2) Dá dicas para identificar artistas da comunidade e convidá-los a compartilhar seu trabalho; 3) Fornece orientações para organizar oficinas onde pessoas possam aprender e ensinar diferentes formas de expressão artística.
O documento discute festas e rituais fúnebres afrodescendentes e suas redes educativas. Aborda como essas práticas preservam a história e cultura dos africanos escravizados e como representam formas de produção de conhecimento ignoradas. Também analisa como os corpos se expressam nessas festas para subverter a domesticação colonial e manter vivas suas memórias ancestrais.
O documento discute os conceitos de cultura material e imaterial. A cultura material refere-se aos artefatos produzidos por uma sociedade e seus significados culturais, enquanto a cultura imaterial engloba elementos intangíveis como valores e símbolos. Também aborda a cultura maker, que enfatiza a aprendizagem prática e compartilhada utilizando novas tecnologias.
O documento discute a relação entre cultura e design. Apresenta como o estudo da cultura é fundamental para o trabalho do designer e como os objetos produzidos pelo design carregam valores culturais da sociedade. Também discute como as culturas locais, como a amazônica, contribuem para a cultura nacional por meio de elementos como comidas, nomes e roupas.
O documento discute as ideias do pensador argentino Néstor García Canclini sobre culturas híbridas na América Latina. Canclini argumenta que a modernidade na região é complexa pois formas arcaicas e modernas coexistem e se adaptam uma à outra, gerando hibridizações culturais. O documento também aborda outros pensadores latino-americanos como Nicolau Sevcenko e suas análises sobre a aceleração da modernidade e as tensões culturais no continente.
[Anais Poéticas da Criação, ES-2012] ficha técnica e sumárioEllen Oliveira
1. O documento discute processos criativos, memórias e identidades em seminário internacional realizado em Vitória, ES em 2012.
2. Participaram do seminário pesquisadores de diversas universidades brasileiras e ibero-americanas para debater temas como territórios simbólicos, processos criativos e suas mediações no contexto contemporâneo.
3. As discussões versaram sobre identidades, memórias e processos criativos em diferentes áreas como artes plásticas, literatura, música, patrimônio e no
Este é um material didático e de estudo que tem por meta apresentar, por imagens, a natureza plural e intervencionista da arte gráfica manifesta nos distintos contextos urbanos e espaços geográficos. Os conceitos, técnicas e características da gravura, bem como das poéticas dos artistas e coletivos e seus desdobramentos reflexivos fazem parte da pesquisa exploratória proposta em seu conteúdo inicial.
Mujeres Creando e Loucas de Pedra Lilás: Corpos em luta na CidadeUniversidade da Baêa
O documento discute dois grupos feministas, Loucas de Pedra Lilás no Brasil e Mujeres Creando na Bolívia, que usam intervenções artísticas na cidade para promover demandas políticas. Ambos os grupos exploram a criatividade e a apropriação do espaço urbano para visibilizar questões de gênero e direitos das mulheres.
O documento discute os conceitos de cultura, humanização e as diferentes perspectivas sobre o tema. Resume as principais ideias de que a cultura é um processo dinâmico e plural que envolve a herança cultural e sua renovação constante, e a educação é fundamental para a socialização e emancipação humana.
Invocação à natureza e mítico-simbólico originário: a jornada indígena em Can...MoniqueParente2
Este artigo se propõe a analisar as manifestações do mítico-simbólico indígena em Canto a las Flores (2006), poemário bilíngue publicado pela pesquisadora têxtil e poeta Elvira Espejo, enquanto caminho para a ancestralidade dos povos originários da Bolívia. Nesse processo, o estudo investigará a invocação à natureza como recurso épico, a partir dos estudos de Christina Bielinski Ramalho (2013 e 2015), e o heroísmo indígena na trajetória do eu-poético/narradora, com aporte na teoria do monomito de Joseph Campbell (1990). A obra tomada como corpus se origina a partir dos cantos da tradição oral aymara e quechua dos Andes bolivianos, reconstituindo ritos e preceitos da cultura originária. Os versos retomam narrativas características da produção têxtil andina e conduzem a uma viagem de revisitação e ressignificação da sabedoria ancestral, na qual reconhece-se a natureza enquanto espaço do sagrado indígena. Com isso, destacam-se motivos arquetípicos que convergem com a imagética do heroísmo mítico e apontam a resistência cultural na produção andina. A base teórica fundamenta-se a partir dos estudos de Denise Y. Arnold e Juan de Dios Yapita (2018) sobre a cultura e simbologia têxtil andina e alcança as considerações de Mircea Eliade (1998) sobre o mito.
CONTRIBUIÇÕES DOS ARTISTAS REGIONAIS DE XAPURI PARA A EDUCAÇÃO EM ARTES VISUA...Vis-UAB
1. O documento discute um projeto de intervenção em artes visuais na cidade de Xapuri, Acre, que visa aproximar artistas locais da educação escolar.
2. O projeto pretende mostrar como as técnicas e materiais utilizados pelos artistas regionais podem ser aplicados no ensino de artes visuais, valorizando a cultura local amazônica.
3. Além disso, o projeto combina artes visuais e literatura, usando a obra de José de Alencar para inspirar os alunos a pint
O documento discute a fragmentação da política e da arte em valores e interesses particulares em contraposição aos valores universalistas modernos. A política se divide em micro políticas que lidam com questões específicas como meio ambiente e direitos civis. Da mesma forma, a arte reflete essas atitudes sociopolíticas e questiona o poder através de espaços relacionais alternativos.
O documento discute a origem da arte e como ela auxilia na expressão dos sentimentos humanos e na compreensão da identidade e da sociedade. A arte também promove o pensamento criativo e crítico e pode ser um registro histórico, retratando aspectos culturais e sociais de diferentes épocas.
O museu virtual e a arte acriana na educação, a partir do percurso criativo d...Vis-UAB
1. O documento descreve um trabalho de conclusão de curso sobre museus virtuais e a arte de Darci Seles.
2. O trabalho será um blog que apresenta a vida e obra do artista plástico Darci Seles de Rio Branco, Acre para fins educacionais.
3. O blog terá informações biográficas sobre Seles, fotos de suas obras e poderá se expandir no futuro para incluir outros artistas locais.
Este artigo discute como as teorias antropológicas enfatizam que os objetos materiais desempenham um papel fundamental na vida social e cultural, não apenas por suas funções práticas, mas principalmente por suas funções simbólicas. Os objetos existem dentro de sistemas classificatórios culturais que lhes dão significado e organizam as interações sociais. O autor argumenta que é importante acompanhar como os objetos se transformam ao se deslocarem entre diferentes contextos sociais, como coleções, museus e noções de patrimô
Este documento discute uma proposta pedagógica para ensinar arte no ensino médio analisando os murais do pintor Ary em Cruzeiro do Sul. O trabalho visa mostrar como Ary representa o cotidiano do trabalho na Amazônia e como sua obra e a de Portinari refletem a sobrevivência e realidade do povo brasileiro. A análise das obras de Ary e Portinari pode desenvolver a compreensão dos alunos sobre identidade cultural e valores sociais enquanto desperta o interesse por sua própria realidade local.
1. Universidade Federal do Amapá
Curso de Artes Visuais
O artesanato amapaense:
Reflexões sobre a incorporação da iconografia Maracá e Cunani
como identidade na produção artesanal
Acadêmicos:
Genilson Lima Albuquerque
Renata Sousa dos Santos
Orientador: Profº. José de Vasconcelos Silva
2. ...as pessoas confundiam a cerâmica do Amapá com as peças marajoaras do
Pará. O Amapá não mostrava sua cara, nem consolidava sua imagem. Hoje,
já se pode respirar com mais orgulho o sentimento de posse desse tão rico
patrimônio, o qual vai desencadear novas oportunidades e sustentabilidade
para as próximas gerações...
(Cristiano Sales, colaborador do SEBRAE-AP, 2006)
Introdução
3. Objetivos
Analisar do ponto de vista teórico-metodológico, porque a proposta de se criar
uma identidade para a produção artesanal amapaense, através do Projeto
Iconográfico Maracá e Cunani, não obteve exito.
Identificar os pontos mais incisivos que determinaram o insucesso do projeto
governamental.
Propor a reedição do projeto de intervenção no design do artesanato local,
sob nova metodologia de elaboração e execução.
4. Metodologia
A revisão de literatura visa reconhecer e dar crédito à criação intelectual de
outros autores é uma questão de ética acadêmica, através dela abre-se um
espaço para evidenciar que seu campo de conhecimento já está estabelecido,
mas pode e deve receber novas pesquisas; ou ainda, emprestar ao texto uma
voz de autoridade intelectual. Através da revisão de literatura, reporta-se e
avalia-se o conhecimento produzido em pesquisas
(ZAHLOUTH e PAIVA, 2012, p. 01)
5. Estrutura do trabalho
O primeiro capítulo aborda o artesanato na trajetória histórica na construção
de seu conceito e definição. O estudo dos elementos fundamentais para a
elaboração dos conceitos de identidade e cultura são objetos do segundo
capítulo. Mostrar os artefatos e biofatos como elementos característicos da
cultura Maracá e Cunani são descritos no terceiro capítulo. Finalmente, no
quarto capitulo, analisamos criticamente o insucesso da primeira experiência
amapaense de construção identitária.
6. História
O artesanato tem sua origem ligada à história da humanidade, pois os homens
sempre tiveram a necessidade de produzir bens de utilidades e uso rotineiro
para garantir sua sobrevivência e bem-estar individual e coletivo, produzindo
objetos com suas próprias mãos.
Artesanato
Com a desarticulação da ordem social e econômica do Mundo Antigo, houve um
desgaste das forças de sustentação de sua cultura material, pelo fato de, com os
escravos libertados, passaram a sobreviver com o trabalho que sabiam fazer, “dando
origem ao aparecimento das profissões – melhor configuradas como ofícios, os quais,
depois no decurso da Idade Média, assumiram características bem definidas, se
reorganizariam e atingiriam um plano de apogeu, [...] (PEREIRA, 1979, p. 29)
Segundo Pereira (1979, p. 43), os artesãos surgiram no Brasil com os donatários para as
vilas das Capitanias, “[...] poucos e de ocupações não muito diversificadas [...], dando
origem a um artesanato meio desconexo, de exclusivo atendimento às necessidades
locais”.
7. Conceitos
Tomada em sua acepção original, a palavra artesanato significa um fazer ou o
objeto que tem por origem o fazer ser eminentemente manual. Isto é, são as
mãos que executam o trabalho. (LIMA, 2007, p. 01).
World Crafts Council (WCC)[1] ...toda atividade produtiva que resulte em objetos e
artefatos acabados, feitos manualmente ou com a utilização de meios tradicionais
[1] O Conselho Mundial de Artesanato (WCC), fundado em 1964, é uma organização não governamental sem fins lucrativos que tem o propósito de fortalecer a posição do
artesanato como uma parte vital da cultura e da vida econômica, entre outros aspectos. Fonte: http://www.worldcraftscouncil.org/index.html.
8. Definições
Para Barroso (2000, p. 03), o artesanato é “toda atividade produtiva de objetos
e artefatos realizados manualmente, ou com a utilização de meios tradicionais
ou rudimentares, com habilidade, destreza, apuro técnico, engenho e arte”.
O artesanato pode ser diferenciado por categorias de finalidades, por “uma
classificação que se orienta pelo principio da operacionalidade, adotando a
finalidade dos produtos como critérios distributivos das categorias” (PEREIRA,
1979, p. 85)
Conceitual, objetos cuja finalidade é de externar contemplação por isso se
aproxima das artes populares.
Decorativo, serve para enfeitar; sua principal motivação é a busca da
beleza utilizada no ambiente de convívio.
Litúrgico, utilizados em práticas religiosas.
Lúdicos, relacionados a práticas folclóricas e tradicionais são em geral para
entretenimento.
9. Cultura e Identidade
Cultura
Conjunto de práticas, comportamentos, ações e instituições pelas quais os
humanos se relacionam entre si e com a Natureza e dela se distinguem, agindo
sobre ela ou através dela, modificando-a. Este conjunto funda a organização
social, sua transformação e sua transmissão de geração a geração.
De acordo com Matta (1986, p.123), a cultura é “algo que está dentro e fora de
cada um de nós”, isto é, mesmo que ela não seja sempre perceptível de forma
exposta e declarada, ela está presente em toda e qualquer sociedade.
10. Cultura e Identidade
Identidade
Não temos conhecimento de um povo que não tenha nomes, idioma ou culturas em que
alguma forma de distinção entre o eu e o outro, nós e eles, não seja estabelecida... O
auto conhecimento – invariavelmente uma construção, não importa o quanto possa
parecer uma descoberta – nunca está totalmente dissociada da necessidade de ser
conhecido, de modos específicos, pelos outros. (CASTELLS, 2008, p. 22)
Neste processo de fricção as identidades se configuram como portadoras de
significados em constante mutação, à medida que os indivíduos se
apropriam e reelaboram tais conceitos e os devolvem à sociedade por meio
de suas produções culturais (artesanais e industriais), considerando as
características de seu contexto sócio-econômico-cultural. (BERGER (1976)
apud OLIVEIRA, 2011, p. 01),
11. Cerâmica Maracá
Localizada na região do Maracá no sudoeste do Estado do Amapá, no município de
Mazagão. Seus sítios arqueológicos são representado por uma série de grutas onde
foram encontradas urnas funerárias. O primeiro registro de um sitio arqueológico
Maracá foi feito em 1872 por Domingos Soares Ferreira Penna.
Aquelas em que aparecia claramente um índio
sentado em seu banquinho, com indumentária
festiva de audiência e conselho, dando uma
reprimenda. Pernas e braços de tubos ocos são
encaixados na parte da frente de um grande
cilindro de madeira, que deve representar o
tronco, enquanto a cabeça apresenta uma
espécie de capacete parecido com uma gamela
ou até mesmo um hemisfério, às vezes
lembrando um antigo elmo de centurião romano,
e eventualmente a modos de esfinge. (GOELDI
(1906) apud SANJAD e SILVA, p. 106)
A Cerâmica Maracá Cunani
Fonte da imagem http://www.zonad.com.br/zonad/noticiasdazona/04/bancos/urna-maraca.jpg
12. Cerâmica Maracá
Nas urnas antropomorfas as pinturas se concentram no tronco do corpo e na cabeça, em
faixas largas, nas cores branca, preta e amarela, em diferentes combinações, além de
apresentar pinturas nas cores preta e branca e vermelha, em linhas paralelas
configurando uma padronagem de listras.
Urna antropozoomorfa
Fonte: Bol. Mus. Para. Emílio Goeldi.
Urna Cilíndrica
Fonte: Bol. Mus. Para. Emílio Goeldi.
Urna zoomorfa
Fonte: Bol. Mus. Para. Emílio Goeldi.
Urna Antropomorfa
Fonte: Bol. Mus. Para. Emílio Goeldi.
13. A Cerâmica Maracá Cunani
Cerâmica Cunani
Encontra-se a Vila de Cunani, no município de Calçoene, na região norte do Amapá. Os
primeiros relatos de coletas de peças arqueológicas na região datam de 1883, no Monte
Cunani e 1888 na Vila do Cunani, mas somente em 1895 foi realizada uma expedição
arqueológica no local, por Emilio Goeldi e Aureliano Pinto Lima Guedes.
As condições de conservação desses produtos de
olaria são geralmente tão impecáveis que até
parece – sobretudo diante do aspecto fresco das
tintas – que as vasilhas foram feitas dias atrás. E,
contudo, sua idade deve ser avaliada em muitas
centenas de anos. (GOELDI, 1906, p. 08)
Fonte da imagem: http://3.bp.blogspot.com
14. A Cerâmica Maracá Cunani
A tradição Cunani chama a atenção pela grande habilidade no trabalho com a cerâmica e
pela riqueza da forma e ornamentos das peças, vemos que são usados, de um lado,
desenho e pintura, e, de outro, adornos em alto e baixo relevo.
Grande tigela, semelhante a uma cartola
Fonte: Bol. Mus. Para. Emílio Goeldi
Travessa quadrada com fundo furado e adornos
artísticos nas laterais e nos cantos. Bol. Mus. Para.
Emílio Goeldi.
Cerâmica Cunani
Urna mortuária
Fonte: Bol. Mus. Para. Emílio Goeldi.
15. A campanha iniciou em 2003, e durantes três anos, equipes de arqueólogos, técnicos e
designers, entre longas pesquisas e estudos, reuniram documentos, imagens, urnas
funerárias, vasos, alguidares, encontrados nos sítios arqueológicos, que possibilitaram o
contato da equipe com a iconografia Maracá e Cunani.
A Iconografia Maracá e Cunani como identidade do artesanato amapaense.
• Identidade legitimadora – introduzida por instituições dominantes da sociedade, no
intuído de expandir e racionalizar sua dominação em relação aos atores sociais, tema
este que está no cerne da teoria da autoridade e dominação de Sennet (1986) e se
aplica a diversas teorias do nacionalismo.
• Identidade de resistência – Criada por atores que se encontram em
posições/condições desvalorizadas e/ou marginalizadas pela lógica da dominação
construindo, assim, trincheiras de resistência e sobrevivência com base em princípios
diferentes dos que permeiam as instituições da sociedade, ou mesmo opostos a estes
últimos conforme propõe Calhoun ao explicar o surgimento da política de identidade.
16. • Identidade de projeto - Quando os atores sociais utilizando-se de qualquer material
cultural ao seu alcance, constroem uma nova identidade capaz de redefinir sua
posição na sociedade e, ao fazê-lo, busca a transformação de toda a estrutura social.
(CASTELLS, 2000, p. 24)
Mudanças no processo produtivo implicam mudanças comportamentais. Portanto, os
artesãos, que são os atores deste processo, precisam de capacitação desde a
comercialização, formação de preços, marketing, gestão, cultura da cooperação até o
gerenciamento das relações interpessoais. (SEBRAE, 2004)
As intervenções de design no artesanato resultantes dos trabalhos realizados por
artesãos sob a orientação de um profissional do design objetivam a criação do chamado
“artesanato de referência cultural”, ... São em geral resultantes de uma intervenção
planejada de artistas e designers, em parceria com os artesãos com objetivo de
diversificar os produtos, porem preservando seus traços culturais mais representativos.
(SIQUEIRA, 2008, p. 57)
17. Uma das características mais marcantes dos artesãos é seu comportamento
individualista. Acostumado ao trabalho isolado, na maioria das vezes realizado em sua
própria residência, comparte sua experiência e seus conhecimentos apenas com seus
familiares ou algum aprendiz arregimentado na vizinhança... (NETO, 2012, p. 16)
O fato de o designer ter conhecimentos acadêmicos e ser contratado para criar produtos
em comunidades produtivas de artesanato não os imbui de uma atitude autoritária na
qual o aprendiz (leia-se artesão) é apenas um “receptáculo bocejante” (ROGERS, 1985).
O artesão deve ser o protagonista do processo criativo que ocorre durante a atuação do
designer junto aos grupos. (SIQUEIRA, 2008, p. 57)
O designer não pode achar que conhece tudo, porque, felizmente, isso é impossível ao
homem. Como dizia Paulo Freire, “não há saber maior ou menor, há saberes diferentes”.
Todas as pessoas são capazes de criar, e é importante que essa semente seja plantada
pelo designer. O ser humano precisa de estímulo para viver, para criar ou desenvolver
qualquer atividade artística. O estímulo é a mola propulsora para que o momento da
criação aconteça. (SIQUEIRA, 2008, p. 79)
18. A tarefa de conceber e desenvolver um novo produto, ou atualizar um produto
existente de acordo com as expectativas do mercado e respeitando-se as condições da
produção, é uma atividade altamente complexa que requer a colaboração de
profissionais experientes (como disigners, engenheiros de produção, arquitetos,
antropólogos, entre outros) e para isto não basta ter talento e capacidade criativa. É
necessária, acima de tudo, uma atitude de respeito à cultura do artesão. (MASCENE,
2010, p. 32)
Governos e instituições procuram muitas vezes utilizar elementos de um passado
glorioso como instrumento de marketing e autopromoção – mas, se os valores dos
quais procuram se apropriar não encontram um substrato sólido a partir do qual
possam ser reproduzidos, é provável que os resultados desta tentativa de criar valor
simbólico para a produção local acabe, ao contrário, por levar a seu descrédito.
(CASTRO e CORREA, 2012, p. 53)
...sofrer a dominação não significa necessariamente aceitá-la (Cuche, 1999, p. 146)
19. Considerações Finais
Constatou-se que a intervenção no design do artesanato amapaense, idealizada
pelo SEBRAE-AP e promovida pelo governo do Estado, com objetivo de criar
uma identidade cultural e potencializar os produtos artesanais no mercado
nacional, terminou por não alcançar seus objetivos.
No curso de nossas reflexões formulamos muitas questões e poucas respostas,
muitas portas ficaram abertas visando posterior aprofundamento, contudo
podemos considerar provisória e sinteticamente alguns pontos que foram
delineados ao longo deste estudo.
20. Referências Bibliográficas
CASTELLS, M. O poder da identidade. Tradução Klauss Brandini Gerhardt. 2.ed. Coleção: A Era da
Informação: Economia, Sociedade e Cultura. Vol 2. São Paulo, Editora: Paz e Terra, 2000.
HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. Rio de Janeiro: DP&A, 2011.
PEREIRA, Artesanato: Definições, evolução e ação do Ministério do Trabalho; programa nacional
de desenvolvimento do artesanato. Brasília : MTB, 1979.
NUNES FILHO, Edinaldo Pinheiro. Pesquisa Arqueológica no Amapá. 2ª Ed. Macapá: B-A-BÁ, 2005.
FRANCO, Silvia Cintra. Cultura: Inclusão e diversidade. São Paulo: Moderna, 2006.
MALAGUTI, Cyntya et al. O legado das civilizações Maracá e Cunani: o Amapá revelando sua
identidade. Macapá: SEBRAE-AP, 2006.
SIQUEIRA, Isolina Passos. A força do relacionamento entre artesão e designer no olhar de Carl
rogers. Disponível no site: <http://www.biblioteca.sebrae.com.br> Acessado em 23 de Jan. 2013.
CUCHE, Denys. A noção de cultura nas ciências sociais. Tradução de Viviane Ribeiro. Bauru: Edusc,
1999.
22. Replicas de Urnas Maracá – Casa de Artesão
Acervo: G. Albuquerque
Vaso - Maracá – Casa de Artesão
Fotos: Acervo G. Albuquerque
Vaso - Cunani – Casa de Artesão
Fotos: Acervo G. Albuquerque
Vaso - Maracá – Casa de Artesão
Fotos: Acervo G. Albuquerque
Vaso Cunani
Fonte: http://3.bp.blogspot.com
Vaso Cunani
Fonte: http://3.bp.blogspot.com
Vaso - Cunani – Casa de Artesão
Fotos: Acervo G. Albuquerque