O documento discute as características do estilo barroco na arte brasileira, notando que foi influenciado pelo estilo português mas desenvolveu características próprias, especialmente em Minas Gerais. Destaca o papel dos jesuítas e da Igreja Católica na disseminação do estilo e a contribuição de artistas como Aleijadinho.

1. Colégio Pedro II
Artes Visuais
Professoras: Rosiane Dourado e Tatiana Caldeira
Aluno(a): ____________________________________________N:____ Turma: ______
TÓPICOS SOBRE A ARTE BARROCA NO BRASIL
* No Brasil, a arte barroca se desenvolve muito ligada à Igreja, ou seja, é uma
essencialmente religiosa. As obras sacras – pinturas, esculturas e arquitetura – expressam
com maior riqueza as características do estilo no Brasil, bem como revelam o surgime nto
de um estilo nacional, com características tipicamente brasileiras. Observamos também
em muitas obras características do estilo rococó.
* A presença dos jesuítas teve inicialmente um papel importante na disseminação do estilo
no Brasil, contribuindo com a formação da mao-de-obra para a execução das obras.
Posteriormente, outras ordens religiosas e também as ordens leigas serão responsáveis
também pelas encomendas das obras barrocas. A mao-de-obra passa a ser então
constituída por negros libertos, indígenas e mestiços, que começavam como aprendizes
dos Mestres.
* O barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco português, porém, com
o tempo, foi assumindo características próprias. Os artesãos passavam a espelhar nas
obras a sua própria realidade:
- os santos e personagens religiosos ganham feições mais brasileiras, a pele mais morena
ou mesmo traços indígenas;
- a simbologia vai ser adaptada para o uso de elementos da fauna e flora locais;
- as cores tornam-se mais vivas e vibrantes, por influência da cultura popular, deixando
os tons mais escuros do barroco europeu.
* Este barroco tipicamente brasileiro surge com força em Minas Gerais, onde pode-se
dizer que o barroco tem seu auge. Com a riqueza do ciclo do ouro e uma maior liberdade
de criação, os artistas mineiros criam este estilo nacional.
* Vale lembrar que, nesta época, mesmo nas cidades mais ricas, o ambiente cultural ainda
era bastante restrito, especialmente no que se refere ao consumo de imagens – estas se
limitavam praticamente à produção para as igrejas. Nos outros ambientes, havia as obras
públicas; a arte dos retratos, para as famílias mais ricas...
* O principal representante do barroco mineiro foi o escultor e arquiteto Antônio
Francisco de Lisboa, conhecido como Aleijadinho. Suas obras apresentam um forte
caráter religioso e eram feitas em madeira e pedra-sabão, os principais materiais usados
pelos artistas barrocos do Brasil. São obras mais conhecidas deste artista: Os Doze
Profetas e Os Passos da Paixão, na Igreja de Bom Jesus de Matozinhos, em Congonhas
do Campo (MG).
* Outros artistas importantes do barroco brasileiro foram: o pintor mineiro Manuel da
Costa Ataíde (Mestre Ataíde) e o escultor carioca Mestre Valentim.

2. * No Rio de Janeiro havia uma tendência a uma arte mais tradicional, seguindo mais de
perto o estilo português. As obras de Mestre Valentim ainda estão presentes aqui bem
próximas de nós, como o Passeio Público, de 1779-1785 e Chafariz da Pirâmide, de 1789.
* Na pintura, destaca-se o uso da perspectiva e de vários artifícios técnicos para se
provocar o efeito de profundidade nas pinturas de teto. Foi bastante explorada a ilusão de
que a arquitetura seguia indefinidamente para o alto, projetada na pintura, e de que o teto
se abria, revelando o céu e os personagens celestes e do clero, que olhavam para a plateia
abaixo.
* Outro recurso muito usado no barroco será a talha – um relevo decorado que é aplicado
sobre a arquitetura: nas colunas, paredes, nas diversas superfícies do altar. Aplicava-se
folhas de ouro sobre o trabalho de madeira. Utilizava-se também a pintura para reproduzir
materiais que às vezes estavam indisponíveis, como o mármore.
* Imaginamos o efeito que o ambiente barroco, como um todo, produzia nos espectadores,
considerando a pouca ou nenhuma experiência que vivenciavam com imagens... e
associando aos conceitos da época, ao temor religioso, à iluminação de velas que
reforçava o jogo barroco de luz e sombra... deveria ser algo bastante impactante!
* O estilo rococó trará uma maior leveza aos espaços, com um menor número de
elementos decorativos e uma maior harmonia entre as formas e o espaço. Considerado a
partir de determinado momento como um estilo mais ‘elegante’, será bastante utilizado
na parte final do século XVIII. É curioso observar que, como as igrejas eram de
construção demorada, muitas vezes em um mesmo prédio observamos capelas laterais
que destoam do estilo do altar principal, ou seja, já expressam o novo gosto do período
em que foram finalizadas.
* Voltando ao barroco, podemos dizer que as outras características formais, as quais
vimos no barroco europeu, mantêm-se presentes: expressões e gestos dramáticos,
predominância das linhas e formas curvas, tendência maior à movimentação, presença de
muitos elementos decorativos, forte contraste entre áreas de luz e sombra, dentre outros.
Parte do texto foi adaptada de material retirado do site Enciclopédia Itaú Cultural.