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Carregado porArthur Jacob
Hitchcock
O documento descreve a carreira do cineasta Alfred Hitchcock, destacando três de seus filmes mais famosos: Festim Diabólico (1948), Janela Indiscreta (1954) e Psicose (1960). Foi pioneiro no uso de técnicas como close-ups e jogo de luz e sombras para aumentar a tensão. Psicose foi um marco por seu uso inovador de ângulos de câmera e montagem para assustar o público.
Hitchcock
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- 2. Alfred Hitchcock 1899– 1980
- 3. 1925 1976 19291940 1943 1946 1951 1955 1963 1972 The Silent Years The British Classics Vintage Hollywood The War Years Perfecting the Art The Fourth Decade The Master of Suspense The Grand Old Man Coming Home
- 4. “ Num filmedesse gênero, a câmera que faz todo o trabalho”
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- 6. Close-up para explorara emoção dos personagens: tensão, medo Contraste Luz X Sombra Jogo de Luz para ampliar a tensão do filme
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- 12. Festim Diabólico 1948Janela Indiscreta 1954 Psicose 1960
- 13. Festim Diabólico 1948Primeiro filme colorido de Hitchcock Apenas 11 planos-sequência, com 5 cortes secos e 5 fades “ Das 19h30 às 21h15”
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- 18. “ Era realmenteum espetáculo assistir uma tomada desse filme!”
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- 23. “ Festim Diabólicoé uma experiência perdoável”
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- 25. Janela Indiscreta 1954Hitchcock construiu um quarteirão inteiro de Nova York dentro do estúdio, o maior cenário já feito até então
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- 37. Psicose 1960 Filmadoem preto-e-branco, porque fazê-lo em cores seria muito chocante O roubo é uma estratégia para confundir o telespectador O principal mistério é a personalidade de Norman Bates (dono do motel)
- 38. Psicose 1960 Câmeraé o ponto focal do filme. Os atores se movimentam conforme os movimentos da câmera Uso constante de close-ups para destacar a tensão dos diálogos A cena do chuveiro, que dura 45 segundos, precisou de 7 dias para ser filmada. Foram utilizadas 70 posições de câmera
- 39. “ Em Psicose,o tema me importa pouco, os personagens me importam pouco, o que me importa é que a montagem dos fragmentos de filme, a fotografia, a trilha sonora e tudo o que é puramente técnico conseguiam arrancar berros do público”
- 40. Antes do rouboDepois do roubo
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- 47. UNIVERSIDADE FEDERAL DORIO DE JANEIRO ESCOLA DE COMUNICAÇÃO Seminário de Cinegrafia – Profª. Kátia A. Maciel Arthur Jacob Juliana Zappa Lucas Anchieta Marina Vieira Tatiana Borges
Notas do Editor
- #3 Hitchcock nasceu na Inglaterra, teve uma rígida educação jesuíta e pretendia ser engenheiro, mas acabou desenhando legendas de filmes mudos numa produtora londrina. Como assistente de direção e montador, em 1925 fez seu primeiro filme, nunca concluído, "The pleasure garden”. Em 1926 dirige seu primeiro grande sucesso "The Lodger", uma história com Jack, o Estripador. A "fase inglesa" dos filmes de Hichcock (suspense, ação e romance) vai até 1949. Em Hollywood, a personalidade reservada de Hitch contribuiu para criar a sua aura de "senhor do suspense e do mistério”. O estilo de Hitchcock: Realismo na ação; novos ângulos e efeitos para as imagens; valorização das sombras e espaços; influência dos expressionistas com ênfase para a técnica, efeitos e imagens conduzindo a história; influência do cinema soviético com a técnica de montagem (superposição de cenas dinâmicas).
- #14 Planos duravam entre 4,5 minutos e 10 minutos, o limite do rolo “ Tempo real”: 100 minutos em 80
- #15 Phillip, David, Brandon Professor Rupert
- #16 Segundo plano: 3x maior que o cenário. Semicircular, por causa da perspectiva e do movimento da câmera Dolly com marcações numéricas do chão. Números indicavam falas dos personagens. Paredes móveis
- #17 Segundo plano: 3x maior que o cenário. Semicircular, por causa da perspectiva e do movimento da câmera Dolly com marcações numéricas do chão. Números indicavam falas dos personagens. Paredes móveis
- #18 Segundo plano: 3x maior que o cenário. Semicircular, por causa da perspectiva e do movimento da câmera Dolly com marcações numéricas do chão. Números indicavam falas dos personagens. Paredes móveis
- #19 Segundo plano: 3x maior que o cenário. Semicircular, por causa da perspectiva e do movimento da câmera Dolly com marcações numéricas do chão. Números indicavam falas dos personagens. Paredes móveis
- #20 Segundo plano: 3x maior que o cenário. Semicircular, por causa da perspectiva e do movimento da câmera Dolly com marcações numéricas do chão. Números indicavam falas dos personagens. Paredes móveis
- #21 “ Avalanche permanente de luz” Regravou 5 rolos por causa do pôr-do-sol 10 dias de ensaios com a câmera + 18 dias de filmagens + 9 dias de retakes Em P&B: necessidade de usar luzes atrás dos atores para destacá-los do fundo. Colorido: a própria cor já distingue fundo e personagem
- #22 “ Avalanche permanente de luz” Regravou 5 rolos por causa do pôr-do-sol 10 dias de ensaios com a câmera + 18 dias de filmagens + 9 dias de retakes Em P&B: necessidade de usar luzes atrás dos atores para destacá-los do fundo. Colorido: a própria cor já distingue fundo e personagem
- #23 “ Avalanche permanente de luz” Regravou 5 rolos por causa do pôr-do-sol 10 dias de ensaios com a câmera + 18 dias de filmagens + 9 dias de retakes Em P&B: necessidade de usar luzes atrás dos atores para destacá-los do fundo. Colorido: a própria cor já distingue fundo e personagem
- #24 Severo. Truffaut: diretores chegam a fase em que querem rodar um filme em sequência. Depois, percebem que a decupagem clássica é eficaz “ Percebo que era completamente idiota porque eu rompia com todas as minhas tradições e renegava minhas teorias sobre a fragmentação do filme e sobre as potencialidades da montagem para contar visualmente uma história” “ Precisamos decupar os filmes”
- #25 Severo. Truffaut: diretores chegam a fase em que querem rodar um filme em sequência. Depois, percebem que a decupagem clássica é eficaz “ Percebo que era completamente idiota porque eu rompia com todas as minhas tradições e renegava minhas teorias sobre a fragmentação do filme e sobre as potencialidades da montagem para contar visualmente uma história” “ Precisamos decupar os filmes”