Andrés Segovia dedicou a vida ao violão, revolucionando a técnica de execução do instrumento e elevando seu status. Com seu talento, levou o violão às salas de concerto e expandiu enormemente o repertório, incentivando compositores a escreverem para o violão. Segovia continuou se apresentando e estudando até tarde em vida, preservando sua agilidade como concertista e contribuindo para a popularização do violão.
O documento lista diversos eventos culturais acontecendo em várias cidades, incluindo espetáculos de teatro, dança e música, exibições de cinema, feiras, contos e visitas guiadas. Destaca-se a Festa das Escolas de Música no Centro Cultural de Belém com 1001 instrumentos e vozes, e o concerto das 17h com a Orquestra Metropolitana e o pianista Mário Laginha. Há também menção a espetáculos infantis como "O Abecedário Mágico" e "Olívia".
1) A fotógrafa Maureen Bisilliat lançou um livro com 200 de suas fotografias tiradas ao longo de 50 anos de carreira, que dialogam com obras de grandes autores brasileiros.
2) Cada capítulo do livro é inspirado em uma obra literária diferente e reúne fotos relacionadas, como a série "Pele Preta" inspirada em Mário de Andrade.
3) Além de registrar a cultura brasileira, Maureen fotografou em diversos países como Japão e Bolívia,
Plano de aula orquestra - Indaiatuba/SPDenise Lamas
Este documento descreve um projeto educacional sobre orquestras para alunos da educação básica. O projeto teve como objetivos fazer os alunos apreciarem música erudita, conhecerem a história da Sala São Paulo e os instrumentos de uma orquestra. As atividades incluíram assistir vídeos sobre orquestras, construir instrumentos musicais e fazer uma maquete de orquestra. Os alunos demonstraram grande interesse e aprenderam sobre classificação de instrumentos e composição de orquestras.
O documento discute os detalhes de implementação de um modelo musical na Escola Leão Velloso, incluindo necessidades de espaço como a quadra e o auditório, equipamentos como microfones e monitores, e atribuições como montagem e desmontagem do palco.
Este documento resume em 3 frases:
1) O texto descreve uma cena entre dois adolescentes, Manuel e Ana, que se encontram no sótão da casa do Manuel durante uma tempestade.
2) Eles conversam sobre assuntos como o mau tempo, um naufrágio ocorrido anteriormente e a preocupação do Manuel com o pai que vive nos Estados Unidos e de quem a família não tem notícias há três semanas.
3) Enquanto conversam, Ana mostra curiosidade pelos objetos guardados no sótão e tenta abrir uma ar
1) O documento apresenta 5 questões sobre obras de arte do impressionismo e pós-impressionismo, com itens para serem classificados como certos ou errados.
2) As questões abordam características de obras de Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec, Goya e Ingres como uso da cor, composição, temas e estilo.
3) O texto fornece contexto histórico sobre os artistas e movimentos para auxiliar na classificação dos itens.
O documento discute o "Choro de Araçatuba", uma música composta em 1980 pelo músico Mauro Rico para retratar sua infância na cidade. A música inspirou-se nos momentos que Rico passava no bairro onde cresceu e nas atividades que realizava, como nadar em uma praia local e colher frutas das árvores. O documento também aborda brevemente a origem do gênero musical choro no Brasil e a importância de sua divulgação, especialmente entre os jovens.
1) Leandro chega tarde em casa e inventa uma desculpa para Ester, que desconfia.
2) Bartolomeu e Carmélia planejam se disfarçar para enganar Ester e acessar o cofre da mansão.
3) Ermelita fica nervosa ao saber que um homem chamado Mourão perguntou por ela na feira.
O documento lista diversos eventos culturais acontecendo em várias cidades, incluindo espetáculos de teatro, dança e música, exibições de cinema, feiras, contos e visitas guiadas. Destaca-se a Festa das Escolas de Música no Centro Cultural de Belém com 1001 instrumentos e vozes, e o concerto das 17h com a Orquestra Metropolitana e o pianista Mário Laginha. Há também menção a espetáculos infantis como "O Abecedário Mágico" e "Olívia".
1) A fotógrafa Maureen Bisilliat lançou um livro com 200 de suas fotografias tiradas ao longo de 50 anos de carreira, que dialogam com obras de grandes autores brasileiros.
2) Cada capítulo do livro é inspirado em uma obra literária diferente e reúne fotos relacionadas, como a série "Pele Preta" inspirada em Mário de Andrade.
3) Além de registrar a cultura brasileira, Maureen fotografou em diversos países como Japão e Bolívia,
Plano de aula orquestra - Indaiatuba/SPDenise Lamas
Este documento descreve um projeto educacional sobre orquestras para alunos da educação básica. O projeto teve como objetivos fazer os alunos apreciarem música erudita, conhecerem a história da Sala São Paulo e os instrumentos de uma orquestra. As atividades incluíram assistir vídeos sobre orquestras, construir instrumentos musicais e fazer uma maquete de orquestra. Os alunos demonstraram grande interesse e aprenderam sobre classificação de instrumentos e composição de orquestras.
O documento discute os detalhes de implementação de um modelo musical na Escola Leão Velloso, incluindo necessidades de espaço como a quadra e o auditório, equipamentos como microfones e monitores, e atribuições como montagem e desmontagem do palco.
Este documento resume em 3 frases:
1) O texto descreve uma cena entre dois adolescentes, Manuel e Ana, que se encontram no sótão da casa do Manuel durante uma tempestade.
2) Eles conversam sobre assuntos como o mau tempo, um naufrágio ocorrido anteriormente e a preocupação do Manuel com o pai que vive nos Estados Unidos e de quem a família não tem notícias há três semanas.
3) Enquanto conversam, Ana mostra curiosidade pelos objetos guardados no sótão e tenta abrir uma ar
1) O documento apresenta 5 questões sobre obras de arte do impressionismo e pós-impressionismo, com itens para serem classificados como certos ou errados.
2) As questões abordam características de obras de Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec, Goya e Ingres como uso da cor, composição, temas e estilo.
3) O texto fornece contexto histórico sobre os artistas e movimentos para auxiliar na classificação dos itens.
O documento discute o "Choro de Araçatuba", uma música composta em 1980 pelo músico Mauro Rico para retratar sua infância na cidade. A música inspirou-se nos momentos que Rico passava no bairro onde cresceu e nas atividades que realizava, como nadar em uma praia local e colher frutas das árvores. O documento também aborda brevemente a origem do gênero musical choro no Brasil e a importância de sua divulgação, especialmente entre os jovens.
1) Leandro chega tarde em casa e inventa uma desculpa para Ester, que desconfia.
2) Bartolomeu e Carmélia planejam se disfarçar para enganar Ester e acessar o cofre da mansão.
3) Ermelita fica nervosa ao saber que um homem chamado Mourão perguntou por ela na feira.
Arcangelo Zorzi Neto, conhecido como Maneco, é um livreiro de Caxias do Sul apaixonado por livros e cultura. Ele se orgulha de suas origens colonas e usa a literatura e o rádio para preservar a cultura italiana. Sua livraria e o programa de rádio Cancioníssima, que está no ar há 25 anos, promovem a alegria e as tradições dos imigrantes.
Este documento relata várias atividades realizadas na Escola EB 2 e 3/Sec. João Garcia Bacelar, incluindo:
1) Uma reflexão sobre o estado do país escrita por uma aluna;
2) Uma homenagem a Abril com música, poemas e distribuição de cravos;
3) Uma palestra sobre a vida e obra do escritor Miguel Torga.
O músico Álvaro Salomão Sabino Damazo apresentou o concerto "O rabecão ao alcance de todos" em Araçatuba, sua cidade natal. No concerto, Damazo explicou o contexto e detalhes das músicas clássicas e MPB que executou no contrabaixo, tornando o espetáculo uma verdadeira aula musical para o público. Damazo acredita que o acesso facilitado à música levou o público a buscar estilos diferentes e apreciação da música clássica.
Este documento fornece informações sobre violão, incluindo sua história, partes, tipos de violão, escalas, acordes e técnicas. Ele discute a origem e desenvolvimento do violão, as principais partes do instrumento como a cabeça, braço e caixa de ressonância, e fornece detalhes sobre escalas, acordes, modos e transposição.
Este documento discute o cajon, um instrumento de percussão originário do Peru. Ele fornece um breve histórico do cajon, descrevendo sua criação e uso inicial. O documento também explica como construir e tocar o cajon, incluindo diferentes técnicas. Por fim, ele apresenta exercícios progressivos e ritmos brasileiros para serem tocados no cajon.
Este documento fornece instruções sobre violão clássico. Ele discute as diferenças entre violão popular e violão clássico, explica a postura correta das mãos, mostra diagramas de notas musicais e arpejos, e fornece arranjos simples de "Hino à Alegria".
Este documento descreve uma cena entre dois adolescentes, Manuel e Ana, que estão no sótão da casa de Manuel durante uma tempestade. Eles encontram uma arca velha e conseguem abri-la, descobrindo vários objetos. Manuel encontra um lenço vermelho que diz pertencer a um pirata e hesita em contar a história por trás disso para Ana.
1) A bailarina Ana Botafogo e o bailarino Marcelo Misailidis se apresentarão no Teatro Ademir Rosa em Joinville, dançando peças de Villa-Lobos, Saint-Saëns e outros.
2) A artista plástica Rosângela Maiochi está expondo pinturas instintivas e sem lógica aparente na Gallery of Arts de Joinville.
3) O Ballet Paula Castro, que já ganhou prêmios no Festival de Dança de Joinville, também se apresentará durante o evento.
O cavaquinho é um instrumento de origem portuguesa que se tornou popular no Brasil. Começou sendo usado para acompanhar danças e músicas festivas em Portugal, mas foi levado para diversas colônias portuguesas incluindo o Brasil, onde se tornou essencial para estilos como o choro e o samba. Ao longo dos anos, o cavaquinho evoluiu em sua construção e uso, com novos estilos surgindo e cavaquinhistas inovando a aplicação do instrumento.
El documento habla sobre la inteligencia artificial y su capacidad para resumir textos de manera concisa. Los resúmenes generados por IA pueden identificar la información clave de un documento y expresarla en solo unas pocas oraciones sin perder el significado principal. Estos resúmenes automáticos son útiles para dar una visión general rápida del contenido sin necesidad de leer el documento completo.
O documento descreve a vida e carreira do violonista brasileiro Américo Jacomino, conhecido como Canhoto. Ele nasceu em 1889 em uma família de imigrantes italianos que desaprovavam sua vocação musical. Canhoto desenvolveu uma técnica única para tocar violão pois era canhoto. Sua carreira decolou a partir da década de 1910 com gravações e shows. Ele se tornou um dos maiores nomes do violão brasileiro, compondo mais de cem músicas. Canhoto falece
O documento apresenta exercícios de classificação de intervalos musicais em forma melódica ou harmônica, ascendente ou descendente, indicando o número de notas e tons/semitons usando números e letras (M, m, A, D ou J). São fornecidos 8 exercícios para classificação de intervalos musicais.
O documento fornece instruções sobre como tocar arpejos maiores com 7 maior, arpejos menores com 7 menor, arpejos dominantes com 7 e arpejos menores com 7 menor e quinta bemol, fornecendo exemplos de cada um com as cordas C e A.
VESTIBULAR UFPE 2014 - PROVA DE TEORIA MUSICALIsaquel Silva
O documento apresenta um trecho musical extraído de Mikrokosmos de Bela Bartok e questões sobre classificação de acordes, indicações de expressão, articulação e dinâmica, reconhecimento de intervalos, identificação de tonalidade predominante e inversões de acordes presentes no trecho. As respostas corretas são analisadas e justificadas com base na teoria musical.
3º ESO MET-1 & 2 show their products after reading The Phantom pf the Opera: The Flyer,as a support for their oral presentation
IES Julio Caro Baroja Getxo, Bizkaia
Queen is a British rock band formed in 1970 consisting of guitarist Brian May, lead singer Freddie Mercury, and drummer Roger Taylor, joined by bassist John Deacon in 1971. They rose to prominence in the 1970s and are one of the most successful bands from Britain over the past 30 years, known for their musical diversity, vocal harmonies, and high-energy live performances. Lead singer Freddie Mercury died in 1991 from AIDS-related complications.
O documento descreve a vida e personalidade de Antonio Baldo, apelidado de "Toninho Cavalo". Ele era um imigrante italiano que amava o Brasil, a música brasileira e o futebol. Toninho era inteligente, trabalhador e se opunha à corrupção política. Ele ensinou valores como dignidade, amizade e amor à família.
Arcangelo Zorzi Neto, conhecido como Maneco, é um livreiro de Caxias do Sul apaixonado por livros e cultura. Ele se orgulha de suas origens colonas e usa a literatura e o rádio para preservar a cultura italiana. Sua livraria e o programa de rádio Cancioníssima, que está no ar há 25 anos, promovem a alegria e as tradições dos imigrantes.
Este documento relata várias atividades realizadas na Escola EB 2 e 3/Sec. João Garcia Bacelar, incluindo:
1) Uma reflexão sobre o estado do país escrita por uma aluna;
2) Uma homenagem a Abril com música, poemas e distribuição de cravos;
3) Uma palestra sobre a vida e obra do escritor Miguel Torga.
O músico Álvaro Salomão Sabino Damazo apresentou o concerto "O rabecão ao alcance de todos" em Araçatuba, sua cidade natal. No concerto, Damazo explicou o contexto e detalhes das músicas clássicas e MPB que executou no contrabaixo, tornando o espetáculo uma verdadeira aula musical para o público. Damazo acredita que o acesso facilitado à música levou o público a buscar estilos diferentes e apreciação da música clássica.
Este documento fornece informações sobre violão, incluindo sua história, partes, tipos de violão, escalas, acordes e técnicas. Ele discute a origem e desenvolvimento do violão, as principais partes do instrumento como a cabeça, braço e caixa de ressonância, e fornece detalhes sobre escalas, acordes, modos e transposição.
Este documento discute o cajon, um instrumento de percussão originário do Peru. Ele fornece um breve histórico do cajon, descrevendo sua criação e uso inicial. O documento também explica como construir e tocar o cajon, incluindo diferentes técnicas. Por fim, ele apresenta exercícios progressivos e ritmos brasileiros para serem tocados no cajon.
Este documento fornece instruções sobre violão clássico. Ele discute as diferenças entre violão popular e violão clássico, explica a postura correta das mãos, mostra diagramas de notas musicais e arpejos, e fornece arranjos simples de "Hino à Alegria".
Este documento descreve uma cena entre dois adolescentes, Manuel e Ana, que estão no sótão da casa de Manuel durante uma tempestade. Eles encontram uma arca velha e conseguem abri-la, descobrindo vários objetos. Manuel encontra um lenço vermelho que diz pertencer a um pirata e hesita em contar a história por trás disso para Ana.
1) A bailarina Ana Botafogo e o bailarino Marcelo Misailidis se apresentarão no Teatro Ademir Rosa em Joinville, dançando peças de Villa-Lobos, Saint-Saëns e outros.
2) A artista plástica Rosângela Maiochi está expondo pinturas instintivas e sem lógica aparente na Gallery of Arts de Joinville.
3) O Ballet Paula Castro, que já ganhou prêmios no Festival de Dança de Joinville, também se apresentará durante o evento.
O cavaquinho é um instrumento de origem portuguesa que se tornou popular no Brasil. Começou sendo usado para acompanhar danças e músicas festivas em Portugal, mas foi levado para diversas colônias portuguesas incluindo o Brasil, onde se tornou essencial para estilos como o choro e o samba. Ao longo dos anos, o cavaquinho evoluiu em sua construção e uso, com novos estilos surgindo e cavaquinhistas inovando a aplicação do instrumento.
El documento habla sobre la inteligencia artificial y su capacidad para resumir textos de manera concisa. Los resúmenes generados por IA pueden identificar la información clave de un documento y expresarla en solo unas pocas oraciones sin perder el significado principal. Estos resúmenes automáticos son útiles para dar una visión general rápida del contenido sin necesidad de leer el documento completo.
O documento descreve a vida e carreira do violonista brasileiro Américo Jacomino, conhecido como Canhoto. Ele nasceu em 1889 em uma família de imigrantes italianos que desaprovavam sua vocação musical. Canhoto desenvolveu uma técnica única para tocar violão pois era canhoto. Sua carreira decolou a partir da década de 1910 com gravações e shows. Ele se tornou um dos maiores nomes do violão brasileiro, compondo mais de cem músicas. Canhoto falece
O documento apresenta exercícios de classificação de intervalos musicais em forma melódica ou harmônica, ascendente ou descendente, indicando o número de notas e tons/semitons usando números e letras (M, m, A, D ou J). São fornecidos 8 exercícios para classificação de intervalos musicais.
O documento fornece instruções sobre como tocar arpejos maiores com 7 maior, arpejos menores com 7 menor, arpejos dominantes com 7 e arpejos menores com 7 menor e quinta bemol, fornecendo exemplos de cada um com as cordas C e A.
VESTIBULAR UFPE 2014 - PROVA DE TEORIA MUSICALIsaquel Silva
O documento apresenta um trecho musical extraído de Mikrokosmos de Bela Bartok e questões sobre classificação de acordes, indicações de expressão, articulação e dinâmica, reconhecimento de intervalos, identificação de tonalidade predominante e inversões de acordes presentes no trecho. As respostas corretas são analisadas e justificadas com base na teoria musical.
3º ESO MET-1 & 2 show their products after reading The Phantom pf the Opera: The Flyer,as a support for their oral presentation
IES Julio Caro Baroja Getxo, Bizkaia
Queen is a British rock band formed in 1970 consisting of guitarist Brian May, lead singer Freddie Mercury, and drummer Roger Taylor, joined by bassist John Deacon in 1971. They rose to prominence in the 1970s and are one of the most successful bands from Britain over the past 30 years, known for their musical diversity, vocal harmonies, and high-energy live performances. Lead singer Freddie Mercury died in 1991 from AIDS-related complications.
O documento descreve a vida e personalidade de Antonio Baldo, apelidado de "Toninho Cavalo". Ele era um imigrante italiano que amava o Brasil, a música brasileira e o futebol. Toninho era inteligente, trabalhador e se opunha à corrupção política. Ele ensinou valores como dignidade, amizade e amor à família.
50 perguntas sobre Inteligência Artificial enquanto é tempoRene de Paula Jr.
O documento lista 52 perguntas sobre os riscos e desafios da inteligência artificial. As perguntas discutem questões como viés nos dados usados para treinar sistemas de IA, dificuldade de auditar decisões de IA, falta de transparência nos processos de pensamento de IA e riscos de sistemas de IA causarem danos sem supervisão humana adequada.
This document provides musical notation for the choro "Choro para Bordoes" by Paulinho Nogueira. The piece is in standard tuning and has a tempo of 70 beats per minute. It consists of 49 measures of music scored for solo guitar.
O caderno se apresenta como um companheiro fiel que acompanhará o dono nos estudos e problemas da vida, desde os primeiros rabiscos até a fase adulta, guardando seus pensamentos de forma confidencial. Ele pede apenas para não ser esquecido no futuro.
Gioacchino Rossini was an Italian composer born in Pesaro, Italy in 1792. He showed early musical talent, learning violin, viola and piano as a child. His first opera at age 14 led to great success, including his most famous opera, The Barber of Seville, written at age 25. Though its premiere was problematic, The Barber of Seville became hugely popular. Rossini went on to compose over 40 operas before retiring at age 37, though he remained involved in music and entertained friends into his later years. He died in 1868 at the age of 76.
Este documento fornece um resumo histórico da viola caipira em 3 frases. Apresenta a origem da viola caipira na Europa por volta do ano 1000 a partir de um instrumento árabe, e como o instrumento chegou ao Brasil por volta de 1550 com os jesuítas. Também descreve como a viola caipira se transformou no instrumento mais popular do Brasil entre os séculos XVI e XVIII, mas foi sendo confinada ao interior com o surgimento do violão.
Paço de Lúcia é um virtuoso violonista espanhol de flamenco. Ele reviveu e universalizou essa arte musical, embora tenha preservado sua essência. Apesar de não ter formação erudita, Paço soube absorver influências de outros estilos como o jazz. Sua habilidade técnica o levou a se apresentar com renomados músicos e a gravar discos de grande sucesso.
O documento fornece um resumo da história da música em Portugal nos séculos XX e XXI, desde as rupturas com o sistema tonal até os desenvolvimentos do folclore. Aborda compositores portugueses que estudaram na Alemanha e suas obras, assim como instituições musicais em Lisboa e Porto. Também discute o trabalho de pesquisadores do folclore como Lopes-Graça e Michel Giacometti.
Este documento fornece um resumo histórico da viola caipira em 3 frases. Explica que a viola caipira tem origem na guitarra mourisca da Península Ibérica, que foi introduzida no Brasil pelos jesuítas no século 16 e se transformou no instrumento popular que conhecemos hoje através dos caboclos brasileiros. Também aborda os principais aspectos teóricos e práticos da viola caipira, como a afinação mais comum e os acordes e batidas mais us
Este documento fornece um resumo histórico da viola caipira em 3 frases:
1) A viola caipira tem suas origens na guitarra mourisca introduzida na Península Ibérica por volta de 650 d.C.
2) Trouxida para o Brasil pelos jesuítas por volta de 1550, a viola foi adotada pelos caboclos brasileiros e adaptada aos costumes locais.
3) Embora tenha perdido popularidade com a chegada do violão, a viola caipira continuou
O flamenco é um estilo musical e de dança influenciado pela cultura cigana na Espanha, com raízes na cultura mourisca, árabe e judaica. Originalmente consistia apenas no canto, mas evoluiu para incluir guitarra, palmas e dança. Embora o canto permaneça central, o toque e baile podem ocorrer sem ele. Instrumentos como o cajón e castanholas foram introduzidos mais recentemente.
O flamenco é um estilo musical e de dança influenciado pela cultura cigana na Espanha, com raízes na cultura mourisca, árabe e judaica. Originalmente consistia apenas no canto, mas evoluiu para incluir guitarra, palmas e dança. Embora o canto permaneça central, o toque e baile podem ocorrer sem ele. Instrumentos como o cajón e castanholas foram introduzidos mais recentemente.
O documento descreve a história da música no Brasil colonial, com ênfase nos períodos inicial e jesuíta. Os jesuítas introduziram instrumentos e cantochão europeus para catequizar os indígenas, substituindo sua música original. Eles também ensinaram música aos escravos africanos, que acabaram por desempenhar papel importante na produção musical erudita e popular nas cidades coloniais.
O documento descreve vários estilos de dança espanhóis como flamenco, salsa, sevilhanas, cachucha e bolero. Detalha suas origens e elementos constituintes como ritmos, passos e música.
1) O documento discute diversos aspectos da música, ciência e turismo relacionados à cultura e população negra.
2) É descrito o surgimento e características de estilos musicais como samba, frevo e axé, assim como importantes artistas.
3) São apresentadas informações sobre doenças que acometem mais a população negra e estudos sobre adaptações da cor da pele.
4) Há detalhes sobre a localização geográfica do continente africano, sua economia, problemas sociais e aspectos culturais
O documento descreve a história da notação musical e como ela evoluiu ao longo dos séculos para facilitar a transmissão de músicas. Também discute a influência de diferentes culturas na música brasileira, incluindo indígenas, portugueses e africanos. Por fim, fornece detalhes sobre a música em culturas antigas como a egípcia e árabe.
1) Heraldo do Monte é um guitarrista pernambucano reconhecido por seu talento no jazz e na mistura de ritmos nordestinos com jazz.
2) Ele cresceu em um bairro musical no Recife e aprendeu vários instrumentos.
3) Sua carreira decolou quando tocou com o pianista Walter Wanderley e depois se juntou ao Quarteto Novo, que misturava estilos de forma pioneira.
Jeff Beck nasceu na Inglaterra em 1944 e se tornou um importante guitarrista ao se juntar aos The Yardbirds em 1965. Ele ajudou a banda a adotar um som mais experimental e psicodélico. Mais tarde, Beck desenvolveu um estilo único de fusão de blues, jazz e música indiana em sua guitarra. Ao longo de sua carreira, ele continuou a experimentar novos estilos musicais e a colaborar com muitos outros artistas.
1) Charlie Christian foi um guitarrista pioneiro do jazz elétrico nos anos 1930 e 1940, ajudando a transformar a guitarra em um instrumento solo.
2) Ele se juntou à banda de Benny Goodman em 1939, revolucionando o papel da guitarra no jazz com seu estilo inovador de solo.
3) Christian foi fundamental para o desenvolvimento do bebop e é considerado um dos fundadores desse estilo musical.
Django Reinhardt foi um violonista belga de jazz muito influente. Ele sofreu queimaduras graves em um acidente que prejudicou suas mãos, mas continuou a tocar de forma virtuosa. Ele formou o Quintette du Hot Club de France e popularizou o jazz cigano na Europa e Estados Unidos na década de 1930. Reinhardt teve um estilo único e composições memoráveis, inspirando gerações de músicos.
Este documento descreve a carreira do guitarrista brasileiro Hélio Delmiro. Ele começou a tocar violão aos 12 anos e logo se tornou um profissional talentoso, tocando com grandes nomes da MPB. Apesar de receber elogios de críticos internacionais, ele raramente gravou discos solo no Brasil. Sua técnica única e versatilidade o levaram a tocar com artistas renomados no Brasil e no exterior.
B. B. King nasceu em 1925 no Mississipi, berço do blues. Ele incorporou elementos do blues, jazz e soul em seu estilo único de guitarra, ajudando a popularizar o blues em todo o mundo. Após servir na Segunda Guerra Mundial, King se mudou para Memphis e começou sua carreira profissional, gravando seu primeiro disco em 1949. Ele se tornou um dos mais influentes guitarristas de blues de todos os tempos.
Egberto Gismonti é um multi-instrumentista brasileiro que se dedica principalmente ao violão e piano. Ele explora diversos estilos musicais e influências, do jazz à música erudita. Sua carreira internacional de sucesso começou na década de 1970, quando lançou o álbum "Dança das Cabeças" que recebeu o Grammy. Gismonti continua inovando com novos instrumentos e estilos musicais até hoje.
Chuck Berry foi um dos primeiros e mais influentes guitarristas do rock. Suas músicas como "Johnny B. Goode" e "Maybellene" popularizaram o rock and roll nos anos 1950 e influenciaram inúmeros artistas. Após enfrentar problemas legais, Berry continuou a gravar e se apresentar, ajudando a definir o som do rock.
Este documento descreve a vida e carreira do músico brasileiro Paulinho Nogueira. Ele se tornou um importante professor de violão e inventou um novo instrumento chamado craviola. Apesar de seu sucesso, manteve um estilo musical simples e enxuto, focado na clareza dos acordes. Sua paixão pela música começou na infância e o acompanhou durante toda a vida.
Joe Pass começou a tocar guitarra inspirado por filmes de faroeste. Ele se tornou um dos maiores guitarristas de jazz do mundo, gravando diversos álbuns solo e em parceria. Pass teve problemas com drogas por alguns anos, mas se recuperou e se dedicou intensamente à música pelo resto de sua carreira, sempre defendendo o jazz como uma forma de arte única e importante.
Frank Zappa foi um músico extremamente inovador e irreverente, conhecido por composições complexas e shows teatrais loucos com elementos como bonecas mutiladas. Ele liderou várias bandas, como The Mothers, e descobriu muitos talentos musicais. Zappa também foi um prolífico compositor solo e defendeu firmemente sua visão de arte.
George Benson é um guitarrista de jazz versátil que conseguiu sucesso simultâneo no jazz, R&B e pop. Ele começou sua carreira no jazz aos 10 anos e lançou vários álbuns influenciados por Wes Montgomery e Charlie Christian. Mais tarde, Benson expandiu seu estilo para a música pop e teve grande sucesso comercial com os álbuns "Breezin" e "Give Me the Night", que também misturaram estilos como a música brasileira. Ao longo de sua carreira, Benson equilibrou seus fãs de jazz com seu apelo
Eric Clapton foi um guitarrista britânico de blues e rock conhecido como "Deus da guitarra". Ele tocou em bandas como The Yardbirds, John Mayall & the Bluesbreakers, Cream e Blind Faith. Após o fim do Cream, Clapton formou o Derek and the Dominoes e lançou o álbum duplo "Layla", antes de enfrentar problemas com drogas que quase acabaram com sua carreira.
Laurindo de Almeida foi um violonista brasileiro que construiu uma carreira de sucesso nos Estados Unidos. Ele deixou o Brasil em 1946 e se apresentou com sucesso na Europa antes de se mudar para os EUA, onde ganhou cinco prêmios Grammy. Apesar de seu sucesso internacional, Laurindo recebeu pouco reconhecimento no Brasil durante sua vida.
Dilermando Reis foi um violonista brasileiro que percorreu o Brasil por 40 anos compartilhando sua música. Ele aprendeu a tocar violão com seu pai desde a infância e se tornou um grande mestre do instrumento, gravando diversos discos e ensinando gerações de músicos. Apesar de conservador musicalmente, soube se adaptar aos tempos e influenciou o violão brasileiro. Faleceu em 1977 deixando um grande legado para a música do país.
Este documento descreve a carreira do violonista e compositor brasileiro Baden Powell. Ele começou a tocar violão desde criança e se tornou um dos principais nomes da bossa nova ao lado de Vinícius de Moraes. Ao longo de sua carreira, Baden explorou diversos estilos musicais e levou a música brasileira para o mundo todo com seu talento no violão e capacidade de interpretação. Ele também se destacou por sua obsessão pela auto-superação artística.
1) Jimi Hendrix revolucionou o rock com seu estilo inovador de tocar guitarra elétrica, misturando blues, rock e experimentação psicodélica.
2) Após se mudar para Londres em 1965, formou a banda The Jimi Hendrix Experience e alcançou enorme sucesso comercial e de crítica.
3) Sua apresentação épica no Festival de Woodstock em 1969, onde tocou uma versão do hino nacional dos EUA, foi um poderoso protesto contra a guerra do Vietnã.
1) O documento descreve vários acordes violonistas, incluindo acordes maiores, menores, diminutos e seus inversões.
2) Menciona que alguns desses acordes também são usados na guitarra e no jazz.
3) Explica brevemente cada acorde, sua formação e como é usado musicalmente.
1) O documento apresenta um dicionário de acordes para violão, dividido em duas partes, com acordes fundamentais na primeira parte e acordes mais avançados na segunda.
2) Explica como cada acorde é identificado por seu símbolo, nome e formação.
3) Demonstra como ler a notação dos acordes, incluindo a posição dos dedos e trastes, notas opcionais e como escolher a melhor digitação.
1. O documento apresenta um resumo da lógica de Immanuel Kant. 2. A lógica é dividida em três partes principais: doutrina geral dos elementos, juízos e inferências. 3. São descritos conceitos, juízos e os tipos de inferências do entendimento, da razão e do poder de julgar.
1. PERSONAGEM
ANDRÉS
Segovia nasceu em Linares, An-
daluzia, em 21 de fevereiro de 1893,
de família muito pobre. A partir dos
três anos foi criado por tios que mo-
ravam em Granada, onde ouviu pe-
SEGOVIA la primeira vez o som do violão, vin-
do de um jardim. Durante a infân-
cia, fascinado pelo timbre do instru-
mento, procurou aprender seus mis-
térios. Um tocador de flamenco en-
sinou-lhe as técnicas básicas de
execução.
Não contente em tocar apenas al-
gumas peças do folclore espanhol,
Segovia decidiu aperfeiçoar sua téc-
nica. Na época, havia somente duas
escolas violonísticas conceituadas: a
de Francisco Tárrega (1852-1909) e
a de Miguel Llobet (1875-1938).
Embora não as renegando, Segovia
procurou um estilo próprio. A partir
do estudo das poucas partituras en-
tão existentes para violão, desenvol-
veu um método específico para a
execução do instrumento.
Com isso, o músico espanhol
acabou imprimido ao violão um to-
que único. Peter Sensier, estudioso
de sua obra, afirma: "Embora essa
técnica fosse aparentemente seme-
lhante à que se costumava usar, era
absolutamente pessoal no modo de
usar dedos e unhas para obter volu-
me de som e grande variedade de
colorido, tudo isso com muita eco-
nomia de movimentos".
Somente essa fantástica técnica
conseguiria derrubar preconceitos
generalizados contra o violão. Os
aficionados de música clássica tor-
ciam o nariz para esse instrumento
popular: "Ele era tocado apenas nos
cabarés pelos ciganos", dizia o mú-
sico espanhol.
Aos dezesseis anos, Segovia deu
seu primeiro concerto, em Granada.
Em pouco tempo, os limites do ter-
ritório espanhol tornaram-se estrei-
Com o talento de Segovia, o violão chegou às salas de concerto. tos para seu talento. Em abril de
1924, ele fez em Paris o primeiro re-
cital de violão clássico. Quatro anos
"As linhas de seu corpo gracioso
penetraram meu coração como es-
Andrés Segovia dedicou a vida ao
objeto dessa profunda paixão. Com
depois, foi a vez da plateia norte-
americana se encantar com os sons
sas mulheres que, enviadas pelo resultados revolucionários: após o prodigiosos que o vtríuose conseguia
céu, surgem de repente em nossa vi- mestre, a técnica de execução e o extrair daquele simples instrumento
da para se transformarem em nos- status do violão mudaram dramati- de seis cordas.
sas companheiras bem-amadas." camente . O repertório violonístico disponí-
2. PERSONAGEM
vel tomava-se pequeno para a capa- rio. A terceira, demonstrar a beleza je, um tal vacilo pode ser considera-
cidade de Segovia, que passou a in- de sua música. A quarta, introduzi- do — na verdade, será considerado
centivar os mais célebres músicos da lo nos conservatórios, nas escolas e — uma falta de força; na minha ida-
época a comporem peças para o ins- universidades" de, sinto a necessidade de provar
trumento. Ao mesmo tempo, adap- Esse músico — que começou to- que ainda sou capaz."
tava para o violão músicas compos- cando violão no tempo em que as Esse bom humor era permanen-
tas originalmente para alaúde bem cordas eram feitas de tripa animal e te, como mostram alguns de seus
como trabalhos de Bach e outros que, entre outras façanhas, foi o res- antológicos comentários:
clássicos. ponsável pelo emprego, hoje gene- Sobre o alaúde: "Um instrumento
Segovia expandiu enormemente ralizado, das cordas de náilon — en- morto. Apesar de Julian Bream".
o repertório e as possibilidades do velheceu preservando sua agilidade Sobre o flamenco: "Toco o flamen-
violão. Nas salas de concerto, sua como concertista. Mesmo após ter co para meu deleite, apenas para
plateia ouvia tanto peças de Chopin, completado noventa anos de idade, lembrar-me dos tempos em que se
Schumann e Mendelssohn quanto Segovia invariavelmente dedicava tocava bem o flamenco".
novas músicas, escritas especialmen- cinco horas diárias para o estudo do Sobre os instrumentos eletrônicos:
te para o instrumento, por contem- violão: "Isso agora, mais do que "Tiram toda a poesia do som".
porâneos como Mário Castelnuovo nunca, é necessário", brincava. Sobre o género pop: "Esse pessoal
Tedesco, Federico Moreno Torroba, "Quando eu era jovem, qualquer compõe em cima de ruídos — oop,
Manuel de Falia e o brasileiro Hei- vacilo em minha execução podia ser eeep, yeaye, ah uh — e ainda cha-
tor Villa-Lobos. atribuído à falta de maturidade. Ho- ma o resultado de música".
Mas nem tudo foi unanimidade
na carreira de Segovia. Alguns críti-
cos musicais, por exemplo, julgavam
que suas versões para as peças de
Bach soavam excessivamente ro-
mânticas, deturpando a concepção
barroca original. Discípulos de Tár-
rega também não apreciavam seu
modo inovador de tocar. Disse um
comentarista de Madri, depois de
ouvi-lo: "Esse estúpido jovem
esgota-se em esforços inúteis para
transformar a natureza misteriosa e
dionisíaca do violão em natureza
apolínea. O violão corresponde à
exaltação apaixonada do folclore an-
daluz, não ã precisão, à ordem, à es-
trutura da música clássica".
O público, ignorando todas essas
considerações negativas, lotava as
salas em que Segovia se apresenta-
v a — à espantosa média de cerca de
um concerto por semana. Essa mes-
ma fidelidade tornou um sucesso de
vendas cada um dos cinquenta LPs
registrados pelo violonista ao longo
de sua carreira.
Segovia notabilizou-se pela ma-
neira peculiar, inteligente e bem-hu-
morada de encarar a vida pessoal e
as relações do músico com sua arte.
"Consagrei minha vida a quatro
grandes tarefas", costumava dizer.
"A primeira, tirar o violão do gueto
do flamenco, do vinho e das mulhe-
res, onde parecia estar confinado. A
segunda, procurar-lhe um repertó- Segovia ampliou o repertório e reformulou a técnica do violão.