O documento discute a proposta de Adolphe Appia de criar um mundo cênico simbólico através da iluminação e cenografia para dar a ilusão de um mundo real no palco. Também apresenta conceitos sobre como a luz pode ser usada para criar espaços tridimensionais, delimitar planos e fornecer informações contextuais ao espectador. Por fim, discute como a tecnologia da iluminação evoluiu ao longo do tempo para permitir novas formas de criar e modular espaços no palco.

10. INTRODUÇÃO
A distinção entre o mundo real e o imaginário levou o suíço Adolphe
Appia a propor a criação de um mundo cênico que desse a ilusão
de ser um mundo real.
Com a impossibilidade de imitar o mundo real no palco, Appia
propõe a cópia deste universo através da criação de um mundo
simbólico. Ele transforma a cenografia em um conjunto de signos que
fornecem ao espectador toda a informação demandada para sua
localização histórica, geográfica, social etc.
A pintura pode imitar o mundo real, Appia impõe limites as suas
convenções, ele reduz toda figuração a superfícies planas.
Para a criação no teatro de um espaço delimitado, ele o faz através
de grandes panos ou cortinas verticais penduradas uma atrás da
outra e que criam a ilusão de que o ator penetra na cena - a cena
passa a ser tridimensional.
Ainda o ator deve ser posto em algum plano horizontal para
delimitar-se outra linha do espaço cênico, os grandes tablados
horizontais, os praticáveis, fornecem este plano de estabilidade
formando um grande equilíbrio.

11. Conforme a luz se desenvolve, torna-se de
grande importância no teatro moderno onde
adquire função semiológica dentro do espaço.
Nesse contexto nasce o realismo crítico, que
diferente do naturalismo, não se limita em fazer
uma cópia do real, mas busca através de
atividade simbólica e lúdica, permitir ao
espectador a compreensão dos mecanismos
sociais da realidade representada.

12. Abolindo o cenário e adotando o palco vazio, veio a
inspiração na estética dos simbolistas, para os quais a
luz seria capaz de inventar continuamente o espaço,
construindo novas espacialidades.
Nestas práticas, a dominância do aspecto pictórico
diminuiu, possibilitando avançar um pouco mais em
busca de uma luz viva para
uma cena viva.

13. As inovações na tecnologia da luz sempre foram objeto de
deslumbramento. Hoje , não reagimos de modo muito
diferente daqueles primeiros assombros causados pela eletricidade,
quando a bailarina norte-americana Loïe Fuller (1862-1928) utilizava
jogos de luz associados a movimentos de tecidos para produzir
efeitos espetaculares, transformando a luz, conforme diz
ROUBINE(1982:22) , num recurso capaz de “modelar, modular,
esculpir um espaço nu e vazio, dar-lhe vida, fazer dele aquele
espaço do sonho e da poesia ao qual aspiravam os expoentes
Da representação simbolista”.

14. Loïe Fuller (1862-1928) trabalhava como atriz quando descobriu ,
por acaso, em 1890, ao improvisar um traje, o efeito dos projetores
sobre os panos. Acrescentou longos véus ao vestido esvoaçante
de sua estreia, acentuando sua amplidão por prolongar os braços
com bastões , multiplicando os efeitos de luz , cores diversas,
spots situados diante dela, atrás , ao lado , sob o assoalho (...)

17. AS 26 POSIÇÕES BASICAS
DA ILUMINAÇÃO CÊNICA
Implicam em noções dêiticas, isto é,
o que é esquerda para quem está em cena
é direita para quem está no palco

18. http://luztecnologiaearte.weebly.com/principais-influecircnc

19. Palcos largos, profundos e altos permitem que se faça uma luz
ao mesmo tempo seletiva , onde se pode separar áreas de
atuação, dimensionais, porque admite contraluz
em todas as
direções e atmosféricas, porque admite variação de cor em
diversos ângulos.

25. Em uma conferência proferida em Bostom , em 97 , Jennifer Tipton,
reconhecida iluminadora , sobretudo por seus trabalhos em dança,
comentou que quando faz uma planta de luzes sente que na realidade
está produzindo uma nova linguagem, a linguagem dessa
produção em particular e que essa linguagem não só tem que
expressar as necessidades da peça como também referir-se às diversas
camadas (sociais, politicas, pessoais e psicológicas) que
vivemos, sem ser essa referência literal ou mundana. E destaca o
ritmo como um elemento fundamental para seu desenho.
Diz que o ritmo da luz, tanto no espaço como no tempo , é
determinante de nossa percepção do tempo da obra.

26. Leis da física aplicadas à iluminação

27. A cada 10 metros uma luminária reduz sua emissão luminosa
original em 100 vezes
Lei do inverso dos quadrados

28. intensidade = S/r²

30. Convenções e
documentação
USITT
United States
Institute of Theatre
Technology
ENTIDADE PRODUTORA DE STANDARS E NORMAS
PARA A TÉCNICA TEATRAL

32. Meu trabalho como
Lighting Designer

34. Um trabalho feito em duas cores
Iuz e sombra
Partindo da luz branca e tirando partido de todos os
matizes que a dimerização proporciona, criei um
trabalho que foi indicado ao prêmio Açorianos de
melhor iluminação em 2004.

50. Um registro em PB de um trabalho feito há
muito tempo atrás.
“Crônica da cidade pequena” um grande
sucesso nacional do Grupo Tear
um dos melhores momentos do teatro
brasileiro
segundo Antunes Filho

57. 2011
In Heaven

68. 2013
O Estranho Cavaleiro

87. Posicionando o equipamento : a sintaxe da luz

88. Orientações
aos montadores

89. Acertos com o diretor

90. Conferindo o mapa

91. Projetor Elipsoidal e refletor Plano
Convexo

93. Refletor Plano Convexo

94. Projetor Elipsoidal

95. Follow Spots

98. Dimmer

99. Dimmer

100. C02
C02
C01 C01
C03
C03
C 0 3 C03
C11
C12 C13
C07
C07
C 0 8
C 08
C 16
C 17
C 18
C 13 C 14
C 24
C 25
AZ
AZ
C21
C22
C23
C25
C 09
C20
C17
C19
C 12
Lv 134 L v 13 4
C26
Fresnel Fresn el Fre sne l
F resnel F resnel
C2 6
C2 6
C26
C17
C17
C02 C01
C04
C 05 C 0 6
C10
C 14
C 15
C 16 C 16 C 16
C27
C01 C01
C 05
C 05C 05
C 0 6
C04
C04 C04
Vm Vm
Vm Vm
C 2 8
C28
C29
C30
sobra
Elipso Etc
Impar
Pc
Set
L.N egra
Elipso Telém
Par 64
Planta de luz de “O anjo
pornográfico” de Nelson
Rodrigues
Montagem do TEPA 2010

104. Grupo Kadima
Dança Folclórica Israelense

105. Na dança, arte do movimento essencialmente abstrata e simbólica,
é difícil expressar-se de forma realista. Sua própria história não
acompanha essa
vertente estética contemporânea nas outras artes, pois sua forma
de expressão não é
codificada, o que a torna mais ampla e imprevisível. Neste âmbito,
uma concepção de luz
que represente o real deveria adotar como princípio a
tridimensionalidade e visibilidade do
corpo dançante, entrando em diálogo com o espetáculo para ser
um complemento e não
meramente um acessório.

126. Conceitos sobre a aplicação da iluminação no impacto
visual.
Analisaremos aqui uma serie de elementos que se deve
levar em consideração na hora de iluminar .
ELEMENTOS GRÁFICOS
O desenhista da luz, como qualquer outro desenhista,
utiliza componentes gráficos básicos para criar o ambiente
apropriado para uma determinada função.
Se é importante prover uma iluminação de qualidade, o
emprego da iluminação para realçar a aparência do entorno
é freqüentemente tão ou mais importante.
Para se ter a impressão desejada, o equipamento de
desenho deve valorizar o tratamento dos seguintes
elementos gráficos:

127. As Linhas - A linha pode ser usada para delinear a forma
ou indicar uma direção. O iluminador pode enfatizar a
linearidade mediante a aplicação de fibra ótica ou tubos. Ou
ainda fontes lineares. As linhas determinadas por formas
arquitetônicas podem também ser acentuadas por
iluminação direta ou indireta.
Os volumes - A forma sólida de um objeto arquitetônico ou
decorativo pode ser destacado por contra luz contra um
fundo iluminado. O banho das paredes (Wall washing) em
interiores ou a iluminação das superfícies verticais em
exteriores pode enfatizar o volume de um edifício.

128. A composição de cor em um ambiente é resultado da cor do
objeto mais a cor da fonte de luz. Só os comprimentos de
onda presentes nas fontes de luz serão visíveis para o olho
humano independentemente da cor do objeto. Onde a
reprodução cromática é importante, se deverá por especial
cuidado ao escolher fontes de luz com alto índice de
reprodução de cor ( IRC).

129. Cor A cor pode lograr também uma atração visual. As
investigações tem demonstrado que as cores cálidas tendem
a dominar dentro do campo visual, enquanto que as cores
frias tendem a passar despercebidas. Este fenômeno pode
ser explorado para atrair o cliente em um lugar comercial ou
para acentuar uma sensação de profundidade em um
ambiente temático. As fontes intensamente coloridas
(filtros) podem ser utilizadas quando corresponda, como
parte de um efeito visual. As luzes coloridas são muito
usadas nas sinalizações .
Nestas aplicações onde a reprodução cromática seja
importante, se deverá ter a precaução de incluir algumas
fontes de luz com um espectro mais amplo junto com as
fontes coloridas.

130. Ritmo O ritmo é resultado de um padrão estático de luz e
obscuridade ou um movimento dinâmico de luz ou fonte de
luz. Um ritmo visual pode ser criado destacando uma obra
de arte individual em uma parede ou o que é mais obvio,
uma seqüência de luzes em torno de um cartel.
HIERARQUIA VISUAL
Uma das funções mais importantes da luz é a criação de
uma hierarquia visual. Elementos arquitetônicos do espaço
enfatizados pela luz assim como os elementos dentro dele,
combinados com as terminações das superfícies,
conduzirão a atenção do observador primeiramente ao
ponto focal e logo a outros aspectos do desenho..

131. Relações de luminâncias As zonas de mais altas
luminâncias tenderão a encampar a atenção visual. Também,
objetos situados em lugares onde há contraste (onde as
relações de luminância são elevadas) tenderão a atrair a
atenção. Em locais comerciais, por exemplo, onde a
iluminação é a chave para a atenção, os valores de
luminâncias deverão ser cuidadosamente harmonizados. De
qualquer maneira, as relações de contraste não devem
exceder um nível que comprometa o conforto visual.

134. Obrigado

135. Função Estética da Luz / Roberto Gil Camargo
La Luz en el Teatro / Eli Sirlin
A Pratical Guide to Stage Lighting / Steven Louis Shelley
Stage Light Design / Bill Williams
Doutrina das Cores / J . W . Goethe