Pintores brasileiros e estrangeiros da história da arte

E-book licenciado para LUANY CHRISTINA DE LIMA DA SILVA luanychristina31@gmail.com

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Fábio M. Júnior

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SUMÁRIO
Anita Malfatti...............................................................................................................4
Cândido Portinari........................................................................................................6
Caravaggio..................................................................................................................8
Cézanne....................................................................................................................10
Claude Monet............................................................................................................12
Di Cavalcanti.............................................................................................................14
Edgar Degas.............................................................................................................16
Edouard Manet.........................................................................................................18
Frida Kahlo...............................................................................................................20
Joan Miró..................................................................................................................22
Kandinsky.................................................................................................................24
Leonardo da Vinci.....................................................................................................26
Michelangelo.............................................................................................................28
Pablo Picasso...........................................................................................................30
Rembrandt................................................................................................................32
Pierre August Renoir................................................................................................34
Salvador Dalí............................................................................................................36
Tarsila do Amaral......................................................................................................38
Vincent Van Gogh.....................................................................................................40
Diego Velázquez.......................................................................................................42

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Anita Malfatti
Anita Malfatti é considerada umas das principais pintoras brasileiras do século XX. Suas pinturas abalaram os mais
conservadores e foram um marco para o Modernismo brasileiro. Juntamente com Tarsila do Amaral deu voz às
mulheres nesse período.
Anita nasceu em São Paulo, em 02 de dezembro de 1889 foi à segunda filha do casal Samuel
Malfatti e Betty Krug. Ela aprendeu a pintar com a mãe, seus estudos fora do país foram
financiados pelo tio, após a morte do pai. Anita nasceu com uma atrofia no braço e na mão direita.
Em função disso, aos 3 anos de idade foi levada a Itália para tentar corrigir a má formação
congênita, os resultados não foram animadores e Anita teve que aprender a conviver com sua
deficiência. Teve à sua disposição quando criança uma governanta inglesa que lhe ajudou nessa
tarefa, desenvolvendo o uso da mão esquerda.
Em 1910 acompanhou as primas a uma viagem a Europa e lá frequentou aulas no ateliê de Fritz Burger e
matriculou-se na Academia Real de Belas Artes em Berlim. Foram seus primeiros contatos com a pintura
Expressionista. De volta ao Brasil em 1914, Anita tinha planos de ser contemplada como uma bolsa de estudos e
voltar a viajar. Fez uma exposição individual, mas em função da Primeira Guerra Mundial seus planos tiveram que
ser adiados. Seu tio voltou a financiar sua viagem, dessa vez para os Estados Unidos onde morou por dois anos e
estudou na Art Students League sob a orientação de Homer Boss.
Voltou para o Brasil em 1917 com muitas telas prontas e realizou mais uma exposição individual com 53 quadros. A
exposição causa furor nos conservadores e Monteiro Lobato, crítico de arte na época, lança um texto no jornal O
Estado de São Paulo, criticando a jovem artista. No texto "Paranoia ou mistificação?", Monteiro Lobato dizia que
Anita deixou-se influenciar por Picasso e sua turma. Após as manifestações de Lobato as telas que foram compradas
na exposição foram devolvidas e vários outros jornais começaram a atacar Anita. No entanto, Anita teve amigos que
a defenderam como Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Menotti Del Pichia entre outros.
Após fazer a leitura, marque (V) para verdadeiro e (F) para falso:
 Quem ensinou Anita a pintar foi sua mãe. ( )
 Realizou uma exposição com 70 quadros. ( )
 Foi na Europa que teve seu primeiro contato com o
Expressionismo. ( )
 Anita ficou famosa pela pintura Pop Art. ( )
 Monteiro Lobato sempre admirou as obras de Anita Malfatti. ( )
Procure as palavras grifadas do texto:
Colora a Caricatura com Capricho:

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Gabarito
Após realizar a leitura, marque (V) para verdadeiro e (F) para falso:
1- Quem ensinou Anita a pintar foi sua mãe. ( V )
2- Realizou uma exposição com 70 quadros. ( F )
3- Foi na Europa que teve seu primeiro contato com o Expressionismo. ( V )
4- Anita ficou famosa pela pintura Pop Art. ( F )
5- Monteiro Lobato sempre admirou as obras de Anita Malfatti. ( F )
Fonte: https://www.infoescola.com/biografias/anita-malfatti/

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Cândido Portinari
Um dos maiores artistas brasileiros do século XX retratou com grande emoção a cultura, a infância, as mazelas e as
questões sociais do Brasil, contribuindo para que a cultura brasileira fosse reconhecida em âmbito
internacional. Cândido Portinari nasceu no interior de São Paulo numa cidadezinha chamada Brodowski em 30 de
dezembro de 1903. Filho de imigrantes italianos teve uma infância pobre numa fazenda de café. Desde muito cedo já
expressa gosto pela arte, começando a pintar com nove anos de idade.
Portinari participou ativamente, ao lado de escritores, poetas, jornalistas e artistas, da vida cultural
e política do país e das mudanças estéticas as quais passava o Brasil no começo do século XX.
Em sua trajetória como artista ganhou muitos prêmios em salões de artes e morou na França no
ano de 1930 após ganhar o Prêmio de Viagem a Europa, lá aproveita para visitar inúmeros
museus e estudar bastante. Portinari retorna da Europa, animado para pintar quadros exaltando a
cultura brasileira, seu povo, sua natureza e sua história. Além de retratar as questões sociais de
seu país, Portinari é bastante influenciado pelos movimentos artísticos da Europa como
o Cubismo e o Surrealismo. Grande admirador de Picasso, após conhecer a obra Guernica, suas obras começaram
a apresentar um caráter de denúncia com relação às questões sociais do Brasil. Seu interesse foi desde o início criar
uma pintura baseada nos tipos brasileiros.
Em 1935 recebeu um Prêmio em Nova Iorque pela sua obra denominada Café. A partir daí seu nome e sua obra
começaram a ganhar dimensões internacionais. Em função disso, começou a receber propostas de trabalho em todo
mundo, pintou os painéis Guerra e Paz da sede da ONU em Nova York e o mural da Biblioteca do Congresso de
Washington. Ainda no Brasil pinta vários painéis para o novo prédio do Ministério da Educação e Cultura.
Firme em sua temática sobre a cultura e as questões sociais do país entre suas obras mais marcantes estão:
Mestiço; Favelas; O Lavrador de Café; O Sapateiro de Brodowski; Meninos e piões; Lavadeiras; Grupo de Meninas
Brincando; São Francisco de Assis; A primeira missa no Brasil; Tiradentes; entre outras.
 Portinari tinha como interesse fazer pinturas baseada nos tipos
ingleses. ( )
 Teve uma vida pobre numa fazenda de café. ( )
 Produziu a obra “O Lavrador de Feijão”. ( )
 Começou a pintar aos 9 anos de idade. ( )
 Foi influenciado na Europa pelos movimentos artísticos
Cubismo e Surrealismo. ( )

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Gabarito
 Portinari tinha como interesse fazer pinturas baseada nos tipos ingleses. ( F )
 Teve uma vida pobre numa fazenda de café. ( V )
 Produziu a obra “O Lavrador de Feijão”. ( F )
 Começou a pintar aos 9 anos de idade. ( V )
 Foi influenciado na Europa pelos movimentos artísticos Cubismo e Surrealismo. ( V )
Fonte: https://www.infoescola.com/biografias/candido-portinari/

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Caravaggio
O século XVI desvelou um número significativo de artistas pertencentes ao Renascimento. Mas o final desse século
também deu início ao Barroco que se originou na Itália e tinha como algumas características rebuscamento, requinte
e exagero de adornos, valorizando a luz e sombra e as cores escuras. Dentre as figuras mais marcantes do Barroco,
está o pintor Caravaggio.
Em 29 de setembro de 1571 nasceu em Milão na Itália, Michelangelo Merise, que adotou o
nome de Caravaggio, o qual tornou-se mundialmente conhecido, em função da comuna
italiana da qual foi morar aos cinco anos de idade. Com esta mesma idade, Caravaggio perdeu
o pai e na adolescência foi trabalhar como aprendiz no ateliê do pintor Simone Pertezano, já
havia sido aprendiz de outro grande pintor, Ticiano. Anos mais tarde o pintor rumou para Roma
e em difíceis condições financeiras foi trabalhar no ateliê do pintor Giuseppe Cesari. Dois anos
mais tarde o artista abandonou a oficina de Cesari para investir na carreira buscando um estilo
próprio de pintura influenciado pelos altos escalões artísticos e culturas de Roma. Neste
período criou sua primeira grande obra Os jogadores de cartas.
A partir daí seu trabalho começou a ganhar visibilidade e em 1599 foi contratado pelo cardeal Del Monte para decorar
as paredes da Capela Contarelli. No início do século XVI, Caravaggio já era um pintor requisitado e realizou a
pintura de diversas igrejas, capelas e catedrais em cidades da Itália como Roma, Nápoles e Malta.
Suas obras com frequência possuíam temas religiosos, mas em 1062 Caravaggio pintou sua primeira tela que fugiu
desse tema: O triunfo do amor. Mas o tema religioso foi recorrente em seus trabalhos que retratavam personagens
bíblicos, especialmente Maria e Jesus. Para Pinta-los Caravaggio se baseava em rostos comuns que encontrava nas
ruas. O pintor preferia usar poucas cores e a tinta aplicada em finas camadas, além de um forte realismo dramático
para pintar suas obras, atenuando o rosto de seus personagens com uma iluminação em contraste com um fundo
escuro que os dava vivacidade. Caravaggio sabia usar efeitos de luz e sombra com maestria.
 Caravaggio foi um pintor marcante do período Barroco. ( )
 Sua telas apresentavam temas esportivos. ( )
 Nasceu na Inglaterra. ( )
 Foi contratado para decorar paredes da Capela Contarelli. ( )
 Caravaggio usava com maestria efeitos de Luz e Sombra. ( )

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Gabarito
 Caravaggio foi um pintor marcante do período Barroco. ( V )
 Sua telas apresentavam temas esportivos. ( F )
 Nasceu na Inglaterra. ( F )
 Foi contratado para decorar paredes da Capela Contarelli. ( V )
 Caravaggio usava com maestria efeitos de Luz e Sombra. ( V )
Fonte: https://www.infoescola.com/pintura/caravaggio/

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Paul Cézanne
Paul Cézanne (1839-1906) foi um pintor pós-impressionista francês. Sua obra radicalmente inovadora foi além do
impressionismo em busca de uma nova arte. Seu rigor geométrico, mais tarde, serviu de ponte entre o impressionismo e o
cubismo.
Paul Cézanne nasceu em Aix-en-Provence, no sul da França, no dia 19 de janeiro de 1839. Filho do
banqueiro Louis-Auguste Cézanne fez todos os seus estudos em Aix. Foi amigo e confidente de Émile
Zola. Em 1856 ingressou na École de Dessin de Aix-em-Provence, contra a vontade do pai. Em 1859,
por insistência do pai, iniciou o curso de Direito na Faculdade de Aix. Em 1861, Cézanne muda-se para
Paris, encorajado pelo amigo Zola que já estava na capital francesa. Inscreve-se nos cursos livres da
Academia Suíça, onde conhece Camille Pissarro. Não passa nos exame de admissão da Escola de
Belas Artes. Volta para Aix onde trabalha com o pai, mas um ano depois retorna para Paris e ingressa
novamente na Academia Suíça, decidido a ser pintor. Conhece Claude Monet, Renoir, Alfred Sisley e
Édouard Manet. Seus trabalhos são recusados no Salão Oficial de 1864 e 1866. É dessa época a obra
“Açucareiro, Peras e Xícara Azul” (1865-1866).
Como seus amigos impressionistas, Cézanne também rejeita os padrões acadêmicos da época, mas seus primeiros trabalhos têm
pouco a ver com esse movimento. Pinta quadros escuros e românticos, mas muitas vezes usando uma espátula resultando em
espessos estratos de cores sobrepostas, como na tela dedicada ao pai “Louis-Auguste-Cézanne” (1866). Em 1869 conhece
Hortense Fiquet, uma modelo que se tornará sua companheira, mesmo temendo a desaprovação de seu pai e o corte da pensão.
Cézanne a esconde dele, como também o nascimento de seu filho Paul, em 1872, que seu pai descobre só em 1878.
No início dos anos 70, influenciado por Pissarro, começou a trabalhar ao ar livre e clareia gradativamente sua paleta de cores. É
dessa época, “A Tentação de Santo Antônio” (1870) e “Pastoral ou Idílio” (1870). Em 1874, levado por Pissarro, participou da
primeira exposição impressionista, mas suas obras foram muito mal recebidas pela crítica. O mesmo ocorrendo em 1877.
Cézanne se refugia em Jas de Bouffan, residência de campo de sua família. No final dos anos 70, Cézanne vai aos poucos
encontrando seu estilo pessoal como na obra-prima “Ponte de Maicy” (1880).
 Cézanne pintava quadros escuros e românticos. ( )
 Foi um pintor pós-impressionista. ( )
 Sempre recebeu incentivo de seu pai. ( )
 Produziu a famosa obra “A Monalisa”. ( )
 Seu rigor geométrico serviu de ponte entre o impressionismo
e o cubismo. ( )

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Gabarito
 Cézanne pintava quadros escuros e românticos. ( V )
 Foi um pintor pós-impressionista. ( V )
 Sempre recebeu incentivo de seu pai. ( F )
 Produziu a famosa obra “A Monalisa”. ( F )
 Seu rigor geométrico serviu de ponte entre o impressionismo e o cubismo. ( V )
Fonte: https://www.ebiografia.com/paul_cezanne/

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Claude Monet
Claude Monet é o principal e mais dedicado representante do movimento Impressionista. Sempre preferiu a pintura ao ar
livre, não importando as condições climáticas, com a finalidade de capturar todos os efeitos da natureza. No início de sua
carreira foi incompreendido, especialmente por sua família, resultando em dificuldades financeiras por anos. Somente por
volta dos 40 anos de idade começou a vender seus quadros, morreu como um artista rico e consagrado.
Monet nasceu em Paris em 14 de novembro de 1840 e aos cinco anos mudou-se para Havre.
Começou a pintar desde muito jovem o que lhe rendeu algum dinheiro vendendo caricaturas, com o
dinheiro comprava materiais de pintura. Em 1858 conheceu Eugène Boudin, um pintor de paisagens
que o encorajou a pintar ao ar livre. No ano seguinte mudou-se para Paris a fim de especializar suas
técnicas. Nessa época Paris atraia os mais variados artistas do mundo e lá Monet conheceu Camille
Pissarro e Manet entre outros artistas de vanguarda. Contrário ao desejo da família, Monet recusou-se
a frequentar a Escola de Belas-Artes preferindo estudar no Atelier de Suisse, uma escola de postura
mais livre que não adotava ensino formal. Assim Monet poderia dedicar-se ao que mais gostava a pintura ao ar livre. No
entanto essa atitude lhe rendeu o corte de sua mesada, resultando em sérias complicações financeiras.
Nos anos que se seguiram Monet conheceu Camille Doncieux com que viria a ter dois filhos, Jean e Michel. Em 1879
Camille morreu de tuberculose.
Em 1874 foi realizada em Paris a primeira exposição dos impressionistas, contando com obras de Monet, Renoir, Degas e
Cézanne. O termo Impressionismo, deriva do quadro de Monet chamado Impressão, sol levante (1872). Em função da
exposição um jornalista da época Louis Leroy atacou a obra de Monet num artigo intitulado “Exibição dos impressionistas”
para o jornal Le Charivari.
Em 1880 Monet realiza sua primeira exposição individual, que foi um sucesso. O público começava a ver com bons olhos
as pinturas impressionistas.
 Claude Monet foi o principal pintor impressionista. ( )
 Realizou sua primeira exposição individual em 1890. ( )
 Sempre preferiu pintar em ambientes fechados. ( )
 Abriu mão de freqüentar a Escola de Belas Artes para estudar
no Atelier de Suisse. ( )
 Ainda jovem, Monet ganhou dinheiro vendendo caricaturas. ( )

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Gabarito
 Claude Monet foi o principal pintor impressionista. ( V )
 Realizou sua primeira exposição individual em 1890. ( F )
 Sempre preferiu pintar em ambientes fechados. ( F )
 Abriu mão de freqüentar a Escola de Belas Artes para estudar no Atelier de Suisse. ( V )
 Ainda jovem, Monet ganhou dinheiro vendendo caricaturas. ( V )
Fonte: https://www.infoescola.com/biografias/claude-monet/

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Di Cavalcanti
Pintor, ilustrador e caricaturista, Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo ficou conhecido por Di
Cavalcanti. Carioca nascido no Rio de Janeiro, no dia 6 de setembro de 1897, era filho de Frederico Augusto
Cavalcanti de Albuquerque e Rosália de Sena.
Iniciou sua trajetória artística muito cedo, desde criança tomava aulas de pintura e aos 17 anos fez seu primeiro
trabalho de ilustração para a Revista Fon-Fon. Desse momento em diante realizou vários trabalhos de ilustração
incluindo a revista A Cigana e ilustrações de livros.
Di Cavalcanti era uma figura proeminente na cena cultural de São Paulo e em 1922,
juntamente com os amigos Mario de Andrade e Oswald de Andrade, idealizou a Semana de
Arte Moderna no Teatro Municipal de São Paulo. Criou para o evento suas peças promocionais
como o catálogo e o programa, além disso, expôs 11 telas.
Morou em Paris, Rio de Janeiro e Recife realizando vários trabalhos para jornais da época. Em
1926, morando no Rio de Janeiro fez a ilustração da capa do livro O Losango de
Cáqui de Mário de Andrade. Tempos mais tarde ilustrou livros de Vinicius de Morais e Jorge Amado.
Entre os anos de 1936 e 1940 Di Cavalcanti voltou a morar na Europa, muito provavelmente fugindo das
perseguições políticas devido aos seus ideais comunistas. Na Europa expôs trabalhos em Bruxelas, Amsterdã,
Paris, Londres e ainda pode conviver com artistas como Picasso e Matisse.
Suas obras têm notável influência do Expressionismo, Cubismo e dos muralistas mexicanos como Diego Rivera. Di
Cavalcanti foi um dos primeiros pintores a abordar temas da cultura brasileira e os temas sociais como o samba, os
operários e as festas populares por exemplo. Também abusou de temas que abordavam a sensualidade tropical do
Brasil.
 Começou sua carreira artística tarde, aos 47 anos de idade. ( )
 Teve influencia Expressionista e Cubista e de Muralistas
Mexicanos. ( )
 Já ilustrou livros de Vinícius de Moraes e Jorge Amado. ( )
 Di Cavalcanti abordava temas como: Dadaísmo, Futurismo e
Op Art. ( )
 Di Cavalcanti foi Pintor, Ilustrador e Caricaturista. ( )

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Gabarito
 Di Cavalcanti foi Pintor, Ilustrador e Caricaturista. ( V )
Fonte: https://www.infoescola.com/biografias/di-cavalcanti/
 Começou sua carreira artística tarde, aos 47 anos de idade. ( F )
 Teve influencia Expressionista e Cubista e de Muralistas Mexicanos. ( V )
 Já ilustrou livros de Vinícius de Moraes e Jorge Amado. ( V )
 Di Cavalcanti abordava temas como: Dadaísmo, Futurismo e Op Art. ( F )

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Edgar Degas
Edgar Degas (1834-1917) foi um pintor impressionista francês, consagrado por suas pinturas femininas, sobretudo
pela série das bailarinas e também pelo efeito de movimento retratado em suas obras. Revelou uma inclinação
precoce para as artes plásticas. Ainda menino acompanhava o pai aos salões do Louvre e visitava as coleções
particulares de pintura da classe alta parisiense.
Em 1845 Degas foi matriculado no Liceu Louis-le-Grand, onde completou o colegial. Dedicado
ao desenho e à pintura abriu um estúdio na residência da família. Apesar do gosto pelas artes,
em 1852, ingressou no curso de Direito, seguindo a tradição das famílias burguesas, mas dois
anos depois, com permissão do seu pai, abandonou o curso para se dedicar exclusivamente à
pintura.
Frequentou o ateliê de Felix Joseph Barrias. Estudou com Louis Lamothe, discípulo de Ingres, e em 1855 conheceu
pessoalmente o pintor Jean Auguste Ingres, que o aconselhou a explorar as linhas em suas telas.
Em 1862, Degas retornou à Paris, ano em que conheceu Édouard Manet que o aproximou do grupo de artistas que
mais tarde seria conhecido como “Impressionistas”, com quem viria a expor em diversas ocasiões.
Ainda na década de 60, Degas iniciou uma série de retratos, principalmente de músicos que se apresentavam na
casa de seu pai. Em uma visita à casa de amigos, na Normandia, começou a se interessar pela pintura de cavalos e
passava horas no hipódromo de Longchamp.
Em 1870, quando a França entrou em guerra com a Prússia, Degas alistou-se na Guarda Nacional. Nessa época
seus problemas de visão se agravaram, o que o atormentou pelo resto da vida. De volta à Paris, em 1872, passou a
frequentar as apresentações do balé da Ópera de Paris, inclusive os ensaios, época em que iniciou a pintura da série
de bailarinas.
 Edgar Degas estudou com Tarsila do Amaral. ( )
 Foi um pintor Pop. ( )
 Apesar do gosto pelas artes, em 1852, se ingressou no curso
de Direito. ( )
 Na década de 60 se interessou pela pintura de cavalos. ( )
 Ficou consagrado por pintar bailarinas. ( )

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Gabarito
 Edgar Degas estudou com Tarsila do Amaral. ( F )
 Foi um pintor Pop. ( F )
 Apesar do gosto pelas artes, em 1852, se ingressou no curso de Direito. ( V )
 Na década de 60 se interessou pela pintura de cavalos. ( V )
 Ficou consagrado por pintar bailarinas. ( V )
Fonte: https://www.ebiografia.com/edgar_degas/

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Edouard Manet
Édouard Manet (1832-1883) foi um polêmico pintor francês. Apesar de ser o maior representante do
impressionismo, foi alvo de muitas críticas e teve muitas obras recusadas para participar no Salão Oficial de Paris,
o qual recebia as obras de arte após serem selecionadas por um júri da Academia.
Foi o que aconteceu pela primeira vez em 1859 com a pintura O Bebedor de Absinto, que foi
recusada em virtude da sua ousadia. Isso porque Manet havia rompido com a tradição e dado
mostras da sua modernidade.
Assim, Manet não é só o pioneiro do impressionismo, mas da pintura moderna.
Somente dois anos depois, em 1861, o pintor conseguiu que uma obra sua fosse exposta na
exposição anual de obras de arte realizada em Paris. Nesse ano, na verdade, o Salão contou
com duas obras de Manet, O Cantor Espanhol e Retrato de Sr. e Sra. Auguste Manet.
Importa referir que esse artista trazia também traços do movimento conhecido na arte como Realismo.
Em 1863, Almoço na Relva desagradou os juízes da exposição em decorrência do erotismo presente na obra. Por
isso, foi exposto no Salão dos Recusados, que era a exposição para onde iam as obras que não eram aceitas no
Salão Oficial.
Depois de tantas recusas, Manet decide organizar ele próprio uma exposição, tendo dela surgido uma pintura
considerada uma obra-prima, Execução de Maximiliano.
Somente a partir de 1881 todas as suas obras puderam ser exibidas no Salão Oficial de Paris.
 Manet teve sua pintura “O Bebedor de Absinto” recusada da
exposição do Salão Oficial de Paris. ( )
 Apesar de ser impressionista, se aventurava pela pintura
moderna . ( )
 Manet seguiu o resto da carreira sem expor suas obras. ( )
 Suas obras passaram a ser expostas no Salão em 1881. ( )
 Manet produziu a Obra “O Cantor Argentino”. ( )

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Gabarito
 Manet teve sua pintura “O Bebedor de Absinto” recusada da exposição do
Salão Oficial de Paris. ( V )
 Apesar de ser impressionista, se aventurava pela pintura moderna . ( V )
 Manet seguiu o resto da carreira sem expor suas obras. ( F )
 Suas obras passaram a ser expostas no Salão em 1881. ( V )
 Manet produziu a Obra “O Cantor Argentino”. ( F )
Fonte: https://www.todamateria.com.br/manet/

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Frida Kahlo
Além de uma das mais importantes figuras da arte no século XX, ela foi umas das personagens mais significativas
no âmbito político e cultural no México. Frida Kahlo como ficou conhecida, Magdalena Carmen Frida Kahlo y
Calderon, foi uma mulher guerreira, lutadora tanto na vida privada a qual teve que superar grandes traumas, quanto
na vida social. Toda sua obra reflete esta realidade, além da pintura, também deixou um diário onde registrou suas
alegrias e frustrações como seu conturbado casamento, sua saúde frágil e a impossibilidade de gerar filhos.
Frida sempre foi apaixonada pela cultura e tradição de seu país e não hesitava em mostrar
isso por meio de seus trajes, adereços e cores vibrantes, além da sua pintura. Frida Kahlo
nasceu em 06 de julho de 1907 na cidade de Coyoacan no México. Seu pai, Guilhermo Kahlo
era fotógrafo e passou para filha sua paixão.
A vida de Frida Kahlo é repleta de acontecimentos que irão repercutir na sua obra. Alguns
críticos de arte sugeriram que ela era uma pintora surrealista, no entanto, Frida rebateu dizendo que nunca pintou
sonhos, mas sua própria realidade, pois ela própria era o assunto que mais conhecia.
Frida sofreu acidentes, lesões e seqüelas que ocasionaram uma série de 35 cirurgias para se recuperar.
No entanto, foi nesse período que ela descobriu a pintura. Impossibilitada de levantar da cama, seu pai adaptou um
cavalete a sua cama e espelho no teto para que a filha pudesse pintar. Aí começou uma série de auto-retratos. O
primeiro foi “Auto-Retrato com vestido de veludo” dedicado ao namorado que a abandonou nesse período.
Frida fez sua primeira exposição individual em 1939 em Nova York. A partir daí ganhou fama internacional o que lhe
rendeu exposições em Paris onde conheceu grande artistas da época como Pablo Picasso e Marcel Duchamp. Frida
foi a primeira artista mexicana a ter suas obras exposta no Museu do Louvre. Entre suas obras de maior relevância
estão: O ônibus; Frida Kahlo e Diego Rivera; auto-retrato com colar; as duas Fridas; auto-retrato com cabelos
cortados; O veado ferido; Diego em meu pensamento; entre outros.
 Frida Kahlo foi uma pintora Mexicana. ( )
 Toda sua obra refletia sua realidade. ( )
 Frida Kahlo passou por uma série de 18 cirurgias. ( )
 Frida não apreciava a cultura de seu país, por isso espelhava
suas obras na cultura de outros países. ( )
 Sua exposição individual em 1929 marcou o início de sua fama
internacional. ( )

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Gabarito
 Frida Kahlo foi uma pintora Mexicana. ( V )
 Toda sua obra refletia sua realidade. ( V )
 Frida Kahlo passou por uma série de 18 cirurgias. ( F )
 Frida não apreciava a cultura de seu país, por isso espelhava suas obras na cultura de outros
países. ( F )
 Sua exposição individual em 1929 marcou o início de sua fama internacional. ( F )
Fonte: https://www.infoescola.com/biografias/frida-kahlo/

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Joan Miró
Joan Miró (1893-1983) foi um importante pintor, gravador, escultor e ceramista espanhol. Contemporâneo do
Fauvismo e do Cubismo, criou sua própria linguagem artística e retratou a natureza da forma como faria o homem
primitivo ou uma criança. Foi um dos mais destacados representantes do Surrealismo.
Desde pequeno mostrou o gosto pela pintura. Ingressou na Escola de Belas Artes de
Barcelona, mas com 14 anos, pressionado pela família teve que abandonar os estudos de
artes. Entre 1915 e 1919, Miró viveu entre Mont-Roig e Barcelona. Em 1918 realizou sua
primeira exposição individual. Em 1919, depois de completar os seus estudos, foi para Paris,
onde conheceu Picasso e entrou em contato com as tendências modernistas como o Fauvismo
e o Dadaísmo.
No início da década de 20, Miró conheceu o fundador do Movimento Surrealista, André Breton. Em 1924, sua pintura
recebe a influência surrealista, cujos símbolos fluíam do subconsciente como fonte de imagens fantásticas e de
sonho. Nesse período destacam-se as telas Maternidade (1924) e O Carnaval de Arlequim (1924-1925).
Em 1926, Joan Miró participou da primeira exposição Surrealista. Em 1928, o Museu de Arte Moderna adquiriu duas
telas do pintor. Neste mesmo ano, viajou para a Holanda e pintou duas obras: Interiores Holandeses I e Interiores
Holandeses II. Por volta dos anos 30, Miró tornou-se mundialmente famoso, expondo regularmente em galerias
francesas e americanas. Ilustrou livros, fez cenários para balé, passou a interessar-se por colagem e murais e seu
grafismo se reduziu a linhas, pontos e manchas coloridas.
No fim da década, quando eclodiu a Guerra Civil Espanhola (1936-1939), Miró estava em Paris, e sua produção
artística foi fortemente influenciada pelos horrores da guerra. É dessa época, The Ladder of Escape (1939).
 Joan Miró foi um dos mais destacados representantes do
Surrealismo. ( )
 Joan Miró produziu a tela “O Carnaval de Arlequim”. ( )
 Além de pintor, Miró também foi gravador, escultor e ceramista
espanhol. ( )
 Joan Miró foi um importante pintor do movimento Gótico. ( )
 Sua produção artística foi influenciada pela sua infância. ( )

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Gabarito
 Joan Miró foi um dos mais destacados representantes do Surrealismo. ( V )
 Joan Miró produziu a tela “O Carnaval de Arlequim”. ( V )
 Além de pintor, Miró também foi gravador, escultor e ceramista espanhol. ( V )
 Joan Miró foi um importante pintor do movimento Gótico. ( F )
 Sua produção artística foi influenciada pela sua infância. ( F )
Fonte: https://www.ebiografia.com/joan_miro/

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Kandinsky
Pioneiro do Movimento Abstracionista, Wassily Kandinsky foi um pintor russo que apesar da formação no curso de
Direito pela Universidade de Moscou, demostrou grande interesse e inclinação para Artes Visuais após conferir uma
exposição de pintores impressionistas e ficar deslumbrado por aquelas pinturas.
Kandinsky nasceu em Moscou, Rússia, no dia 16 de dezembro de 1866, foi educado pela tia
em função da separação dos pais, passando grande parte da infância em Odessa, na
Ucrânia. Formou-se em Direito pela Universidade de Moscou, mas desistiu da profissão,
recusando um cargo de assistente na faculdade de Direito. Em seguida, mudou-se para
Munique em 1896, casado com Anya Chimiakin, onde iniciou seus estudos de pintura.
Em maio de 1901, Kandinsky fundou juntamente com outros artistas a Sociedade Artística
Phalanx onde lecionou na escola fundada pela sociedade. Gabriele Münter foi uma de suas
alunas que mais tarde viria a ser sua esposa.
Kandinsky, no começo da carreira, deu preferência pela pintura de paisagens ao ar livre em detrimento a pintura
realista de modelos vivos, mostrando nítida influência do impressionismo. No início do século XX, iniciou seus
primeiros estudos não figurativos após um grande processo de evolução pictórica. Kandinsky foi considerado o
primeiro pintor do ocidente a produzir pinturas abstratas. A partir daí suas telas sofrem grande influência
do abstracionismo, perdendo as definições e contornos figurativos. Outra influência em seu trabalho foi à música,
suas primeiras pinturas deixavam transparecer um toque musical, salientando as tendências abstratas.
Junto com August Macke e Franz Mare, em 1911, formou o grupo “O Cavaleiro Azul”, que se mantem até 1914.
Suas pinturas nesse período já remetem ao abstracionismo rompendo com a representação do objeto na pintura.
Nessa mesma época Kandinsky lança o livro Do Espiritual na Arte, onde expõe suas ideias estéticas.
 No início de sua carreira, Kandinsky pintava paisagens ao ar
livre. ( )
 A música não teve influência na carreira de Kandinsky. ( )
 Formou o grupo “O Cavaleiro Azul” junto a 2 pintores. ( )
 Kandinsky formou-se em Medicina antes de virar pintor. ( )
 Kandinsky foi pioneiro do movimento Abstracionista. ( )

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Gabarito
 No início de sua carreira, Kandinsky pintava paisagens ao ar livre. ( V )
 A música não teve influência na carreira de Kandinsky. ( F )
 Formou o grupo “O Cavaleiro Azul” junto a 2 pintores. ( V )
 Kandinsky formou-se em Medicina antes de virar pintor. ( F )
 Kandinsky foi pioneiro do movimento Abstracionista. ( V )
Fonte: https://www.infoescola.com/artes/kandinsky/

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Leonardo da Vinci
Leonardo Da Vinci fez por merecer o título de mais versátil artista de que se tem notícia. Pintor, desenhista,
escultor, arquiteto, astrônomo, além de engenheiro de guerra e engenheiro hidráulico entre outros ofícios, cuja
mente será sempre objeto de admiração. Juntamente com Rafael e Michelangelo deram base ao Renascimento.
Nascido no vilarejo de Vinci, na região de Florença, Itália, em 15 de abril de 1452, era filho ilegítimo de Ser Piero um
proprietário rural e Catarine uma camponesa. Numa referência a cidade natal, adotou o sobrenome Da Vinci.
Desde criança suas habilidades artísticas já eram notadas pelo pai que reuniu alguns
de seus trabalhos e encaminhou a oficina de Andrea del Verrocchio (1435-1488),
figura de grande importância no âmbito das artes e oficio da região. Leonardo com 14
anos de idade foi aceito na oficina de Verrocchio, passando a ser seu aprendiz. Logo,
aos 20 anos, passou a compor a Corporação dos Pintores de Florença, nessa época
já era admirado e aceito por outros artistas e intelectuais. Morou em Milão, Veneza e
Roma até ser convidado em 1516 pelo soberano francês Francisco I, para morar no
Castelo de Clous na França. Aos 67 anos, já abatido e com a mão direita paralisada,
morreu em 02 de maio de 1519. Antes de morrer Da Vinci que era canhoto, deixou vários manuscritos que mais
tarde seriam reunidos no Tratado sobre a pintura.
Entre suas obras mais famosas estão Mona Lisa ou Gioconda (1503-1505) na qual fez uso da técnica do esfumado
que havia criado, encontra-se atualmente no Museu do Louvre em Paris; e A última ceia (1495-1497), um mural
representando Cristo e seus apóstolos encomendado pela Igreja de Santa Maria dele Grazie, em Milão. O fato de
não ter assinado suas obras, faz com que muitos de seus trabalhos ainda estejam perdidos, além disso, ganhou fama
por deixar grande parte de suas obras inacabadas. O Papa Leão X ao se referir a essa característica proferiu: “Da
Vinci gosta mais do caminho que da chegada, mais do processo que do resultado.”
 O pai de Leonardo da Vinci já reparava suas habilidades desde
cedo. ( )
 “A Noite Estrelada” está entre suas obras mais famosas. ( )
 Leonardo da Vinci foi poeta e músico. ( )
 Usou a técnica do esfumado na obra Mona Lisa. ( )
 Deu base ao Renascimento junto a outros pintores. ( )

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Gabarito
Fonte: https://www.infoescola.com/biografias/leonardo-da-vinci/
 O pai de Leonardo da Vinci já reparava suas habilidades desde cedo. ( V )
 “A Noite Estrelada” está entre suas obras mais famosas. ( F )
 Leonardo da Vinci foi poeta e músico. ( F )
 Usou a técnica do esfumado na obra Mona Lisa. ( V )
 Deu base ao Renascimento junto a outros pintores. ( V )

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Michelangelo
O começo do século XVI, foi o mais rico período da arte italiana e que influencia a arte até os dias atuais. Esse
período chamado de Renascimento surgiu na Itália e destacou nomes como: Leonardo da Vinci, Rafael,
Ticiano, Michelangelo e tantos outros gênios dessa época.
Juntamente com Leonardo da Vinci, Michelangelo di Lodovico Buonarroti foi um dos artistas mais brilhantes desse
período, ganhando fama por toda a Itália como pintor e escultor, ao longo dos seus 88 anos de vida.
Nascido em 06 de março de 1475, em Caprese, região da Toscana, Itália, Michelangelo quase
chegou a trilhar outro caminho se dependesse dos esforços de seu pai Lodovido di Leonardo
Buonarroti que o matriculou aos sete anos de idade em uma escola de gramática em Florença.
Três anos mais tarde, o pai admitiu a inclinação do filho para o desenho e a pintura.
Ainda jovem, Michelangelo foi matriculado na oficina de um dos principais mestres de
Florença, Domenico Ghilandaio. Em sua oficina Michelangelo teve a oportunidade de ter uma sólida base para o
desenho, a pintura, o afresco e a escultura. Anos mais tarde, foi encaminhado para a escola de Lorenzo de Médici,
onde recebeu influências artísticas de vários pintores, escultores e intelectuais da época e permaneceu até a morte
de Lorenzo de Médici, dois anos mais tarde. Voltando a casa de seu pai, Michelangelo concentrou-se nos estudos
sobre anatomia humana dissecando cadáveres e desenhando a partir de modelos. Logo, ele dominou todos os
segredos da figura humana, dando vida a corpos humanos através do desenho, o que pode ser observado por meio
de suas pinturas e esculturas magníficas como a pintura do teto da Capela Sistina e esculturas como Pietá e Davi.
No ano de 1503, o artista recebeu o convite do papa Julio II para fazer o túmulo papal em Roma. Michelangelo
deixou esta obra inacabada em função dos vários outros convites que recebera nesse período, entre eles a pintura
do teto da Capela Sistina.
 Foi um dos mais importantes nomes do Renascimento. ( )
 Michelangelo nunca conseguiu dominar a figura humana. ( )
 Michelangelo conseguiu finalizar o túmulo papal em Roma. ( )
 Michelangelo nunca recebeu influencia de outros artistas. ( )
 Se destacou ao lado de Leonardo da Vinci e tantos outros. ( )

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Gabarito
 Foi um dos mais importantes nomes do Renascimento. ( V )
 Michelangelo nunca conseguiu dominar a figura humana. ( F )
 Michelangelo conseguiu finalizar o túmulo papal em Roma. ( F )
 Michelangelo nunca recebeu influencia de outros artistas. ( F )
 Se destacou ao lado de Leonardo da Vinci e tantos outros. ( V )
Fonte: https://www.infoescola.com/biografias/michelangelo/

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Pablo Picasso
Pablo Picasso (1881-1973) foi um pintor espanhol. "A Pomba da Paz", "Guernica", "Les Demoiselles d'Avignon", são
algumas de suas obras mais importantes. Foi um dos criadores do "Cubismo", um dos mais destacados movimentos
de arte do século XX. Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) nasceu em Málaga, Espanha, no dia 25 de outubro de 1881.
Filho de José Ruiz Blasco um professor de História da Arte apaixonado por pintura, e de Maria Picasso y López,
ainda menino, mostrou seu talento para as artes. Seus primeiros desenhos representavam touradas.
Com 14 anos, ele já pintava com modelos vivos. Em 1896 muda-se com sua família
para Barcelona, onde seu pai alugou um estúdio para o filho. Nesse mesmo ano, sua
tela “Primeira Comunhão” é aceita pela Exposição Municipal de Barcelona. O quadro
“Dois Patos” é enviado pelo pai para uma exposição em Málaga, recebendo o primeiro
prêmio oficial do pintor.
Em 1897 Pablo Picasso ingressou na Academia Real de San Fernando, em Madrid,
mas logo rejeitou as formas tradicionais da escola e voltou para Barcelona. Em 1900
viaja para Paris e encontra com um industrial catalão que aluga um estúdio para o
artista e o põe em contato com um negociante de quadros, que realiza a primeira exposição do pintor, no dia 24 de
junho de 1901, fazendo um grande sucesso. Pablo Picasso foi seduzido por Paris e influenciado pelo estilo
impressionista passa a adotá-lo em suas obras, com a típica pincelada de pigmento puro em vez de suaves
modelagens, como na obra “As Vendedoras de Flores" (1901). (35 x 52,5 cm) Glasgow Art Gallery, Escócia.
Em 1906, Pablo Picasso começou a trabalhar na tela “Le Demoiselles d’Avignon” (1907), onde as formas
geométricas eliminam a profundidade espacial. Uma obra com influencia da arte tribal africana. Foi o ponto de
partida das pesquisas que resultariam no “Cubismo”, que junto com Georges Braque procurou novas respostas para
a questão de retratar o mundo real tridimensional em uma tela plana.
 Pablo Picasso foi um dos criadores do Cubismo. ( )
 Teve sua tela “Primeira Comunhão” aceita pela Exposição
Municipal de Barcelona . ( )
 Pintou a obra “As Vendedoras de Flores”. ( )
 Além de pintor, Picasso também foi cantor e ator. ( )
 Em 1897 mudou-se para Itália. ( )

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Gabarito
 Pablo Picasso foi um dos criadores do Cubismo. ( V )
 Teve sua tela “Primeira Comunhão” aceita pela Exposição Municipal de Barcelona . ( V )
 Pintou a obra “As Vendedoras de Flores”. ( V )
 Além de pintor, Picasso também foi cantor e ator. ( F )
 Em 1897 mudou-se para Itália. ( F )
Fonte: https://www.ebiografia.com/pablo_picasso/

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Rembrandt
Ele foi um dos maiores pintores da Holanda no século XVII. Podemos acompanhar sua trajetória pessoal e
profissional por meio dos seus inúmeros autorretratos que vão desde a juventude até a velhice, retratando-se com
total sinceridade.
Nascido em 15 de julho de 1606 Rembrandt Harmenszoon van Rijn, filho de um moleiro, viveu
na cidade universitária de Leiden, uma das cidades de maior importância da Holanda naquele
período. Rembrandt até chegou a matricular-se na universidade desta cidade, mas logo largou
os estudos para dedicar-se a carreira de pintor. No início da sua carreira como pintor, utilizou
como modelo para suas obras, moradores de rua, velhos de asilos e familiares próximos.
Aos vinte e cinco anos, ele trocou sua cidade natal por Amsterdã expandindo sua carreira de
forma meteórica. Em seguida, Rembrandt casou-se com Saskia, uma jovem de família abastada, o que lhe
proporcionou colecionar obras de arte. Aos trinta anos, o artista já tinha uma carreira consolidada como retratista,
recebendo um grande número de encomendas. No entanto, em 1642 após a morte da sua primeira esposa que lhe
deixou uma fortuna considerável, ele se endividou e anos mais tarde sua casa e sua coleção de arte foram leiloados.
Após a morte do filho Tito e da segunda esposa e já no fim da vida, Rembrandt passou a viver em extrema pobreza.
Seus únicos pertences eram algumas roupas velhas e alguns materiais de pintura. Um dos seus últimos quadros
retratou sua condição de pobreza.
As pinturas de Rembrandt são caracterizadas pelo jogo de luz que trabalhava com as cores, ao representar rostos e
trajes esplendorosos. Sua paleta de cor se caracterizada por tons de marrons bastante fechados, usando cores
brilhantes com pouca frequência. No entanto, os tons fechados entram em contraste com os poucos tons mais
brilhantes, conferindo uma luz quase ofuscante que iluminava os rostos dos modelos retratados, dando
dramaticidade a cena.
 Rembrandt largou a Universidade para seguir carreira de
dançarino. ( )
 Rembrandt ficou pobre após perder o filho e a esposa. ( )
 O Jogo de Luz caracterizou as pinturas de Rembrandt. ( )
 Sua paleta de cores se caracteriza por tons de marrons
bastante fechados. ( )
 Foi um dos maiores pintores da Inglaterra. ( )

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Gabarito
 Rembrandt largou a Universidade para seguir carreira de dançarino. ( F )
 Rembrandt ficou pobre após perder o filho e a esposa. ( V )
 O Jogo de Luz caracterizou as pinturas de Rembrandt. ( V )
 Sua paleta de cores se caracteriza por tons de marrons bastante fechados. ( V )
 Foi um dos maiores pintores da Inglaterra. ( F )
Fonte: https://www.infoescola.com/biografias/rembrandt/

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Pierre Auguste Renoir
Auguste Renoir (1841-1919) foi um dos mais importantes pintores do Impressionismo francês. Entre suas obras
estão: “Lise", “Rosa e Azul” e “Retrato de Claude Renoir”.
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) nasceu em Limoges, França, no dia 25 de fevereiro de
1841. Filho de um modesto alfaiate mudou-se com a família para Paris, em 1845, onde
permanece durante três anos. Em 1848, começou a trabalhar ajudando um pintor de
porcelana e o faz tão bem que o patrão o matriculou em uma escola de desenho.
Durante quatro anos trabalhava de dia e estudava à noite. Com 17 anos começou a
trabalhar em uma fábrica, onde pintava artigos religiosos, leques e tecidos. Em 1862, muda-
se para Paris onde é admitido na École des Beaux-Arts. Inicia um estágio na galeria do pintor
suíço Charles Gleyre, onde faz amizade com Sisley, Monet e Bazille e Pissarro.
Em 1863, após abandonar a escola, passa a pintar ao ar livre em Fontainebleau, fase essencial para a pintura
Impressionista que iria desenvolver. Em 1864, foi aceito na exposição anual do Salão de Paris com a tela “A
Esmeralda”. No ano seguinte expõe no Salão o “Retrato de Willian Sisley” (pai de seu amigo). Nessa época, sente-se
atraído pela fotografia e pinta uma série de retratos. Em 1866, pinta Hospedaria da Mãe Anthony, tela que melhor
caracteriza essa fase de sua pintura. A obra foi rejeitada pelo Salão Oficial de Artes.
Em 1867, Renoir pinta a tela Lise, considerada sua primeira obra de destaque. Em 1868 a obra é aceita pelo Salão
Oficial das Artes. O “Impressionismo” já existe, não tem nome, mas já se sabe que é a impressão do momento,
sentida através de manchas coloridas que formam um todo. É dessa época a tela La Grenoillère (1869). Por muitos
anos, o estilo não foi aceito nem pelo salão nem pela crítica, que ficou chocada com a rejeição das regras seculares
e clássicas e pelo desprezo da tradição.
 Renoir foi um pintor francês do período impressionista. ( )
 Foi matriculado na aula de desenho pelo seu patrão. ( )
 Sempre pintou suas obras em ambientes fechados. ( )
 A tela “Lise” foi considerada sua primeira obra de destaque. ( )
 O Salão Oficial exigia as regras seculares e clássicas. ( )

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Gabarito
 Renoir foi um pintor francês do período impressionista. ( V )
 Foi matriculado na aula de desenho pelo seu patrão. ( V )
 Sempre pintou suas obras em ambientes fechados. ( F )
 A tela “Lise” foi considerada sua primeira obra de destaque. ( V )
 O Salão Oficial exigia as regras seculares e clássicas. ( V )
Fonte: https://www.ebiografia.com/auguste_renoir/

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Salvador Dalí
Salvador Dalí (1904-1989) foi um pintor espanhol que se destacou por suas composições insólitas e desconexas.
Com seu bigode sinuoso e com disposição para escandalizar foi um grande representante da "Estética Surrealista".
Salvador Domingo Dalí Domènech nasceu em Figueres, Gerona, Espanha, no dia 11 de maio
de 1904. Filho do tabelião Salvador Dalí Cusi e de Felipa Domènech em 1922 muda-se para
Madrid e vai morar na Residência dos Estudantes, onde fica amigo do poeta Frederico Garcia
Lorca e do futuro cineasta Luís Bunuel. Ingressa na Academia de Belas Artes de San Fernando.
Dalí chamava atenção com um figurino que mostrava sua personalidade excêntrica: com
cabelos longos, gravata desproporcionalmente grande e uma capa que ia até os pés. Nessa
época, realizava pinturas que passavam do realismo para composições cubistas como
o Autorretrato com L’Humanité (1923).
Em 1925, Salvador Dalí realizou sua primeira mostra individual na Galeria Dalmau, em Barcelona. Em 1926, foi
expulso da Academia de Artes por se desentender com um professor e declarar que ninguém ali era capaz de avaliá-
lo. Nesse mesmo ano, viaja para Paris e se encontra com Picasso. Faz uma segunda mostra na Galeria Dalmau.
Em 1927 se instala em Paris e torna-se membro oficial do movimento Surrealista, liderado pelo poeta André Breton,
que surgiu como reação ao racionalismo e ao materialismo da sociedade ocidental. Usar o potencial do
subconsciente como fonte de imagens fantásticas e de sonhos era o objetivo do grupo. Em 1929 volta à Espanha.
Produz Jogo Lúgubre (1929).
Em 1931 realiza a segunda mostra individual na Galeria Pierre Colle, em Paris. Na mostra, entre outras obras, Dalí
apresenta a tela Persistência da Memória (1931). A obra, adquirida por um colecionador particular, em 1934, foi
doada ao Museu de Arte Moderna de Nova Iorque.
 A tela “A Persistência da Memória foi feita em 1929. ( )
 Dalí chamava atenção pela sua personalidade excêntrica. ( )
 Dalí realizou sua mostra individual no Museu de Louvre . ( )
 Tornou-se membro oficial do Movimento Renascentista. ( )
 Tem como característica um bigode sinuoso. ( )

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Gabarito
 A tela “A Persistência da Memória foi feita em 1929. ( F )
 Dalí chamava atenção pela sua personalidade excêntrica. ( V )
 Dalí realizou sua mostra individual no Museu de Louvre . ( F )
 Tornou-se membro oficial do Movimento Renascentista. ( F )
 Tem como característica um bigode sinuoso. ( V )
Fonte: https://www.ebiografia.com/salvador_dali/

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Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (1886-1973) foi uma pintora e desenhista brasileira. O quadro "Abaporu" pintado em 1928 é sua
obra mais conhecida. Junto com os escritores Oswald de Andrade e Raul Bopp, lançou o movimento
"Antropofágico", que foi o mais radical de todos os movimentos do período Modernista. Tarsila do Amaral nasceu
na Fazenda São Bernardo, no município de Capivari, interior de São Paulo, no dia 1 de setembro de 1886. Filha de
José Estanislau do Amaral Filho e Lydia Dias de Aguiar do Amaral tradicional e rica família de São Paulo. Era neta de
José Estanislau do Amaral, proprietário de diversas fazendas no interior de São Paulo, apelidado de "milionário". Seu
pai herdou apreciável fortuna e diversas fazendas, nas quais Tarsila passou a infância e adolescência.
Tarsila do Amaral estudou em São Paulo em colégio de freiras e no Colégio Sion. Completou seus
estudos em Barcelona, na Espanha, onde pintou seu primeiro quadro, "Sagrado Coração de
Jesus", aos 16 anos. Na sua volta ao Brasil casa-se com o noivo André Teixeira Pinto, com quem
teve uma filha. Em 1916, Tarsila começa a estudar no ateliê de William Zadig, escultor sueco
radicado em São Paulo. Com ele aprende a fazer modelagem em barro. Em 1920, separa-se de
André Teixeira e vai para Paris, onde estuda na Academia Julian, escola de pintura e escultura.
Estuda também com Émile Renard. Em 1922, tem uma tela sua admitida no Salão Oficial dos Artistas Franceses.
Nesse mesmo ano regressa ao Brasil.
Em 1923, Tarsila volta à Europa e mantem contato com os modernistas que lá se encontravam, são intelectuais,
pintores, músicos e poetas, entre eles Oswald de Andrade. Estuda com Albert Gleizes e Fernand Léger, grandes
mestres cubistas. Em 1925, estando em Paris, Oswald de Andrade lança o volume de poesias “Pau-Brasil”, com
ilustrações de Tarsila. Em 1926, a artista expõe em Paris, com grande sucesso. Nesse mesmo ano, casa-se com
Oswald de Andrade. Embora não tenha participado diretamente da “Semana de 22”, Tarsila se integra com os
intelectuais modernistas. Faz parte do "Grupo dos Cinco", juntamente com Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário
de Andrade e Menotti del Picchia.
 Tarsila do Amaral pintou a obra “Abaporu”. ( )
 Pintou seu primeiro quadro em Barcelona. ( )
 Fez parte do “Grupo dos Cinco”. ( )
 Esteve presente no evento da Semana da Arte Moderna. ( )
 Tarsila foi uma pintora e desenhista brasileira. ( )

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Gabarito
 Tarsila do Amaral pintou a obra “Abaporu”. ( V )
 Pintou seu primeiro quadro em Barcelona. ( V )
 Fez parte do “Grupo dos Cinco”. ( V )
 Esteve presente no evento da Semana da Arte Moderna. ( F )
 Tarsila foi uma pintora e desenhista brasileira. ( V )
Fonte: https://www.ebiografia.com/tarsila_amaral/

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Van Gogh
Vincent Van Gogh (1853-1890) foi um importante pintor holandês, um dos maiores representantes da pintura pós-
impressionista. Vincent Willem van Gogh (1853-1890) nasceu em Zundert, uma pequena aldeia holandesa, no dia
30 de março de 1853. Filho de um pastor calvinista era uma criança rebelde e insociável. Em 1869 ingressou em um
internato provinciano.
Em 1880, Van Gogh vai para Bruxelas, e com o dinheiro que o irmão lhe manda, estuda
anatomia e perspectiva. Passa os dias desenhando. Em 1881 muda-se para Haia, onde é
acolhido pelo pintor Mauve. Pinta aquarelas, onde aparecem marinheiros, pescadores e
camponeses.
Escreve para o irmão “Eu não quero pintar quadros, eu quero pintar a vida”. Realiza
numerosos desenhos e pinturas a óleo. No ano seguinte volta para a casa dos pais, onde
passa os dias lendo e pintando. Em março de 1885 seu pai morre repentinamente. Em abril
do mesmo ano, Van Gogh pinta Os Comedores de Batata, caracterizado pelas tonalidades escuras.
Em janeiro de 1886, Van Gogh viaja para Antuérpia, onde inicia estudos na Academia local. Em fevereiro é acolhido
em Paris por seu irmão Theo. Essa é a época mais sociável do pintor. Familiariza-se com os impressionistas, Monet,
Renoir e Pissarro. Mais tarde, fica amigo de Gauguin.
A influência dos artistas impressionistas e a crescente admiração pela arte oriental levou Van Gogh a desenvolver um
estilo próprio. O artista toma de uns a prática de construir a figura por meio de pinceladas separadas, e de outros as
cores fortes e definidas. Em dois anos, Van Gogh pintou 200 quadros, entre eles, o Autorretrato (1887) e Retrato de
Père Tanguy (1887-1888). O termo Pós-Impressionismo só surgiu em 1910 quando o crítico e artista Roger Fry
organizou uma exposição intitulada “Manet e os Pós Impressionistas”, onde os principais artistas eram Cézanne,
Gauguin e Van Gogh.
 Van Gogh foi um importante pintor holândes. ( )
 Van Goh sempre evitou se socializar. ( )
 Em dois anos, Van Gogh pintou 20 quadros. ( )
 Pintou a obra “Os Comedores de Batata” utilizando tonalidades
claras. ( )
 Van Gogh foi um dos maiores representantes da pintura pós-
impressionista. ( )

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Gabarito
 Van Gogh foi um importante pintor holândes. ( V )
 Van Goh sempre evitou se socializar. ( F )
 Em dois anos, Van Gogh pintou 20 quadros. ( F )
 Pintou a obra “Os Comedores de Batata” utilizando tonalidades claras. ( F )
 Van Gogh foi um dos maiores representantes da pintura pós-impressionista. ( V )
Fonte: https://www.ebiografia.com/van_gogh/

42
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Diego Velázquez
Diego Velásquez (1599-1660) foi um pintor espanhol, um dos maiores nomes do Barroco europeu. Foi o pintor da
corte de Felipe IV da Espanha. Diego Rodriguez de Silva Velázquez nasceu em Sevilha, Espanha, no dia 6 de junho
de 1599. Em 1611 iniciou um aprendizado no atelier de Francisco Pacheco que se prolongou por seis anos. Em 1617
obteve a licença de pintor. Em 1618 casa-se com Joana, filha de Francisco Pacheco.
Ainda adolescente, pintou algumas obras religiosas, entre elas: “Jesus em casa de Marta e
Maria” (1618), Imaculada Conceição (1619) e Adoração dos Magos (1619), obras de um
realismo incomum e com belos efeitos de claro e escuro.
Em 1621, Velázquez concluiu sua obra prima, O Agueiro de Sevilha, na qual o artista já se
destacava pela exploração do contorno e dos contrastes ilusionistas de luz e sombra. Com
fama de bom retratista, logo Velázquez se tornou pintor do rei. A partir de então, sua tarefa
passou a ser a de retratar o soberano e também alguns membros da corte, começando assim
o que se tornaria em longa e prestigiosa carreira na corte de Felipe IV.
Ainda em 1628, Velázquez pinta o Triunfo de Baco, que representa o deus Baco e a celebração majestosa do
personagem mitológico e a cena da vida real. Velázquez trabalhava com modelos ao vivo e produziu cenas ricas em
detalhes, movimentos e perspectivas. Em 1629, seguiu para Gênova, Itália, em sua primeira viagem ao país. Ele
visita Milão, Veneza, Ferrara e Bolonha. Em janeiro de 1630, vai a Roma. No início de 1631, Velázquez voltou a
Madrid e pelos vinte anos seguintes se ocupou quase sempre em retratar as mesmas pessoas da corte. As obras
eram produzidas no estúdio, dentro do palácio. Além dos retratos oficiais dos membros da família real, Velázquez
pintava os retratos privados e os anões e bobos da corte. A imagem mais solene é a tela Felipe IV a Cavalo (1635),
que se encontra no Museu do Prado, em Madrid. Em 1660, Diego Velázquez vai para a fronteira com a França para
supervisionar a construção de um pavilhão, onde Felipe IV e Luís XIV devem se encontrar para assinar um acordo
de paz. Porém, não conclui a obra. Diego Velázquez faleceu em Madrid, Espanha, no dia 6 de agosto de 1660.
 Velázquez pintou a obra “Triunfo de Baco” em 1628. ( )
 Com fama de bom retratista, se tornou pintor do rei. ( )
 As obras de Velázquez eram produzidas ao ar livre. ( )
 Quando adolescente, pintava obras religiosas. ( )
 Velázquez foi um pintor holandês. ( )

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Gabarito
 Velázquez pintou a obra “Triunfo de Baco” em 1628. ( V )
 Com fama de bom retratista, se tornou pintor do rei. ( V )
 As obras de Velázquez eram produzidas ao ar livre. ( F )
 Quando adolescente, pintava obras religiosas. ( V )
 Velázquez foi um pintor holandês. ( F )
Fonte: https://www.ebiografia.com/diego_velazquez/

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