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- 2. Arte Terapia APOSTILA 2 Leonardo da Vinci e perder a cabeça- O valor de ver o que importa. Leonardo da Vinci atribuía todas as suas realizações científicas e artísticas ao mesmo conceito, que ele chamava de saper vedere – “saber ver”. Podemos chamar essa aptidão de “inteligência visual”. Parece fácil, não? Basta simplesmente ver. Nós nascemos com essa habilidade; na verdade, queiramos ou não, o nosso corpo vê. Se os seus olhos estão abertos, você está vendo. Mas há mais no processo neurobiológico do que apenas manter as pálpebras erguidas. Avaliar - Só encontramos o mundo que procuramos. HENRY DAVID THOREAU
- 3. Arte Terapia APOSTILA 3 O processo começa quando a luz passa através da pupila e é convertida em padrões elétricos por células neurais numa membrana no fundo do olho chamada retina. A imagem chega invertida no fundo da córnea devido a refração da luz. Só quando os dados luminosos captados pelo olho chegam até o cérebro, são processados e invertidos para o sentido correto. Uma breve biologia da visão
- 5. Arte Terapia APOSTILA 5 Elas são fabricadas pelo nosso cérebro. Isso acontece porque os objetos absorvem as cores que estão na luz branca. Quando essa luz reflete nos nossos olhos, na camada chamada de retina, as células chamadas de cones e os bastonetes transmitem a informação sobre as cores para o nosso cérebro. Como Vemos as cores??
- 6. Arte Terapia APOSTILA 6 A nossa capacidade de ver, de dar sentido ao que vemos, e de agir conforme essa informação reside no incrível poder de processamento do cérebro, um poder que depende inteiramente das nossas conexões neurais. Admitindo que todos os nossos circuitos físicos estejam saudáveis e intactos, transformar dados visuais em imagens significativas leva tempo, tempo que aumenta com a idade ou com a falta de uso. Use Ou Perca
- 7. Arte Terapia APOSTILA 7 Cientistas descobriram que à medida que desaceleramos ou paramos de exercitar os nossos músculos mentais, a velocidade da transmissão neural se reduz drasticamente, o que por sua vez leva a um decréscimo da velocidade do processamento visual, a capacidade de detectar mudança e movimento e de conduzir uma busca visual. Uma vez que o cérebro controla cada função do corpo, qualquer atraso no processamento neural causará igualmente um atraso em outros sistemas, inclusive no que vemos e em como reagimos ao que vemos. Reflexos e memória mais lentos não são causados apenas pelo envelhecimento físico. Pode ser que simplesmente não tenhamos exercitado nossos cérebros o suficiente ou da maneira correta. Use Ou Perca
- 8. Arte Terapia APOSTILA 8 Felizmente para todos nós, ao longo de nossas vidas, o cérebro está criando continuamente conexões novas e reforçando as velhas com base em experiências de aprendizagem… contanto que continuemos aprendendo. Pesquisadores descobriram que promover o estímulo ambiental – como estudar algo novo, ler sobre um conceito que nos faça pensar ou jogar algum tipo de “jogo cerebral” – aumentará o crescimento cortical em qualquer idade, até mesmo entre os seres humanos mais velhos. Assim como o condicionamento cognitivo pode ser usado para impedir a demência, pode ser usado também para aguçar a nossa capacidade de observar, perceber e comunicar. Se mantivermos rápidos nossos sentidos e percepções, nossas reações os acompanharão, fazendo de nós melhores funcionários, melhores motoristas, mais capazes de cuidar de nós mesmos e de outros por mais tempo na vida.. Use Ou Perca
- 9. Arte Terapia APOSTILA 9 “Para estimular nossos sentidos e disparar nossos neurônios empregaremos as mesmas técnicas que uso diariamente em minhas aulas, os analistas de inteligência e as grandes empresas: vamos estudar arte.”
- 11. Arte Terapia APOSTILA 11 Este é apenas um resumo da história da arte, dos principais eventos e artistas que marcaram a história. Vale ressaltar que a história da arte é muito mais complexa e envolve vários elementos e artistas ao longo destes anos. Observações
- 12. Arte Terapia APOSTILA 12 Os primeiros escritos sobreviventes sobre arte que podem ser classificados como história da arte são as passagens da História Natural de Plínio, o Velho (c. 77-79 DC), sobre o desenvolvimento da escultura e pintura gregas . A partir deles é possível traçar as idéias de Xenokrates de Sicyon (c. 280 aC), um escultor grego que foi talvez o primeiro historiador da arte. O trabalho de Plínio, enquanto principalmente uma enciclopédia das ciências, tem sido influente desde o Renascimento . (Passagens sobre técnicas utilizadas pelo pintor Apelesc. (332-329 aC), foram especialmente bem conhecidos.) Desenvolvimentos semelhantes, embora independentes, ocorreram na China do século VI, onde um cânone de artistas dignos foi estabelecido por escritores da classe oficial erudita. Esses escritores, sendo necessariamente proficientes em caligrafia, eram eles próprios artistas. Os artistas são descritos nos Seis Princípios da Pintura formulados por Xie He . Plínio, o Velho, e precedentes antigos
- 13. Arte Terapia APOSTILA 13 Estudiosos como Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), criticaram o "culto" de Vasari à personalidade artística e argumentaram que a verdadeira ênfase no estudo da arte deveria ser a visão do observador erudito e não o ponto de vista único do artista carismático. . Os escritos de Winckelmann foram, portanto, os primórdios da crítica de arte. Winckelmann e a crítica de arte
- 14. Arte Terapia APOSTILA 14 Estudiosos como Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), criticaram o "culto" de Vasari à personalidade artística e argumentaram que a verdadeira ênfase no estudo da arte deveria ser a visão do observador erudito e não o ponto de vista único do artista carismático. . Os escritos de Winckelmann foram, portanto, os primórdios da crítica de arte. Ele introduziu uma abordagem científica para a história da arte, com foco em três conceitos. Em primeiro lugar, ele tentou estudar arte usando a psicologia, particularmente aplicando a obra de Wilhelm Wundt . Ele argumentou, entre outras coisas, que a arte e a arquitetura são boas se se assemelharem ao corpo humano. Por exemplo, as casas eram boas se suas fachadas pareciam rostos. Em segundo lugar, ele introduziu a ideia de estudar arte por comparação. Ao comparar pinturas individuais entre si, ele foi capaz de fazer distinções de estilo . Wölfflin e análise estilística
- 15. Arte Terapia APOSTILA 15 Contemporânea com a carreira de Wölfflin, uma importante escola de pensamento histórico da arte se desenvolveu na Universidade de Viena . A primeira geração da Escola de Viena foi dominada por Alois Riegl e Franz Wickhoff , ambos alunos de Moritz Thausing , e foi caracterizada por uma tendência a reavaliar períodos negligenciados ou menosprezados da história da arte Riegl e Wickhoff escreveram extensivamente sobre a arte da antiguidade tardia , que antes deles havia sido considerada um período de declínio do ideal clássico. Riegl também contribuiu para a revalorização do barroco. Riegl, Wickhoff e a Escola de Viena
- 16. Arte Terapia APOSTILA 16 Heinrich Wölfflin não foi o único estudioso a invocar teorias psicológicas no estudo da arte. O psicanalista Sigmund Freud escreveu um livro sobre o artista Leonardo da Vinci , no qual usou as pinturas de Leonardo para interrogar a psique e a orientação sexual do artista. Freud inferiu de sua análise que Leonardo era provavelmente homossexual . Embora o uso de material póstumo para realizar a psicanálise seja controverso entre os historiadores da arte, especialmente porque os costumes sexuais da época de Leonardo e os de Freud são diferentes, ele é frequentemente tentado. Um dos estudiosos psicanalíticos mais conhecidos é Laurie Schneider Adams, que escreveu um livro popular, Art Across Time , e um livro Art and Psychoanalysis . Freud e a psicanálise
- 17. Arte Terapia APOSTILA 17 Carl Jung também aplicou a teoria psicanalítica à arte. CG Jung foi um psiquiatra suíço , um pensador influente e fundador da psicologia analítica . A abordagem de Jung à psicologia enfatizou a compreensão da psique através da exploração dos mundos dos sonhos , arte, mitologia , religião mundial e filosofia . Grande parte do trabalho de sua vida foi gasto explorando filosofia oriental e ocidental, alquimia , astrologia , sociologia , bem como literatura.e as artes. Suas contribuições mais notáveis incluem seu conceito de arquétipo psicológico , o inconsciente coletivo e sua teoria da sincronicidade . Jung acreditava que muitas experiências percebidas como coincidência não eram meramente devidas ao acaso , mas, em vez disso, sugeriam a manifestação de eventos ou circunstâncias paralelas refletindo essa dinâmica governante. Ele argumentou que um inconsciente coletivo e imagens arquetípicas eram detectáveis na arte. Suas ideias foram particularmente populares entre os expressionistas abstratos americanos nas décadas de 1940 e 1950. Seu trabalho inspirou o surrealismo conceito de desenhar imagens de sonhos e do inconsciente. Jung e os arquétipos
- 18. Arte Terapia APOSTILA 18 Jung enfatizou a importância do equilíbrio e da harmonia. Ele alertou que os humanos modernos dependem muito da ciência e da lógica e se beneficiariam da integração da espiritualidade e da apreciação do reino inconsciente. Seu trabalho não apenas desencadeou o trabalho analítico dos historiadores da arte, mas também se tornou parte integrante do fazer artístico. Jackson Pollock , por exemplo, criou uma famosa série de desenhos para acompanhar suas sessões psicanalíticas com seu psicanalista junguiano, Dr. Joseph Henderson. Henderson, que mais tarde publicou os desenhos em um texto dedicado às sessões de Pollock, percebeu o quão poderosos eram os desenhos como ferramenta terapêutica. O legado da psicanálise na história da arte foi profundo e se estende além de Freud e Jung. A proeminente historiadora de arte feminista Griselda Pollock, por exemplo, baseia-se na psicanálise tanto em sua leitura da arte contemporânea quanto em sua releitura da arte modernista. Com a leitura de Griselda Pollock da psicanálise feminista francesa e em particular os escritos de Julia Kristeva e Bracha L. Ettinger , assim como com as leituras de Rosalind Krauss de Jacques Lacan e Jean-François Lyotard e a releitura curatorial de arte de Catherine de Zegher, a teoria feminista escrita em os campos do feminismo francêse a psicanálise informou fortemente a ressignificação de artistas homens e mulheres na história da arte.
- 19. Arte Terapia APOSTILA 19 Em meados do século 20, os historiadores da arte abraçaram a história social usando abordagens críticas. O objetivo era mostrar como a arte interage com as estruturas de poder na sociedade. Uma abordagem crítica que os historiadores da arte usado foi o marxismo. A história da arte marxista tentou mostrar como a arte estava ligada a classes específicas, como as imagens contêm informações sobre a economia e como as imagens podem fazer o status quo parecer natural ( ideologia ). Marcel Duchamp e o salto do Movimento Dadá deram início ao estilo anti-arte. Vários artistas não queriam criar obras de arte com as quais todos estivessem de acordo na época. Esses dois movimentos ajudaram outros artistas a criar peças que não eram vistas como arte tradicional. Alguns exemplos de estilos que se ramificaram do movimento anti-arte seriam o neodadaísmo, o surrealismo e o construtivismo. Esses estilos e artistas não queriam se render às formas tradicionais de arte. Essa forma de pensar provocou movimentos políticos como a Revolução Russa e os ideais comunistas. Marx e a ideologia
- 21. Arte Terapia APOSTILA 21 Experiências 01 Retratavam o dia a dia, histórias, caças, vivências das dificuldades Baixo Nível consciência 02 Traços simples, poucas cores, métodos arcaicos . Arte com as mãos 03 A maioria da arte era produzida através das mãos Podemos considerar as manifestações artísticas como uma das primeiras formas de expressão humana. As mais remotas formas de arte registradas por historiadores são do período pré-histórico (ou seja, antes da invenção da escrita), mais precisamente do Paleolítico Superior (cerca de 30 mil a.C.). Uma dessas demonstrações eram as "mãos em negativo" impressas nas paredes de cavernas. Tais imagens eram feitas utilizando um pó produzido com elementos minerais que era soprado sobre as mãos das pessoas apoiadas nas paredes. Depois que essa técnica foi incorporada, surgiram outros desenhos nas cavernas, representando animais e cenas de caça, muito provavelmente feitos com intuito ritualístico. Além da pintura, houve também a escultura e a criação de objetos. Nessa época, a ideia de arte como objeto de contemplação ainda não existia, portanto, as criações tinham outras funções, relacionadas ao utilitarismo e à espiritualidade. Uma das características fortes da arte no paleolítico era a representação naturalista, buscando fidelidade com a imagem observada, como é o caso da imagem do bisão encontrado nas grutas de Altamira, na Espanha. Arte na Antiguidade (entre 4 mil a.C. e ano 476 d.C.)
- 22. Arte Terapia APOSTILA 22 Cultura 01 Eram a pura expressão da expansão da consciência e da cultura de cada civilização. Filosofia 02 Poemas, pituras, esculturas que retratavam o homem e seu lugar no mundo Novas Metodologias 03 Apromoramento das ferramentas Foram várias as civilizações que fizeram parte da Antiguidade, que compreende o período desde a invenção da escrita até o início da era medieval. Podemos citar entre elas, as civilizações da Mesopotâmia, do Egito, da ilha de Creta, dos povos celtas, da Pérsia, da Grécia e Roma, além da arte paleo cristã. Abordaremos, portanto, algumas dessas expressões culturais mais significativas. Arte da Mesopotâmia, Arte Egípcia, Arte Grega, Arte Romana, Arte Paleocristã ou Cristã Primitiva Arte pré-histórica (30 mil a.C. até 4 mil a.C.)
- 23. Arte Terapia APOSTILA 23 A época medieval compreende um longo período, que vai desde o século V até o XV, portanto, a arte foi sofrendo alterações ao longo desses séculos. Após repetidas invasões pelos povos bárbaros, Roma é tomada definitivamente e fica estabelecido que a partir do ano 476 tem fim a Idade Antiga e inicia-se a Idade Média. A partir desse momento o cristianismo foi ganhando aceitação até ser incorporado como a religião oficial, no que ficou conhecido como Império Bizantino. A arte bizantina então passou a expressar a religiosidade cristã de maneira muito diversa da arte cristã primitiva, exibindo esplendor e riqueza e tendo como finalidade relacionar a figura do rei a de Deus. Arte na Idade Média (entre séc V e XV)
- 24. Arte Terapia APOSTILA 24 É entendido como renascimento o período em que a cultura passa a sofrer grandes influências de ideais da antiguidade clássica greco- romana. Tem início na Itália por volta do século XIV e desenvolve-se até o século XVII, compreendendo a chamada Idade Moderna. Nessa fase da história, há progressivamente um despertar de valores humanistas e antropocentristas, que colocavam o ser humano como centro do universo. As artes refletem essas concepções, seja por meio da literatura, pintura, escultura ou arquitetura. São características renascentistas a busca pela harmonia, simetria e equilíbrio nas composições artísticas, além do desenvolvimento da perspectiva e profundidade. Uma obra que se tornou um ícone do período é Mona Lisa (1503), de Leonardo da Vinci, onde podemos notar várias dessas particularidades. Arte Renascentista na Idade Moderna (por volta do séc XIV ao séc XVII)
- 25. Arte Terapia APOSTILA 25 A Idade Contemporânea inicia-se a partir do século XVIII, sendo a Revolução Francesa seu marco inicial. No campo teórico, esse período se estende até os dias atuais. Entretanto, muitas transformações sociais e culturais ocorreram de lá para cá e podemos considerar que estamos atualmente vivendo uma pós-modernidade. Assim, os movimentos artísticos importantes que antecederam a chamada arte moderna, foram: neoclassicismo, romantismo, realismo, art nouveu, impressionismo e pós-impressionismo. O neoclassicismo aparece no final do século XVIII como uma retomada de valores clássicos gregos, com grande tecnicismo nas escolas de arte. Arte na Idade Contemporânea (a partir de 1789)
- 26. Arte Terapia APOSTILA 26 A arte moderna mescla-se às investigações pós-impressionistas e mais tarde, no começo do século XX, manifesta-se nas vanguardas europeias. São chamados de vanguardas europeias os movimentos expressionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo. Essas foram vertentes que tinham o intuito de trazer inovação tanto estética quanto conceitual às artes, desenvolvendo-se sobretudo na pintura, mas também na escultura, literatura e arquitetura. Foi um momento de efervescência cultural que revelava as enormes mudanças trazidas com o progresso industrial e a Primeira e Segunda Guerra. São consideradas as últimas vertentes da arte moderna também o abstracionismo, a op art, pop art e a Escola de Bauhaus. Arte Moderna (fim do séc XIX até meados do século XX)
- 27. Arte Terapia APOSTILA 27 A arte contemporânea é aquela que inicia-se na metade do século XX como uma forma de superar a arte moderna e propor novos caminhos e desafios no campo da expressividade. Podemos dizer que as linguagens artísticas produzidas atualmente estão inseridas na arte contemporânea, ou mesmo que são artes pós- modernas. Essa maneira de apreciar e produzir arte despontou através de investigações como a pop art, o minimalismo e ações performáticas por volta dos anos 60. Assim como a própria vida nos dias de hoje é super conectada e tecnológica, a arte atual reflete esse contexto e assimila diversas linguagens, na busca por uma integração entre o mundo cotidiano e a arte. Arte Contemporânea (a partir de meados do século XX)
- 30. Arte Terapia APOSTILA 30 RESUMO Estilos Artísticos Um pouco dos variados estilos artísticos Abstrata A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior Moderna Arte Moderna é um termo que se refere às expressões artísticas surgidas no final do século XIX, que se estenderam até metade do século XX. Realismo O realismo foi um movimento artístico e literário surgido nas últimas décadas do século XIX na Europa, mais especificamente em França, em reação ao romantismo. Classicismo Em arte, classicismo refere-se à Idade Antiga, ou seja, à valorização da Antiguidade Clássica como padrão por excelência do sentido estético. Pós Impressionismo Pós-impressionismo é a expressão utilizada para definir um período artístico europeu iniciado no final do século XIX e, como seu próprio nome indica, designante da época seguinte ao auge do Impressionismo Renascentismo Renascimento, Renascença ou Renascentismo são os termos usados para identificar o período da história da Europa aproximadamente entre meados do século XIV e o fim do século XVI. Futurismo Futurismo é um movimento artístico e literário que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. Cubismo O cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como John dos Passos e Vladimir Maiakovski. Pontilhismo O pontilhismo é uma técnica de pintura, saída do movimento impressionista, em que pequenas manchas ou pontos de cor provocam, pela justaposição, uma mistura óptica nos olhos do observador.
- 32. Arte Terapia APOSTILA 32 Arte na Antiguidade (entre 4 mil a.C. e ano 476 d.C.)
- 34. Arte Terapia APOSTILA 34 Olhar antigas pinturas e esculturas não é a primeira coisa em que a maioria das pessoas pensa quando lhes digo que vamos disparar seus neurônios e aumentar sua velocidade de processamento cerebral. Elas se imaginam fazendo treinamento computadorizado 3D de ponta ou pelo menos usando óculos da Google enquanto caminham por uma rua movimentada, e não passeando por um museu e observando objetos que permanecem estáticos há centenas de anos. Mas esse é exatamente o ponto: a arte não vai embora. Se você quer estudar o comportamento humano, pode ficar parado em algum lugar público e observar as pessoas: adivinhar quem são, por que estão vestidas daquele modo, aonde estão indo… até elas irem embora. E você nunca saberá se estava certo ou não. Ou pode analisar obras de arte para as quais temos as respostas: quem, o quê, onde, quando e por quê. O historiador da arte David Joselit a descreve como “exorbitantes estoques de experiência e informação”. Ela contém tudo de que precisamos para afiar nossa perícia de observação, percepção e comunicação. Observe
- 35. Arte Terapia APOSTILA 35 Para sermos heróis para nossos chefes, nossas famílias e nós mesmos, precisamos sacudir nossa visão de mundo e alterar nossa perspectiva. A arte nos permite fazer isso porque está em muitos lugares, manifesta temas da natureza humana em toda a sua complexidade e muitas vezes nos deixa desconfortáveis. E, surpreendentemente, desconforto e incerteza provocam o melhor nos nossos cérebros. A arte nos transporta para longe da nossa vida cotidiana, levando-nos a repensar como vemos, percebemos e comunicamos. A arte inspira conversas, especialmente quando nos provoca surpresas e dúvidas. Há mulheres com narizes no lugar onde deveria haver olhos, homens de bobes no cabelo e com manicures, relógios escorrendo de árvores, elefantes com pés de aranha e montes de gente gritando. Observe
- 36. Arte Terapia APOSTILA 36 A Era da Distração 36
- 37. Arte Terapia APOSTILA 37 Graças a uma rede sem fio com constante fluxo de informação acessível a qualquer momento, em qualquer lugar, há mais coisas competindo pela nossa atenção atualmente do que em qualquer outra época anterior. Hoje, mais gente tem acesso a telefones celulares do que a banheiros que funcionam, e em média uma pessoa checa o celular 110 vezes por dia e quase uma vez a cada seis segundos à noite. O córtex pré-frontal do cérebro é responsável por analisar tarefas, priorizá-las e destinar a elas os nossos recursos mentais. Quando o inundamos com informação em excesso ou o obrigamos a mudar de foco depressa demais, ele simplesmente desacelera. Quanto? O Journal of Experimental Psychology relata que alunos distraídos enquanto trabalhavam em complicados problemas matemáticos levavam 40% mais tempo para resolvê-los. O mecanismo
- 38. Arte Terapia APOSTILA 38 Felizmente, há um amortecedor fácil e natural contra deixar a tensão da rapidez e o fluxo constante de distração nos dominar: simplesmente ir mais devagar. Ir mais devagar não significa ser lento, significa apenas dedicar alguns minutos para absorver o que estamos vendo. Detalhes, padrões e relações levam tempo para ser registrados. Nuances e informações novas podem ser perdidas se passarmos correndo por elas. O mecanismo
- 40. Arte Terapia APOSTILA 40 O objetivo deste exercício é ficar confortável desacelerando e estudando obras de arte. Com uma rápida olhada podemos ver que há duas pessoas no quadro, uma de pé e outra sentada. Leva mais tempo para descobrir detalhes e perceber relações. Durante o tempo que você olhou para o quadro, notou a faixa laranja no colo da mulher sentada? Que ela estava segurando uma caneta de pena na mão direita? Que a toalha de mesa azul estava amontoada na extremidade esquerda da cena? Dê a si mesmo mais um ou dois minutos inteiros para realmente absorver detalhes. Você olhou por tempo suficiente? Talvez, se tiver notado a fita branca amarrando as pérolas da mulher sentada na nuca ou que há escrita cobrindo a metade superior do papel sobre a mesa. Se não, olhe mais tempo. Você pode dizer com certeza de que direção vem a luz? Se não, olhe de novo O mecanismo
- 41. Arte Terapia APOSTILA 41 Se você viu que a luz entra pela esquerda, como é evidenciado pela sombra sobre as pernas da mulher sentada, provavelmente também observou as cores básicas do quadro – o amarelo do manto forrado de pele da mulher sentada, o azul forte do avental da mulher em pé –, mas e as texturas? Você viu as profundas pregas no alto da manga esquerda da mulher sentada? As dobras de cor âmbar que se estendem ao fundo? O reflexo de janelas no tinteiro e no vidro? O mecanismo
- 43. Arte Terapia APOSTILA 43 Como você deve ter visto até o momento, há diversas maneiras de ativar e usufruir do poder terapêutico da arte. Não apenas através de pinturas, mas também através de esculturas, poemas, textos, livros filmes.... Uma das ferramentas que esta terapia nos disponibiliza é a do aperfeiçoamento da observação. Por meio da observação precisamos instaurar e produzir estados mentais por meio da ressonância observatória [RO] Tudo que vemos é um insumo energético e por sua vez afeta diretamente nossos estados [Verificar Tríade da Saúde] Lembre-se todo estimulo é um insumo, como um “alimento” que pode tano nos tornar mais saudáveis quanto adoecidos. A Metodologia por trás da Terapia
- 44. Arte Terapia APOSTILA 44 O restauro ocorre quando conscientemente alteramos TODOS nossos insumos energéticos e físicos visuais atrás da arteterapia, de forma consciente selecionamos o que vemos de forma diária. Para isso você precisa entender de uma vez por todas que TUDO que ve no instagram, facebook, televisão e no seu dia influenciam estados emocionas e energéticos Metodologia de Restauro
- 45. Arte Terapia APOSTILA 45 Este é o primeiro protocolo da arte terapia de Raphael Barros. Siga estritamente estes passos se para obter os resultados de cura e restauro. 1. Durante 30 Dias pare de assistir televisão! Se comprometa a não ligar a televisão de forma alguma. Isso vai auxiliar a resetar seus receptores de dopamina e principalmente a resetar seus estímulos visuais para as configurações de (fábrica). 2. Mude seu instagram, o algoritmo tem te apresentado apenas indicações de baixa consciência. Indico que se for utilizar esta ferramenta, crie uma nova conta e siga e cura apenas e exclusivamente, perfis de arte, geometria sagrada, poesia, cultura, desenvolvimento pessoal / espiritual. 3. Mude o plano de fundo do seu celular para uma obra de arte de sua escolha (de preferência por obras abstratas e coloridas que estimulem a criatividade) Protocolo 01 – Ativação 1. Pinte um cômodo de sua casa! Com uma cor bem viva! 2. Se você não tem obras de arte sobre sua casa, adicione pelo menos uma em um lugar de fácil visualização 3. Passe a usar cores mais vivas , menos estampas, modelos mais simples e mais cores vivas. 4. Empenhe pelo menos 30 minutos na natureza por dia. Este é o primeiro protocolo de vários que passaremos ao longo desta formação. A intenção deste primeiro protocolo é mudar drasticamente elementos e insumo artístico visual negativos na vida da pessoa. Para que ela possa transacionar de uma vida inconsciente de estímulos negativos, para uma nova vida carregada de arteterapia.
- 46. Arte Terapia APOSTILA 46 Este protocolo foi desenvolvido para intensificar o poder de observação do paciente, não apenas para as artes, mas para toda vida que se desdobra diante dos olhares humanos. 1. Quando conversar com alguém esteja prensete e focado ao ponto de observar as microexpressões em seu rosco, como ela fala, se expressa, se comporta... 2. Viva uma coisa de cada vez. Independente do que esteja fazendo, tudo que realmente importa está neste exato momento. O futuro e o passado são meramente construções de nossa mente. 3. Observe a vida e tudo que há nela, tudo é arte... Os pássaros, a direção do vento o sol, agua, chuva... Passe a enxergar a vida como uma arte que deve ser admirada. 4. Sinta a arte no seu corpo. De olhos fechados, passe sua mão por cada parte do seu corpo, admirando e sentindo a beleza artística que existe em você. Protocolo 02 - Observação
- 47. Arte Terapia APOSTILA 47 Não Basta observar os mais variados tipos de arte, precisamos admirar, mesmo que logo de cara nossa mente não seja capaz de enxergar beleza, devemos sempre buscar beleza e harmoniza em toda criação. 1. Admirar é uma habilidade e não algo inato do objeto observado. Desta forma tudo que há , detém beleza e deve ser admirado, pois faz parte da criação. 2. Todos somos capazes de observar a criação, mas poucos são os capazes de admirar cada detalhe e peculiaridade que há nela. A partir de hoje, seja o que for, busque encontrar a beleza e admiração que há, mesmo que seja difícil e demore. 3. Quando for capaz de admirar coisas que aparentemente, não são atrativas ou belas, você terá aperfeiçoado o poder arteterapia. Protocolo 03 - Admiração
- 49. Arte Terapia APOSTILA 49 Após a admiração, precisamos assimilar tudo que foi experenciado e sentido durante o processo. Sem esta etapa não entendemos verdadeiramente o que aconteceu... 1. Após toda vivência intensa , separe sempre de 30min a 1h para avaliar e refletir sobre esta experiência. O que senti, como foi, qual foi o aprendizado, qual sensação foi gerada? 2. Invista tempo em entender sua assimilação e por que você recebe e absorve o mundo (arte) desta forma. A beleza da arte está na complexidade que ela se desdobra, a onde cada pessoa pode ter uma compreensão sobre a mesma obra. A obra é a mesma o que muda é a forma de assimilação. Protocolo 04 – Assimilação
- 51. Arte Terapia APOSTILA 51 Através do filtro da generalização nós tomamos a parte pelo todo. A partir do resultado de uma experiência em particular, nossa mente assume que toda experiência semelhante poderá apresentar o mesmo resultado. E com base nessa conclusão , classifica a informação num grupo já conhecido e emite a resposta que aprendeu a dar nesses casos. A generalização é essencial para nos adaptarmos ao mundo em que vivemos. Se colocarmos a mão no fogo e conseguirmos como resultado uma belaqueimadura, sabemos que resultado semelhante ocorrerá toda vez que essa experiência se repetir. Nesse caso, generalizar é um filtro útil, que nos ajuda a evitar respostas equivocadas e prejudiciais à nossa saúde Generalização
- 52. Arte Terapia APOSTILA 52 Pelo filtro do cancelamento, a nossa mente escolhe quais os elementos da experiência merece mais a nossa atenção. Assim, esse filtro acaba fazendo uma seleção, segundo a qual nós escolhemos o quê, na informação, é importante registrar. Um exemplo de como funciona esse mecanismo pode ser verificado quando estamos num salão repleto de pessoas. Ouvimos e falamos com algumas delas e prestamos mais atenção em umas do que em outras. Nesse caso, não é que não as escutamos, simplesmente cancelamos o que dizem ou o que fazem, evitando que a mente se ocupe de coisas que não nos interessa naquele momento. Cancelamento
- 53. Arte Terapia APOSTILA 53 O filtro da distorção é aquele que nos permite fazer mudanças na nossa base sensorial. Recepcionamos a informação na totalidade, mas só levamos para a nossa “base de dados” aquelas que estão de acordo com o modelo de mundo que temos em mente. “ Estou vendo que essa pessoa não presta, mas é dela que eu gosto....” Sei que isso não deu certo com outras pessoas, mas comigo será diferente...” Meu pai fumou a vida inteira e não teve câncer, por isso eu também fumo....”. Distorção
- 54. Arte Terapia APOSTILA 54 Obras de Arte Nível Consciência 54
- 55. Arte Terapia APOSTILA 55 Cézanne 510 Dali, Salvador 455 Degas 540 de Kooning 465 Da Vinci, Leonardo 565 Graffiti 140 Holbein 465 Lautrec, Toulouse 450 Matisse 525 Michelangelo 590 Miro 490 Artistas – Obras arte Mona Lisa, The 499 Munch, Edvard 495 Parrish 495 Picasso 365 Pieta, The 590 Art protestante politica 180 Pollock 425 Pornografia 105 Rembrandt 700 Rockwell 500 Rubens 510 Surrealism 385 Van Gogh 480 Vermeer 515 Warhol 200
- 57. Arte Terapia APOSTILA 57 Dali, Salvador – Nv 455
- 59. Arte Terapia APOSTILA 59 Da Vinci, Leonardo – Nv 565
- 61. Arte Terapia APOSTILA 61 Visão através dos Nossos filtros Subconscientes 61
- 63. Arte Terapia APOSTILA 63 • minhas próprias experiências ou experiências de pessoas próximas a mim? • minha história, afinidade ou presente localização geográfica? • meus valores, moral, cultura ou crenças religiosas? • minha criação ou educação? • meus desejos, ambições ou fracassos profissionais? • meus desejos, ambições ou fracassos pessoais? • meus gostos e aversões inerentes? • minha experiência ou perspectiva financeira? • minhas crenças políticas? • meu estado físico (doença, altura, peso etc.)? • meu atual estado de espírito? • grupos com que me identifico e organizações a que pertenço? • veículos de comunicação que já consumi: livros, televisão, sites? • informação ou impressão que me foi passada por um amigo ou colega? Será que estou sendo influenciado por…
- 67. Arte Terapia APOSTILA 67 Este filtro muito comum tem vários nomes diferentes: viés cognitivo, viés de confirmação viés de engano, visão desejosa e visão em túnel. Ele nos põe em risco de reunir informação de maneira seletiva, buscando inconscientemente dados que sustentem as nossas expectativas e ignorando aqueles que não as sustentam. Ver o que queremos ver
- 68. Arte Terapia APOSTILA 68 Às vezes outras pessoas podem adicionar filtros perceptuais às suas próprias observações. A integridade de nossa busca de fatos pode ficar comprometida quando procuramos por aquilo que pensamos que devemos achar. Se antes de lhe mostrar a fotografia eu tivesse dito que a exposição de Jane Alexander na Saint John the Divine estava sendo censurada por obscenidade, você provavelmente teria notado a nudez das estátuas canino-humanas muito mais depressa. Se eu lhe contasse uma história sobre um homem que contrabandeou joias ilegais nas roupas de baixo antes de lhe mostrar a fotografia da escultura de Tony Matelli, você teria focado mais rapidamente na sua roupa e em quaisquer saliências lá dentro. Mesmo que não percebamos, muitas vezes vemos o que nos dizem para ver. Ver o que nos mandam ver
- 69. Arte Terapia APOSTILA 69 A entrada final na nossa tríade de filtros perceptuais prevalecentes é a cegueira para mudanças, o fracasso em notar flutuações no nosso campo visual. Tanto o psicólogo por trás do experimento da “gorila invisível” quanto o nosso amigo Ladrão de Casaca encenaram exibições públicas, dramáticas, da facilidade com que podemos cair presas desta enfermidade perceptual. Não ver as mudanças
- 71. Arte Terapia APOSTILA 71 A arte Terapia nos ensina que a ilusão está presente em todos os cantos, em todos os lugares. Não apenas no plano físico visual, mas como também a nível mental, energética e espiritual. Assim há alguns pontos que devemos sempre nos questionar para obter o máximo da vida e da arte terapia. • Só os fatos • Quem • O que • Quando • Onde • Obtendo respostas • Como evitar o subjetivo • Riscos das Suposições Mecanismos
- 72. Arte Terapia APOSTILA 72 As ilusões fisiológicas são os efeitos nos olhos ou no cérebro da estimulação excessiva de um tipo específico - brilho, inclinação, cor, movimento, e assim por diante. A teoria é que essa estimulação repetitiva de apenas alguns canais engana o sistema visual. Ilusão de ótica fisiológica
- 74. Arte Terapia APOSTILA 74 Na ilusão do caçador lilás, é possível observar vários efeitos visuais diferentes ao longo de um período de cerca de trinta segundos. Siga o movimento do ponto rosa por algumas rotações completas e depois olhe para a cruz negra no meio. Você vai notar um ponto verde que vai apagar todos os pontos cor-de-rosa da imagem. Descrita pela primeira vez em 2005, a ilusão é causada por vários fatores diferentes, incluindo pós-imagens negativas e o que é conhecido como desbotamento de Troxler. A Ilusão do Caçador Lilás
- 75. Arte Terapia APOSTILA 75 No Hermann Grid Illusion, os pontos brancos no centro de cada quadrado parecem mudar de branco para cinza. O efeito visto nesta imagem é uma das muitas ilusões de ótica que aproveitam a maneira como o nosso sistema visual processa as informações de contraste. Uma explicação neural de pontos ilusórios em termos de campos receptivos: algumas células ganglionares da retina reúnem informações sobre muitos fotorreceptores. Hermman Grid
- 76. Arte Terapia APOSTILA 76 Imagens de arte ótica parecem estar se movendo, mesmo que não sejam animadas. A maioria das teorias sobre a ilusão de movimento na arte óptica tem a ver com a incapacidade do cérebro de processar as diferentes cores e formas simultaneamente. Em suma, há tanta coisa acontecendo nessas imagens que o movimento é percebido onde realmente não existe nenhum. Essas imagens são mais frequentemente associadas à arte psicodélica, mas outras escolas também usam técnicas de arte óptica, que têm suas raízes no impressionismo, no dadaísmo, no cubismo e em outras formas de arte mais clássicas. A ótica da arte
- 77. Arte Terapia APOSTILA 77 Imagens de arte ótica parecem estar se movendo, mesmo que não sejam animadas. A maioria das teorias sobre a ilusão de movimento na arte óptica tem a ver com a incapacidade do cérebro de processar as diferentes cores e formas simultaneamente. Em suma, há tanta coisa acontecendo nessas imagens que o movimento é percebido onde realmente não existe nenhum. Essas imagens são mais frequentemente associadas à arte psicodélica, mas outras escolas também usam técnicas de arte óptica, que têm suas raízes no impressionismo, no dadaísmo, no cubismo e em outras formas de arte mais clássicas. Ilusão da Cabeça de Coelho-Pato
- 78. Arte Terapia APOSTILA 78 Na ilusão de Ponzo, duas linhas de tamanhos idênticos parecem ter tamanhos diferentes quando colocadas sobre linhas paralelas que parecem convergir à medida que recuam para a distância. A razão pela qual a linha horizontal superior parece mais longa é porque interpretamos a cena usando uma perspectiva linear. Como as linhas paralelas verticais parecem se aproximar ao longo da imagem, interpretamos a linha amarela superior como maior do que a inferior.. Ilusão de Ponzo
- 79. Arte Terapia APOSTILA 79 A imagem acima é um tipo de ilusão 3D. Ao focalizar seu olho a uma certa distância, é possível perceber que a imagem aparenta ter dimensões diferentes. Ilusão de ótica 3D
- 80. Arte Terapia APOSTILA 80 São as chamadas ilusões que têm efeito de alucinação, criando a impressão de que existe algo na imagem que, na verdade, não está presente. Um exemplo está no novo triângulo que aparece na figura abaixo: Ficcional
- 81. Arte Terapia APOSTILA 81 Ocorre quando há mais de uma alternativa dentro do imaginário criado. As percepções podem mudar conforme o modo como olhamos. A ilusão de ótica mais clássica para esse caso é a Rubin's vase (Vaso de Rubin) de Edgar Rubin. Ambígua
- 83. Arte Terapia APOSTILA 83 Ocorre quando se criam imagens com objetos paradoxais ou impossíveis, como o triângulo de Penrose. É o caso da Waterfall (a cascata) de M. C. Escher, em que a água da cachoeira parece descer até chegar no seu topo. Paradoxal
- 84. Arte Terapia APOSTILA 84 Algumas distorções referentes ao comprimento, à curvatura, ao formato e ao tamanho de objetos. Um clássico exemplo está na ilusão de ótica em preto e branco chamada Café wall (Parede de café) de Richard Gregory. Confira: Geométrica-ótica
- 85. Arte Terapia APOSTILA 85 A ilusão de Ebbinghaus, revelou que nosso cérebro faz julgamentos sobre o tamanho usando objetos adjacentes, e isso pode ser manipulado. Ou seja, o tamanho dos objetos ao redor do item principal pode alterar nossa percepção sobre ele. Os círculos laranja aqui são, na verdade, do mesmo tamanho. A ilusão de Ebbinghaus
- 86. Arte Terapia APOSTILA 86 Encontrado em praticamente todos os livros de psicologia do mundo, os dois monstros dessa ilusão são, de fato, do mesmo tamanho. Seu cérebro ajusta automaticamente as imagens que parecem distantes para compensar o fato de serem do mesmo tamanho. Monstros do mesmo tamanho
- 87. Arte Terapia APOSTILA 87 Este é um dos objetos impossíveis mais famosos. Tem dois dentes retangulares em uma extremidade que se transformam em três dentes cilíndricos na outra. Blivet
- 89. Arte Terapia APOSTILA 89 Se, por um lado, os psicólogos têm vários nomes para a nossa incapacidade de ver alguma coisa para a qual estamos olhando – cegueira involuntária, cegueira de atenção, cegueira perceptual, cegueira de familiaridade, cegueira para mudanças etc. –, todos eles possuem algo em comum: o termo “cegueira”. Sem haver uma razão fisiológica, às vezes falhamos em ver algo que está diretamente na nossa linha de visão. Deixamos passar coisas quando são inesperadas ou familiares demais, quando se misturam e se perdem no contexto e quando são aberrantes e desagradáveis demais para imaginar. Contudo, nossos pontos cegos cognitivos10 não são colapsos no nosso sistema de processamento visual, e sim uma capacidade adaptativa básica e testemunho da notável eficiência do nosso cérebro Mecanismos
- 90. Arte Terapia APOSTILA 90 Ao mesmo tempo que o mundo está repleto de informação e estímulos ilimitados, nosso cérebro não pode, ou não deve, processar tudo que vemos. Se o fizesse, estaríamos sobrecarregados de dados. Imagine-se parado na Times Square. Se seus olhos estiverem bem abertos, estarão vendo milhares de coisas físicas ao mesmo tempo – dezenas de placas luminosas, prédios espalhafatosamente iluminados, postes de luz, táxis, lojas, artistas de rua e cerca de 330 mil pessoas passando diariamente pelo mesmo local – mas nós não “vemos” tudo. Nosso cérebro automaticamente filtra o que está à nossa volta e permite que apenas uma pequena porcentagem de informação atravesse para nos proteger de uma sobrecarga que do contrário poderia nos paralisar. Mecanismos
- 93. Arte Terapia APOSTILA 93 Objetos que não se destacam, tais como a mesa de mogno, são mais difíceis de ver porque temos um instinto natural, baseado na sobrevivência, de procurar por aquilo que sobressai ou está fora de lugar. Temos dificuldade em notar coisas que se diluem no fundo ou numa multidão ou são naturalmente camufladas, fisicamente pequenas ou sutis. Enquanto especialistas em sobrevivência, soldados e criminosos tiram proveito desse tipo de diluição, o resto de nós precisa fazer um trabalho excepcionalmente duro para identificar o que não se destaca automaticamente. Mecanismos
- 95. Arte Terapia APOSTILA 95 Muitos acreditam que a arteterapia é algo direcionado e especifico. A verdade é que todas técnicas aqui aprendidas se espelham e variadas áreas da vida. 1. Quando desenvolvemos a habilidade de observar através dos protocolos da arte terapia de Raphael Barros, proporcionalmente passamos a viver a vida mais intensamente 2. Nos tornamos mais atentos para as oportunidades da vida. 3. As experiências se tornam mais intensas pois estamos mais presentes 4. A comida, sexo, partilha tudo se torna mais intenso e prazeroso 5. A vida se torna mais bela 6. Nos tornamos mais felizes e conscientes 7. Ganhamos um mais um nível de expansão Não é apenas uma técnica
- 101. Arte Terapia APOSTILA 101 Só porque você vê ou ouve ou cheira ou sabe alguma coisa isto não significa que o mesmo ocorra com todo mundo. Esteja ciente das coisas que lhe são familiares, mas que talvez não sejam familiares aos outros. Se você mora em Nova York, pode ser o onipresente barulho de sirenes. Se você mora no campo, pode ser o chilrear dos pássaros ou o canto dos grilos. Certifique-se de fazer um inventário completo do seu mundo quando necessitar dividi-lo com outra pessoa. Para isto, faça a si mesmo as seguintes e simples perguntas: 1. O que estou deixando de fora? 2. O que eu poderia estar presumindo como certo? 3. O que outra pessoa entrando no meu mundo não saberia? Quanto mais informação você conseguir juntar, mais oportunidade haverá para uma avaliação acurada, que por sua vez aumenta as chances de encontrar o que estamos buscando, seja a solução, a resposta ou a verdade. A verdade
- 102. Arte Terapia APOSTILA 102 Em O sol é para todos, Atticus Finch diz à sua filha, Scout: “Você nunca entende realmente uma pessoa até considerar as coisas do ponto de vista dela… até entrar e andar por aí na sua pele.” Fazer isto é criar empatia, uma competência fundamental para a colaboração, para administrar conflitos e para o pensamento criativo tanto em contextos profissionais como pessoais. Tão importante quanto ver as coisas do ponto de vista dos outros é assegurar que eles também tenham acesso ao nosso. Informar aos outros o que vivenciamos contribui tanto para a compreensão mútua quanto agrega informação possível de ser coletada. A verdade
- 103. Arte Terapia APOSTILA 103 A empatia não é o único benefício de adotar a perspectiva de outra pessoa. Fazer isto também nos ajuda na resolução de problemas. Colocarmo-nos no lugar de uma pessoa ficcional ou famosa pode nos auxiliar a modificar a nossa linha de pensamento quando estamos empacados. Como atividade individual ou grupal, no escritório ou em casa, escolha uma pessoa conhecida e tente achar a solução para um problema usando a personalidade, a história e o ponto de vista dessa pessoa. Como Shakespeare atacaria esse seu problema de produtividade? Que novas características dariam ao seu produto ou serviço um fator competitivo, segundo a Oprah? O que diria o Homem-Aranha sobre a linguagem desrespeitosa? A verdade
- 104. Arte Terapia APOSTILA 104 Ver o que está Faltando 104
- 105. Arte Terapia APOSTILA 105 Use todas as técnicas de observação e percepção que aprendemos até aqui e liste todos os fatos que conseguir descobrir. Você pode anotá-los ou apenas catalogá-los mentalmente; só quero que você articule o que notar. E quero que você tenha consciência do que está notando, portanto não continue a leitura até ter realmente feito um registro meticuloso. Priorização Na Observação
- 106. Arte Terapia APOSTILA 106 Agora confira tudo que você viu: 1. um trem saindo de uma lareira; mais especificamente, uma locomotiva a vapor preta e cinza movimentando-se para fora de uma lareira e suspensa a quase meio metro do chão 2. fumaça ou vapor saindo da chaminé dianteira da locomotiva 3. uma lareira mosqueada branco-acinzentada com uma cornija 4. um relógio preto de face branca redonda com numerais romanos sobre a cornija 5. dois candelabros marrons de aparência metálica ladeando o relógio 6. um grande espelho com moldura dourada, pousado sobre a lareira 7. as tábuas do piso com textura de madeira; pontos extras se você contou quinze E quanto aos detalhes menores? Você notou algum dos seguintes? 1. que a locomotiva tem dez rodas, das quais só podemos ver seis 2. a listra vermelha na lateral do trem e o para-choque vermelho na frente 3. os lambris marrom-claros nas paredes ao lado da lareira que a hora no relógio parece ser 12h42 4. a sombra do trem na lareira apontando para sudoeste 5. que somente o candelabro da esquerda está refletido no espelho 6. que o vapor saindo do trem sobe pela chaminé em vez de se espalhar pela sala Priorização Na Observação
- 107. Arte Terapia APOSTILA 107 O QUE EU NÃO SEI? O QUE NÃO ESTOU VENDO? O QUE NÃO FOI PERCEBIDO ? O QUE NÃO QUERO VER? O QUE FOI OMITIDO? O QUE EU PRECISO SABER ?
- 109. Arte Terapia APOSTILA 109 Articular efetivamente o que vemos permite-nos corrigir percepções equivocadas antes que elas prossigam adiante. Nunca saberemos se a pessoa ao nosso lado viu algo de maneira diferente se não dermos voz às nossas observações e inferências tanto em instâncias pessoais como coletivas. Nossos parceiros não têm como ler a nossa mente. Poderíamos ter deduzido incorretamente algo sobre o candidato ao emprego. Poderíamos estar interpretando mal um possível doador. Exprimir as nossas percepções dá aos outros a oportunidade de direcioná- las ou redirecioná-las. A comunicação efetiva também ajuda a estabelecer expectativas. Se não pudermos articular o que esperamos dos outros, na melhor das hipóteses haverá frustração para nós e para eles, e, na pior, fracasso. Dar aos outros instruções, exigências e metas claras ajuda-nos a conseguir progresso, conclusão e sucesso. Dissonâncias de expressão
- 110. Arte Terapia APOSTILA 110 Para afiar nossas habilidades e ajudar a evitar potenciais desastres de disseminação de informação, voltemos mais uma vez para o mundo da arte – embora desta vez cavando um pouco mais fundo para descobrir que os segredos da boa comunicação podem ser revelados ao se estudar como a arte é criada. Dissonâncias de expressão
- 112. Arte Terapia APOSTILA 112 Não creio que seja coincidência que dois dos mais famosos e ferozes comunicadores do século XX – Winston Churchill e Adolf Hitler – fossem ávidos pintores. Ao longo de sua vida,9 Churchill e Hitler produziram centenas de obras: paisagens marinhas, naturezas-mortas de flores saindo de vasos, e até mesmo um ou outro retrato (Hitler pintou a mãe de Jesus, Maria, enquanto Churchill representou sua esposa, Clementine). Isso faz sentido porque artistas são comunicadores por natureza, extremamente compelidos a partilhar sua mensagem com o mundo, custe o que custar. Ou, como dizia Georgia O’Keefe, a vida de um artista não é guiada pelo sucesso; “tornar conhecido o seu desconhecido é o mais importante”. Comunicar-se
- 113. Arte Terapia APOSTILA 113 Para aprimorar as nossas habilidades de comunicação, precisamos fazer a mesma coisa: reconhecer que não temos a palavra comunicação na nossa descrição de emprego ou nome de departamento para nos tornarmos comunicadores em período integral. Somos todos comunicadores porque estamos todos em constante necessidade de comunicar. Tudo na nossa vida, inclusive o que vemos e como escolhemos ver, torna-se matéria-prima para a nossa comunicação. Podemos nos certificar de que estamos usando isso sabiamente para criar obras- primas e não equívocos quando abordamos a comunicação da mesma maneira que o artista se prepara, executa e exibe uma obra de arte. Comunicar-se
- 114. Arte Terapia APOSTILA 114 Embora o produto acabado, particularmente em obras de arte modernas e de vanguarda, possa parecer ter exigido pouca reflexão, nem mesmo as pinturas abstratas de gotejamento de Jackson Pollock eram feitas ao acaso. Ele mesmo afirmou: “Eu posso controlar o fluxo de tinta: não há nada acidental.” O artista precisa escolher deliberadamente que materiais usar. Pollock tinha de decidir que tipo de tinta seria melhor para expressar sua visão – escolhendo consistência, cor, quantidade, disponibilidade, durabilidade, até mesmo preço. Da mesma forma, ainda que elas possam vir a nós de maneira espontânea e aparentemente sem pensar, devemos encarar as nossas palavras assim como o artista encara a tinta: uma ferramenta que deve ser cuidadosamente ponderada e selecionada antes do uso. A decisão específica de quais cores utilizar é extremamente importante para o artista. Da mesma maneira, precisamos resolver de antemão que palavras usaremos para nos comunicar a fim de garantir que estejamos pintando o quadro mais acurado possível. Comunicar-se
- 120. Arte Terapia APOSTILA 120 1. Expansão da Consciência : Cada obra de arte possui um frequência, energia, um nível de consciência retratado e eternizado em dado momento. Ao observar uma obra assimilamos esta energia, emoção indiretamente. 2. Abstração: Desenvolvimento da habilidade de enxergar o que está além do visível e perceptivo. Arteterapia nos auxilia a compreender o mundo que está além do visual 3. Foco: Nós trás para o presente, demonstrando que tudo que realmente importa é o aqui e agora. 4. Quebra de paradigmas: Criar e observar arte nos permite quebrar conceitos antigos pre-estabelecidos. Nos abrindo para novas possibilidades 5. Criatividade: Expande novos caminhos neurais 6. Maior Controle Emocional 7. Direcionamento Emocional 8. Canalização Energética O que esperar? 1. Trabalho terapêutico 2. Remove Vícios 3. Desenvolve Hábitos edificantes 4. Restaura a criança Interior 5. Instaura estados elevados de consciência 6. Materialização do sutil 7. Auxilia no poder de expressão 8. Organização das emoções e pensamentos 9. Libera os bloqueios 10. Cura Traumas passados 11.Outros...