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Música Eletrônica
- 1. Data: 12/06/2015 Música Eletrônica Faculdade de Música do Espírito Santo Maurício de Oliveira Disciplina: História e Música IV Prof.: Fernando Vago Alunos: Cristiano Oliveira e Esequias Lopes
- 2. Introdução A música eletrônica surgiu no final dos anos 40 e início dos anos 50 com a invenção do gravador de fita. Os instrumentos musicais elétricos haviam permitido apenas a produção de novos timbres e a manipulação sonora através de discos era limitada. As fitas, por outro lado, davam versatilidade na gravação dos sons, permitindo manipular altura e ritmo pela alteração da velocidade de gravação, sobrepô-los uns aos outros e reorganizá-los na ordem desejada.
- 3. Edgar Varèse ✤ Em sua obra Intégrales, para orquestra, utilizou o efeito da reprodução em sentido inverso de uma gravação em disco. ✤ Em Déserts, seu primeiro ensaio eletrônico, utilizou sons gravados em fita e instrumentais. ✤ Seu Poème Électronique é uma das poucas grandes obras de música em fita.
- 4. Estúdios de Música Eletrônica ✤ Entre os primeiros estúdios de música eletrônica, sobretudo em estações de rádio, que firmaram autoridade no campo temos a Radiodiffusion Française em Paris e a Nordwestdeutscher Rundfunk em Colônia.
- 5. Pierre Schaeffer e Pierre Henry ✤ Em Paris impôs-se a musique concrète, composta de sons naturais modificados e reorganizados, em geral derivados dos metais e da água. ✤ Symphonie pour un Homme Seul (1949-50), dos diretores do estúdio parisiense, foi umas das primeiras obras eletrônicas a serem apresentadas em execução pública e foi criada com técnicas de disco.
- 6. Stockhausen ✤ Em Colônia a situação era diferente, Stockhausen não se preocupava em transformar sons naturais, mas em criar música eletrônica "pura" exclusivamente com os novos recursos. ✤ Em Studie I (1953), Stockhausen tentou sintetizar sons a partir de frequências puras. ✤ Gesang der Jünglinge (1955-56), mediação entre Paris e Colônia.
- 7. Pulsações Regulares ✤ Os quatro elementos constituintes da música - altura, timbre, ritmo e forma - podiam ser encarados como aspectos do mesmo fenômeno, o da vibração. ✤ Kontakte (Contatos,1959-60) - composição de novos timbres, ritmos e sons;
- 8. Milton Babbitt ✤ Para Babbitt o valor da música eletrônica não estava nos novos sons, mas no superior controle rítmico. ✤ Em Ensembles for Synthesizer ele se valeu dessa possibilidade impulsionando o serialismo rítmico.
- 9. Sintetizadores ✤ Os sintetizadores ofereciam uma enorme variedade de sons que podiam ser manipulados instantaneamente. ✤ Mikrophonie I foi a primeira peça de música eletrônica viva composta por Stockhausen;
- 10. Rádio ✤ Além dos sintetizadores foram utilizados também aparelhos de rádio como instrumento, inaugurado com Imaginary Landscape n. 4 de Cage, para doze receptores (1951).
- 11. Terry Riley ✤ In C - fronteira entre gêneros;
- 12. Computadores ✤ Em Illiac Suite, para quarteto de cordas, Hiller usou computadores alimentados com normas de composição; ✤ Em Eonta, para instrumentos convencionais, Xenakis utiliza os computadores como auxiliares de cálculo na composição (música estocástica);
- 13. Gramofone ✤ Ainda segundo Babbit, a gravação do som possibilitada pelo gramofone pode ser considerada música eletrônica, e se aceitarmos essa definição ampliada, a música eletrônica passa a ser de longe o tipo de música mais popular nos países tecnologicamente avançados.
- 14. Referência ✤ GRIFFITHS, Paul. A música moderna: uma história concisa e ilustrada de Debussy a Boulez. Tradução, Clóvis Marques com a colaboração de Silvio Augusto Merhy. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 1998.
Notas do Editor
- Entre os primeiros estúdios de música eletrônica, sobretudo em estações de rádio, que firmaram autoridade no campo temos a Radiodiffusion Française em Paris e a Nordwestdeutscher Rundfunk em Colônia. Em Paris impôs-se a musique concrète, composta de sons naturais modificados e reorganizados, em geral derivados dos metais e da água. O primeiro trabalho importante de Pierre Schaeffer e Pierre Henry, diretores do estúdio parisiense, criado com técnicas de disco, foi a Symphonie pour un Homme Seul (1949-50), umas das primeiras obras eletrônicas a serem apresentadas em execução pública.
- Em Colônia a situação era diferente, Stockhausen não se preocupava em transformar sons naturais, mas em criar música eletrônica "pura" exclusivamente com os novos recursos. O objetivo era sintetizar qualquer som a partir frequências puras e foi o que Stockhausen tentou em Studie I (1953). A experiência não foi como ele esperava e teve que ser abandonada até o advento de métodos mais sofisticados. A mediação entre Paris e Colônia estabeleceu-se em Gesang der Jünglinge (1955-56), em que Stockhausen utilizou tanto sons naturais (a voz de um menino) quanto materia gerados eletronicamente. A obra impôs-se como poderosa evocação de imagens, representando os três adolescentes na fornalha do Livro de Daniel, louvando a Deus com as palavras do Salmo 50.
- Stockhausen retomou a composição eletrônica pura mas agora com pulsações regulares de sons, onde uma nota de determinada altura ao ser abaixada para menos de 16Hz aproximadamente, deixava de ser ouvida como som para sê-lo como batida rítmica regular. Desse modo, os quatro elementos constituintes da música - altura, timbre, ritmo e forma - podiam ser encarados como aspectos do mesmo fenômeno, o da vibração. As pulsações regulares continham todo o necessário para a composição de novos timbres, novos ritmos e sons. E foi o que Stockhausen fez em Kontakte (Contatos,1959-60);
- Para Babbitt o valor da música eletrônica não estava nos novos sons, mas no superior controle rítmico. Em Ensembles for Synthesizer ele se valeu dessa possibilidade impulsionando o serialismo rítmico. Para evitar o estranho ele recorreu a alturas da escala temperada de tal modo que a peça parece produzida por um orgão eletrônico.
- Com a chegada dos sintetizadores ao mercado os compositores não precisavam ficar horas no estúdio preparando e editando material. Os sintetizadores ofereciam uma enorme variedade de sons que podiam ser manipulados instantaneamente. Nessa altura o interesse voltou-se para a execução ao vivo de equipamentos musicais eletrônicos. A primeira peça de música eletrônica viva composta por Stockhausen foi Mikrophonie I, na qual era utlizado utilizado um grande tantã para emitir os sons, que eram captados por microfones e transformados eletronicamente.
- Nesta época a música eletrônica erudita e popular começaram a mesclar-se com a realização de concertos conjuntos de grupos eletrônicos e de música pop. In C de Terry Riley, é um exemplo desse tipo de trabalho na fronteira entre os gêneros.
- Os computadores também foram usados por alguns compositores nessa época, mas só estavam acessíveis a um grupo restrito que lecionava nas universidades americanas. Os primeiros trabalhos realizados com computadores foram feitos por Max Matthews. E seu software Music IV foi adaptado e desenvolvido por vários compositores da época. Além de operar os sintetizadores os computadores eram alimentados com normas de composição, prática inaugurada por Hiller em sua Illiac Suite para quarteto de cordas. Os computadores também foram utilizados por Xenakis como auxiliares de cálculo na composição de música estocástica, onde a forma musical era governada por leis da probabilidade como numa sequência de lances de dados. O resultado se converte em partitura para instrumentos convencionais, como Eonta, ou em obra eletrônica.