Revolução russa e mexicana. Slides explicativos e atividades
Do romantismo ao sec xx
1. DO ROMANTISMO
AO SÉC XX
PROFESSORA
DENISE MARIA RAMOS LUGLI
2. ROMANTISMO
Contexto
Reação ao academicismo
Desejo de liberdade, espiritualidade
e emoção
Arte subjetiva (fantasia e ideal)
Emocional e imaginária
Natureza – fonte de inspiração
Patriotismo, historia e nacionalismo
Simbolismo e realismo
10. Arquitetura
Velocidade
Form. Engenheiros e Arquitetos
Materiais inexplorados
Baixo custo
Grande quantidade – Indústria
Luminosidade e Amplitude
União do espaço interno e
externo
17. Características
Pinceladas rápidas - velocidade
Captar qualidades visuais
(sensações)
Contra o academicismo
A favor da cor
Racionalismo (só se percebe
quando se vê)
18. Pintura ao ar livre
Paisagens urbanas
Só se usam cores primárias
e secundárias (percepção)
Pintores – Manet, Monet,
Degas, Renoir, Pissarro e
Sisley
22. PONTILHISMO (divisionismo e
ou neo-impressionismo)
Marco- exposição de arte (1886)
Características
Pintura por meio de manchas e
pontos próximos
Cores puras que são
misturadas visualmente na tela
Pintores – Seurat e Signac
25. GAUGUIM (memória) cor arbitrária,
cores puras, capta o essencial,
deixa o tridimensional Precursor
do Fauvismo
CÈZANNE (razão) conversão das
coisas em figuras geométricas
(estrutura da composição
Precursor do Cubismo
26. VAN GOGH (emoção) pintura não
mais como representação, o tema
é pretexto, emoção pura
Precursor do Expressionismo
TOULUSSE LAUTREC traços
rápidos, poucas cores, vida e
pessoas do cotidiano noturno
Cartazes
29. EXPRESSIONISMO (1905)
Características
Arte como expressão do mundo
interior do artista
Expressa sentimentos humanos
Deformação (figuras humanas) e
as cores (realçar sentimentos)
Pintura dramática e subjetiva
Só se pinta o essencial
30. Die Bruke “A ponte”
Dar forma plástica ao sentimento
Belo decadente (deformação)
Temas dramáticos
Falta de equilíbrio, regularidade
de formas e harmonia de cores
Pintores – Munch e Kichner
32. FAUVISMO (FOVISMO)
Características
Cores puras (sem mistura)
Cores arbitrárias, contrastantes e
violentas
Simplicidade
Expressão de impulsos e sensações
Não há perspectiva ou profundidade
Pintores Dufy, Matisse, Derain e etc
36. Primeira fase: monocromia
Segunda fase: policromia e
colagem
Percepção da forma
Tema: conteúdo sem
importância
Pintores – Picasso, Braque,
Gris, Delaunay e Léger
39. FUTURISMO 1909-1916 (Itália)
Objetivo – modernização da cultura
(contemporânea e revolucionária)
Atitude de irreverência
Destruição de códigos e valores
cristalizados, arte agressiva
Corte dos elos com o passado
Nada em comum com as formas de
arte tradicionais.
Planos fragmentados
40. Cores expandidas
Repetição de formas
Sensação de movimento contínuo
Associa-se a: Agressividade,
Escândalo
Agitar da vida moderna, Paixão
pelas máquinas, Velocidade, Guerra,
Morte, Desprezo da mulher
Artistas – Gocommo Balla, Carra,
Bocioni, Russolo e Severini
44. Der Blauer Reiter (O cavaleiro
azul)
Abstracionismo informal
Organização de formas e cores
de maneira espontânea
Kandinsky, Franz Marc e Paul
Klee
45. Neoplasticismo (De Styl)
Geometrismo das formas
Ordem, equilíbrio e simplicidade
Proporção em formas e espaço
Superfície plana e retangular
Uso das três cores primárias
com um pouco de preto e branco
Pieter Mondrian
46. Suprematismo
Reduz as formas e sólidos e
figuras geométricas
Malevitch
Action Painting
Pintura em ação, resulta de
movimento através do
derramamento de tinta ou o
uso das mãos
50. DADAISMO (1916) - Duchamp
Características
Arte do protesto contra a
destruição do homem e de sua
cultura pela guerra
Desprezo pelos valores humanos
Protesto em relação à estética
convencional (anti-arte)
Desequilíbrio e desordem
Agressão e satirização
52. SURREALISMO (1924)
Características
Orientação pelo inconsciente
Desprezo pelo passado
Absurdo ilógico (nega os valores da
realidade)
Imagens de sonhos
Excesso de realismo (fotográfico)
Fases: figurativo e abstrato
Dali, Chagall, Miró, M. Ernest, Chirico
e Magritte
56. POP ART – (1960)
Arte para o povo, extraída do
cotidiano usando os meios
existentes (recursos gráficos)
Oldenburg, Lichtenstein,
Weissmann e Warhol
62. MINIMAL ART
Estruturas primárias, reduzindo
as formas à simplicidade, total
abstração, ordem,
industrialização, acabamento
perfeito, repetição de formas
geométricas, todo-partes
Frank Stella
