A arte da 1ª metade do séc beatriz

 As técnicas e o progresso industrial do séc. XIX
aumentam;

 No seio da sociedade aumentam as diferenças
entre a alta burguesia e a classe trabalhadora;

 Há uma organização do capitalismo;

 Surgem os primeiros sindicatos que começam a
interferir nas sociedades industrializadas;

 Dá-se a 1ª Guerra Mundial (1914 a 1918);

 A Revolução Russa (1917);

 Surge o fascismo em Itália e o nazismo na
Alemanha;

 Dá-se a 2ª Guerra Mundial (1939 a 1945);

 Dá-se inicio às pesquisas e ao uso da energia
nuclear;

 Fazem-se conquistas espaciais e dos satélites.

É neste contexto histórico bastante
complexo, cheio de contradições e de
momentos angustiantes, como é o caso das
guerras que se vai desenvolver a arte do
século XX. Esta irá expressar, de um modo ou
de outro, a incerteza do homem
contemporâneo.

A primeira metade do séc. XX caracteriza-
se por uma diversidade de correntes artísticas
que tinham como principal objectivo a
inovação permanente.

 O Expressionismo;
 O Fauvismo;

 O Cubismo;

 O Futurismo;

 O Abstraccionismo;

 O Dadaísmo;

 O Surrealismo.

É uma arte do instinto, trata-se de uma
pintura dramática, ilusória, “expressando”
sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, dá
forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à
solidão, à miséria humana e à prostituição.

A figura é deformada para realçar o
sentimento.

À um predomínio dos valores emocionais
sobre os intelectuais.

 Procura retratar as inquietações do ser humano
do início do séc. XX.
 Teve origem na Alemanha entre 1905 e 1930.

Leg. 1 – A Ponte de
Die Brüche

 Pesquisa no domínio psicológico;
 Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou
separadas;
 Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
 Pasta grossa, martelada, áspera;
 Técnica violenta: o pincel vai e vem, fazendo e
refazendo, empastando ou provocando
explosões;
 Preferência pelo patético, trágico e sombrio.

Paul Gauguin (1848 – 1903)
 Fundador do grupo Navis, que tinha como
objectivo representar a pintura como filosofia
de vida.

Leg. 2 – O Cristo
Amarelo

Leg. 3 – Auto retrato Leg. 4 – Duas
de Gauguin Taitianas com flores
de Manga

Paul Cézanne (1839 – 1906)
 Tinha como objectivo converter os elementos
naturais em formas geométricas.

Leg. 6– Natureza morta com
Leg. 5– Moderna Olympia maçãs e laranjas

Leg. 8– Auto Retrato com
Leg. 7 - Baigneuses
fundo rosa

Vicent Van Gogh (1853 – 1890)
 Empenhou-se em recriar a beleza dos seres
humanos e da natureza através da cor.

Leg. 9 – A
noite
estrelada

Leg. 10 – A sesta Leg. 11 – Os girassóis

Edvard Munch (1863 – 1944)
 Concedeu às cores um valor simbólico e
subjectivo, longe das representações realistas;
 A dor e o trágico atravessam os seus quadros.

Leg. 12 – O grito

Ernst Ludwig Kirchner (1880 –
1938)

 Um dos fundadores do grupo Die Brücke;

 Pintor alemão, tinha como objectivo dar formas
geométricas às cores, retirou-lhes a sua função
decorativa através de contrastes agressivos, com
o intuito de manifestar a sua verdadeira visão
da realidade.

Leg. 13 – Banhistas sob as Leg. 14 – Auto retrato com
árvores modelo

 Em 1905, em Paris, alguns artistas foram chamados
de fauves (feras), devido à intensidade com que
usavam as cores puras, sem as misturarem ou
matizarem;

 Foi Louis Vauxcelles, quem lhes deu o nome;

 Criar em arte, não tem relação com o intelecto nem
com os sentimentos;

 Criar é seguir os impulsos do instinto, as sensações
primárias.

 Simplificação das formas e das figuras;
 Pincelada violenta, espontânea e definitiva;
 Ausência de ar livre;
 Colorido brutal não correspondendo à
realidade;
 Uso exclusivo das cores puras, como saem das
bisnagas;
 Pintura por manchas largas, formando grandes
planos.

André Derain
(1876–1958)

 Pintor francês, em
1900 juntou-se a
Maurice de Vlaminck
e a Matisse,
tornando-se um dos
principais pintores
fovistas.
Leg. 15 – Tamisa

Henri Matisse (1880 – 1954)

 Pintor francês, valoriza a expressão da cor sem
correspondência com a realidade;

 Utilização de cores fortes e contrastantes;

 Formas definidas pelo traço negro.

Leg. 17 – Luxo, Calma e
Leg. 16 – Madame Matisse
Volúpia

 Movimento artístico mais influente deste período;

 Com as suas formas geométricas rompeu com os
padrões estéticos, da perfeição das formas na busca
da imagem realista da natureza;

 O Cubismo originou-se da obra de Cézanne;

 Ao decompor o objecto, os cubistas rompiam com
qualquer intenção de aparência com a realidade.

 Utilização de formas geométricas;

 O claro-escuro perde a sua função;

 Representação do volume colorido sobre superfícies
planas;

 Sensação de uma pintura esculpida;

 Cores austeras, do branco ao negro passando pelo
cinza ou um castanho suave;

 Multiplicidade de planos;

 Cor quase monocromática.

 Cubismo Analítico

 O Cubismo Analítico foi desenvolvido por Pablo
Picasso e Georges Braque, entre 1908 e 1911.

 Tinha como objectivo definir um tema e apresentá-lo
de todos os lados simultaneamente.

 As cores resumiam-se ao preto, cinza e alguns tons
de castanho e bege.

 Cubismo Sintético

 Foi uma reacção ao Cubismo Analítico.

 Procurou novamente tornar as figuras reconhecíveis.

 Foi também chamado de Colagem, por adicionar
vários recursos à sua pintura como: letras, palavras,
pedaços de madeira, vidro, metal, etc.

 O artista tinha como objectivo criar novos efeitos
plásticos e tentar ultrapassar os limites das sensações
visuais, despertando no espectador sensações tácteis.

Cubismo Analítico Cubismo Sintético

Leg. 19 – Violino e Cântaro Leg. 20 – Os Três Músicos

Pablo Picasso (1881 – 1973)
 Pintor espanhol, naturalizado francês;

 Considerado o maior artista do séc. XX;

 Passou por várias fases: a fase azul, a fase rosa e a
fase negra;

 A partir de 1907, entra em contacto com a arte
africana e promove uma grande revolução na arte.
Com a obra Les Demoiselles d’ Avignon começa a
elaborar a estética cubista.

Leg. 21 – Les Demoiselles d’ Avignon

 A Fase Azul

Esta fase (1901-1904),
representa a tristeza e a
melancolia dos mais
pobres. Ele retrata os
elementos marginalizados
da sociedade.

 A Fase Rosa

Nesta fase (1905-1907), as
suas obras ganham
conotação lírica, começa a
desenhar com mais
alegria e delicadeza,
demonstrando
flexibilidade.

 A Fase Negra

Nesta época Picasso mostrou mais atenção aos mitos
gregos. Foi também a última fase da sua vida
demonstrando a sua genialidade máxima.

Leg. 22 – Guernica

Georges Braque (1882-1963)

 Pintor francês;
 Em conjunto com Picasso criaram o cubismo;
 Passa pelo cubismo analítico e sintético;
 Desvinculou a sua pintura de qualquer
realidade;
 Entre 1913 e 1917, começa a representar os
objectos destacando-lhes as partes mais
significativas.

Uma tela abstracta não representa nada da
realidade que nos cerca, nem narra
figurativamente alguma cena histórica, literária,
religiosa ou mitológica.

 É uma forma de arte que não representa objectos
próprios da nossa realidade;

 Recusam a figuração: formas geométricas, linhas e
cores não têm relação com a realidade;

 Os artistas apenas se preocupam em representar os
seus sentimentos e impulsos estéticos;

 As cores e as formas são criadas livremente;

 Rejeição dos jogos convencionais de luz e sombra.

Abstracionismo Informal
 Inspira-se no instinto, no inconsciente e na intuição
para construir uma arte imaginária, foi influenciado
pelo expressionismo;

 Predomínio das formas e cores criadas livremente,
por vezes associadas com elementos da natureza;

 Wassily Kandinsky foi o criador deste género,
utilizando cores puras em pinceladas rápidas, tensas
e violentas.

. .

Leg. 25 – Grandfathers de
Kandinsky

Abstracionismo Geométrico

 Foca-se na racionalização que depende da
análise intelectual e científica;

 Foi influenciado pelo Cubismo e pelo
Futurismo;

 Neste estilo as formas e cores devem ser
dispostas de tal maneira que o resultado seja
a expressão de uma concepção geométrica.

Leg. 26 – Composição de
Mondrian

Wassily Kandinsky (1866 – 1944)
 Pintor russo, foi considerado o pai da arte abstracta;

 Não se preocupava com a representação de um tema,
mas valorizava a relação entre as cores;

 A partir de 1912, impressionou-se com as colagens
cubistas ao visitar Paris e passou a fazer pinturas de
relevo usado diversos materiais.

Leg. 28 – Composição VIII
Leg. 27 – Sobre as
pontas

Piet Mondrian (1872 – 1944)
 Pintor holandês;

 Utiliza como elemento de base, uma superfície
plana, rectangular e as três cores primárias com
um pouco de preto e branco;

 Segundo Mondrian, cada coisa, seja uma casa, seja
uma árvore ou uma paisagem, possui uma
essência que está por trás da sua aparência;

 Ele procura, pesquisa e consegue um equilíbrio
perfeito da composição, desposando de todo
excesso da cor, da linha ou da forma.

 Nas décadas de 20 e 30, as linhas diagonais e curvas
desapareceram dos seus quadros, dando lugar às linhas
horizontais e verticais. Onde as cores primárias produzem cores
claras, em composições brilhantes e equilibradas.

 Em Mondrian o equilíbrio é assimétrico.

Leg. 32 – composição

 Surgiu na França, em 1920;

 Este movimento foi significativamente influenciado
pelas teorias de Sigmund Freud, que mostram a
importância do inconsciente na criatividade do ser
humano;

 O Surrealismo teve início com a publicação do
Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra
francês André Breton, em 1924;

 A década de 30 é conhecida como o período de
expansão surrealista pelo mundo. Porém no final da
década de 60 o grupo entra em crise e acaba por se
dissolver.

 Valoriza a intervenção fantasiosa na realidade;

 Ressalta o automatismo contra o domínio da
consciência;

 As formas da realidade são completamente
abandonadas;

 Explora o inconsciente, o sonho, a loucura.

 A 1ª representada por Salvador Dali, trabalha a
distorção e sobreposição de imagens conhecidas. A sua
obra mais conhecida neste estilo é “A Persistência da
Memória”.

Leg. 32

 Os artistas da 2ª corrente libertam a mente e dão vazão ao
inconsciente, sem nenhum controle da razão.

 Joan Miró e Max Ernst representam esta corrente. As telas
saem com formas curvas, linhas fluidas e com muitas cores.

 O “Carnaval de Arlequim” é uma pintura de Miró, que
melhor representa esta corrente do surrealismo.

Leg. 33 – Carnaval
de Arlequim

Salvador Dali (1904 – 1989)

 É o mais conhecido dos artistas surrealistas.

 Pintor espanhol, criou o conceito de “paranóia critica” para
se referir à atitude de quem recusa a lógica que rege a vida
comum das pessoas.

 Segundo este, é preciso contribuir para o total descrédito da
realidade.

 Instalou o seu atelier em Roma.

 A partir de 1970, até à sua morte dedicou-se ao desenho e à
construção do seu museu.

Joan Miró (1893 – 1983)
 Pintor espanhol, instalou-se em Paris em 1920, onde
formou um grupo de pintores amigos.

 Após dois anos adquiriu forma “La Masía”, obra na
qual Miró demonstrou uma grande precisão gráfica.

Leg. 35 – La Masía

Leg. 36 – Auto Retrato Leg. 37 – Aguarela

Webgrafia
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Maio
Maio
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Bibliografia

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e das Artes 12º ano, vol.2º e 3º. Porto. Porto Editora

• Shulamith, B.(2000). Expressionismo. Lisboa. Editorial Presença

Beatriz Garcia Educação Básica
2º ano - História de Portugal
Nº 27098
Universidade Évora

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