O surrealismo foi um movimento artístico e literário que se originou em Paris na década de 1920, influenciado pelas teorias psicológicas de Freud sobre o inconsciente. Liderado por André Breton, valorizava o automatismo e as associações livres para expressar o funcionamento do pensamento sem controle da razão. Artistas como Dali, Magritte e Miró tornaram-se célebres por retratar o espaço interior da mente humana por meio de imagens abstratas e oníricas.
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário do século 20 influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. O movimento enfatizava o papel do inconsciente na criatividade e desenvolveu técnicas como a escrita automática. Artistas e escritores surrealistas como Salvador Dalí, René Magritte e André Breton exploraram o subconsciente em suas obras.
O documento discute o movimento artístico surrealista, que surgiu na década de 1920 em Paris e tinha como objetivo resolver as contradições entre sonho e realidade. Artistas como Salvador Dali e René Magritte produziram obras caracterizadas por elementos estranhos, formas baseadas no inconsciente e sensações espaciais inabituais. O surrealismo buscava expressar o mundo do inconsciente por meio da imaginação.
O documento descreve o movimento artístico dadaísta que surgiu na década de 1910. Seus principais objetivos eram a destruição da arte acadêmica e a libertação da imaginação através do absurdo e do irracional. Artistas centrais como Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray e Tristan Tzara contribuíram para o movimento com obras que questionavam ideias estabelecidas.
O movimento surrealista surgiu na França após a Primeira Guerra Mundial com o objetivo de questionar os valores tradicionais através da combinação de imagens bizarras e irreais para chocar a sociedade. Artistas como Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernst tornaram-se proeminentes representantes deste estilo que influenciou diversas áreas como pintura, escultura, cinema, teatro e música.
O documento descreve o movimento artístico surrealista do início do século XX, incluindo seu contexto histórico, principais características, artistas e obras. Salvador Dalí é considerado o pai do surrealismo. O movimento buscava representar a realidade do inconsciente através de imagens oníricas e irracionais.
O documento descreve o surgimento e características do movimento surrealista, influenciado pelas ideias de Freud sobre o inconsciente. O surrealismo surgiu na França na década de 1920 buscando libertar a mente da lógica e dar vazão aos sonhos. Artistas como Dalí, Miró e Ernst são exemplos deste movimento que também influenciou a literatura, teatro e cinema. O surrealismo teve influência no modernismo brasileiro, observado em obras de Tarsila do Amaral e outros artistas.
O surrealismo foi um movimento artístico e literário que se originou em Paris na década de 1920, influenciado pelas teorias psicológicas de Freud sobre o inconsciente. Liderado por André Breton, valorizava o automatismo e as associações livres para expressar o funcionamento do pensamento sem controle da razão. Artistas como Dali, Magritte e Miró tornaram-se célebres por retratar o espaço interior da mente humana por meio de imagens abstratas e oníricas.
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário do século 20 influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. O movimento enfatizava o papel do inconsciente na criatividade e desenvolveu técnicas como a escrita automática. Artistas e escritores surrealistas como Salvador Dalí, René Magritte e André Breton exploraram o subconsciente em suas obras.
O documento discute o movimento artístico surrealista, que surgiu na década de 1920 em Paris e tinha como objetivo resolver as contradições entre sonho e realidade. Artistas como Salvador Dali e René Magritte produziram obras caracterizadas por elementos estranhos, formas baseadas no inconsciente e sensações espaciais inabituais. O surrealismo buscava expressar o mundo do inconsciente por meio da imaginação.
O documento descreve o movimento artístico dadaísta que surgiu na década de 1910. Seus principais objetivos eram a destruição da arte acadêmica e a libertação da imaginação através do absurdo e do irracional. Artistas centrais como Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray e Tristan Tzara contribuíram para o movimento com obras que questionavam ideias estabelecidas.
O movimento surrealista surgiu na França após a Primeira Guerra Mundial com o objetivo de questionar os valores tradicionais através da combinação de imagens bizarras e irreais para chocar a sociedade. Artistas como Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernst tornaram-se proeminentes representantes deste estilo que influenciou diversas áreas como pintura, escultura, cinema, teatro e música.
O documento descreve o movimento artístico surrealista do início do século XX, incluindo seu contexto histórico, principais características, artistas e obras. Salvador Dalí é considerado o pai do surrealismo. O movimento buscava representar a realidade do inconsciente através de imagens oníricas e irracionais.
O documento descreve o surgimento e características do movimento surrealista, influenciado pelas ideias de Freud sobre o inconsciente. O surrealismo surgiu na França na década de 1920 buscando libertar a mente da lógica e dar vazão aos sonhos. Artistas como Dalí, Miró e Ernst são exemplos deste movimento que também influenciou a literatura, teatro e cinema. O surrealismo teve influência no modernismo brasileiro, observado em obras de Tarsila do Amaral e outros artistas.
O documento fornece um resumo do movimento artístico surrealista. Ele discute o contexto histórico do surrealismo, sua definição e filosofia, e categoriza suas principais contribuições nas artes plásticas, literatura, teatro e cinema. Artistas fundamentais como Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti e René Magritte são apresentados com algumas de suas obras mais importantes.
O Expressionismo surgiu na Alemanha no início do século XX como um movimento artístico que buscava expressar as angústias e inquietações do homem através de técnicas que distorciam a realidade visual e utilizavam cores vibrantes. O movimento se opunha ao Impressionismo e era influenciado por Van Gogh, enfatizando a subjetividade do artista e uma visão trágica do ser humano.
O surrealismo surgiu na década de 1920 como uma corrente artística que representava o irracional e o subconsciente, tendo suas origens no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio de Chirico. O movimento pregava a transgressão dos valores sociais e a dessacralização do artista, opunha-se ao nihilismo do dadaísmo de forma esperançosa. Artistas como Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte e Max Ernst foram importantes expoentes do surrealismo.
O documento descreve a história e características do movimento artístico abstracionismo. Começou na Alemanha no início do século XX como uma reação contra a herança renascentista, enfatizando formas e cores ao invés de representação figurativa. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo geométrico e abstracionismo lírico. O abstracionismo teve influência no Brasil a partir da década de 1950 e continua sendo praticado de forma contemporânea.
O documento descreve a história e características do movimento surrealista, que surgiu em Paris na década de 1920 influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. Artistas como Dalí, Magritte e Ernst são destacados por seu trabalho que buscava representar o inconsciente por meio de técnicas como o automatismo. Frida Kahlo, embora não se considerasse surrealista, também é citada por suas pinturas que retratavam sua própria realidade.
1) O Fauvismo foi um movimento artístico de curta duração no início do século XX caracterizado pela utilização de cores vivas e contrastantes.
2) Liderado por Henri Matisse, o movimento rejeitava a perspectiva acadêmica em favor de formas simplificadas e do tratamento intuitivo do espaço.
3) Os fauvistas usavam cores puras em grandes manchas para transmitir emoções e exaltar a sensualidade e sugestão da cor.
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo, fundado por Picasso e Braque entre 1907-1914. Apresenta as principais fases do Cubismo, como a fase analítica e sintética, e artistas cubistas como Picasso, Braque, Gris e Rivera. Também analisa a famosa obra de Picasso "Guernica", inspirada no bombardeio da cidade espanhola em 1937.
Salvador Dali nasceu em 1904 na Espanha e demonstrou interesse pela arte desde cedo. Estudou em Madri e conheceu Picasso em Paris, aderindo ao movimento surrealista na década de 1930. Casou-se com Gala e foi expulso do movimento surrealista em 1939 por ser muito comercial. Morou nos EUA de 1942 a 1948, voltando à Catalunha onde viveu até morrer em 1989.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, caracterizado pela representação precisa da realidade. A pintura realista teve como pioneiro Gustave Courbet, que insistia em retratar apenas o que via. Jean François Millet deu dignidade aos camponeses em suas obras. A arquitetura realista buscava responder às novas necessidades urbanas com construções como a Torre Eiffel.
O documento descreve o movimento Romantismo, que surgiu na Europa no século XVIII e se estendeu pelo século XIX. O Romantismo valorizava a emoção, a intuição e o individualismo em oposição ao racionalismo. Manifestou-se inicialmente na literatura e pintura, retratando temas como a natureza, nacionalismo e dramas amorosos. Artistas como Delacroix, Goya e Turner foram importantes representantes deste movimento.
O surrealismo surgiu na França na década de 1920, influenciado pelas teorias de Freud sobre o inconsciente. O movimento foi definido no Manifesto Surrealista de André Breton em 1924 e se expandiu mundialmente na década de 1930 através da arte, cinema e literatura. Artistas como Salvador Dalí e Joan Miró usaram a pintura para expressar emoções e representações do mundo concreto influenciadas pelo inconsciente.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que floresceu entre 1907-1914 na França. Liderado por Picasso e Braque, o Cubismo rompeu com a perspectiva tradicional e representou objetos sob múltiplas perspectivas simultâneas, desconstruindo e recompondo formas de modo geométrico. Outros artistas como Léger, Delaunay e Metzinger também contribuíram, desenvolvendo estilos individuais dentro do movimento.
O movimento Dadaísmo surgiu em 1916 na Suíça como uma reação à Primeira Guerra Mundial, promovendo a liberdade cultural através de obras de arte absurdas e sem sentido. Um dos principais artistas foi o fotógrafo Man Ray, que desenvolveu técnicas surrealistas como a raiografia e a solarização.
O documento descreve o movimento pós-impressionista e as obras de dois de seus principais pintores, Van Gogh e Paul Gauguin. Detalha a vida e carreira dos dois artistas, incluindo suas principais obras como A Noite Estrelada e Natureza Morta com Mangas.
O movimento dadaísta surgiu durante a Primeira Guerra Mundial como uma reação de jovens artistas à guerra. Os dadaístas negavam valores tradicionais e promoviam o caos e o absurdo em eventos escandalosos para expressar sua indignação com a sociedade. Marcel Duchamp influenciou profundamente a arte com seus "readymades", objetos comuns apresentados como obras de arte.
O Dadaísmo surgiu em 1916 na Suíça como um movimento artístico que criticava a lógica e o capitalismo através de obras absurdas e do uso de objetos cotidianos. Artistas como Marcel Duchamp, Tristan Tzara e Hans Arp utilizaram técnicas como o ready-made, apresentando itens comuns como arte.
Características: Liberação da criatividade e imaginação através do valor do inconsciente como fonte de fantasia. Influência de Freud e Marx.
Principais expoentes: Joan Miró, Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, Yves Tanguy.
Breve biografia: Salvador Dalí nasceu na Espanha e se tornou o artista surrealista mais famoso com obras que personificam o "surreal".
O documento discute as vanguardas artísticas que surgiram na Europa no início do século XX, incluindo o Cubismo, o Futurismo, o Expressionismo, o Dadaísmo e o Surrealismo. Essas correntes questionaram os padrões estéticos do passado e valorizaram a noção de que a linguagem artística pode explorar suas próprias formas de expressão.
O documento descreve a origem e características do estilo cinematográfico expressionista que surgiu na Alemanha na década de 1920. O expressionismo se originou de mudanças políticas no final do século XIX e caracterizou-se por cenários elaborados e maquiagem para ilustrar estados emocionais. Grandes contrastes de preto e branco criavam suspense e assombro nos temas dramáticos.
Robert Adams é um fotógrafo americano nascido em 1937 que se dedica principalmente à fotografia paisagística do oeste americano, em preto e branco. Publicou 37 livros ao longo da carreira explorando técnicas como enquadramentos amplos e focos de contraste. Sua obra retrata a natureza e os efeitos da ação humana no Colorado ao longo de décadas.
O documento fornece um resumo do movimento artístico surrealista. Ele discute o contexto histórico do surrealismo, sua definição e filosofia, e categoriza suas principais contribuições nas artes plásticas, literatura, teatro e cinema. Artistas fundamentais como Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti e René Magritte são apresentados com algumas de suas obras mais importantes.
O Expressionismo surgiu na Alemanha no início do século XX como um movimento artístico que buscava expressar as angústias e inquietações do homem através de técnicas que distorciam a realidade visual e utilizavam cores vibrantes. O movimento se opunha ao Impressionismo e era influenciado por Van Gogh, enfatizando a subjetividade do artista e uma visão trágica do ser humano.
O surrealismo surgiu na década de 1920 como uma corrente artística que representava o irracional e o subconsciente, tendo suas origens no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio de Chirico. O movimento pregava a transgressão dos valores sociais e a dessacralização do artista, opunha-se ao nihilismo do dadaísmo de forma esperançosa. Artistas como Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte e Max Ernst foram importantes expoentes do surrealismo.
O documento descreve a história e características do movimento artístico abstracionismo. Começou na Alemanha no início do século XX como uma reação contra a herança renascentista, enfatizando formas e cores ao invés de representação figurativa. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo geométrico e abstracionismo lírico. O abstracionismo teve influência no Brasil a partir da década de 1950 e continua sendo praticado de forma contemporânea.
O documento descreve a história e características do movimento surrealista, que surgiu em Paris na década de 1920 influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. Artistas como Dalí, Magritte e Ernst são destacados por seu trabalho que buscava representar o inconsciente por meio de técnicas como o automatismo. Frida Kahlo, embora não se considerasse surrealista, também é citada por suas pinturas que retratavam sua própria realidade.
1) O Fauvismo foi um movimento artístico de curta duração no início do século XX caracterizado pela utilização de cores vivas e contrastantes.
2) Liderado por Henri Matisse, o movimento rejeitava a perspectiva acadêmica em favor de formas simplificadas e do tratamento intuitivo do espaço.
3) Os fauvistas usavam cores puras em grandes manchas para transmitir emoções e exaltar a sensualidade e sugestão da cor.
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo, fundado por Picasso e Braque entre 1907-1914. Apresenta as principais fases do Cubismo, como a fase analítica e sintética, e artistas cubistas como Picasso, Braque, Gris e Rivera. Também analisa a famosa obra de Picasso "Guernica", inspirada no bombardeio da cidade espanhola em 1937.
Salvador Dali nasceu em 1904 na Espanha e demonstrou interesse pela arte desde cedo. Estudou em Madri e conheceu Picasso em Paris, aderindo ao movimento surrealista na década de 1930. Casou-se com Gala e foi expulso do movimento surrealista em 1939 por ser muito comercial. Morou nos EUA de 1942 a 1948, voltando à Catalunha onde viveu até morrer em 1989.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, caracterizado pela representação precisa da realidade. A pintura realista teve como pioneiro Gustave Courbet, que insistia em retratar apenas o que via. Jean François Millet deu dignidade aos camponeses em suas obras. A arquitetura realista buscava responder às novas necessidades urbanas com construções como a Torre Eiffel.
O documento descreve o movimento Romantismo, que surgiu na Europa no século XVIII e se estendeu pelo século XIX. O Romantismo valorizava a emoção, a intuição e o individualismo em oposição ao racionalismo. Manifestou-se inicialmente na literatura e pintura, retratando temas como a natureza, nacionalismo e dramas amorosos. Artistas como Delacroix, Goya e Turner foram importantes representantes deste movimento.
O surrealismo surgiu na França na década de 1920, influenciado pelas teorias de Freud sobre o inconsciente. O movimento foi definido no Manifesto Surrealista de André Breton em 1924 e se expandiu mundialmente na década de 1930 através da arte, cinema e literatura. Artistas como Salvador Dalí e Joan Miró usaram a pintura para expressar emoções e representações do mundo concreto influenciadas pelo inconsciente.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que floresceu entre 1907-1914 na França. Liderado por Picasso e Braque, o Cubismo rompeu com a perspectiva tradicional e representou objetos sob múltiplas perspectivas simultâneas, desconstruindo e recompondo formas de modo geométrico. Outros artistas como Léger, Delaunay e Metzinger também contribuíram, desenvolvendo estilos individuais dentro do movimento.
O movimento Dadaísmo surgiu em 1916 na Suíça como uma reação à Primeira Guerra Mundial, promovendo a liberdade cultural através de obras de arte absurdas e sem sentido. Um dos principais artistas foi o fotógrafo Man Ray, que desenvolveu técnicas surrealistas como a raiografia e a solarização.
O documento descreve o movimento pós-impressionista e as obras de dois de seus principais pintores, Van Gogh e Paul Gauguin. Detalha a vida e carreira dos dois artistas, incluindo suas principais obras como A Noite Estrelada e Natureza Morta com Mangas.
O movimento dadaísta surgiu durante a Primeira Guerra Mundial como uma reação de jovens artistas à guerra. Os dadaístas negavam valores tradicionais e promoviam o caos e o absurdo em eventos escandalosos para expressar sua indignação com a sociedade. Marcel Duchamp influenciou profundamente a arte com seus "readymades", objetos comuns apresentados como obras de arte.
O Dadaísmo surgiu em 1916 na Suíça como um movimento artístico que criticava a lógica e o capitalismo através de obras absurdas e do uso de objetos cotidianos. Artistas como Marcel Duchamp, Tristan Tzara e Hans Arp utilizaram técnicas como o ready-made, apresentando itens comuns como arte.
Características: Liberação da criatividade e imaginação através do valor do inconsciente como fonte de fantasia. Influência de Freud e Marx.
Principais expoentes: Joan Miró, Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, Yves Tanguy.
Breve biografia: Salvador Dalí nasceu na Espanha e se tornou o artista surrealista mais famoso com obras que personificam o "surreal".
O documento discute as vanguardas artísticas que surgiram na Europa no início do século XX, incluindo o Cubismo, o Futurismo, o Expressionismo, o Dadaísmo e o Surrealismo. Essas correntes questionaram os padrões estéticos do passado e valorizaram a noção de que a linguagem artística pode explorar suas próprias formas de expressão.
O documento descreve a origem e características do estilo cinematográfico expressionista que surgiu na Alemanha na década de 1920. O expressionismo se originou de mudanças políticas no final do século XIX e caracterizou-se por cenários elaborados e maquiagem para ilustrar estados emocionais. Grandes contrastes de preto e branco criavam suspense e assombro nos temas dramáticos.
Robert Adams é um fotógrafo americano nascido em 1937 que se dedica principalmente à fotografia paisagística do oeste americano, em preto e branco. Publicou 37 livros ao longo da carreira explorando técnicas como enquadramentos amplos e focos de contraste. Sua obra retrata a natureza e os efeitos da ação humana no Colorado ao longo de décadas.
O documento apresenta o portfólio de trabalhos de Carlos Diaz, incluindo projetos de arquitetura, design gráfico e ilustração. Seus projetos vão desde anteprojetos arquitetônicos residenciais e comerciais até logomarcas, banners, camisetas e embalagens. Ele tem experiência em programas como Adobe Photoshop, Corel Draw e trabalhos manuais como grafite e desenho.
O estudante cursou as disciplinas Prática de Dança VI, Estudo do Movimento em Dança e Análise da Prática e Estágio Supervisionado em Dança III. Ele também continuou ministrando aulas de ballet e participando do projeto PIBID, onde teve a oportunidade de se apresentar no Centro Pedagógico da UFMG.
Este documento é um portfólio de uma estudante de arquitetura e urbanismo contendo anotações de aulas, relatórios de visitas, estudos de caso e leituras sobre planejamento urbano coletados no primeiro semestre de 2013. O portfólio é organizado em seções como notas de aula, relatório de visita, zoneamento de bairro, notas de leitura e glossário para apresentar os conhecimentos adquiridos sobre o tema.
Este documento discute o uso de portfólios como uma forma de registro e autoavaliação das ações docentes. Ele define portfólio como uma coleção seletiva que revela o crescimento e desenvolvimento do professor, incluindo reflexões, anotações, evidências de experiências pedagógicas. O documento fornece sugestões sobre como construir um portfólio, com seções como introdução, objetivos, registros e reflexões.
Caixa de sonhos universos im_possíveis_ surrealismo_soniarittmannsoniamarys
1) O documento apresenta informações sobre o movimento artístico surrealista, incluindo seus principais artistas e técnicas como a escrita automática e o frottage.
2) Os surrealistas buscavam expressar imagens do subconsciente através de técnicas que libertassem a criatividade de controles racionais.
3) Artistas como Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró e Max Ernst são apresentados com breves biografias destacando suas contribuições ao surrealismo.
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário que surgiu em Paris na década de 1920, liderado por André Breton. Baseava-se na representação do inconsciente e do irracional através de sonhos e ilusões, utilizando técnicas como a colagem e a escrita automática. Artistas como Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernst tornaram-se proeminentes no movimento, que influenciou diversas áreas como a pintura, o cinema e o teatro.
O documento descreve o movimento artístico surrealista que surgiu na década de 1920 como reação ao racionalismo. O surrealismo enfatizava o papel do inconsciente e procurava transgredir normas através de técnicas como a pintura automática. Artistas como Salvador Dali e René Magritte foram importantes expoentes deste movimento que influenciou a pintura, escultura, fotografia e cinema.
O documento discute o movimento artístico surrealista, incluindo que foi fundado por André Breton na década de 1920, foi influenciado pelas teorias de Freud sobre o inconsciente, e caracterizado por combinar elementos irreais e abstratos com o figurativo.
O documento descreve o surrealismo e o artista belga René Magritte. O surrealismo surgiu em Paris na década de 1920 como um movimento artístico e literário influenciado pelas teorias de Freud. Magritte foi um dos principais artistas surrealistas belgas, conhecido por suas pinturas com elementos surreais e ilusões óticas.
O documento descreve o movimento artístico surrealismo, influenciado pelo dadaísmo e Freud, que valoriza a exploração do inconsciente através de obras que recriam mundos imaginários e oníricos de forma pessoal e não convencional.
[1] O surrealismo surgiu na França na década de 1920, influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud, valorizando a intervenção da fantasia na realidade através do automatismo.[2] Artistas como Dalí, Miró e Ernst exploraram o inconsciente e o sonho de forma livre através de imagens distorcidas.[3] O movimento questionou a racionalidade na arte, embora tenha terminado na década de 1960.
O documento descreve o movimento artístico surrealista que surgiu em Paris na década de 1920, fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. O surrealismo enfatizava o papel do inconsciente na criatividade por meio de técnicas como dripping, decalcomania e frottage. O documento lista alguns expoentes surrealistas como Dalí, Magritte e Ernst e resume as principais características do movimento.
O documento descreve o movimento artístico surrealista que surgiu em Paris na década de 1920, caracterizado por imagens estranhas, poesia livre e expressão do inconsciente. Os principais líderes foram André Breton e artistas como Salvador Dali, Luis Buñuel e Antonin Artaud contribuíram com pinturas, cinema e teatro surrealistas. Apesar de ter acabado em 1960, o surrealismo continua influenciando a arte e a cultura pop nos dias de hoje.
O Surrealismo surgiu em Paris na década de 1920 como um movimento que valorizava a intervenção fantasiosa na realidade e o afastamento das normas, expressando-se em diversas áreas como literatura, artes plásticas, fotografia e cinema através de obras que exploravam o inconsciente e o sonho. Artistas como André Breton, Max Ernst, Man Ray, Dalí e Eric Satie contribuíram para o movimento.
O documento descreve a origem e princípios do movimento surrealista no século XX, fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. Apresenta Salvador Dalí como um dos principais artistas surrealistas, conhecido por imagens bizarras com qualidade plástica que refletiam sonhos e o inconsciente.
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário que surgiu em Paris na década de 1920. Seu objetivo era produzir arte que expressasse o mundo do inconsciente e dos sonhos, libertando-se das exigências da lógica e da razão. Liderado por André Breton, o Surrealismo utilizava técnicas como a escrita e colagem automáticas para representar de forma combinada o real, o abstrato e o irreal.
O documento descreve o movimento artístico surrealista, incluindo seu surgimento em Paris no início do século XX, forte influência do psicanalista Sigmund Freud e publicação do Manifesto Surrealista por André Breton em 1924, declarando os princípios como ausência da lógica e exaltação da liberdade criativa. Alguns dos principais artistas surrealistas são citados, como Dalí, Miró, Magritte e Ernst.
O documento discute o movimento artístico surrealismo e o pintor belga René Magritte, um dos principais representantes desse movimento. O surrealismo explorava o mundo dos sonhos, da fantasia e ilusões óticas para contar histórias e espelhar a realidade. As obras de Magritte, como "Os Amantes", usavam jogos intelectuais para questionar a natureza da realidade.
O documento discute o surrealismo, um movimento artístico da década de 1920 influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. O surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na criatividade através de elementos surreais, formas baseadas em sonhos e fantasia, e uma combinação do representativo com o abstrato e irreal. Alguns dos principais representantes foram Max Ernst, René Magritte, Salvador Dalí no cinema e Luis Buñuel no teatro.
O documento descreve o movimento artístico surrealista: (1) Surgiu em Paris na década de 1920 influenciado pelo psicanalista Sigmund Freud e tendo como objetivo produzir arte destruída pelo racionalismo; (2) Foi liderado pelo poeta André Breton e incluiu artistas como Salvador Dalí e René Magritte; (3) Teve como um de seus principais manifestos o Manifesto Surrealista de 1924.
O documento descreve a vida e obra do pintor Salvador Dalí, um dos principais artistas do movimento surrealista do século XX. O documento também fornece um resumo sobre o movimento surrealista, que buscava expressar o inconsciente e os sonhos por meio da arte, libertando-se da lógica e da razão.
O documento descreve o surgimento e influências do movimento surrealista no início do século XX. O surrealismo surgiu na Europa após a Primeira Guerra Mundial como uma forma de questionar valores tradicionais e representar a realidade de novas formas. Artistas como Salvador Dalí, René Magritte e Giorgio de Chirico são destacados como expoentes do surrealismo na pintura.
O documento descreve o surgimento e características do movimento artístico surrealista no início do século XX. O surrealismo surgiu do dadaísmo e foi influenciado pela psicanálise de Freud, enfatizando a liberdade da imaginação e produzindo imagens irracionais. Artistas proeminentes do movimento incluíram Salvador Dalí, Max Ernst, Paul Delvaux e René Magritte.
Salvador Dalí foi um pintor catalão conhecido pelo surrealismo. Sua obra mais famosa é "A Persistência da Memória", que mostra relógios derretidos para representar tempo e memória. Dalí teve uma vida artística prolífica, trabalhando com cinema, dadaísmo e sendo expulso do movimento surrealista mais tarde por motivos políticos.
“O Trapo”
Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro
Comunicação e Multimédia
2013/14
Produção Audiovisual II
Prof:
Tânia Rocha
Pedro Colaço
Realização:
Ana Tavares #53093
Ivo Mendes #54449
O documento fornece informações sobre um trabalho audiovisual produzido por estudantes da Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro sobre o poema "Trapo" de Álvaro de Campos. O trabalho inclui uma análise do poema, pesquisa sobre o autor e referências audiovisuais, além de um guião para a adaptação do poema em vídeo com 15 cenas.
O documento descreve um guião para um vídeo promocional de um piloto de downhill chamado Diogo Pinto. O vídeo mostrará as técnicas e desafios do downhill, incluindo treinos e competições de 2013. Contém 25 cenas que retratam o piloto passando por zonas complicadas e realizando saltos, demonstrando a adrenalina e dificuldade do esporte.
O documento descreve a empresa Lone Wolf Productions, especializada em produções audiovisuais de ciclismo BTT. A empresa é dirigida por Matt Brooks em Kamloops, British Columbia e usa câmeras Canon 7D e Sony FS100. Lone Wolf acompanha campeonatos importantes e faz sessões fotográficas e de vídeo para pilotos, com o objetivo de promovê-los.
Universidade de Trás-Os-Montes e Alto Douro, Comunicação e Multimédia
2012/2013, Produção AudioVisual I, Ivo Mendes #54449
Relatório de Filmes
Second Life; Baraka
Pré produção ivo mendes 54449 Pedro Sarabando 2013 + guião de rodagemIvo Mendes
O documento apresenta o guião para um vídeo promocional de um piloto de downhill chamado Pedro Sarabando. O guião descreve 25 cenas que mostram os treinos e participações em provas de Pedro, incluindo planos de curvas, saltos e zonas técnicas. Também inclui detalhes técnicos como equipamento, ângulos e duração das cenas.
Pré produção ivo mendes 54449 Pedro Sarabando 2013Ivo Mendes
Pré Produção
“Pedro Sarabando 2013”
Realizador: Ivo Mendes #54449
Produção AudioVisual 1
Comunicação e Multimédia 2012/2013
Universidade de Tás-os-Montes e Alto Douro
Guião ivo mendes dh - Pedro Sarabando 2013Ivo Mendes
Este documento apresenta um guião para um vídeo promocional sobre um piloto de downhill chamado Pedro Sarabando. O guião descreve 23 cenas que mostram os treinos e competições de Pedro, incluindo locais de treino, manobras realizadas e momentos de convívio. O objetivo é apresentar as técnicas e desafios da modalidade de downhill.
2. Surrealismo
• Movimento artístico e literário nascido
em Paris na década de 1920;
• Reúne artistas anteriormente ligados
ao Dadaísmo;
• André Breton é o principal líder e mentor
deste movimento.
3. Surrealismo (cont.)
• Influenciado pelas teorias psicanalíticas do
psicólogo Sigmund Freud;
• Representantes mais conhecidos são:
-Antonin Artaud no teatro;
-Luis Buñuel no cinema;
-Max Ernst, René Magritte e Salvador
Dalí no campo das artes plásticas.
4. Surrealismo (cont.)
• Combinação do representativo, do abstrato,
do irreal e do inconsciente;
• Maneira de enxergar o mundo;
• Aproximação entre duas realidades afastadas;
• Expressar o inconsciente dos artistas.
10. Reflexão
• O Surrealismo, é a representação do irreal
com o abstrato e com a imaginação.
• Apresenta uma maneira de exagerar o
mundo e como o vimos, vindo do
subinconsciente.
11. Conclusão
• Pode concluir-se que o Surrealismo do foi
foi o movimento artistico seguidor do
Dadaismo, tendo vários seguidores de um
movimento para outro.
• De forma a que este trabalho foi
interessante de concluir devido à forma
como foi necessário dar asas à
imaginação.