O documento descreve o movimento artístico surrealismo, influenciado pelo dadaísmo e Freud, que valoriza a exploração do inconsciente através de obras que recriam mundos imaginários e oníricos de forma pessoal e não convencional.
O documento descreve o movimento artístico surrealista que surgiu na década de 1920 como reação ao racionalismo. O surrealismo enfatizava o papel do inconsciente e procurava transgredir normas através de técnicas como a pintura automática. Artistas como Salvador Dali e René Magritte foram importantes expoentes deste movimento que influenciou a pintura, escultura, fotografia e cinema.
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte moderna entre os séculos XIX e XX, como o Impressionismo, Pós-Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Expressionismo e Surrealismo. It also discusses how some of these movements influenced modern art in Brazil.
O documento descreve as principais correntes artísticas modernas desde o início do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Primitivismo, Cubismo, Simultaneismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Abstracionismo e Expressionismo Abstrato. Fornece links e imagens que ilustram cada movimento artístico e seus principais artistas como Kandinsky, Matisse, Rousseau, Picasso, Cézanne, Boccioni, Duchamp, Dalí, Pollock.
O documento descreve a origem e características do movimento artístico Impressionismo, que surgiu em Paris na década de 1860 quando um grupo de jovens pintores rejeitaram os cânones académicos e privilegiaram temas do quotidiano, a pintura ao ar livre e a observação direta da natureza, influenciando profundamente a arte do século XX.
Ensino médio 1o. bimestre- a arte da primeira metade do século xx-expression...ArtesElisa
O documento resume os principais movimentos artísticos da primeira metade do século XX na Europa, incluindo o Expressionismo, Fauvismo e Cubismo. O Expressionismo se concentrou na expressão subjetiva e emoções humanas, enquanto o Fauvismo usou cores puras e formas simplificadas. O Cubismo desconstruiu objetos em formas geométricas.
O documento descreve o movimento artístico surrealista que surgiu em Paris na década de 1920, fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. O surrealismo enfatizava o papel do inconsciente na criatividade por meio de técnicas como dripping, decalcomania e frottage. O documento lista alguns expoentes surrealistas como Dalí, Magritte e Ernst e resume as principais características do movimento.
Trabalho de met. artes [trabalhando a arte em sala de aula]Charlies Ponciano
O documento apresenta sugestões para trabalhar a arte de Claude Monet e o movimento impressionista em sala de aula. O objetivo é fazer com que os alunos reconheçam a figura histórica de Monet, entendam as características do impressionismo e percebam o papel da crítica de arte no passado e presente. As atividades propostas incluem observação de réplicas de obras de Monet, explicação sobre sua vida e época, e comparação com outras obras para entender o impressionismo.
O documento descreve o surgimento e características do movimento artístico surrealista. O surrealismo surgiu na França após a Primeira Guerra Mundial e foi influenciado pelos estudos de Freud sobre o inconsciente. Os artistas surrealistas buscavam explorar o imaginário através de técnicas como o frottage e o grattage. Alguns dos principais nomes associados ao movimento foram Salvador Dali, René Magritte, Max Ernst e Joan Miró.
O documento descreve o movimento artístico surrealista que surgiu na década de 1920 como reação ao racionalismo. O surrealismo enfatizava o papel do inconsciente e procurava transgredir normas através de técnicas como a pintura automática. Artistas como Salvador Dali e René Magritte foram importantes expoentes deste movimento que influenciou a pintura, escultura, fotografia e cinema.
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte moderna entre os séculos XIX e XX, como o Impressionismo, Pós-Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Expressionismo e Surrealismo. It also discusses how some of these movements influenced modern art in Brazil.
O documento descreve as principais correntes artísticas modernas desde o início do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Primitivismo, Cubismo, Simultaneismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Abstracionismo e Expressionismo Abstrato. Fornece links e imagens que ilustram cada movimento artístico e seus principais artistas como Kandinsky, Matisse, Rousseau, Picasso, Cézanne, Boccioni, Duchamp, Dalí, Pollock.
O documento descreve a origem e características do movimento artístico Impressionismo, que surgiu em Paris na década de 1860 quando um grupo de jovens pintores rejeitaram os cânones académicos e privilegiaram temas do quotidiano, a pintura ao ar livre e a observação direta da natureza, influenciando profundamente a arte do século XX.
Ensino médio 1o. bimestre- a arte da primeira metade do século xx-expression...ArtesElisa
O documento resume os principais movimentos artísticos da primeira metade do século XX na Europa, incluindo o Expressionismo, Fauvismo e Cubismo. O Expressionismo se concentrou na expressão subjetiva e emoções humanas, enquanto o Fauvismo usou cores puras e formas simplificadas. O Cubismo desconstruiu objetos em formas geométricas.
O documento descreve o movimento artístico surrealista que surgiu em Paris na década de 1920, fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. O surrealismo enfatizava o papel do inconsciente na criatividade por meio de técnicas como dripping, decalcomania e frottage. O documento lista alguns expoentes surrealistas como Dalí, Magritte e Ernst e resume as principais características do movimento.
Trabalho de met. artes [trabalhando a arte em sala de aula]Charlies Ponciano
O documento apresenta sugestões para trabalhar a arte de Claude Monet e o movimento impressionista em sala de aula. O objetivo é fazer com que os alunos reconheçam a figura histórica de Monet, entendam as características do impressionismo e percebam o papel da crítica de arte no passado e presente. As atividades propostas incluem observação de réplicas de obras de Monet, explicação sobre sua vida e época, e comparação com outras obras para entender o impressionismo.
O documento descreve o surgimento e características do movimento artístico surrealista. O surrealismo surgiu na França após a Primeira Guerra Mundial e foi influenciado pelos estudos de Freud sobre o inconsciente. Os artistas surrealistas buscavam explorar o imaginário através de técnicas como o frottage e o grattage. Alguns dos principais nomes associados ao movimento foram Salvador Dali, René Magritte, Max Ernst e Joan Miró.
O documento descreve as vanguardas artísticas do início do século XX, focando-se no Fauvismo e Expressionismo. Discute o contexto histórico do modernismo e como estas correntes romperam com a tradição. O Fauvismo é caracterizado pelo uso livre de cores fortes, enquanto o Expressionismo utiliza a arte para refletir angústias sociais e fazer crítica social.
O documento descreve o movimento artístico surrealismo, incluindo seus objetivos de explorar o inconsciente e os sonhos, suas origens no início dos anos 1920 em Paris e influências do psicanalista Sigmund Freud. Líderes como André Breton usaram técnicas como o acaso objetivo para criar obras que combinam o representativo, abstrato e psicológico. Exemplos de artistas surrealistas como Dalí, Kush e Magritte são apresentados.
O documento descreve vários movimentos artísticos importantes, incluindo Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, De Stijl, Bauhaus e o design do século XX. O Cubismo abandonou a ilusão tridimensional e focou no design. O Futurismo celebrou o movimento e visão dinâmica. Dadaísmo e Surrealismo quebraram regras convencionais e adotaram simbolismo e o inconsciente. De Stijl usou formas básicas e cores primárias. A Bauhaus influenciou ar
Marcel Duchamp (1887-1968) foi um importante artista do século XX associado a movimentos como o dadaísmo e o surrealismo. Ele questionou os conceitos de arte e criatividade através do "ready-made", atribuindo nova simbologia a objetos comuns. Suas obras provocativas exploraram e ironizaram várias correntes artísticas.
O documento descreve o movimento artístico surrealista, incluindo suas origens no dadaísmo e influência dos estudos psicanalíticos de Freud. Lista alguns dos principais artistas surrealistas como Salvador Dali, Joan Miró, Max Ernst, René Magritte, André Breton e Luis Buñuel, e fornece breves descrições de cada um.
O documento descreve o movimento expressionista, incluindo sua origem na Alemanha após a unificação, sua ênfase na subjetividade e sensações do artista, e sua influência nas artes visuais, literatura, teatro e música no início do século XX.
O documento descreve a obra "O Grito" do artista expressionista Edvard Munch, analisando suas características angustiantes e a figura andrógina no centro. Também resume os principais elementos do movimento expressionista, como a deformação da imagem, cores vibrantes e foco no drama humano. Por fim, menciona a influência do expressionismo no modernismo brasileiro por meio de Anita Malfatti e Lasar Segall.
O documento descreve vários movimentos artísticos europeus do início do século XX, incluindo o Fauvismo, Cubismo e Futurismo. O Fauvismo se caracterizava pela ênfase na cor pura e formas simplificadas. O Cubismo decompunha figuras em formas geométricas para diferentes pontos de vista. O Futurismo celebrava a velocidade, a tecnologia moderna e a revolução, e desejava demolir museus e bibliotecas.
O documento descreve o movimento artístico impressionista que surgiu na França no final do século XIX, caracterizado pela ênfase na luz solar e cores primárias aplicadas em pinceladas rápidas. Os principais artistas foram Monet, Manet, Renoir, Degas e Rodin, sendo que a obra "Impressão, Sol Nascente" de Monet deu nome ao movimento.
O surrealismo foi um movimento artístico e literário que se originou em Paris na década de 1920, influenciado pelas teorias psicológicas de Freud sobre o inconsciente. Liderado por André Breton, valorizava o automatismo e as associações livres para expressar o funcionamento do pensamento sem controle da razão. Artistas como Dali, Magritte e Miró tornaram-se célebres por retratar o espaço interior da mente humana por meio de imagens abstratas e oníricas.
Marcel Duchamp (1887-1968) foi um influente pintor e escultor francês do século XX. Ele introduziu o conceito de "ready-made", transformando objetos comuns em obras de arte, como sua bicicleta de 1913. Duchamp questionava a noção tradicional de arte e beleza, encorajando interpretações baseadas no significado ao invés da estética. Suas obras influenciaram movimentos como o Cubismo, Dadaísmo e arte conceitual.
O divisionismo é uma técnica pictórica do século XIX que usa pontos de cor para criar misturas ópticas, desenvolvida por artistas como Seurat e Signac. O fauvismo surgiu no início do século XX buscando equilíbrio e serenidade através de cores violentas e forma arbitrária, liderado por Henri Matisse.
O pontilhismo surgiu na França no século XIX como uma técnica pós-impressionista na qual os artistas criavam imagens usando pequenos pontos de cor que, quando vistos à distância, se misturam opticamente para o observador. Os principais artistas deste estilo foram Georges Seurat e Paul Signac, que aprofundaram as pesquisas sobre percepção óptica dos impressionistas.
O Pontilhismo é uma técnica impressionista na qual pequenos pontos de cor se misturam na visão do observador, criando novas cores. Georges Seurat foi um pintor francês que usou essa técnica, aplicando pontos de cores primárias e secundárias. Ele definia volume e características dos objetos usando luz e sombra.
O documento descreve os principais movimentos artísticos do Impressionismo e do Simbolismo, incluindo os artistas mais importantes de cada estilo como Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Cézanne, Gauguin e Van Gogh para o Impressionismo, e Moreau, Klimt, Knopff, Puvis de Chavannes e Richter para o Simbolismo.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo, incluindo seu surgimento na década de 1860 na França e suas características como o uso de pinceladas curtas de cores puras e a valorização da luz e cor. Detalha alguns dos principais pintores impressionistas como Monet, Degas, e Renoir e fornece breves biografias de cada um.
O documento discute o movimento artístico surrealista, incluindo que foi fundado por André Breton na década de 1920, foi influenciado pelas teorias de Freud sobre o inconsciente, e caracterizado por combinar elementos irreais e abstratos com o figurativo.
O Impressionismo surgiu na França no século XIX como um gênero revolucionário de pintura. Os impressionistas pintavam cenas externas diretamente, captando a luz e as cores como percebiam no momento. Eles usavam novas técnicas como pintar fora de estúdio e tintas em bisnagas para captar melhor as impressões visuais do ambiente.
Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na pintura europeia do s...es4ter
O Impressionismo surgiu no século XIX como um movimento que rompeu com as regras da pintura acadêmica, focando na captura da luz e das cores da natureza através de pinceladas soltas. O nome veio da obra "Impressão, Nascer do Sol" de Claude Monet.
O documento descreve os principais movimentos artísticos desde o pré-cubismo até o início do século XX, incluindo o cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, De Stijl, Bauhaus e o design do século XX. Menciona artistas como Picasso, Braque, Duchamp, Dalí, Rietveld e Mondrian e como esses movimentos influenciaram a arte, arquitetura e design modernos, quebrando convenções e explorando novas formas de expressão.
[1] O surrealismo surgiu na França na década de 1920, influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud, valorizando a intervenção da fantasia na realidade através do automatismo.[2] Artistas como Dalí, Miró e Ernst exploraram o inconsciente e o sonho de forma livre através de imagens distorcidas.[3] O movimento questionou a racionalidade na arte, embora tenha terminado na década de 1960.
O documento descreve a história e características do movimento surrealista, que surgiu em Paris na década de 1920 influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. Artistas como Dalí, Magritte e Ernst são destacados por seu trabalho que buscava representar o inconsciente por meio de técnicas como o automatismo. Frida Kahlo, embora não se considerasse surrealista, também é citada por suas pinturas que retratavam sua própria realidade.
O documento descreve as vanguardas artísticas do início do século XX, focando-se no Fauvismo e Expressionismo. Discute o contexto histórico do modernismo e como estas correntes romperam com a tradição. O Fauvismo é caracterizado pelo uso livre de cores fortes, enquanto o Expressionismo utiliza a arte para refletir angústias sociais e fazer crítica social.
O documento descreve o movimento artístico surrealismo, incluindo seus objetivos de explorar o inconsciente e os sonhos, suas origens no início dos anos 1920 em Paris e influências do psicanalista Sigmund Freud. Líderes como André Breton usaram técnicas como o acaso objetivo para criar obras que combinam o representativo, abstrato e psicológico. Exemplos de artistas surrealistas como Dalí, Kush e Magritte são apresentados.
O documento descreve vários movimentos artísticos importantes, incluindo Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, De Stijl, Bauhaus e o design do século XX. O Cubismo abandonou a ilusão tridimensional e focou no design. O Futurismo celebrou o movimento e visão dinâmica. Dadaísmo e Surrealismo quebraram regras convencionais e adotaram simbolismo e o inconsciente. De Stijl usou formas básicas e cores primárias. A Bauhaus influenciou ar
Marcel Duchamp (1887-1968) foi um importante artista do século XX associado a movimentos como o dadaísmo e o surrealismo. Ele questionou os conceitos de arte e criatividade através do "ready-made", atribuindo nova simbologia a objetos comuns. Suas obras provocativas exploraram e ironizaram várias correntes artísticas.
O documento descreve o movimento artístico surrealista, incluindo suas origens no dadaísmo e influência dos estudos psicanalíticos de Freud. Lista alguns dos principais artistas surrealistas como Salvador Dali, Joan Miró, Max Ernst, René Magritte, André Breton e Luis Buñuel, e fornece breves descrições de cada um.
O documento descreve o movimento expressionista, incluindo sua origem na Alemanha após a unificação, sua ênfase na subjetividade e sensações do artista, e sua influência nas artes visuais, literatura, teatro e música no início do século XX.
O documento descreve a obra "O Grito" do artista expressionista Edvard Munch, analisando suas características angustiantes e a figura andrógina no centro. Também resume os principais elementos do movimento expressionista, como a deformação da imagem, cores vibrantes e foco no drama humano. Por fim, menciona a influência do expressionismo no modernismo brasileiro por meio de Anita Malfatti e Lasar Segall.
O documento descreve vários movimentos artísticos europeus do início do século XX, incluindo o Fauvismo, Cubismo e Futurismo. O Fauvismo se caracterizava pela ênfase na cor pura e formas simplificadas. O Cubismo decompunha figuras em formas geométricas para diferentes pontos de vista. O Futurismo celebrava a velocidade, a tecnologia moderna e a revolução, e desejava demolir museus e bibliotecas.
O documento descreve o movimento artístico impressionista que surgiu na França no final do século XIX, caracterizado pela ênfase na luz solar e cores primárias aplicadas em pinceladas rápidas. Os principais artistas foram Monet, Manet, Renoir, Degas e Rodin, sendo que a obra "Impressão, Sol Nascente" de Monet deu nome ao movimento.
O surrealismo foi um movimento artístico e literário que se originou em Paris na década de 1920, influenciado pelas teorias psicológicas de Freud sobre o inconsciente. Liderado por André Breton, valorizava o automatismo e as associações livres para expressar o funcionamento do pensamento sem controle da razão. Artistas como Dali, Magritte e Miró tornaram-se célebres por retratar o espaço interior da mente humana por meio de imagens abstratas e oníricas.
Marcel Duchamp (1887-1968) foi um influente pintor e escultor francês do século XX. Ele introduziu o conceito de "ready-made", transformando objetos comuns em obras de arte, como sua bicicleta de 1913. Duchamp questionava a noção tradicional de arte e beleza, encorajando interpretações baseadas no significado ao invés da estética. Suas obras influenciaram movimentos como o Cubismo, Dadaísmo e arte conceitual.
O divisionismo é uma técnica pictórica do século XIX que usa pontos de cor para criar misturas ópticas, desenvolvida por artistas como Seurat e Signac. O fauvismo surgiu no início do século XX buscando equilíbrio e serenidade através de cores violentas e forma arbitrária, liderado por Henri Matisse.
O pontilhismo surgiu na França no século XIX como uma técnica pós-impressionista na qual os artistas criavam imagens usando pequenos pontos de cor que, quando vistos à distância, se misturam opticamente para o observador. Os principais artistas deste estilo foram Georges Seurat e Paul Signac, que aprofundaram as pesquisas sobre percepção óptica dos impressionistas.
O Pontilhismo é uma técnica impressionista na qual pequenos pontos de cor se misturam na visão do observador, criando novas cores. Georges Seurat foi um pintor francês que usou essa técnica, aplicando pontos de cores primárias e secundárias. Ele definia volume e características dos objetos usando luz e sombra.
O documento descreve os principais movimentos artísticos do Impressionismo e do Simbolismo, incluindo os artistas mais importantes de cada estilo como Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Cézanne, Gauguin e Van Gogh para o Impressionismo, e Moreau, Klimt, Knopff, Puvis de Chavannes e Richter para o Simbolismo.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo, incluindo seu surgimento na década de 1860 na França e suas características como o uso de pinceladas curtas de cores puras e a valorização da luz e cor. Detalha alguns dos principais pintores impressionistas como Monet, Degas, e Renoir e fornece breves biografias de cada um.
O documento discute o movimento artístico surrealista, incluindo que foi fundado por André Breton na década de 1920, foi influenciado pelas teorias de Freud sobre o inconsciente, e caracterizado por combinar elementos irreais e abstratos com o figurativo.
O Impressionismo surgiu na França no século XIX como um gênero revolucionário de pintura. Os impressionistas pintavam cenas externas diretamente, captando a luz e as cores como percebiam no momento. Eles usavam novas técnicas como pintar fora de estúdio e tintas em bisnagas para captar melhor as impressões visuais do ambiente.
Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na pintura europeia do s...es4ter
O Impressionismo surgiu no século XIX como um movimento que rompeu com as regras da pintura acadêmica, focando na captura da luz e das cores da natureza através de pinceladas soltas. O nome veio da obra "Impressão, Nascer do Sol" de Claude Monet.
O documento descreve os principais movimentos artísticos desde o pré-cubismo até o início do século XX, incluindo o cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, De Stijl, Bauhaus e o design do século XX. Menciona artistas como Picasso, Braque, Duchamp, Dalí, Rietveld e Mondrian e como esses movimentos influenciaram a arte, arquitetura e design modernos, quebrando convenções e explorando novas formas de expressão.
[1] O surrealismo surgiu na França na década de 1920, influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud, valorizando a intervenção da fantasia na realidade através do automatismo.[2] Artistas como Dalí, Miró e Ernst exploraram o inconsciente e o sonho de forma livre através de imagens distorcidas.[3] O movimento questionou a racionalidade na arte, embora tenha terminado na década de 1960.
O documento descreve a história e características do movimento surrealista, que surgiu em Paris na década de 1920 influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. Artistas como Dalí, Magritte e Ernst são destacados por seu trabalho que buscava representar o inconsciente por meio de técnicas como o automatismo. Frida Kahlo, embora não se considerasse surrealista, também é citada por suas pinturas que retratavam sua própria realidade.
O documento descreve o movimento artístico surrealista do início do século XX, incluindo seu contexto histórico, principais características, artistas e obras. Salvador Dalí é considerado o pai do surrealismo. O movimento buscava representar a realidade do inconsciente através de imagens oníricas e irracionais.
Caixa de sonhos universos im_possíveis_ surrealismo_soniarittmannsoniamarys
1) O documento apresenta informações sobre o movimento artístico surrealista, incluindo seus principais artistas e técnicas como a escrita automática e o frottage.
2) Os surrealistas buscavam expressar imagens do subconsciente através de técnicas que libertassem a criatividade de controles racionais.
3) Artistas como Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró e Max Ernst são apresentados com breves biografias destacando suas contribuições ao surrealismo.
História da arte - Os ismos - Movimentos da Arte ModernaAndrea Dressler
O documento resume os principais movimentos artísticos da arte moderna como o Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Expressionismo, Surrealismo e como esses movimentos influenciaram a arte modernista no Brasil, especialmente a Semana de 22 e o movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral.
O Surrealismo surgiu em Paris na década de 1920 como um movimento que valorizava a intervenção fantasiosa na realidade e o afastamento das normas, expressando-se em diversas áreas como literatura, artes plásticas, fotografia e cinema através de obras que exploravam o inconsciente e o sonho. Artistas como André Breton, Max Ernst, Man Ray, Dalí e Eric Satie contribuíram para o movimento.
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário que surgiu em Paris na década de 1920, liderado por André Breton. Baseava-se na representação do inconsciente e do irracional através de sonhos e ilusões, utilizando técnicas como a colagem e a escrita automática. Artistas como Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernst tornaram-se proeminentes no movimento, que influenciou diversas áreas como a pintura, o cinema e o teatro.
O Surrealismo surgiu na França em 1924 como um movimento artístico influenciado pelos estudos de Freud sobre o inconsciente e os sonhos. Os surrealistas acreditavam que o mundo dos sonhos revelava desejos reprimidos e deveria inspirar a arte. Artistas como Salvador Dali, René Magritte e Joan Miró tornaram-se proeminentes no movimento através de obras que misturavam sonho e realidade.
Slides que abordam o movimento artístico do Surrealismo ocorrido no século XX e sua influência na Publicidade. No final da apresentação é possível conferir um vídeo elaborado e narrado por mim denominado "Eu, etiqueta", adaptação do poema de Carlos Drummond de Andrade que narra as relações entre o consumismo e a liberdade individual.
O documento descreve o movimento artístico surrealismo e o pintor Joan Miró. O surrealismo surgiu em Paris na década de 1920 e caracterizava-se por elementos surreais, formas baseadas na fantasia e dissociação de imagens. Joan Miró nasceu na Espanha em 1893, estudou arte e teve contato com o dadaísmo e surrealismo, criando pinturas surreais que expressavam suas sensações e sonhos.
O documento descreve a origem e princípios do movimento artístico surrealista, que surgiu na França na década de 1920 promovendo a expressão espontânea do subconsciente através da arte. Alguns dos principais artistas surrealistas, como Salvador Dalí e René Magritte, são apresentados junto com suas obras mais famosas. O documento também aborda a chegada do surrealismo a Portugal na década de 1940 e a formação do Grupo Surrealista de Lisboa.
O documento discute o modernismo como um movimento artístico do século 20 que se desenvolveu na Europa. Rejeitava as formas tradicionais em favor de novas formas que refletiam a vida cotidiana moderna. Alguns dos principais "ismos" do modernismo discutidos incluem cubismo, expressionismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo. O modernismo também revolucionou a arte, literatura, arquitetura e ciência.
O documento discute o Modernismo como um grande movimento artístico do século 20 que se desenvolveu na Europa. Os principais "ismos" do Modernismo incluem Cubismo, Expressionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. O Modernismo revolucionou a arte, literatura, arquitetura e ciência ao adotar novas formas e rejeitar convenções tradicionais.
O documento descreve o surgimento e influências do movimento surrealista no início do século XX. O surrealismo surgiu na Europa após a Primeira Guerra Mundial como uma forma de questionar valores tradicionais e representar a realidade de novas formas. Artistas como Salvador Dalí, René Magritte e Giorgio de Chirico são destacados como expoentes do surrealismo na pintura.
O documento descreve a história da arte moderna, começando pelos movimentos pré-Primeira Guerra Mundial como o Fauvismo e o Cubismo. Posteriormente, aborda o Abstracionismo, o Expressionismo e o Surrealismo. Por fim, discute a influência destes movimentos europeus na arte brasileira, especialmente no Modernismo e no Movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral.
Este documento descreve o surrealismo e o artista português António Dacosta. O surrealismo surgiu na França em 1924 e foi influenciado pelos escritos de Freud sobre o inconsciente e os sonhos. Dacosta nasceu em 1914 em Portugal e foi um pioneiro do surrealismo português, expondo em 1940 obras baseadas em sonhos e imaginação. Mudou-se para Paris em 1947 e parou de pintar em 1949, mas continuou a escrever sobre arte.
O Surrealismo surgiu em Paris na década de 1920 como um movimento artístico e literário influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. Salvador Dalí foi um importante pintor surrealista espanhol conhecido por obras como "A Persistência da Memória" que combinam imagens oníricas e bizarras. Dalí colaborou com Disney e Hitchcock e foi influenciado pelos mestres do Renascimento.
1. História das Artes Visuais Contemporâneas
Docente: Pedro Rosário
Aluno: João Alves Nº53634
UTAD 2012
2. Surrealismo
• Movimento artístico iniciado no séc. XX liderado por
escritores como André Breton, Paul Éluard e Pierre
Reverdy em França.
• Este movimento consiste em não usar as comuns linhas
estéticas do mundo real utilizando sempre o imaginário
surreal do artista.
4. Influências
• O surrealismo é um movimento influenciado pelo
dadaísmo e pelas politicas ideológicas de Freud.
• O surrealismo valoriza a exploração do inconsciente e
do subconsciente desprezando a realidade. Assim
sendo os autores recriam um mundo imaginário repleto
de fantasias e sonhos.
6. Características
• Á semelhança do dadaísmo o surrealismo aproxima-se
dos movimentos políticos de esquerda e do comunismo.
• O surrealismo inovou também nas técnicas usadas, por
exemplo, Max Ernst combinou frequentemente a
colagem e a frottage (processo semelhante ao do
decalque de um lápis num papel sobre uma moeda).
10. Conclusão
O surrealismo é um movimento que pelas suas
características é muito pessoal, porque cada pessoa tem
um imaginário com termos distintos o que torna cada obra
unipessoal.
11. Reflexão
No inicio tive alguma dificuldade em por em prática as
ideias todas que tinha e como iria junta-las todas num só
trabalho, mas ao fim de alguns estudos consegui fluir o
trabalho.