O documento descreve a origem e uso das máscaras de carnaval ao longo da história em diferentes culturas. Explica que as máscaras surgiram com diversas finalidades como decoração, representação espiritual e proteção, e eram usadas em rituais e festividades. Atualmente, máscaras são usadas principalmente durante o carnaval em Portugal e em outros países para disfarce e diversão.
O estilo Art Déco surgiu em Paris em 1925 e caracterizou-se por linhas geométricas e inspiração em culturas antigas. Manifestou-se nas artes como pintura, escultura e arquitetura com ênfase na funcionalidade e ornamentação. Foi um movimento cultural entre as décadas de 1920 e 1930.
O documento descreve o movimento Deutscher Werkbund, fundado na Alemanha em 1907 para valorizar o design alemão. O movimento tinha como objetivo resolver o abismo entre artesãos, indústria e artistas causado pela revolução industrial. Liderado por Peter Behrens, Herman Muthesius e Henry van de Velde, o movimento defendia que o design poderia impulsionar a sociedade para uma nova cultura universal. O trabalho de Peter Behrens para a AEG marcou a primeira grande aplicação das ideias do movimento e o início do design industrial moderno.
O documento descreve o movimento expressionista na pintura europeia no início do século XX. O expressionismo surgiu na Alemanha e França como reação ao academicismo, buscando expressar sentimentos e emoções através da deformação das figuras e do uso de cores vibrantes. Dois dos principais grupos foram "A Ponte", na Alemanha, e "O Cavaleiro Azul", influenciando o cubismo e a abstração.
A arte egípcia se desenvolveu às margens do rio Nilo e se concentrou na representação da vida após a morte, com tumbas, estatuetas e objetos deixados com os mortos. A arte obedecia convenções como a lei da frontalidade e servia para demonstrar o poder político e religioso dos faraós.
O documento resume os principais movimentos de design ao longo da história, desde o final do século XVIII até os anos 90, incluindo estilos como Arts and Crafts, Art Nouveau, Bauhaus, Memphis e o design pós-moderno.
Helena Almeida é uma artista plástica portuguesa conhecida por suas obras abstratas e performances que exploram o corpo e a identidade. Sua série "Sente-me, Ouve-me, Vê-me" dos anos 1970 usava fotografia e som para examinar temas como invisibilidade e ausência de voz. Suas obras mais recentes, como "Dentro de mim", refletem sobre a relação entre o corpo do artista e a obra de arte.
O documento descreve a arte gótica na França entre 1200-1300 d.C., que se espalhou pela Europa. A arquitetura gótica utilizou novos elementos como o arco ogival e abóbadas de cruzaria que permitiram catedrais mais altas e luminosas. A escultura gótica se desenvolveu nos portais e fachadas com figuras mais realistas e dinâmicas.
O estilo Art Déco surgiu em Paris em 1925 e caracterizou-se por linhas geométricas e inspiração em culturas antigas. Manifestou-se nas artes como pintura, escultura e arquitetura com ênfase na funcionalidade e ornamentação. Foi um movimento cultural entre as décadas de 1920 e 1930.
O documento descreve o movimento Deutscher Werkbund, fundado na Alemanha em 1907 para valorizar o design alemão. O movimento tinha como objetivo resolver o abismo entre artesãos, indústria e artistas causado pela revolução industrial. Liderado por Peter Behrens, Herman Muthesius e Henry van de Velde, o movimento defendia que o design poderia impulsionar a sociedade para uma nova cultura universal. O trabalho de Peter Behrens para a AEG marcou a primeira grande aplicação das ideias do movimento e o início do design industrial moderno.
O documento descreve o movimento expressionista na pintura europeia no início do século XX. O expressionismo surgiu na Alemanha e França como reação ao academicismo, buscando expressar sentimentos e emoções através da deformação das figuras e do uso de cores vibrantes. Dois dos principais grupos foram "A Ponte", na Alemanha, e "O Cavaleiro Azul", influenciando o cubismo e a abstração.
A arte egípcia se desenvolveu às margens do rio Nilo e se concentrou na representação da vida após a morte, com tumbas, estatuetas e objetos deixados com os mortos. A arte obedecia convenções como a lei da frontalidade e servia para demonstrar o poder político e religioso dos faraós.
O documento resume os principais movimentos de design ao longo da história, desde o final do século XVIII até os anos 90, incluindo estilos como Arts and Crafts, Art Nouveau, Bauhaus, Memphis e o design pós-moderno.
Helena Almeida é uma artista plástica portuguesa conhecida por suas obras abstratas e performances que exploram o corpo e a identidade. Sua série "Sente-me, Ouve-me, Vê-me" dos anos 1970 usava fotografia e som para examinar temas como invisibilidade e ausência de voz. Suas obras mais recentes, como "Dentro de mim", refletem sobre a relação entre o corpo do artista e a obra de arte.
O documento descreve a arte gótica na França entre 1200-1300 d.C., que se espalhou pela Europa. A arquitetura gótica utilizou novos elementos como o arco ogival e abóbadas de cruzaria que permitiram catedrais mais altas e luminosas. A escultura gótica se desenvolveu nos portais e fachadas com figuras mais realistas e dinâmicas.
O documento descreve o movimento art déco, incluindo sua origem na década de 1920, suas características como a geometrização das formas e inspiração em culturas antigas, e sua influência na pintura, design gráfico, arquitetura e design de produtos. Ele também fornece exemplos dessas influências através de imagens e lista referências bibliográficas sobre o tópico.
O documento descreve a evolução da animação desde as pinturas rupestres até os dias atuais, destacando figuras importantes como Winsor McCay, criador de Little Nemo, considerado o primeiro a usar a animação como forma de arte, e Walt Disney, que popularizou a animação com Mickey Mouse e Branca de Neve.
O documento discute a animação no turismo, começando com o contexto histórico do lazer e turismo e como eles evoluíram na sociedade moderna. Em seguida, define animação turística e discute suas principais características e atividades relacionadas. Por fim, classifica e tipifica diferentes atividades de animação turística.
Art Nouveau foi um estilo estético de final do século XIX influenciado pela segunda revolução industrial e caracterizado por linhas sinuosas e curvas. Surgiu na França e influenciou diversas áreas como arquitetura, artes plásticas e design. Artistas emblemáticos foram Gustav Klimt, Antoni Gaudí e Aubrey Beardsley.
Keith Haring nasceu nos EUA em 1958 e estudou artes gráficas em Pittsburg, mudando-se depois para Nova Iorque, onde foi influenciado pelo hip-hop e graffiti. Ele ganhou notoriedade pintando no metrô de NY e expôs suas obras em clubes da cidade. Sua arte abordava temas urbanos de forma simples com traços grossos e cores básicas. Haring faleceu em 1990, aos 32 anos, vítima de AIDS, doença que combateu através de sua arte e ativismo.
Trabalho realizado pela Adriana Correia no âmbito da disciplina de História da Cultura e das Artes da Escola Secundária da Portela no ano lectivo de 2010/2011.
O documento discute as transformações na criação artística durante o século XIX, especificamente a emancipação dos artistas em relação às encomendas e o aparecimento de um mercado privado, levando ao surgimento de museus para exibir obras de arte.
O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias que surgiram no início do século XX, incluindo o Futurismo, o Cubismo, o Dadaísmo, o Expressionismo e o Surrealismo. Cada movimento é caracterizado por sua proposta artística inovadora e pela publicação de manifestos defendendo suas ideias. As vanguardas marcaram uma ruptura com o passado e valorizaram a experimentação e a subversão dos padrões estéticos da época.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol nascido em 1881 que revolucionou a arte do século 20 através do movimento cubista. Ele começou a desenhar desde criança e estudou arte academicamente. Suas obras mais famosas incluem As Senhoritas de Avignon, que iniciou o cubismo, e Guernica, sobre os horrores da guerra civil espanhola. Picasso foi um dos artistas mais influentes de todos os tempos e passou sua vida explorando novos estilos e técnicas pictóricas.
O documento discute o significado e uso de máscaras ao longo da história em diferentes culturas. Máscaras foram usadas para fins religiosos, rituais e teatrais entre povos africanos, gregos, egípcios e em tradições como a Comedia Dell'Arte. Elas também representam transformações de personalidade e dissimulação da identidade no carnaval, cinema e psicologia.
Trabalho sobre o Expressionismo Alemão no Cinemaclaudiowww
O documento discute o filme Nosferatu de 1922, um exemplo emblemático do estilo expressionista alemão no cinema. O filme usa cenários e personagens deformados para expressar uma visão sombria do mundo, através de elementos como sombras, casas assustadoras e árvores fantasmagóricas. Apesar de seu baixo orçamento, o filme estabeleceu padrões para o gênero de terror através de seu uso inovador de técnicas como suspense e ambientes surreais.
Salvador Dali nasceu em 1904 na Espanha e demonstrou interesse pela arte desde cedo. Estudou em Madri e conheceu Picasso em Paris, aderindo ao movimento surrealista na década de 1930. Casou-se com Gala e foi expulso do movimento surrealista em 1939 por ser muito comercial. Morou nos EUA de 1942 a 1948, voltando à Catalunha onde viveu até morrer em 1989.
O documento descreve a obra "O Casal Arnolfini" de Jan Van Eyck, incluindo detalhes técnicos da pintura e símbolos representados. Alunos recriaram a obra em 3D para aprender mais sobre o período histórico retratado e valor da arte na educação.
Apresentação editada pelo professor Luís Correia Cardoso no âmbito da sua formação profissional para aplicação nas actividades lectivas das disciplinas de design e artes
O documento descreve a arte egípcia antiga, que era subordinada aos deuses. A arquitetura egípcia era monumental e durável, incluindo templos, palácios e túmulos como pirâmides e hipogeus. A escultura era hierática e incluía estátuas colossais de deuses, faraós e pessoas. A pintura mural seguia a regra da frontalidade e representava temas religiosos e da vida cotidiana.
O teatro surgiu na Grécia Antiga ligado aos festivais religiosos, com as tragédias e comédias sendo os principais gêneros. Os romanos também construíram grandes teatros para encenar peças, como o Coliseu. Na Idade Média, os dramas religiosos se tornaram populares, embora peças profanas também ocorressem. No século XVI, Gil Vicente foi um importante dramaturgo português.
Trabalho de Introdução a Engenharia Civil: Concreto ArmadoPedro Henrique
[1] O documento descreve a história e evolução do concreto armado, desde os primeiros usos na França no século XIX até os grandes projetos realizados no Brasil. [2] Inicialmente foi usado para construção de tanques e barcos, mas se popularizou com Monier que construiu a primeira ponte de concreto armado na década de 1870. [3] No Brasil, o concreto armado tornou-se onipresente nas construções urbanas a partir do início do século XX, com importantes projetos como o Edifício Martin
O documento descreve o Carnaval em quatro cidades francesas. O Carnaval em Paris é um evento cultural importante desde o século XVI. O Carnaval de Nice é famoso por seus espectáculos de beleza e influência do Carnaval de Veneza. Em Dunkerque, gigantescos bonecos chamados Reuze desfilam nas ruas representando uma lenda. O Carnaval em Limoux é conhecido por suas interações cômicas entre os fantasiados e o público.
O documento descreve o movimento art déco, incluindo sua origem na década de 1920, suas características como a geometrização das formas e inspiração em culturas antigas, e sua influência na pintura, design gráfico, arquitetura e design de produtos. Ele também fornece exemplos dessas influências através de imagens e lista referências bibliográficas sobre o tópico.
O documento descreve a evolução da animação desde as pinturas rupestres até os dias atuais, destacando figuras importantes como Winsor McCay, criador de Little Nemo, considerado o primeiro a usar a animação como forma de arte, e Walt Disney, que popularizou a animação com Mickey Mouse e Branca de Neve.
O documento discute a animação no turismo, começando com o contexto histórico do lazer e turismo e como eles evoluíram na sociedade moderna. Em seguida, define animação turística e discute suas principais características e atividades relacionadas. Por fim, classifica e tipifica diferentes atividades de animação turística.
Art Nouveau foi um estilo estético de final do século XIX influenciado pela segunda revolução industrial e caracterizado por linhas sinuosas e curvas. Surgiu na França e influenciou diversas áreas como arquitetura, artes plásticas e design. Artistas emblemáticos foram Gustav Klimt, Antoni Gaudí e Aubrey Beardsley.
Keith Haring nasceu nos EUA em 1958 e estudou artes gráficas em Pittsburg, mudando-se depois para Nova Iorque, onde foi influenciado pelo hip-hop e graffiti. Ele ganhou notoriedade pintando no metrô de NY e expôs suas obras em clubes da cidade. Sua arte abordava temas urbanos de forma simples com traços grossos e cores básicas. Haring faleceu em 1990, aos 32 anos, vítima de AIDS, doença que combateu através de sua arte e ativismo.
Trabalho realizado pela Adriana Correia no âmbito da disciplina de História da Cultura e das Artes da Escola Secundária da Portela no ano lectivo de 2010/2011.
O documento discute as transformações na criação artística durante o século XIX, especificamente a emancipação dos artistas em relação às encomendas e o aparecimento de um mercado privado, levando ao surgimento de museus para exibir obras de arte.
O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias que surgiram no início do século XX, incluindo o Futurismo, o Cubismo, o Dadaísmo, o Expressionismo e o Surrealismo. Cada movimento é caracterizado por sua proposta artística inovadora e pela publicação de manifestos defendendo suas ideias. As vanguardas marcaram uma ruptura com o passado e valorizaram a experimentação e a subversão dos padrões estéticos da época.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol nascido em 1881 que revolucionou a arte do século 20 através do movimento cubista. Ele começou a desenhar desde criança e estudou arte academicamente. Suas obras mais famosas incluem As Senhoritas de Avignon, que iniciou o cubismo, e Guernica, sobre os horrores da guerra civil espanhola. Picasso foi um dos artistas mais influentes de todos os tempos e passou sua vida explorando novos estilos e técnicas pictóricas.
O documento discute o significado e uso de máscaras ao longo da história em diferentes culturas. Máscaras foram usadas para fins religiosos, rituais e teatrais entre povos africanos, gregos, egípcios e em tradições como a Comedia Dell'Arte. Elas também representam transformações de personalidade e dissimulação da identidade no carnaval, cinema e psicologia.
Trabalho sobre o Expressionismo Alemão no Cinemaclaudiowww
O documento discute o filme Nosferatu de 1922, um exemplo emblemático do estilo expressionista alemão no cinema. O filme usa cenários e personagens deformados para expressar uma visão sombria do mundo, através de elementos como sombras, casas assustadoras e árvores fantasmagóricas. Apesar de seu baixo orçamento, o filme estabeleceu padrões para o gênero de terror através de seu uso inovador de técnicas como suspense e ambientes surreais.
Salvador Dali nasceu em 1904 na Espanha e demonstrou interesse pela arte desde cedo. Estudou em Madri e conheceu Picasso em Paris, aderindo ao movimento surrealista na década de 1930. Casou-se com Gala e foi expulso do movimento surrealista em 1939 por ser muito comercial. Morou nos EUA de 1942 a 1948, voltando à Catalunha onde viveu até morrer em 1989.
O documento descreve a obra "O Casal Arnolfini" de Jan Van Eyck, incluindo detalhes técnicos da pintura e símbolos representados. Alunos recriaram a obra em 3D para aprender mais sobre o período histórico retratado e valor da arte na educação.
Apresentação editada pelo professor Luís Correia Cardoso no âmbito da sua formação profissional para aplicação nas actividades lectivas das disciplinas de design e artes
O documento descreve a arte egípcia antiga, que era subordinada aos deuses. A arquitetura egípcia era monumental e durável, incluindo templos, palácios e túmulos como pirâmides e hipogeus. A escultura era hierática e incluía estátuas colossais de deuses, faraós e pessoas. A pintura mural seguia a regra da frontalidade e representava temas religiosos e da vida cotidiana.
O teatro surgiu na Grécia Antiga ligado aos festivais religiosos, com as tragédias e comédias sendo os principais gêneros. Os romanos também construíram grandes teatros para encenar peças, como o Coliseu. Na Idade Média, os dramas religiosos se tornaram populares, embora peças profanas também ocorressem. No século XVI, Gil Vicente foi um importante dramaturgo português.
Trabalho de Introdução a Engenharia Civil: Concreto ArmadoPedro Henrique
[1] O documento descreve a história e evolução do concreto armado, desde os primeiros usos na França no século XIX até os grandes projetos realizados no Brasil. [2] Inicialmente foi usado para construção de tanques e barcos, mas se popularizou com Monier que construiu a primeira ponte de concreto armado na década de 1870. [3] No Brasil, o concreto armado tornou-se onipresente nas construções urbanas a partir do início do século XX, com importantes projetos como o Edifício Martin
O documento descreve o Carnaval em quatro cidades francesas. O Carnaval em Paris é um evento cultural importante desde o século XVI. O Carnaval de Nice é famoso por seus espectáculos de beleza e influência do Carnaval de Veneza. Em Dunkerque, gigantescos bonecos chamados Reuze desfilam nas ruas representando uma lenda. O Carnaval em Limoux é conhecido por suas interações cômicas entre os fantasiados e o público.
Alegorias carnavalescas: uma abordagem significativa sobre a formação dos va...Vis-UAB
Este documento discute as alegorias carnavalescas das escolas de samba do Rio de Janeiro. Aborda o surgimento e desenvolvimento das escolas de samba e do carnaval carioca, destacando seu papel de integração social. Também explica o processo de criação das alegorias, seu significado no desfile e como transmitem a história por meio de símbolos visuais. Finalmente, reflete sobre como as alegorias permitem a interação entre diferentes grupos sociais durante o carnaval.
A máscara é um disfarce que permite transformar a personalidade e ampliar conceitos como no teatro. Ela tem sido usada ao longo da história em diferentes culturas para fins sociais, espirituais ou de representar elementos da natureza ou deuses. O documento apresenta diversas máscaras de culturas ao redor do mundo.
O documento descreve as tradições do Carnaval em diferentes locais. Fala sobre o Carnaval Carioca no Brasil, o Carnaval Europeu e o Carnaval de Coja em Portugal, que é celebrado durante três dias com bailes, desfiles e o "enterro do entrudo" no final.
O documento discute três carnavais famosos na Itália: o Carnaval de Veneza, conhecido por suas máscaras e festividades intensas; o Carnaval de Viareggio, caracterizado por grandes carros alegóricos que desfilam; e o Carnaval de Coja em Portugal, que faz sátira política e queima um "Entrudo" em punição por seus crimes fingidos.
A República nas Terras de Larus apresenta sua programação de atividades para as próximas quatro semanas de maio e junho, incluindo oficinas sobre medalhística, cartazes, biografias e marcadores de livros para diferentes níveis de ensino, além do lançamento de um blog da República.
O poema reflete sobre como usar máscaras para esconder a verdadeira identidade de alguém acaba afastando as pessoas e impedindo relacionamentos significativos. O autor usa máscaras para agradar os outros, mas descobre que só atrai pessoas também mascaradas e que os outros não podem amá-lo pelo que ele realmente é. As máscaras também fazem com que ele perca amigos verdadeiros e ofenda as pessoas mais próximas. No final, o que mais deseja obter com as máscaras é justamente o que não consegue com elas.
O documento discute a hipocrisia na Bíblia, com Jesus criticando fortemente a hipocrisia dos escribas e fariseus. Ele também alerta contra falsos profetas e hipócritas que fazem boas ações apenas para serem vistos por outros. Vários versículos bíblicos condenam a hipocrisia e enfatizam que as ações devem corresponder às palavras.
O documento discute a hipocrisia, definindo-a como fingir ter crenças ou virtudes que na verdade não se possui. A hipocrisia é condenada por Jesus contra os fariseus que pregavam uma religião mas não a viviam. Ser hipócrita significa colocar os próprios interesses acima de Deus e dos outros.
1) O documento discute os temas da hipocrisia e da mentira, definindo hipocrisia como fingimento de qualidades que não se possui.
2) É destacado que desmascarar a hipocrisia pode ser um dever quando protege outras pessoas de se tornarem vítimas.
3) Várias citações religiosas e filosóficas condenam a hipocrisia e enfatizam a importância da verdade e da sinceridade.
o O documento discute as origens do Carnaval, remontando a festividades da antiguidade no Egito, Roma e Grécia, e como chegou ao Brasil através dos portugueses.
o A doutrina espírita vê o Carnaval como um período em que espíritos perturbadores se aproveitam para influenciar negativamente os vivos através de pensamentos e comportamentos desregrados.
o Do ponto de vista espiritual, o período é marcado por uma população invisível maior
O teatro grego surgiu a partir de cerimônias religiosas em homenagem a Dionísio, evoluindo para tragédias e comédias encenadas por atores de máscara. Dramaturgos como Ésquilo, Sófocles e Eurípides popularizaram os gêneros, influenciando o teatro até hoje.
Este documento descreve diferentes tipos de fantoches, suas características e como construí-los. Ele discute o valor pedagógico e educativo dos fantoches, e fornece instruções detalhadas para construir fantoches de meia, dedo, colher de pau, pasta de papel, tecido, pau da garganta, pratos e sacos de papel.
O documento descreve a evolução do teatro ao longo da história, desde suas origens nos rituais gregos em homenagem a Dionísio até os desenvolvimentos modernos. O teatro surgiu na Grécia antiga e se espalhou para a Roma antiga e outras culturas, com mudanças significativas ao longo dos séculos em estruturas, atores, público e temas.
Relatório técnico de visita (bowman) a fabrica de cimento nassau itautingaBowman Guimaraes
1. O documento descreve o relatório de uma visita técnica à fábrica de cimento Nassau Itautinga em Manaus realizada por um engenheiro civil.
2. O processo de produção de cimento inclui a extração de matérias-primas, moagem, homogeneização, queima no forno, moagem do clinquer, ensacamento e controle de qualidade.
3. A fábrica produz cimento de alta qualidade para atender a demanda crescente da construção civil na região, com investimentos em pesquisa para desenvolver
O teatro na Grécia antiga teve suas origens nos rituais orgiásticos em honra a Dionísio, evoluindo para peças representadas com máscaras e fantasias. Os teatros eram ao ar livre nos declives das encostas para boa acústica, inicialmente com bancos de madeira e depois de pedra. As máscaras serviam para ampliar a voz do ator e definir o personagem, sendo usadas máscaras diferentes para tragédias e comédias.
O documento descreve as diferentes tradições e manifestações culturais do carnaval no Brasil, incluindo os desfiles de escolas de samba no Rio de Janeiro e São Paulo, o carnaval de rua na Bahia com trios elétricos, e as celebrações populares espontâneas em Natal, Maceió, Olinda e Recife com bonecos gigantes, danças e marchinhas.
A máscara é um disfarce que permite a transformação e desdobramento da personalidade, assim como o teatro. Máscaras são utilizadas em diferentes culturas ao longo do tempo e podem ter funções sociais ou espirituais, representando elementos da natureza, deuses ou acentuando o rosto humano. O documento apresenta diversas fotos de máscaras de diferentes culturas ao redor do mundo.
O USO DE MÁSCARA COMO INSTRUMENTO PEDAGÓGICO Vis-UAB
Este documento descreve um projeto pedagógico sobre o uso de máscaras como instrumento de ensino. O projeto propõe atividades como pesquisa sobre o uso histórico de máscaras, desenho de esboços, coleta de materiais e confecção de máscaras por alunos. O objetivo é sensibilizar os alunos sobre a arte e cultura da antiguidade e incentivá-los a expressar ideias de forma criativa por meio da construção de máscaras.
Este documento discute as máscaras venezianas, incluindo sua história, características e uso no Carnaval de Veneza. Ele explica que as máscaras venezianas eram usadas para esconder identidades e que se tornaram uma tradição no Carnaval de Veneza, com vários tipos de máscaras sendo usadas para criar personagens.
1. A autora descreve sua infância cercada pelas artes cênicas, com pais que ensaiavam e se apresentavam no teatro da família. 2. Ela conta brincadeiras com vizinhos e experiências durante férias em Recife, onde conheceu manifestações culturais populares. 3. Atualmente a autora busca relatar como essas experiências influenciaram seu trabalho como dançarina e pesquisadora da cultura brasileira.
Projeto de livro de arte com ilustrações que exploram a fauna, flora e personagens folclóricos, míticos e fictícios, criados pela artista Fernanda Manzano Millani. A obra permite aos leitores interação com as ilustrações e com isso expressarem e trabalharem suas criatividades. Pretende-se trazer entretenimento artístico e reflexão a todos os leitores. A obra também se enquadra no conceito de livro de arte-terapia, um novo fenômeno editorial de aprovação do público.
Este documento apresenta uma dissertação sobre a receção de histórias tradicionais por crianças. Aborda a importância das fábulas e dos contos de fadas para o desenvolvimento infantil, analisando duas histórias que transmitem valores como amizade e solidariedade. Descreve também as atividades realizadas com crianças, incluindo leitura, debates e dramatizações, visando compreender como interpretam e se apropriam dessas narrativas.
O documento apresenta um projeto desenvolvido na Creche Criança Feliz com o objetivo de despertar e estimular o prazer pela cultura popular brasileira, valorizando as manifestações folclóricas por meio de atividades que incluem contação de histórias, oficinas de brinquedos populares e passeios para conhecer a cultura local.
O documento descreve um projeto educacional realizado no CMEI Elza Damasceno da Silva sobre a história de Branca de Neve. O projeto envolveu atividades como dramatizações da história, criação de cenários, confecção de objetos relacionados à história e uma exposição final para pais e educadores. O objetivo foi ensinar valores como amizade e desenvolver habilidades das crianças por meio de uma atividade lúdica e criativa sobre o conto infantil.
O documento descreve um projeto realizado por professoras em uma creche sobre o conto "Branca de Neve e os Sete Anões" usando diversas atividades como dramatizações, confecção de objetos, culinária e exposição final. O projeto teve como objetivo ensinar valores como amizade e desenvolver a criatividade e vocabulário das crianças de forma lúdica.
Trabalho apresentado à Profa. Ma. Márcia Dias dos Santos da disciplina de Cultura Indígena, da Fundação Universidade Federal de Rondônia-UNIR, campus de Guajará-Mirim/RO, como um dos requisitos para obtenção de nota.
O documento apresenta poemas de Paulinho da Viola que refletem sobre a necessidade de estar atento às mudanças constantes e de criar novas possibilidades sem abandonar a tradição. Há também planos de aula que visam desenvolver capacidades de escrita dos alunos considerando diferentes finalidades, gêneros e públicos.
Este documento descreve uma oficina de 5 momentos para educação infantil com foco em autoconhecimento, autoestima e valorização da diversidade. Cada momento inclui sugestões de atividades baseadas em histórias infantis e poesias que abordam essas temáticas.
Este documento descreve as atividades realizadas pelo grupo 2 da escola infantil "Pedrita" para o projeto "Em cada conto um ponto". O grupo ouviu histórias, fez atividades relacionadas aos contos e celebrou datas comemorativas como Carnaval e Páscoa. Eles também aprenderam sobre a cultura indígena brasileira.
O documento apresenta uma série de textos sobre histórias em quadrinhos como recurso de aprendizagem. O primeiro texto discute as origens das histórias em quadrinhos, notando que a linguagem dos quadrinhos foi criada no início da civilização e continua sendo usada hoje, com exemplos em hieróglifos egípcios e igrejas medievais. O segundo texto trata do uso de quadrinhos para além de gibis, enquanto o terceiro aborda como usar quadrinhos na sala de aula para motivar estudantes e melhorar hab
O documento fornece subsídios para a implementação do ensino de arte no ensino fundamental, descrevendo a importância da arte no desenvolvimento dos alunos e caracterizando a área de arte. A arte desenvolve a percepção, imaginação e sensibilidade dos alunos e os ajuda a se relacionar com outras disciplinas. A arte também revela aspectos sociais e culturais e está presente em profissões.
O documento fornece subsídios para a implementação do ensino de arte no ensino fundamental, discutindo a importância da área, características da arte e sugestões de atividades inspiradas na obra da artista Tarsila do Amaral.
O documento fornece subsídios para a implementação do ensino de arte no ensino fundamental, discutindo a importância da área, características da arte e sugestões de atividades inspiradas na obra da artista Tarsila do Amaral.
O documento descreve a história e confecção de máscaras africanas. Ele explica que as máscaras têm significados sociais importantes em rituais de passagem, casamentos, cerimônias fúnebres e festividades. Também detalha os passos para fazer máscaras, incluindo recortar a forma, colar jornais, pintar expressões faciais e expô-las.
Este documento discute a importância da cultura e arte popular brasileira e fornece sugestões para envolver artistas e artesãos locais em atividades escolares. Ele contém três capítulos principais: 1) Apresenta exemplos da diversidade da cultura popular brasileira; 2) Dá dicas para identificar artistas da comunidade e convidá-los a compartilhar seu trabalho; 3) Fornece orientações para organizar oficinas onde pessoas possam aprender e ensinar diferentes formas de expressão artística.
1) O documento apresenta uma série sobre histórias em quadrinhos como recurso de aprendizagem na escola, discutindo suas origens e potencial como gênero literário e ferramenta pedagógica;
2) A série contém três textos sobre as origens e evolução das histórias em quadrinhos e seu uso na sala de aula, além de apresentações sobre o tema;
3) A introdução destaca o preconceito histórico contra as histórias em quadrinhos e seu potencial para auxiliar a aprendiz
1. Máscara
de
carnaval
Nome:Verónica Maranhão Mano
Número:28
Ano:6º
Turma:E
Disciplina:Educação Visual
Professora:Fernanda Meira
Escola Básica 2,3 de Marinhas
Ano lectivo 2012/2013
1
3. Introdução ............................................................................................................................... 4
Onde surgiu a máscara? ................................................................................................... 5
Atualmente, onde e quando se utiliza a máscara de carnaval. .................... 6
Principais funções de uma máscara ........................................................................... 8
Processo da Máscara .......................................................................................................... 8
Conclusão ................................................................................................................................ 10
Bibliografia ........................................................................................................................... 11
3
4. Introdução
Este trabalho foi feito para a disciplina de educação visual, a
professora é que escolheu o tema e decidiu que ia ser feito de uma forma
individual. Através da professora recebemos também um guião para nos
orientar mos na elaboração do trabalho.
No meu trabalho começo por falar da origem da máscara em
diversos povos e culturas, de seguida, exponho alguma informação acerca
do carnaval no nosso país. Posteriormente, refiro quais são as principais
funções de uma máscara e um dos processos mais simples da criação da
máscara, finalizando com duas imagens como exemplo.
Por fim, temos a conclusão, onde consta todas as minhas
dificuldades na elaboração deste trabalho e uma síntese do mesmo.
4
5. Onde surgiu a máscara?
A palavra máscara, inicialmente de origem italiana, significava uma
criação fantástica, feiticeira e associada a manifestações diabólicas e em
volta de um mistério.
A máscara foi utilizada ao longo dos tempos por vários povos e com
diversas finalidades, no cumprimento de várias tradições com origem
cultural e recreativa.
Foi utilizada como elemento decorativo, o que aconteceu com as
máscaras africanas de madeira que representavam deusas e génios e
eram colocadas nas cerimónias no Alto Volta, na Guiné. E tiveram como
função representar o rosto dos vencidos, também como da crença e da
transfusão espiritual.
Através dos índios a máscara assumiu uma visão como sinal de
guerra, a partir de um ritual mágico, ou procurando dar ao guerreiro um
aspecto desumano e feroz para intimidar o adversário, tendo também
uma função protetora.
Normalmente, esta função de proteção era contra o mal e era
comum entre os povos, em torno das crenças das forças sobrenaturais, ou
seja, a relação com o mundo oculto dos espíritos que através da magia
permitia abrir a porta para o outro mundo.
No Oriente, foi utilizada como acessório de festa em danças e
procissões com intenção de se misturar o ritual e o divertimento.
5
6. Surge também como elemento figurativo e isto
notou-se no teatro grego, em que as máscaras gregas
foram permitidas no palco e envergadas pelos actores que
ressuscitavam os homens de outrora pela sua aparência
fantasmagórica que a máscara confere a tais personagens
vivas.
As máscaras usadas no teatro chamavam-se personna, donde vem a
palavra personagem para a figura representada.
Em Veneza, no séc. XVIII, o uso da máscara tornou-se um hábito
diário em homens, mulheres e crianças, ocultando o rosto com uma meia
máscara que apenas cobria os olhos e o nariz. Foi precisa uma lei, a lei de
Doge, para acabar com este hábito, porque a polícia tinha uma certa
dificuldade em reconhecer os assassinos que constantemente matavam
nas vielas da cidade.
A partir desse momento, os Venezianos passaram a usar a máscara
durante o Carnaval que tinha a duração de um mês e nas festas e jantares.
A partir do séc. XIX, a máscara vai ser usada nos palanques das feiras e era
vista como disfarce e enfeite, pretendendo desmascarar o homem.
Atualmente, onde e quando se utiliza a máscara de
carnaval.
O espírito de Carnaval surge como
inversão dos usos sociais, que se começou a
festejar em Roma nos dias 17 a 19 de Dezembro,
6
7. chamadas de Saturnais, em que as pessoas se mascaravam. Mas foi ainda
na Idade Média que a máscara foi o princípio do Carnaval e com a Quarta
–Feira de Cinzas assinalava o retorno à ordem.
As máscaras mais célebres foram as máscaras funerárias egípcias de
TOUTANKAMON, a de AGAMÉMNON trazida de Micenas.
Mas também como resguardo, e neste caso a máscara é utilizada em
profissões (a do apicultor) ou por desportos (o esgrimista), assim como
pelos guerreiros para se protegerem.
Em Portugal, o carnaval festeja-se em Fevereiro, um pouco por todo
o país, sendo mais visitado pela sua popularidade o carnaval de torres
vedras, o da mealhada, do arquipélago da madeira e o de nazaré. As
pessoas mascaram-se com o intuito de se divertirem mas também de
fazerem muitas críticas sociais!
Contudo, as máscaras podem ser feitas em muitos materiais, tais
como: cortiça, pasta de papel, folha de flandres, folha de alumínio, tecido,
latas, caixas de cartão, fitas, materiais recuperados, etc.
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8. Principais funções de uma máscara
Disfarce;
Símbolo de identificação;
Esconder a sua identidade;
Transfiguração;
Representação de espíritos da natureza, deuses, antepassados,
seres sobrenaturais ou rosto de animais;
Participação em rituais;
Interação com dança ou movimento;
Fundamental nas religiões animalistas;
Apenas um adereço.
Processo da Máscara
Materiais necessários:
Papel de jornal
Cola Branca
Um balão (para duas pessoas)
Cordel
Tintas
Decoração
Processo:
Cortar o jornal em tiras pequenas;
Diluir a cola branca, numa bacia, em 40% de água e 60% de cola;
Encher um balão;
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9. Passar uma tira de jornal de cada vez e aplicá-las de maneira a
cobrir o balão;
De preferência colocar 5 a 6 camadas de tiras de jornal;
Com o cordel atar o balão na ponta e pendurá-lo, com a finalidade
de o deixar secar;
Depois cortar o balão ao meio;
Por fim, pintar e decorar como quiser;
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10. Conclusão
Com este trabalho aprendi mais sobre a origem da máscara, e fiquei
a saber que a sua origem surgiu em diferentes povos com diferentes
finalidades.
No que diz respeito à elaboração do trabalho encontrei algumas
dificuldades. Uma delas foi na pesquisa de informação, porque desloquei-
me à biblioteca da nossa escola e não encontrei nenhum livro que falasse
da máscara, e na internet a informação era pouca e muito repetitiva.
Quanto ao guião fornecido pela professora, ajudou muito mas acho
que devia explicar melhor como é que se faz estes pontos porque nunca
fiz um trabalho a partir de um guião e tive bastante dificuldade.
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11. Bibliografia
http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1scara
19 dejaneiro de 2013
http://www.eps-penalva
castelo.rcts.pt/projs/pena_jov/edicoes/2001_04/histmasc.html
19 dejaneiro de 2013
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