MÓDULO1
•
0 gostou•31 visualizações
Um assemblage é uma composição artística feita com objetos descartados e retalhos colados em um suporte. O termo foi introduzido em 1953 pelo pintor francês Jean Dubuffet, mas esse estilo já era usado desde o início do século 20 por artistas como o alemão Kurt Schwitters. Um assemblage busca uma "estética da acumulação" ao incorporar diversos materiais de forma a parecer bonita.
Denunciar
Compartilhar
Denunciar
Compartilhar
Baixar para ler offline
Recomendados
Carina pires joseph beuys
Joseph Beuys foi um artista alemão influente do século XX conhecido por usar materiais como feltro e gordura em suas obras. Ele acreditava que a arte deveria desempenhar um papel ativo na sociedade. Suas técnicas incluíam escultura, performance, vídeo e instalação.
Ensino Médio - Arte Conceitual -Christo e Jeanne-Claude -14 slides-
O documento discute a arte conceitual e alguns de seus principais expoentes como Sol LeWitt, Keith Arnalt, Joseph Beuys e o casal Christo e Jeanne-Claude. A arte conceitual enfatiza a ideia sobre os meios de criação, tendo sido precursora Marcel Duchamp com seus readymades. Christo e Jeanne-Claude desenvolveram projetos integrados de arte, arquitetura e engenharia, como empacotar prédios e instalar portais no Central Park.
Nascimento; jaime bispo do arte máquina e o suporte sucata
Este documento descreve uma monografia sobre arte que utiliza latas de tinta vazias como suporte. O trabalho explora como objetos descartados podem ser transformados em obras de arte através da aplicação de adesivos coloridos que criam formas geométricas abstratas. Além disso, discute como conjuntos de latas podem ser organizados de diferentes maneiras para expressar diferentes mensagens visuais.
Designer Michel Arnoult
Michel Arnoult foi um importante designer de móveis brasileiro nascido na França em 1922. Formou-se em arquitetura no Rio de Janeiro e fundou a Mobília Contemporânea em 1954, introduzindo um estilo funcional e acessível. Ganhou prêmios por suas peças como a Poltrona Ouro Preto em 1964.
Arte em conta a gota: grafismo e Lavoisier
O documento discute a arte rupestre da Pré-História e o grafismo moderno, comparando as duas. A arte rupestre incluía pinturas e gravuras feitas em cavernas, representando animais, plantas e pessoas. O grafismo moderno surgiu de técnicas similares de pichação, evoluindo para uma forma de arte urbana. Ambos usaram métodos criativos de deixar marcas visuais para expressão.
Javacheff Christo
Trabalho realizado pelo aluno Larissa Barbosa do 11º G da Escola Secundária de Odivelas para a disciplina de História da Cultura e das Artes no ano lectivo de 2008-2009.
Christina Oiticica e as Artes Contemporâneas
Christina Oiticica é uma artista plástica brasileira nascida em 1951 que utiliza a técnica da land art, deixando que elementos naturais atuem sobre suas obras ao ar livre por meses. Sua técnica combina pintura com intervenção da natureza e já foi realizada em diversos locais como os Pirenéus, Amazônia e Caminho de Santiago.
Recomendados
Carina pires joseph beuys
Joseph Beuys foi um artista alemão influente do século XX conhecido por usar materiais como feltro e gordura em suas obras. Ele acreditava que a arte deveria desempenhar um papel ativo na sociedade. Suas técnicas incluíam escultura, performance, vídeo e instalação.
Ensino Médio - Arte Conceitual -Christo e Jeanne-Claude -14 slides-
O documento discute a arte conceitual e alguns de seus principais expoentes como Sol LeWitt, Keith Arnalt, Joseph Beuys e o casal Christo e Jeanne-Claude. A arte conceitual enfatiza a ideia sobre os meios de criação, tendo sido precursora Marcel Duchamp com seus readymades. Christo e Jeanne-Claude desenvolveram projetos integrados de arte, arquitetura e engenharia, como empacotar prédios e instalar portais no Central Park.
Nascimento; jaime bispo do arte máquina e o suporte sucata
Este documento descreve uma monografia sobre arte que utiliza latas de tinta vazias como suporte. O trabalho explora como objetos descartados podem ser transformados em obras de arte através da aplicação de adesivos coloridos que criam formas geométricas abstratas. Além disso, discute como conjuntos de latas podem ser organizados de diferentes maneiras para expressar diferentes mensagens visuais.
Designer Michel Arnoult
Michel Arnoult foi um importante designer de móveis brasileiro nascido na França em 1922. Formou-se em arquitetura no Rio de Janeiro e fundou a Mobília Contemporânea em 1954, introduzindo um estilo funcional e acessível. Ganhou prêmios por suas peças como a Poltrona Ouro Preto em 1964.
Arte em conta a gota: grafismo e Lavoisier
O documento discute a arte rupestre da Pré-História e o grafismo moderno, comparando as duas. A arte rupestre incluía pinturas e gravuras feitas em cavernas, representando animais, plantas e pessoas. O grafismo moderno surgiu de técnicas similares de pichação, evoluindo para uma forma de arte urbana. Ambos usaram métodos criativos de deixar marcas visuais para expressão.
Javacheff Christo
Trabalho realizado pelo aluno Larissa Barbosa do 11º G da Escola Secundária de Odivelas para a disciplina de História da Cultura e das Artes no ano lectivo de 2008-2009.
Christina Oiticica e as Artes Contemporâneas
Christina Oiticica é uma artista plástica brasileira nascida em 1951 que utiliza a técnica da land art, deixando que elementos naturais atuem sobre suas obras ao ar livre por meses. Sua técnica combina pintura com intervenção da natureza e já foi realizada em diversos locais como os Pirenéus, Amazônia e Caminho de Santiago.
A arte da fotografia
Antes do século 18, as únicas opções para capturar imagens eram a memória ou pinturas. Nicephóre Niepce foi o primeiro a registrar uma paisagem sem pintá-la em 1826 usando uma placa de vidro e câmera escura, embora demorasse 14 horas. O desenvolvimento da fotografia e do cinema ocorreu principalmente na França, culminando na primeira sessão de cinema dos Irmãos Lumière em 1895.
A fotografia
Antes do século 18, as únicas opções para capturar imagens eram a memória ou pinturas. Nicephóre Niepce foi o primeiro a registrar uma paisagem sem pintá-la em 1826 usando uma placa de vidro e câmera escura, embora demorasse 14 horas. Posteriormente, inventores como Ferrier e George Eastman melhoraram a fotografia ao desenvolver o filme, permitindo que os irmãos Lumière fizessem os primeiros filmes em 1895.
Trabalho Fotógrafo Eugène Atget
Eugène Atget foi um fotógrafo francês pioneiro do século XIX. Ele passou 25 anos fotografando vistas cotidianas e arquitetura de Paris, ajudando a estabelecer o gênero da fotografia documental. No entanto, seu trabalho só foi reconhecido após sua morte, quando outra fotógrafa compilou e publicou suas imagens.
Trabalho Fotógrafo Eugène Atget
Eugène Atget foi um fotógrafo francês pioneiro do século XIX. Ele se dedicou a fotografar vistas cotidianas e arquitetônicas de Paris, retratando objetos e lugares com um olhar inovador. Apesar de seu trabalho revolucionário, Atget não recebeu reconhecimento em vida e faleceu pobre. Sua obra só foi descoberta e publicada após sua morte.
Ensino Médio- Minimalismo- Donald Judd e Dan Flavin - 11 slides-
O documento descreve o movimento artístico Minimalismo que surgiu nos EUA na década de 1960 utilizando formas geométricas simples e poucos recursos para criar obras. O Minimalismo buscava simplificar a arte ao máximo, eliminando elementos pessoais e emocionais em favor de formas puras e anônimas.
Minimalismo
O documento descreve a história do minimalismo na arte, desde as obras de Constantin Brancusi e David Smith nos anos 1930 até a exposição "Minimal Art" em 1969. Apresenta os principais artistas do movimento minimalista como Donald Judd, Robert Morris, Carl Andre e Sol LeWitt, assim como críticos que ajudaram a definir o termo "minimal art" nos anos 1960.
Robert Mickelsen - artiste vitrier
Robert Mickelsen é um mestre vidreiro nascido em 1951 que aprendeu a arte do vidro durante dois anos na década de 1960 e vendeu seus trabalhos em feiras de artesanato por dez anos antes de começar a expô-los em galerias em 1989, o que levou sua carreira a decolar, expondo seus trabalhos em grandes galerias e dezenas de exposições anualmente.
Arte contemporânea trabalho em grupo
Este documento apresenta um plano de aula sobre arte contemporânea brasileira, focando nas artistas Iole de Freitas e Karin Lambrecht. O plano propõe quatro aulas com atividades como análise de imagens, vídeos e discussões sobre as linguagens e poéticas das artistas. O objetivo é proporcionar o estudo da arte contemporânea brasileira e estimular reflexões interdisciplinares.
Modernismo completo 2015
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que marcou o início do Modernismo brasileiro. O evento reuniu artistas que queriam desenvolver um estilo artístico genuinamente brasileiro, livre da influência acadêmica européia. A Semana apresentou obras de pintores, escultores e músicos que expressavam elementos da cultura nacional de forma avançada e original.
Art Nouveau 2013
O estilo Art Nouveau surgiu no final do século XIX e durou até a Primeira Guerra Mundial, caracterizando-se por formas orgânicas e sinuosas inspiradas na natureza. Influenciou as artes aplicadas e o design, além de ter se manifestado na pintura e arquitetura por meio de novos materiais como ferro e vidro.
Arte Minimalista
O documento descreve a arte minimalista e dois de seus principais artistas, Carl Andre e Dan Flavin. A minimal arte surgiu nos EUA na década de 1960 e se caracterizava por formas geométricas abstratas e uso de materiais industriais. Andre usava arranjos de módulos idênticos em madeira ou metal e Flavin criava instalações com lâmpadas fluorescentes.
Arte da fotografia
O documento descreve a evolução da fotografia desde a câmara escura até a criação da máquina fotográfica, permitindo que artistas como Sebastião Salgado capturassem momentos históricos. Após a queda de Napoleão, o artista Jean-Baptiste Debret foi convidado a vir ao Brasil para registrar a história do país por meio de desenhos, pinturas e aquarelas.
Doris Salcedo
Doris Salcedo é uma artista colombiana que cria obras que representam a violência e tragédias do seu país natal. Formou-se em artes na Colômbia e EUA e usa materiais velhos para explorar memórias e identidade cultural. Sua instalação Shibboleth na Tate Modern representa fronteiras e a experiência dos imigrantes.
Art Déco
O estilo Art Déco surgiu em Paris em 1925 e caracterizou-se por linhas geométricas e inspiração em culturas antigas. Manifestou-se nas artes como pintura, escultura e arquitetura com ênfase na funcionalidade e ornamentação. Foi um movimento cultural entre as décadas de 1920 e 1930.
Apresentação
O documento discute os movimentos artísticos Fluxus, Arte Eletrônica e Arte Digital, notando que Fluxus enfatizava a mistura de artes visuais, música e literatura na década de 1960. Também apresenta alguns dos principais artistas associados a esses movimentos, como Joseph Beuys, e fornece exemplos de suas obras performance.
Tozzi, cláudio.
O documento descreve a carreira do artista brasileiro Cláudio Tozzi, incluindo seu início em 1963 ganhando um concurso de cartazes, sua participação no movimento estudantil contra a ditadura militar e suas exposições individuais e coletivas no Brasil e exterior desde a década de 1960. Também discute sua evolução estilística da Pop Art para uma linguagem mais despojada e colorida, documentando a contemporaneidade através de várias séries.
aUla 7º quarto Bimestre 2021 [Salvo automaticamente].pptx
Mosaico é uma técnica antiga de embutir pequenas peças formando desenhos. Assemblage é a junção de elementos em um conjunto maior onde cada peça mantém seu sentido original. Muralismo é pintura executada diretamente na parede ligada à arquitetura. Escultura representa imagens plásticas em relevo usando técnicas como cinzelação e fundição.
COLAGEM E APROPRIAÇÕES NA ARTE
O documento discute a apropriação e colagem em obras de arte, desde Manet até a arte contemporânea. Apresenta como Manet se apropriou de obras antigas para criar "Almoço na Relva" e como o Cubismo introduziu a técnica de colagem, influenciando movimentos posteriores. Também diferencia os termos "colagem" e "collage" e mostra como a apropriação se tornou uma característica marcante da produção artística recente.
Artes impressionismo 8º
O documento descreve o movimento artístico impressionista que surgiu na França no final do século XIX, caracterizado pela ênfase na luz solar e cores primárias aplicadas em pinceladas rápidas. Os principais artistas foram Monet, Manet, Renoir, Degas e Rodin, sendo que a obra "Impressão, Sol Nascente" de Monet deu nome ao movimento.
Arte pop
Aula da professora Flávia Rudge Ramos, publicada a seu pedido, por Carlos Elson Cunha. 2011. Acrescentamos algumas obras, criamos uma diagramação para apresentar o artista, jogamos uma sombra nas telas e coisa e tal.
Ensino Médio- Arte Conceitual-
O documento resume diferentes estilos e artistas da arte conceitual, como performance, instalação, land art e interferências. Detalha as performances de Joseph Beuys e Spencer Tunick, as instalações de Hélio Oiticica e Artur Barrio, e o trabalho de land art e interferências de Christo e Jean-Claude.
Impressionismo 1874 1886
O documento resume o movimento artístico do Impressionismo entre 1874 e 1886, destacando seus principais precursores, características e artistas. O Impressionismo rompeu com os preceitos acadêmicos do realismo e neoclassicismo, priorizando a captura dos efeitos de luz e variação cromática ao ar livre por meio de pinceladas soltas. Artistas como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley e outros fundaram a primeira exposição impressionista em 1874.
Mais conteúdo relacionado
Mais procurados
A arte da fotografia
Antes do século 18, as únicas opções para capturar imagens eram a memória ou pinturas. Nicephóre Niepce foi o primeiro a registrar uma paisagem sem pintá-la em 1826 usando uma placa de vidro e câmera escura, embora demorasse 14 horas. O desenvolvimento da fotografia e do cinema ocorreu principalmente na França, culminando na primeira sessão de cinema dos Irmãos Lumière em 1895.
A fotografia
Antes do século 18, as únicas opções para capturar imagens eram a memória ou pinturas. Nicephóre Niepce foi o primeiro a registrar uma paisagem sem pintá-la em 1826 usando uma placa de vidro e câmera escura, embora demorasse 14 horas. Posteriormente, inventores como Ferrier e George Eastman melhoraram a fotografia ao desenvolver o filme, permitindo que os irmãos Lumière fizessem os primeiros filmes em 1895.
Trabalho Fotógrafo Eugène Atget
Eugène Atget foi um fotógrafo francês pioneiro do século XIX. Ele passou 25 anos fotografando vistas cotidianas e arquitetura de Paris, ajudando a estabelecer o gênero da fotografia documental. No entanto, seu trabalho só foi reconhecido após sua morte, quando outra fotógrafa compilou e publicou suas imagens.
Trabalho Fotógrafo Eugène Atget
Eugène Atget foi um fotógrafo francês pioneiro do século XIX. Ele se dedicou a fotografar vistas cotidianas e arquitetônicas de Paris, retratando objetos e lugares com um olhar inovador. Apesar de seu trabalho revolucionário, Atget não recebeu reconhecimento em vida e faleceu pobre. Sua obra só foi descoberta e publicada após sua morte.
Ensino Médio- Minimalismo- Donald Judd e Dan Flavin - 11 slides-
O documento descreve o movimento artístico Minimalismo que surgiu nos EUA na década de 1960 utilizando formas geométricas simples e poucos recursos para criar obras. O Minimalismo buscava simplificar a arte ao máximo, eliminando elementos pessoais e emocionais em favor de formas puras e anônimas.
Minimalismo
O documento descreve a história do minimalismo na arte, desde as obras de Constantin Brancusi e David Smith nos anos 1930 até a exposição "Minimal Art" em 1969. Apresenta os principais artistas do movimento minimalista como Donald Judd, Robert Morris, Carl Andre e Sol LeWitt, assim como críticos que ajudaram a definir o termo "minimal art" nos anos 1960.
Robert Mickelsen - artiste vitrier
Robert Mickelsen é um mestre vidreiro nascido em 1951 que aprendeu a arte do vidro durante dois anos na década de 1960 e vendeu seus trabalhos em feiras de artesanato por dez anos antes de começar a expô-los em galerias em 1989, o que levou sua carreira a decolar, expondo seus trabalhos em grandes galerias e dezenas de exposições anualmente.
Arte contemporânea trabalho em grupo
Este documento apresenta um plano de aula sobre arte contemporânea brasileira, focando nas artistas Iole de Freitas e Karin Lambrecht. O plano propõe quatro aulas com atividades como análise de imagens, vídeos e discussões sobre as linguagens e poéticas das artistas. O objetivo é proporcionar o estudo da arte contemporânea brasileira e estimular reflexões interdisciplinares.
Modernismo completo 2015
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que marcou o início do Modernismo brasileiro. O evento reuniu artistas que queriam desenvolver um estilo artístico genuinamente brasileiro, livre da influência acadêmica européia. A Semana apresentou obras de pintores, escultores e músicos que expressavam elementos da cultura nacional de forma avançada e original.
Art Nouveau 2013
O estilo Art Nouveau surgiu no final do século XIX e durou até a Primeira Guerra Mundial, caracterizando-se por formas orgânicas e sinuosas inspiradas na natureza. Influenciou as artes aplicadas e o design, além de ter se manifestado na pintura e arquitetura por meio de novos materiais como ferro e vidro.
Arte Minimalista
O documento descreve a arte minimalista e dois de seus principais artistas, Carl Andre e Dan Flavin. A minimal arte surgiu nos EUA na década de 1960 e se caracterizava por formas geométricas abstratas e uso de materiais industriais. Andre usava arranjos de módulos idênticos em madeira ou metal e Flavin criava instalações com lâmpadas fluorescentes.
Arte da fotografia
O documento descreve a evolução da fotografia desde a câmara escura até a criação da máquina fotográfica, permitindo que artistas como Sebastião Salgado capturassem momentos históricos. Após a queda de Napoleão, o artista Jean-Baptiste Debret foi convidado a vir ao Brasil para registrar a história do país por meio de desenhos, pinturas e aquarelas.
Doris Salcedo
Doris Salcedo é uma artista colombiana que cria obras que representam a violência e tragédias do seu país natal. Formou-se em artes na Colômbia e EUA e usa materiais velhos para explorar memórias e identidade cultural. Sua instalação Shibboleth na Tate Modern representa fronteiras e a experiência dos imigrantes.
Art Déco
O estilo Art Déco surgiu em Paris em 1925 e caracterizou-se por linhas geométricas e inspiração em culturas antigas. Manifestou-se nas artes como pintura, escultura e arquitetura com ênfase na funcionalidade e ornamentação. Foi um movimento cultural entre as décadas de 1920 e 1930.
Apresentação
O documento discute os movimentos artísticos Fluxus, Arte Eletrônica e Arte Digital, notando que Fluxus enfatizava a mistura de artes visuais, música e literatura na década de 1960. Também apresenta alguns dos principais artistas associados a esses movimentos, como Joseph Beuys, e fornece exemplos de suas obras performance.
Tozzi, cláudio.
O documento descreve a carreira do artista brasileiro Cláudio Tozzi, incluindo seu início em 1963 ganhando um concurso de cartazes, sua participação no movimento estudantil contra a ditadura militar e suas exposições individuais e coletivas no Brasil e exterior desde a década de 1960. Também discute sua evolução estilística da Pop Art para uma linguagem mais despojada e colorida, documentando a contemporaneidade através de várias séries.
Mais procurados (16)
Ensino Médio- Minimalismo- Donald Judd e Dan Flavin - 11 slides-
Ensino Médio- Minimalismo- Donald Judd e Dan Flavin - 11 slides-
Semelhante a MÓDULO1
aUla 7º quarto Bimestre 2021 [Salvo automaticamente].pptx
Mosaico é uma técnica antiga de embutir pequenas peças formando desenhos. Assemblage é a junção de elementos em um conjunto maior onde cada peça mantém seu sentido original. Muralismo é pintura executada diretamente na parede ligada à arquitetura. Escultura representa imagens plásticas em relevo usando técnicas como cinzelação e fundição.
COLAGEM E APROPRIAÇÕES NA ARTE
O documento discute a apropriação e colagem em obras de arte, desde Manet até a arte contemporânea. Apresenta como Manet se apropriou de obras antigas para criar "Almoço na Relva" e como o Cubismo introduziu a técnica de colagem, influenciando movimentos posteriores. Também diferencia os termos "colagem" e "collage" e mostra como a apropriação se tornou uma característica marcante da produção artística recente.
Artes impressionismo 8º
O documento descreve o movimento artístico impressionista que surgiu na França no final do século XIX, caracterizado pela ênfase na luz solar e cores primárias aplicadas em pinceladas rápidas. Os principais artistas foram Monet, Manet, Renoir, Degas e Rodin, sendo que a obra "Impressão, Sol Nascente" de Monet deu nome ao movimento.
Arte pop
Aula da professora Flávia Rudge Ramos, publicada a seu pedido, por Carlos Elson Cunha. 2011. Acrescentamos algumas obras, criamos uma diagramação para apresentar o artista, jogamos uma sombra nas telas e coisa e tal.
Ensino Médio- Arte Conceitual-
O documento resume diferentes estilos e artistas da arte conceitual, como performance, instalação, land art e interferências. Detalha as performances de Joseph Beuys e Spencer Tunick, as instalações de Hélio Oiticica e Artur Barrio, e o trabalho de land art e interferências de Christo e Jean-Claude.
Impressionismo 1874 1886
O documento resume o movimento artístico do Impressionismo entre 1874 e 1886, destacando seus principais precursores, características e artistas. O Impressionismo rompeu com os preceitos acadêmicos do realismo e neoclassicismo, priorizando a captura dos efeitos de luz e variação cromática ao ar livre por meio de pinceladas soltas. Artistas como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley e outros fundaram a primeira exposição impressionista em 1874.
7-¦-ano-ARTE-ativ.-05-Assemblage.pptx
Este documento descreve a técnica artística de assemblage, explicando que envolve unir objetos de forma a expressar o imaginário do artista. Apresenta exemplos de obras de artistas como Picasso, Balla e Lourdes Castro que usaram esta técnica, e incentiva os leitores a criarem sua própria obra de assemblage usando materiais que encontrarem em casa.
Movimentos artísticos início século XX
Este documento resume os principais movimentos artísticos e de design do início do século XX, incluindo o Art Nouveau, Arts and Crafts, Liberty, Glasgow School, Secessão, Jugendstil, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Suprematismo, Construtivismo Russo, De Stijl e Art Déco. Estes movimentos revolucionaram a arte e o design através de novas abordagens como formas orgânicas, geometrização, fragmentação e experimentação com tipografia.
Ensino Médio- A Arte Contemporânea
Performance artística, instalações e land art são linguagens contemporâneas discutidas no documento. Joseph Beuys é destacado por suas performances incorporando mel e folhas de ouro. Spencer Tunick fotografa grandes grupos de pessoas nuas em locais públicos. Christo e Jean-Claude embrulham monumentos e paisagens em tecidos como forma de interferência artística.
1 fauvismo
O documento descreve o movimento artístico Fauvismo que surgiu na França no início do século XX. Liderado por Henri Matisse, os fauvistas valorizavam a cor viva e a expressão emocional acima do realismo, criando obras com cores fortes e contrastadas que chocaram a época. O documento apresenta diversas obras dos principais artistas fauvistas como Matisse, Derain, Dufy e Vlaminck.
SLIDE 7º ANO - 07 a 11-08-2023.pptx
A litografia foi uma técnica de impressão desenvolvida no século XIX que permitiu a reprodução em massa de imagens e textos, sendo amplamente utilizada em embalagens, cartazes e jornais. O estilo Art Nouveau sintetizou a união entre arte e funcionalidade, com decorações inspiradas na natureza. A litografia continuou sendo usada por artistas como Lotus Lobo no século XX.
Século xix na europa (II)
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo no século XIX na Europa, focando nos seguintes pontos: 1) Os impressionistas buscavam capturar os efeitos da luz solar sobre a natureza ao longo do dia; 2) Artistas como Monet e Renoir pintavam cenas ao ar livre para registrar as variações das cores; 3) O Impressionismo revolucionou a pintura ao abandonar contornos nítidos e misturar cores diretamente na tela.
Modernismo
O documento discute a arte moderna, mencionando o surgimento do movimento no século XVIII e focando nos acontecimentos dos séculos XIX e XX. A fotografia teve um papel importante nas transformações da arte nesse período. Vários movimentos artísticos são descritos, incluindo o impressionismo e suas principais características e artistas, como Manet, Monet e Seurat. O documento também aborda a arte no Brasil e estilos como o art nouveau.
Arte moderna-a-contemporanea-729850 (1)
As três obras apresentadas têm em comum o fato de serem classificadas como arte contemporânea, porém diferem nos meios empregados: a primeira é um desenho, a segunda uma instalação e a terceira uma performance interativa. O documento também resume as principais diferenças entre a arte moderna e a arte contemporânea.
Fauvismo ou fovismo – 1900 1908
O movimento artístico Fauvismo surgiu na França no início do século XX. Seus principais representantes, como Matisse e Derain, caracterizavam-se pelo uso de cores puras e vivas aplicadas em grandes áreas planas, rompendo com os ideais do Impressionismo. Matisse é considerado o fundador do movimento e manteve-se fiel ao estilo ao longo de sua carreira.
2- Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporânea
O documento discute várias linguagens artísticas contemporâneas como performance, instalação e land art, apresentando exemplos do trabalho de artistas como Joseph Beuys, Spencer Tunick, Christo e Jean-Claude. A performance surgiu na década de 1960 e envolve ações do corpo do artista. Beuys foi pioneiro do gênero com obras que misturavam elementos como mel e feltro. Tunick fotografa grandes grupos de pessoas nuas em locais públicos. A instalação usa elementos organizados no espaço para criar relação com o
Arte Moderna - Vanguardas
O documento discute a arte moderna entre os séculos XIX e XX, abordando movimentos como Impressionismo, Expressionismo, Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Abstracionismo e Futurismo. É destacada a obra e influência de artistas como Monet, Degas, Van Gogh, Picasso, Dalí e Magritte. A arte moderna rompeu com a ideia de que a arte deveria ser representativa e acompanhou a evolução tecnológica.
COR
Este documento apresenta um resumo da história da arte ocidental, desde o Renascimento até a arte moderna e contemporânea, com ênfase nas principais correntes, artistas e obras. Aborda o desenvolvimento da perspectiva, do impressionismo, expressionismo, cubismo e outras vanguardas, com destaque para pintores como Monet, Van Gogh, Picasso, Matisse e artistas brasileiros contemporâneos. Fornece também uma bibliografia sobre o tema ao final.
Neo-impressionismo - 3
O documento discute a vida e obra do pintor pós-impressionista Vincent van Gogh. Van Gogh foi influenciado inicialmente por seu irmão Theo e por pintores como Millet. Ele pintou paisagens, naturezas-mortas e autorretratos em um estilo expressionista e emocional. Van Gogh é mais conhecido por suas pinturas de girassóis, que representavam amizade e esperança para o artista. Sua vida foi marcada por crises existenciais e problemas de saúde mental.
Aula 08 fauvismo-expressionismo_futurismo_cubismo
O documento resume diversos movimentos artísticos do século XX como Fauvismo, Expressionismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo e Cubismo. O Fauvismo se caracterizou pela liberdade no uso das cores e Expressionismo pela quebra da relação com a realidade e uso expressivo da forma. Já o Futurismo rejeitava formas tradicionais de arte e exaltava a velocidade e tecnologia.
Semelhante a MÓDULO1 (20)
aUla 7º quarto Bimestre 2021 [Salvo automaticamente].pptx
aUla 7º quarto Bimestre 2021 [Salvo automaticamente].pptx
2- Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporânea
2- Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporânea
Último
OS elementos de uma boa Redação para o ENEM.pdf
Uma apresentação de slides sobre os elementos de uma redação, ao lado de um exemplo de redação.
Estrutura Pedagógica - Laboratório de Educação a Distância.ppt
Teorias da Aprendizagem
A.D.D.I.E
EAD
Educação a Distância
Introdução à Sociologia: caça-palavras na escola
Atividade de Sociologia para o Ensino Médio na forma de uma caça-palavras.
Cartinhas de solidariedade e esperança.pptx
Interação entre escolas, a generosidade e amor ao próximo devido a tragédia enchente de abril2024.
REGULAMENTO DO CONCURSO DESENHOS AFRO/2024 - 14ª edição - CEIRI /UREI (ficha...
XIV Concurso de Desenhos Afro/24
TEMA: Racismo Ambiental e Direitos Humanos
PARTICIPANTES/PÚBLICO: Estudantes regularmente matriculados em escolas públicas estaduais, municipais, IEMA e IFMA (Ensino Fundamental, Médio e EJA).
CATEGORIAS: O Concurso de Desenhos Afro acontecerá em 4 categorias:
- CATEGORIA I: Ensino Fundamental I (4º e 5º ano)
- CATEGORIA II: Ensino Fundamental II (do 6º ao 9º ano)
- CATEGORIA III: Ensino Médio (1º, 2º e 3º séries)
- CATEGORIA IV: Estudantes com Deficiência (do Ensino Fundamental e Médio)
Realização: Unidade Regional de Educação de Imperatriz/MA (UREI), através da Coordenação da Educação da Igualdade Racial de Imperatriz (CEIRI) e parceiros
OBJETIVO:
- Realizar a 14ª edição do Concurso e Exposição de Desenhos Afro/24, produzidos por estudantes de escolas públicas de Imperatriz e região tocantina. Os trabalhos deverão ser produzidos a partir de estudo, pesquisas e produção, sob orientação da equipe docente das escolas. As obras devem retratar de forma crítica, criativa e positivada a população negra e os povos originários.
- Intensificar o trabalho com as Leis 10.639/2003 e 11.645/2008, buscando, através das artes visuais, a concretização das práticas pedagógicas antirracistas.
- Instigar o reconhecimento da história, ciência, tecnologia, personalidades e cultura, ressaltando a presença e contribuição da população negra e indígena na reafirmação dos Direitos Humanos, conservação e preservação do Meio Ambiente.
Imperatriz/MA, 15 de fevereiro de 2024.
Produtora Executiva e Coordenadora Geral: Eronilde dos Santos Cunha (Eró Cunha)
Último (20)
A QUESTÃO ANTROPOLÓGICA: O QUE SOMOS OU QUEM SOMOS.pdf
A QUESTÃO ANTROPOLÓGICA: O QUE SOMOS OU QUEM SOMOS.pdf
Estrutura Pedagógica - Laboratório de Educação a Distância.ppt
Estrutura Pedagógica - Laboratório de Educação a Distância.ppt
347018542-PAULINA-CHIZIANE-Balada-de-Amor-ao-Vento-pdf.pdf
347018542-PAULINA-CHIZIANE-Balada-de-Amor-ao-Vento-pdf.pdf
000. Para rezar o terço - Junho - mês do Sagrado Coração de Jesús.pdf
000. Para rezar o terço - Junho - mês do Sagrado Coração de Jesús.pdf
Educação trabalho HQ em sala de aula uma excelente ideia
Educação trabalho HQ em sala de aula uma excelente ideia
REGULAMENTO DO CONCURSO DESENHOS AFRO/2024 - 14ª edição - CEIRI /UREI (ficha...
REGULAMENTO DO CONCURSO DESENHOS AFRO/2024 - 14ª edição - CEIRI /UREI (ficha...
MÓDULO1
- 3. assemblage, é um termo em francês que significa "montagem". SABE O QUE É UMA MONTAGEM? É uma composição artística realizada com retalhos de papel ou tecido, objetos descartados, pedaços de madeira, pedras etc. O princípio que orienta a feitura de assemblages SE CHAMA: "estética da acumulação" IMAGINA O QUE SIGNIFICA ISSO? todo e qualquer tipo de material pode ser incorporado à UMA obra de arte. não quer dizer que seja um amontoado de coisas. TEM QUE FICAR BONITO.
- 4. O termo assemblage é introduzido no mundo das artes em 1953 pelo pintor e gravador francês Jean Dubuffet. mas esse tipo de obra artística já vinha sendo produzida desde o começo do século 20 Group of Four Trees, 1969-72, Jean DuBuffet, One Chase Manhattan Plaza, New York, though appearing much like paper mache, it's really 25 tons of plastic, aluminum, and steel.
- 5. Pace Gallery - Jean Dubuffet butterfly wing collage, 9" x 11-1/2" (22.9 cm x 29.2 cm).
- 6. Este é um tipo de assemblage que um pintor chamado Kurt Schwitters BEM ANTES ( EM 1919) JÁ REALIZAVA. Kurt Schwitters - Merzbild - Rossfett (1919)
- 7. Ao AJUNTAR no suporte Da obra objetos retirados da realidade - pedaços de jornal, papéis de todo tipo, tecidos, madeiras, etc. a colagem liberta o artista de modo que sua obra não seja somente uma simples pintura. A obra então passa a ser gerada como uma construção sobre um suporte. E se torna ao mesmo tempo pintura e escultura.