O documento discute diferentes aspectos da dança ao longo da história, incluindo: 1) Definições de dança e tipos de dança medieval como saltarello e estampie; 2) Danças do Renascimento como a basse-dance e características das roupas de dança dos séculos 14 ao 18; 3) A história do balé desde sua origem na Itália até obras famosas como O Lago dos Cisnes.
O documento discute as linguagens artísticas de dança, teatro, música e artes visuais. Cada linguagem possui objetos de estudo, gêneros, história, elementos estruturais e intelectuais, técnicas de execução e composição que devem ser compreendidos para seu estudo e trabalho na escola.
O documento descreve a história da dança desde a pré-história até os dias atuais, destacando suas origens e evolução em diferentes culturas e épocas. Também apresenta os principais estilos de dança clássica, moderna e de rua, além de danças de salão como o forró, samba, tango e salsa. Por fim, explica os benefícios da dança para o corpo.
O documento discute elementos constitutivos da linguagem visual e da comunicação visual, incluindo pintura, escultura, fotografia e arquitetura. Também aborda o teatro de rua, notando que ele usa o espaço público e requer adaptação às interferências da rua.
O documento discute a produção cinematográfica. Ele explica que o roteiro é o primeiro passo e fornece a estrutura para o filme. Também destaca que o diretor coordena todas as áreas e imagina as cenas, enquanto o produtor torna o projeto viável gerenciando o orçamento e cronogramas.
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
1. A melodia é a sucessão de sons com alturas diversas que definem a linha do discurso musical. A harmonia é o conjunto de sons tocados simultaneamente ao longo da música. O ritmo é a variação do tempo de cada som indicada pelas figuras rítmicas.
2. O documento descreve os componentes básicos da música, incluindo melodia, ritmo, dinâmica, timbre, andamento e harmonia.
3. A melodia e a harmonia são partes integrantes da composição musical, enquanto o ritmo, a
Este documento apresenta uma avaliação diagnóstica de arte para alunos do ensino fundamental, contendo 10 questões sobre diferentes temas artísticos como pintura abstrata, arte performática, arte indígena, dança, body art, monumentos, música e preconceito, arquitetura egípcia, cultura afro-brasileira e auto-retrato.
1) O documento é uma avaliação diagnóstica de arte para o 7o ano do ensino fundamental.
2) Contém questões sobre diferentes técnicas e manifestações artísticas como música, dança, teatro e artes visuais.
3) Avalia os conhecimentos do aluno sobre esses tópicos por meio de questões de múltipla escolha.
O documento discute as linguagens artísticas de dança, teatro, música e artes visuais. Cada linguagem possui objetos de estudo, gêneros, história, elementos estruturais e intelectuais, técnicas de execução e composição que devem ser compreendidos para seu estudo e trabalho na escola.
O documento descreve a história da dança desde a pré-história até os dias atuais, destacando suas origens e evolução em diferentes culturas e épocas. Também apresenta os principais estilos de dança clássica, moderna e de rua, além de danças de salão como o forró, samba, tango e salsa. Por fim, explica os benefícios da dança para o corpo.
O documento discute elementos constitutivos da linguagem visual e da comunicação visual, incluindo pintura, escultura, fotografia e arquitetura. Também aborda o teatro de rua, notando que ele usa o espaço público e requer adaptação às interferências da rua.
O documento discute a produção cinematográfica. Ele explica que o roteiro é o primeiro passo e fornece a estrutura para o filme. Também destaca que o diretor coordena todas as áreas e imagina as cenas, enquanto o produtor torna o projeto viável gerenciando o orçamento e cronogramas.
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
1. A melodia é a sucessão de sons com alturas diversas que definem a linha do discurso musical. A harmonia é o conjunto de sons tocados simultaneamente ao longo da música. O ritmo é a variação do tempo de cada som indicada pelas figuras rítmicas.
2. O documento descreve os componentes básicos da música, incluindo melodia, ritmo, dinâmica, timbre, andamento e harmonia.
3. A melodia e a harmonia são partes integrantes da composição musical, enquanto o ritmo, a
Este documento apresenta uma avaliação diagnóstica de arte para alunos do ensino fundamental, contendo 10 questões sobre diferentes temas artísticos como pintura abstrata, arte performática, arte indígena, dança, body art, monumentos, música e preconceito, arquitetura egípcia, cultura afro-brasileira e auto-retrato.
1) O documento é uma avaliação diagnóstica de arte para o 7o ano do ensino fundamental.
2) Contém questões sobre diferentes técnicas e manifestações artísticas como música, dança, teatro e artes visuais.
3) Avalia os conhecimentos do aluno sobre esses tópicos por meio de questões de múltipla escolha.
1) O documento é uma avaliação de artes com questões sobre figuras geométricas, linhas, pontos, estilos de arte e movimentos artísticos.
2) As questões incluem identificar figuras bidimensionais e tridimensionais, associar linhas a elementos, nomear técnicas artísticas e classificar imagens como figurativas ou abstratas.
3) Há também questões sobre decorar roupas com linhas, classificar figuras por tipo de ponto e identificar afirmações verdadeiras ou falsas sobre o Impressionismo.
O documento contém uma avaliação sobre arte para alunos do 9o ano do ensino fundamental. A avaliação inclui dez perguntas sobre o movimento artístico Pop Art, incluindo suas características e influências, bem como sobre elementos visuais e design.
1) Os três elementos essenciais da dança são o movimento corporal, o espaço e o tempo.
2) A dança requer coordenação e sincronia dos movimentos de acordo com organizações temporais.
3) Existem diversos estilos de dança no Brasil, tanto de origem indígena, africana e européia, cada um com suas características culturais e ritmos próprios.
I. O documento discute o teatro grego e romano, incluindo dramaturgos como Eurípedes e Aristófanes, os gêneros da tragédia e comédia, e as estruturas dos teatros gregos construídos em colinas. II. Também aborda como o teatro se consolidou na Grécia antiga em homenagem a Dionísio e como os romanos copiaram as formas teatrais gregas, direcionando edifícios para outros usos como combates de gladiadores. III. Finalmente, explica que a concorr
O documento contém 6 perguntas sobre arte para um simulado de 6o ano. A primeira pergunta trata da arte rupestre e porque os homens pré-históricos pintavam nas cavernas. A segunda pergunta trata das cores primárias. A terceira pergunta trata de diferentes tipos de compositores.
O documento é uma prova de avaliação do 1o trimestre sobre arte para o 9o ano do ensino fundamental. A prova contém questões sobre grafite, suas técnicas e relação com o hip hop, abordando temas como tag, bomba, estêncil e pichação.
1) O documento é uma avaliação diagnóstica de arte para o 9o ano do ensino fundamental com questões sobre diferentes tópicos artísticos como pintura, teatro, música e dança.
2) As questões incluem identificar estilos artísticos, obras, artistas, instrumentos musicais e elementos das artes cênicas.
3) O documento fornece informações sobre o aluno, nota, data e disciplina avaliada.
I - A avaliação diagnóstica de arte é composta por 10 perguntas sobre obras e conceitos artísticos de diferentes culturas e períodos históricos.
II - As questões abordam pinturas de Tarsila do Amaral, vestimentas de civilizações antigas, a técnica de mosaico e escultura, além de estilos como o Pontilhismo.
III - São avaliados também os conceitos de retirantes, o autor Monteiro Lobato e a técnica de modelagem.
(1) A melodia e a harmonia são partes integrantes da música e compõem o timbre. A melodia é a combinação de notas musicais sucessivas e a harmonia é a combinação de notas tocadas ao mesmo tempo.
(2) A música profana medieval incluía canções de amor e sátiras políticas, não ligadas às tradições religiosas. A música sacra tinha o canto gregoriano como forma inicial feita apenas com vozes.
(3) Os trovadores eram nobres que compunham e cantavam poesias acompan
Este documento contém uma prova de artes visuais com 7 questões sobre conceitos básicos como cores primárias, elementos da linguagem visual, estilos artísticos e a importância da releitura de obras de arte. Os alunos devem identificar estilos, citar conceitos-chave e justificar a importância da interpretação de imagens.
O documento fornece uma avaliação de artes para o 6o ano do ensino fundamental cobrindo conceitos como manifestações artísticas, elementos visuais, retratos famosos de Da Vinci e o processo criativo. As questões abordam tópicos como pintura, fotografia, música e dança.
Avaliação de global de artes 6º e 7º ano setembroMoesio Alves
O documento é uma avaliação de arte com perguntas sobre diferentes técnicas e obras artísticas. As perguntas cobrem tópicos como as pinturas de paisagens de Tarsila do Amaral, a capoeira, o pontilhismo, a xilogravura e as obras "Os Retirantes" de Cândido Portinari e Vitalino. A avaliação também pergunta sobre mosaicos, cerâmica indígena, e identifica Monteiro Lobato como o criador do Sítio do Pica-Pau Amarelo.
(1) O documento apresenta uma avaliação escolar sobre arte com questões sobre pinturas, música e manifestações populares. (2) Pede para analisar semelhanças e diferenças entre imagens e opinar sobre reivindicações em manifestações de 2013. (3) A avaliação também inclui questões sobre grafite, música e um protesto pacífico de 1970.
1. O documento apresenta 20 questões sobre arte indígena, africana e movimentos artísticos modernos como o Cubismo. 2. As questões abordam tópicos como a pintura corporal indígena, a arte plumária, a arte africana e suas influências na cultura brasileira, além de movimentos como Cubismo, Fauvismo e Expressionismo. 3. O documento serve como banco de questões para um professor de arte analisar diferentes aspectos culturais e artísticos.
O documento descreve a história da música como uma disciplina acadêmica que estuda as origens e evolução da música ao longo do tempo e entre diferentes culturas. Ela analisa a música em termos históricos e musicais. A história da música abrange tanto a música erudita quanto estilos não-europeus e pré-históricos.
Este documento descreve um projeto interdisciplinar entre Arte e Educação Física no Centro Educacional Santa Teresinha para o 3o trimestre de 2010. O projeto "Nos Passos da Dança" visa despertar o interesse pelas expressões artísticas e culturais através de atividades de dança, valorizando a música e a dança para reconhecer a identidade cultural. Serão realizadas oficinas de dança, apresentações e mini-espetáculos para alunos do 6o ao 9o ano.
O documento discute vários tópicos relacionados a artes, incluindo artesanato, reciclagem, consumismo e arte popular. Ele também contém perguntas sobre elementos da música e estilos musicais brasileiros, como o baião e os estilos musicais de Imperatriz.
A avaliação de artes contém 10 perguntas sobre cultura popular vs erudita, suportes de arte, lugares que abrigam arte, escultura, Bienal de São Paulo, planos bidimensionais, grafite vs pichação, exemplos de arquitetura em diferentes países e desenho de um objeto tridimensional.
P rovas 6°ao 9º Ano- Artes Professora Leoneide CarvalhoLeoneide Carvalho
O documento contém 30 questões sobre diversos aspectos da cultura e arte brasileiras, incluindo o hip-hop, o grafite, o breakdance e artistas como Aleijadinho. As questões abordam os elementos essenciais do hip-hop, a origem do rap e do grafite, estilos de dança associados ao hip-hop e onde surgiram esses movimentos culturais no Brasil.
O documento discute a arte indígena no Brasil antes e depois da colonização portuguesa. A arte indígena inclui cerâmica, trançados, pintura corporal e máscaras feitas de materiais naturais para representar aspectos culturais e rituais. Após a chegada dos portugueses, a arte indígena continuou, mas sofreu influências dos colonizadores europeus.
O documento discute vários tipos de dança ao longo da história, incluindo danças medievais, renascentistas, do século XVI ao XVIII e danças modernas. Detalha estilos como a pavana, danças de salão, o balé e sua origem na Itália renascentista. Fornece exemplos de balés famosos como "O Lago dos Cisnes" e "O Quebra-Nozes".
1) A dança envolve movimentos corporais rítmicos e voluntários, geralmente acompanhados por música.
2) As danças do Renascimento incluíam a basse-dance, o ballo, o saltarello e a piva, que faziam parte da educação da nobreza.
3) Ao longo dos séculos, as roupas e coreografias de dança evoluíram, com mudanças significativas ocorrendo durante os reinados de Luís XIV e Luís XV na França.
1) O documento é uma avaliação de artes com questões sobre figuras geométricas, linhas, pontos, estilos de arte e movimentos artísticos.
2) As questões incluem identificar figuras bidimensionais e tridimensionais, associar linhas a elementos, nomear técnicas artísticas e classificar imagens como figurativas ou abstratas.
3) Há também questões sobre decorar roupas com linhas, classificar figuras por tipo de ponto e identificar afirmações verdadeiras ou falsas sobre o Impressionismo.
O documento contém uma avaliação sobre arte para alunos do 9o ano do ensino fundamental. A avaliação inclui dez perguntas sobre o movimento artístico Pop Art, incluindo suas características e influências, bem como sobre elementos visuais e design.
1) Os três elementos essenciais da dança são o movimento corporal, o espaço e o tempo.
2) A dança requer coordenação e sincronia dos movimentos de acordo com organizações temporais.
3) Existem diversos estilos de dança no Brasil, tanto de origem indígena, africana e européia, cada um com suas características culturais e ritmos próprios.
I. O documento discute o teatro grego e romano, incluindo dramaturgos como Eurípedes e Aristófanes, os gêneros da tragédia e comédia, e as estruturas dos teatros gregos construídos em colinas. II. Também aborda como o teatro se consolidou na Grécia antiga em homenagem a Dionísio e como os romanos copiaram as formas teatrais gregas, direcionando edifícios para outros usos como combates de gladiadores. III. Finalmente, explica que a concorr
O documento contém 6 perguntas sobre arte para um simulado de 6o ano. A primeira pergunta trata da arte rupestre e porque os homens pré-históricos pintavam nas cavernas. A segunda pergunta trata das cores primárias. A terceira pergunta trata de diferentes tipos de compositores.
O documento é uma prova de avaliação do 1o trimestre sobre arte para o 9o ano do ensino fundamental. A prova contém questões sobre grafite, suas técnicas e relação com o hip hop, abordando temas como tag, bomba, estêncil e pichação.
1) O documento é uma avaliação diagnóstica de arte para o 9o ano do ensino fundamental com questões sobre diferentes tópicos artísticos como pintura, teatro, música e dança.
2) As questões incluem identificar estilos artísticos, obras, artistas, instrumentos musicais e elementos das artes cênicas.
3) O documento fornece informações sobre o aluno, nota, data e disciplina avaliada.
I - A avaliação diagnóstica de arte é composta por 10 perguntas sobre obras e conceitos artísticos de diferentes culturas e períodos históricos.
II - As questões abordam pinturas de Tarsila do Amaral, vestimentas de civilizações antigas, a técnica de mosaico e escultura, além de estilos como o Pontilhismo.
III - São avaliados também os conceitos de retirantes, o autor Monteiro Lobato e a técnica de modelagem.
(1) A melodia e a harmonia são partes integrantes da música e compõem o timbre. A melodia é a combinação de notas musicais sucessivas e a harmonia é a combinação de notas tocadas ao mesmo tempo.
(2) A música profana medieval incluía canções de amor e sátiras políticas, não ligadas às tradições religiosas. A música sacra tinha o canto gregoriano como forma inicial feita apenas com vozes.
(3) Os trovadores eram nobres que compunham e cantavam poesias acompan
Este documento contém uma prova de artes visuais com 7 questões sobre conceitos básicos como cores primárias, elementos da linguagem visual, estilos artísticos e a importância da releitura de obras de arte. Os alunos devem identificar estilos, citar conceitos-chave e justificar a importância da interpretação de imagens.
O documento fornece uma avaliação de artes para o 6o ano do ensino fundamental cobrindo conceitos como manifestações artísticas, elementos visuais, retratos famosos de Da Vinci e o processo criativo. As questões abordam tópicos como pintura, fotografia, música e dança.
Avaliação de global de artes 6º e 7º ano setembroMoesio Alves
O documento é uma avaliação de arte com perguntas sobre diferentes técnicas e obras artísticas. As perguntas cobrem tópicos como as pinturas de paisagens de Tarsila do Amaral, a capoeira, o pontilhismo, a xilogravura e as obras "Os Retirantes" de Cândido Portinari e Vitalino. A avaliação também pergunta sobre mosaicos, cerâmica indígena, e identifica Monteiro Lobato como o criador do Sítio do Pica-Pau Amarelo.
(1) O documento apresenta uma avaliação escolar sobre arte com questões sobre pinturas, música e manifestações populares. (2) Pede para analisar semelhanças e diferenças entre imagens e opinar sobre reivindicações em manifestações de 2013. (3) A avaliação também inclui questões sobre grafite, música e um protesto pacífico de 1970.
1. O documento apresenta 20 questões sobre arte indígena, africana e movimentos artísticos modernos como o Cubismo. 2. As questões abordam tópicos como a pintura corporal indígena, a arte plumária, a arte africana e suas influências na cultura brasileira, além de movimentos como Cubismo, Fauvismo e Expressionismo. 3. O documento serve como banco de questões para um professor de arte analisar diferentes aspectos culturais e artísticos.
O documento descreve a história da música como uma disciplina acadêmica que estuda as origens e evolução da música ao longo do tempo e entre diferentes culturas. Ela analisa a música em termos históricos e musicais. A história da música abrange tanto a música erudita quanto estilos não-europeus e pré-históricos.
Este documento descreve um projeto interdisciplinar entre Arte e Educação Física no Centro Educacional Santa Teresinha para o 3o trimestre de 2010. O projeto "Nos Passos da Dança" visa despertar o interesse pelas expressões artísticas e culturais através de atividades de dança, valorizando a música e a dança para reconhecer a identidade cultural. Serão realizadas oficinas de dança, apresentações e mini-espetáculos para alunos do 6o ao 9o ano.
O documento discute vários tópicos relacionados a artes, incluindo artesanato, reciclagem, consumismo e arte popular. Ele também contém perguntas sobre elementos da música e estilos musicais brasileiros, como o baião e os estilos musicais de Imperatriz.
A avaliação de artes contém 10 perguntas sobre cultura popular vs erudita, suportes de arte, lugares que abrigam arte, escultura, Bienal de São Paulo, planos bidimensionais, grafite vs pichação, exemplos de arquitetura em diferentes países e desenho de um objeto tridimensional.
P rovas 6°ao 9º Ano- Artes Professora Leoneide CarvalhoLeoneide Carvalho
O documento contém 30 questões sobre diversos aspectos da cultura e arte brasileiras, incluindo o hip-hop, o grafite, o breakdance e artistas como Aleijadinho. As questões abordam os elementos essenciais do hip-hop, a origem do rap e do grafite, estilos de dança associados ao hip-hop e onde surgiram esses movimentos culturais no Brasil.
O documento discute a arte indígena no Brasil antes e depois da colonização portuguesa. A arte indígena inclui cerâmica, trançados, pintura corporal e máscaras feitas de materiais naturais para representar aspectos culturais e rituais. Após a chegada dos portugueses, a arte indígena continuou, mas sofreu influências dos colonizadores europeus.
O documento discute vários tipos de dança ao longo da história, incluindo danças medievais, renascentistas, do século XVI ao XVIII e danças modernas. Detalha estilos como a pavana, danças de salão, o balé e sua origem na Itália renascentista. Fornece exemplos de balés famosos como "O Lago dos Cisnes" e "O Quebra-Nozes".
1) A dança envolve movimentos corporais rítmicos e voluntários, geralmente acompanhados por música.
2) As danças do Renascimento incluíam a basse-dance, o ballo, o saltarello e a piva, que faziam parte da educação da nobreza.
3) Ao longo dos séculos, as roupas e coreografias de dança evoluíram, com mudanças significativas ocorrendo durante os reinados de Luís XIV e Luís XV na França.
O documento descreve a história da dança desde a pré-história até os dias atuais, destacando os principais estilos como dança clássica, moderna e jazz. Apresenta os principais desenvolvimentos da dança no Egito Antigo, Grécia Antiga, Idade Média e época do Rei Luís XIV. Também fornece detalhes sobre estilos como balé, tango, bolero e dança contemporânea.
O documento discute os tipos de dança de salão, incluindo suas classificações (latinas e clássicas), uma breve história de seu desenvolvimento e origens culturais. É explicado que as danças latinas incluem salsa, merengue, conga e outros, enquanto as danças clássicas são a valsa vienense, a valsa inglesa e o tango. A dança de salão evoluiu a partir de tradições européias e foi influenciada por culturas indígenas e africanas no Brasil.
O documento discute vários estilos de dança como ballet, valsa, tango, salsa, merengue, cha-cha-chá e tecktonik. Fornece breves resumos históricos de cada estilo e explica seus tipos principais. O ballet surgiu na Itália e França dos séculos XV-XVII enquanto a valsa teve origem em danças camponesas austríacas. O tango e a salsa emergiram de misturas de ritmos em Buenos Aires e Cuba, respectivamente. O merengue combina danças africanas e
O documento descreve brevemente a história da dança ao longo dos tempos, mencionando rituais pré-históricos, a dança do ventre, o balé clássico, o tango argentino, o twist e a dança disco. Apresenta também registros rupestres como as primeiras formas de dança e locais arqueológicos onde a dança fazia parte da cultura.
O documento discute várias danças tradicionais do México. Apresenta três danças específicas: "La Danza de los Viejitos", que retrata idosos de forma cômica; "Los Sembradores", sobre o trabalho agrícola; e "Jarabe Tapatio", considerada a dança nacional do México, que conta uma história de amor.
O documento descreve vários estilos de dança espanhóis como flamenco, salsa, sevilhanas, cachucha e bolero. Detalha suas origens e elementos constituintes como ritmos, passos e música.
1) A dança é uma das principais artes cênicas da Antiguidade, caracterizada pelo uso do corpo seguindo movimentos coreografados ou improvisados, acompanhada de música.
2) A história da dança representa uma mudança de significados ao longo do tempo, com o balé clássico narrando histórias e a dança moderna questionando certos virtuosismos.
3) Exemplos de danças tradicionais incluem a mazurca polonesa, a gavota francesa e a chula portugues
O documento descreve diferentes estilos de dança, incluindo balé, valsa, dança moderna e dança de rua. O balé surgiu na Renascença na Itália e se espalhou para a França, Rússia e Inglaterra. A valsa surgiu na Alemanha e Áustria no início do século XIX. A dança moderna começou no século XX como uma forma de expressão livre em oposição aos estilos clássicos. A dança de rua surgiu nos Estados Unidos durante a Grande Depressão.
Atividades Rítmicas e Dança conceitos iniciaiscoletivoddois
O documento discute a história e conceitos da dança ao longo dos tempos. A dança surgiu como primeira forma de expressão humana e evoluiu de manifestação espontânea para arte nos tempos da Grécia Antiga. Ao longo dos séculos, diferentes estilos de dança surgiram e floresceram em diferentes culturas e épocas, como a dança de salão na Renascença, o balé clássico na corte francesa, e a dança moderna nos EUA no século XX. A história da dança no Brasil também remonta
O documento descreve a história da dança desde a Pré-História, passando pela Grécia Antiga, Idade Média e épocas posteriores. Apresenta também os principais estilos de dança como balé clássico, dança moderna e contemporânea. Por fim, lista diversas danças populares brasileiras.
O documento descreve momentos importantes para a dança e fotografia entre 1903 e 1939, incluindo o manifesto de Isadora Duncan sobre a dança moderna em 1903, fotografias de dançarinas nuas de Drtikol e Seraidari nos anos 1910 e 1920, e o trabalho pioneiro de Riefenstahl nos Jogos Olímpicos de 1936.
O documento descreve a história do ballet, desde suas origens na Itália e França nos séculos XV-XVII, quando eram grandes espetáculos que combinavam dança, poesia e música. Também apresenta os principais estilos de ballet que se desenvolveram, como o Romântico, o Clássico e o Contemporâneo, e destaca algumas bailarinas notáveis.
O documento descreve as danças renascentistas em Portugal, incluindo a mourisca, pavana e folia. As peças de Gil Vicente forneciam detalhes sobre coreografias e músicas que acompanhavam as danças na corte portuguesa do século XV e XVI. Vídeos demonstram exemplos dessas danças históricas.
1) Ao longo da história, a dança assumiu diversas formas em diferentes culturas, desde rituais pré-históricos até a dança de salão da corte.
2) Na Idade Média, a Igreja resistiu à dança por seu caráter pagão, marginalizando dançarinos.
3) No Renascimento, a dança emergiu como arte nas cortes, atingindo o auge com Luís XIV e a Academia Real de Ballet.
história da valsa, origem da valsa, tipos de dança, valsa no brasil.Evandir Araujo
A valsa surgiu na Áustria e Alemanha no início do século XIX, inspirada em danças como o minueto e o laendler. Inicialmente vista como vulgar pelas classes altas, foi introduzida com sucesso por Sigismund Neukomm no Congresso de Viena em 1815. Neukomm também ensinou valsa a D. Pedro I no Brasil, ajudando a popularizar o estilo no país. Johann Strauss II foi o maior compositor de valsas vienenses.
O documento descreve quatro danças de salão - Dança de Salão, Tango, Salsa e Valsa. A Dança de Salão refere-se a vários tipos de danças de casal com origem na Europa. O Tango surgiu na América do Sul e é caracterizado por ritmo binário e coreografia complexa. A Salsa é uma mistura de ritmos caribenhos que surgiu em Nova York. A Valsa tem origem na Alemanha e é uma dança de três tempos.
1. ARTES - GABARITO - EXERCÍCIOS SOBRE DANÇA:
01) O que é dançar?
Dançar é realizar movimentos intencionais e voluntários. São
movimentos corporais rítmicos e acompanhados de estímulo
sonoro, de música. Segundo o dicionário: Seqüência de
movimentos corporais executados de maneira ritmada, em
geral ao som de música.
02)
Durante a idade média a dança era considerada
por alguns e condenado por outros. Os católicos tentaram
acabar com as danças, mas não conseguiram. Surge
durante esse período a dançomania, que incluía varias
formas de dança.
Enumere as preposições corretas sobre as danças
medievais:
a)
Saltarello
b)
Estampie
c)
Courante
d)
Sarabande
e)
Polanaise
(E) Utilizada nos balés do séc. XIX, tem origem em uma dança
popular na qual os executantes carregavam tochas e
dançavam na frente de igrejas.
(C) Dançada por camponeses da França, seu nome vem do
verbo correr, o que explica ser uma dança caracterizada por
passos arrastados e rápidos.
(D) Dança espanhola do Séc. XII, cujo nome significa barulho
em árabe, era dançada agressivamente inicialmente apenas
por mulheres que tocavam pequenos sinos e castanholas.
(B) Dança rápida, sapateada e com uma estrutura bem
característica de composição.
(A) Forma mais popular de dança medieval, que era uma
dança sapateada e saltitante.
03)
Fale sobre as danças do renascimento:
Danças caracterizadas pelo complicado esquema de
marcação espacial. As danças básicas do Renascimento eram
a basse-dance, uma derivação de uma dança medieval de par
para dois ou três bailarinos, o ballo, uma dança com mistura
de ritmos que incorporava elementos da mímica, o saltarello a
guadernaria e a piva.A dança nessa época fazia parte da
educação da nobreza. Domenico de Piacenza foi p primeiro a
escrever um tratado de dança renascentista, detalhando
coreografias e músicas.No século XVII os bailes mascarados ,
tinham coreografias especialmente criadas para esses bailes.
04)
A pavana foi uma dança de origem espanhola
adotada pela França e de grande popularidade nos
séculos XVI e XVII. Comente a dança pavana:
Caracterizada por um contato permanente do dançarino com o
chão, é considerada um basse-dance. Seu andamento é lento
e seu compasso binário, conferindo caráter majestoso e
solene. Antes de iniciar a dança, os executantes davam uma
volta para saldar o rei e outras pessoas importantes na corte.
Os passos eram executados em pares em roda ou fila, tinham
uma série de reverencias, intercaladas pelo caminhar solene
para frente e para trás.
05)
Comente sobre as roupas usadas para dançar
durante os Séc XIV ao séc XVIII:
Na corte de Luiz XIV, as mulheres usavam roupas compridas
e pesadas que chegavam a cobrir os pés, sendo impossível
saltar com esse traje, exigindo aparelhos específicos para
erguer as bailarinas do chão. Em 1721, uma bailarina
chamada Camargo ousou saltar pela primeira vez, provocando
um enorme escândalo, pois para saltar ela encurtou a saia
permitindo o público ver seus pés. Com a revolução francesa
um modista da opera francesa inventou a malha, que foi aceita
ate pelo papa, desde que fosse azul para não lembrar a cor da
pele.
06)
Diferencie uma dança sollo de uma dança em
grupo:
Dança sollo é a uma dança executada por uma única pessoa,
pode ser toda dança ou apenas trecho da mesma.
Dança em grupo são danças feitas coletivamente.
08)
Para muitos bailarinos e estudiosos a dançaliterária não é considerada uma dança em si, mas uma
dança-mímica. Um exemplo de dança-mímica é o bale.
Fale sobre o balé e conte a história de um balé conhecido.
A história do balé começou há mais de 500 anos, na Itália. Os
reis dos castelos italianos divertiam seus convidados em
festas com espetáculos de dança. O primeiro balé registrado
na história aconteceu em 1489, na comemoração do
casamento do Duque de Milão com Isabel de Árgon. O balé
que eles dançavam é muito diferente do que vemos hoje.
Naquela época, os "bailarinos" se movimentavam muito pouco
porque usavam aquelas roupas antigas de grandes de festas,
que você vê em filmes. Todos os bailarinos eram homens, que
também faziam os papéis femininos. As mulheres só assistiam
às coreografias. Séculos mais tarde é que elas começaram a
fazer aulas de balé. Quando a italiana Catarina de Medicis se
casou com o rei Henrique II e se tornou rainha da França, ela
introduziu esse tipo de espetáculo na corte francesa e o "balé
de corte" se tornou comum naquela terra. Quase 100 anos
depois, Paris foi dominada por Luiz XIV, que com cinco anos
de idade queria ser bailarino e aos 12, já dançava o balé de
corte. Foi com ele que o balé ganhou força. Em 1661, ele
fundou a Academia Real de Dança e Música, que hoje é a
Ópera de Paris e depois disso o balé deixou de ser um
passatempo para se tornar uma profissão. No final do século
18, o balé já tinha uma outra "cara", as coreografias passaram
a apresentar um enredo, personagens, ou seja, uma narrativa,
e quem criou essa nova forma de contar histórias dançando,
chamada de "Balé de Ação", foi Jean-Georges Noverre.
Depois desse tempo, surgiram os Ballets Russes de Diaghilev,
as grandes companhias de balé russo e outras formas de
manifestação em dança começaram a aparecer pelo mundo.
Dança moderna, contemporânea, jazz dance, sapateado e
outras que você conhece, só surgiram depois que o balé
nasceu.
Fonte de pesquisa: http://www.jpjornal.com.br
O Lago dos Cisnes: O balé mais dançado do mundo, O Lago
dos Cisnes, de Tchaikovsky, conta a história do jovem
Príncipe Siegfried, que se apaixona por Odette, uma rainha
que foi transformada em cisne por um feiticeiro. Diante da
corte do Príncipe, Odette informa-lhe que e é destinada a
permanecer como cisne até ser resgatada por um homem que
jure amor eterno a ela.
“O Quebra Nozes”, é uma obra de Alexandre Dumas para um
conto de Hoffman sobre a história de uma menina, Clara, que
na noite de Natal se encanta com um dos presentes que
ganha: um boneco quebra-nozes.
Giselle: a trama se passa em uma cidadezinha da região
francesa de Rhin. Giselle, uma camponesa se apaixona por
Albert, e não sabe que esse é conde e está noivo de Bathilde,
filha do Príncipe de Courlande. Hilarion, por vez, guarda-decaça, sofre de ciúmes pois ama Giselle de forma incondicional
e seu amor não pode ser compartilhado com outras pessoas.
Hilarion acaba revelando a verdadeira identidade de Albert.
Giselle não suportando o impacto perde seu “espírito” e morre.
No segundo e último ato, Albert aparece triste e inconsolável
do túmulo de Giselle. Hilarion é jogado ao lago pelas Willis,
jovens que morreram antes de seus casamentos e que amam
dançar. A rainha das Willis decidiu que Albert também deve
morrer, mas ele é salvo pelo espírito dançante de Giselle. As
Willis retornam a seus túmulos e Albert continua chorando a
morte de Giselle.
09)
O que é improvisar na dança?
2. Improvisar na dança significa fazer movimentos de forma
espontânea, sem planejá-los anteriormente à execução
10) De acordo com Rudolf Laban(1879-1958) temos quatro
formas básicas de passarmos determinada emoção por
meio de uma seqüência de movimentos na dança. Quais
são essas formas?
1- por meio do modo peculiar de uso do instrumento,
que é o corpo;
2- por meio das direções tomadas pelos movimentos e
pelas formas assim criadas;
3- por meio do desenvolvimento rítmico de toda a
seqüência e do tempo no qual ela é executada;
4- por meio da colocação de acentos e da organização
das frases.
11) Conceitue dança de salão e dê exemplos:
Uma das características marcantes da dança de salão é o
fato de ser dançada aos pares, mesmo que os pares mudem
durante a execução.
Xote: Tipo de dança de salão de origem alemã, popular no
Nordeste do Brasil, executada ao som de sanfonas
nos bailes populares. Trazida ao Brasil em 1851 pelo
professor de dança José Maria Toussaint, com o
nome original de schottische. Também chamada
Xótis.
Valsa: Dança de salão derivada do Ländler, popular na
Áustria, Baviera e Boêmia. Caracteriza-se pelo
compasso ternário da música, pelos passos em que
os pés deslizam pelo chão e pelos giros dos pares.
Surgiu entre 1770 e 1780
Lambada: Nasceu da adaptação do Caribó eletrificado ao
Merengue em 1976, Belém do Pará.Cantores mais
famosos: Beto Barbosa, Márcia Ferreira, Manezinho
do Sax, Grupo Kaoma.
Forró: Designação popular dos bailes freqüentados e
Começaram a acontecer no carnaval para acabar com o tédio
dos dançarinos. Assim os dançarinos não precisavam se
preocupar com a classe social, pois com as máscaras todos
se tornavam iguais. Durante o reinado de Luís XV esses bailes
se popularizaram e começaram a serem realizados em várias
épocas do ano e com a passar do tempo as máscaras foram
deixadas de lado.
13) Fale sobre as danças de salão: ESTÁ QUESTÃO SERÁ
APRESENTADA EM TRABALHO.
14.1) tango:
14.2) samba:
14.3) Forró:
14.4) Rumba:
14.5) Salsa:
14.6) Maxixe:
14) Fale sobre a dança Africana:
As danças na África são praticadas como atividade social ou
religiosa. Existem muitos grupos na África, o que reflete uma
imensa variedade de estilos e tradições da dança por todo o
território, tanto no que se refere aos espaços urbanos como
rurais. Na África o bailarino é uma figura importante e
respeitada, pois, além de intérprete, ele é professor,
historiador, sacerdote, curandeiro e um contador de histórias.
Ainda hoje continuam muito presentes as danças antigas que
se referem a diversos rituais, como de fertilidade, caça, ritos
de iniciação e crescimento, colheitas etc. Nesses casos a
dança pode ser considerada uma forma de comunicação com
os deuses ou como um estímulo ao transe, que coloca o
dançarino em contato direto com o mundo espiritual em que
as tribos acreditam.
As máscaras utilizadas em algumas danças têm a finalidade
de transformar, durante o ritual, o bailarino em um deus ou em
um espírito ancestral. Muitas das danças africanas assumem
caráter narrativo e a origem delas está no costume conservado pelos caçadores de contar suas aventuras para o grupo.
A coreografia narrativa pode referir-se a mitos da criação,
relatar histórias morais ou simplesmente entreter e divertir.
Além disso, adança também é praticada como uma atividade
puramente estética.
promovidos por migrantes nordestinos nos estados do
15) Fale sobre a dança Moderna:
Rio de Janeiro e São Paulo. Teve origem nas festas
Vem desde 1900 apresentando uma grande variedade de
estilos e muitas formas experimentais, baseada na liberdade
de movimentos e expressão. Alguns anos mais tarde, surgiu o
tango, depois o charleston (1920), nas décadas de 1930 e
1940 dançava-se o jitterbug e o swing. O rock'n roll em
meados de 1950 e com o seu surgimento, os estilos de dança
popular tornaram-se mais desenvoltos. Nas décadas de 1960
e 1970, os negros criaram o twist, o hustle e muitas outras
danças que os brancos adotaram com entusiasmo. A dança
contemporânea é tudo aquilo que se faz hoje dentro dessa
arte, não importa o estilo, procedência, objetivos nem a forma.
Para ser contemporâneo não é preciso buscar novos
caminhos. São contemporâneos tanto os coreógrafos que
usam a técnica de Balanchine ou Béjart, como os que se
inspiram em Martha Graham; eles se inspiram em qualquer
fonte: sua visão pessoal, a literatura e suas observações.
oferecidas pelos ingleses aos empregados que
construíam estrada de ferro.
Rumba: O embalo sensual da Rumba nasceu como dança
da fertilidade em que os passos dos bailarinos
imitavam a corte dos pássaros e animais antes do
acasalamento. Durante a dança, há sempre um
elemento de insinuação e fuga.
Salsa: Ritmo musical desenvolvido a partir da segunda
metade do século XX com contribuições da música
caribenha e de danças folclóricas dessa região, como
a Conga e o Mambo. Em seu acompanhamento
predominam os instrumentos de percussão.
12) Fale sobre os bailes de máscaras: