O documento discute técnicas de desenho profissional, incluindo traços, esboços e desenho automático. Ele fornece exercícios para treinar diferentes tipos de traços e sombras através da prática de desenhos de vasos, rostos e gradações tonais.
O documento discute técnicas de desenho como sombreamento e cores. Ele fornece definições de termos como valor tonal, gradação cinza e cor. O documento também inclui exercícios práticos de desenho e exemplos históricos como o movimento Op Art.
O documento apresenta os principais conceitos e normas de desenho técnico arquitetônico, incluindo equipamentos, tipos de papel, escalas, etapas do desenho e caligrafia técnica. As professoras Ana Cristina Castro e Carla Freitas fornecem detalhes sobre os equipamentos, formatos de papel, normas de desenho e instruções para iniciar um desenho técnico corretamente.
O documento introduz os conceitos básicos de perspectiva e estruturação de objetos no espaço utilizando formas geométricas simples como quadrados e cubos. É explicado que objetos podem ser desenhados facilmente se colocados dentro dessas formas e que as diagonais de um quadrado podem ser usadas para dividir ou multiplicar os quadrados. A perspectiva é definida como um método para representar objetos em três dimensões em duas dimensões.
O documento discute os princípios gerais do desenho técnico arquitetônico, abordando equipamentos, tipos de papel, normas, escalas, sistemas de representação e etapas do desenho arquitetônico. É apresentada uma aula introdutória sobre desenho técnico ministrada por professoras de arquitetura.
O documento discute as propriedades da cor e como ela é percebida pela visão humana. A cor é uma sensação provocada pela interação da luz com a retina do olho, e depende da decomposição da luz em vermelho, verde e azul. Exercícios propõem a criação de escalas tonais de cores primárias e secundárias usando lápis aquarelado.
O documento apresenta informações sobre desenho técnico para arquitetura, incluindo definições de circulação vertical e horizontal, tipos de escadas, cálculo e desenho de escadas, e formatos de papel para desenho técnico.
O documento apresenta os princípios gerais do desenho arquitetônico, incluindo equipamentos, tipos de papel, normas, escalas e etapas. Detalha os materiais usados como régua, compasso e papel, além de normas técnicas e boas práticas para garantir a qualidade e precisão dos desenhos.
O documento contém instruções para a criação de uma mandala simétrica utilizando instrumentos como compasso, régua e transferidor. As instruções incluem desenhar um círculo no centro, traçar linhas diagonais, adicionar formas geométricas concêntricas e usar o compasso para criar arcos ao redor do tema central.
O documento discute técnicas de desenho como sombreamento e cores. Ele fornece definições de termos como valor tonal, gradação cinza e cor. O documento também inclui exercícios práticos de desenho e exemplos históricos como o movimento Op Art.
O documento apresenta os principais conceitos e normas de desenho técnico arquitetônico, incluindo equipamentos, tipos de papel, escalas, etapas do desenho e caligrafia técnica. As professoras Ana Cristina Castro e Carla Freitas fornecem detalhes sobre os equipamentos, formatos de papel, normas de desenho e instruções para iniciar um desenho técnico corretamente.
O documento introduz os conceitos básicos de perspectiva e estruturação de objetos no espaço utilizando formas geométricas simples como quadrados e cubos. É explicado que objetos podem ser desenhados facilmente se colocados dentro dessas formas e que as diagonais de um quadrado podem ser usadas para dividir ou multiplicar os quadrados. A perspectiva é definida como um método para representar objetos em três dimensões em duas dimensões.
O documento discute os princípios gerais do desenho técnico arquitetônico, abordando equipamentos, tipos de papel, normas, escalas, sistemas de representação e etapas do desenho arquitetônico. É apresentada uma aula introdutória sobre desenho técnico ministrada por professoras de arquitetura.
O documento discute as propriedades da cor e como ela é percebida pela visão humana. A cor é uma sensação provocada pela interação da luz com a retina do olho, e depende da decomposição da luz em vermelho, verde e azul. Exercícios propõem a criação de escalas tonais de cores primárias e secundárias usando lápis aquarelado.
O documento apresenta informações sobre desenho técnico para arquitetura, incluindo definições de circulação vertical e horizontal, tipos de escadas, cálculo e desenho de escadas, e formatos de papel para desenho técnico.
O documento apresenta os princípios gerais do desenho arquitetônico, incluindo equipamentos, tipos de papel, normas, escalas e etapas. Detalha os materiais usados como régua, compasso e papel, além de normas técnicas e boas práticas para garantir a qualidade e precisão dos desenhos.
O documento contém instruções para a criação de uma mandala simétrica utilizando instrumentos como compasso, régua e transferidor. As instruções incluem desenhar um círculo no centro, traçar linhas diagonais, adicionar formas geométricas concêntricas e usar o compasso para criar arcos ao redor do tema central.
O documento discute as noções básicas de perspectiva, incluindo sua definição como a representação de objetos tridimensionais em duas dimensões, os tipos de perspectiva (1 ponto de fuga, 2 pontos de fuga, 3 pontos de fuga), e elementos importantes como a linha do horizonte, linha de terra e ponto de fuga. O documento também fornece instruções sobre como montar uma perspectiva de 1 ponto de fuga.
O documento descreve os passos para a produção de ilustrações botânicas científicas, incluindo a observação e análise de amostras, esboços preliminares, transporte da figura para o papel definitivo, testes de cores e acabamento da ilustração na técnica escolhida.
O documento apresenta três pontos principais sobre perspectiva: 1) Explica o que é perspectiva e sua origem histórica no Renascimento; 2) Discutem como arquitetos usam perspectiva no processo de projeto; 3) Fornece noções básicas sobre perspectiva de 1 e 2 pontos de fuga e elementos como linha do horizonte.
O documento discute elementos fundamentais do design de interiores como espaço, forma, linha, textura, luz e cor. Ele também aborda princípios como equilíbrio, ritmo, harmonia e contraste, além de apresentar diferentes tipos de organização espacial como centralizada, linear e radial.
O documento descreve o que é uma caricatura, como exagera características físicas de uma pessoa de forma divertida sem ser um retrato fiel. Também salienta hábitos e gestos da pessoa. Fornece dicas para desenhar caricaturas, como escolher uma imagem nítida, exagerar contornos com circunferências, fazer rascunhos completos antes de detalhes, aplicar luz e sombra.
O documento discute a importância do desenho como forma de representação e expressão humanas ao longo da história. Apresenta definições de desenho e destaca o papel da perspectiva na revolução do desenho no Renascimento, permitindo maior controle e composição do espaço representado.
Apostila para o curso de desenho e pintura resumidaalesfester
Apostila para o Curso de Desenho e Pintura Resumida
Curso de Desenho e Pintura
Essa apostila é destinada para o blog:
http:alesfester.blogspot.com, com o objetivo no auxílio para o curso de desenho e pintura particular
Fester, Alexandre
13/3/2010
O documento discute vários materiais e técnicas básicas de desenho como grafite, carvão, sanguínea, cera, lápis de cor, pastel, canetas, pincel e aguarela. Fornece informações sobre as características técnicas e expressivas de cada material e como produzir linhas, traços e manchas.
Este documento fornece informações sobre um curso de desenho, abordando tópicos como composição, luz e sombra. Ele explica como preparar o aluno para aprender a desenhar, independentemente de sua experiência, e discute como a prática leva a habilidades aprimoradas.
O documento discute desenho como uma forma de arte que transfere imagens da imaginação para o papel através de linhas, pontos e formas. Ele também descreve o desenho de observação, que usa um modelo real para desenvolver percepção visual e capacidade de observação de forma, luz e volume, e enfatiza a importância da observação cuidadosa. Além disso, discute proporção como a relação dimensional entre partes de uma composição.
Este documento apresenta as dez principais regras para o desenho de observação em perspectiva linear, incluindo a escolha do formato de papel, a linha do horizonte, os pontos de fuga, o uso de luz e sombra, textura, verticalidade, proporção, traço à mão livre, profundidade e características de croquis. O objetivo é demonstrar como o desenho de observação segue regras para representar com precisão a realidade envolvente.
O documento discute a representação da figura humana na arquitetura clássica e como ela foi estudada e representada ao longo da história. Ele descreve como artistas como Policleto e Vitrúvio estabeleceram cânones proporcionais para a figura humana e como Leonardo da Vinci e outros ilustraram essas proporções. Também discute a importância da figura humana para fornecer escala em desenhos arquitetônicos.
Este documento fornece diretrizes para desenho observacional, abordando tópicos como enquadramento, linha do horizonte, pontos de fuga, luz e sombra, textura, proporção, traço e profundidade para criar um desenho com características de croquis.
Tutorial completo desenhando um rosto com grafiteharoldopaixao
O documento fornece instruções passo-a-passo para desenhar retratos realistas usando grafite. Ele explica como escolher uma imagem, fazer um esboço proporcional, e sombrear detalhadamente partes como olhos, sobrancelhas e testa, prestando atenção aos tons de luz e sombra para dar profundidade ao desenho. O autor enfatiza a importância da prática e paciência para produzir desenhos realistas detalhados.
O documento apresenta os princípios básicos do desenho artístico, incluindo formas geométricas, traço, luz e sombra, textura e desenho de figura humana. Dividido em capítulos, explica cada conceito com exemplos e exercícios para que o leitor adquira as habilidades necessárias para criar desenhos com estilo próprio.
Este documento descreve vários meios de registo artístico como canetas, pincéis, lápis e suas características. Explica como cada meio permite traçar linhas e pontos de diferentes espessuras e texturas. Também discute os processos aditivo e subtrativo da cor e como a cor é afetada pela luz.
O documento fornece os mandamentos essenciais do desenho de observação: 1) Enquadrar o desenho de forma apropriada no papel; 2) Incluir uma linha do horizonte para definir o ponto de vista; 3) Usar luz e sombra para criar volumetria; 4) Trabalhar texturas para tornar o desenho elegante.
O documento fornece instruções para várias técnicas de desenho para crianças, incluindo desenho com anilinas, giz na lixa, areia, olhos vendados, música, vidro embaciado e formas geométricas. Menciona a importância de atenção com materiais tóxicos e de segurança com algumas técnicas.
O documento fornece instruções sobre como fazer sombreamento realista em desenhos de retratos a lápis. Explica diferentes métodos de sombreamento e detalha o estilo pessoal do autor, enfatizando a importância da prática para desenvolver habilidades de sombreamento.
O documento discute três técnicas de desenho: desenho de contornos para desenvolver a percepção de formas no espaço, desenho de espaços negativos e positivos para compreender a composição, e desenho de sombras para representar a terceira dimensão. Exercícios práticos são propostos para aplicar cada técnica.
O documento apresenta métodos para dividir segmentos de reta, retas e circunferências em partes iguais, como dividir um segmento de reta em duas partes iguais traçando arcos. Também mostra como traçar retas paralelas e como construir formas geométricas como espiral bicêntrica, espiral quatrocêntrica e polígonos regulares inscritos em circunferências.
O documento discute as noções básicas de perspectiva, incluindo sua definição como a representação de objetos tridimensionais em duas dimensões, os tipos de perspectiva (1 ponto de fuga, 2 pontos de fuga, 3 pontos de fuga), e elementos importantes como a linha do horizonte, linha de terra e ponto de fuga. O documento também fornece instruções sobre como montar uma perspectiva de 1 ponto de fuga.
O documento descreve os passos para a produção de ilustrações botânicas científicas, incluindo a observação e análise de amostras, esboços preliminares, transporte da figura para o papel definitivo, testes de cores e acabamento da ilustração na técnica escolhida.
O documento apresenta três pontos principais sobre perspectiva: 1) Explica o que é perspectiva e sua origem histórica no Renascimento; 2) Discutem como arquitetos usam perspectiva no processo de projeto; 3) Fornece noções básicas sobre perspectiva de 1 e 2 pontos de fuga e elementos como linha do horizonte.
O documento discute elementos fundamentais do design de interiores como espaço, forma, linha, textura, luz e cor. Ele também aborda princípios como equilíbrio, ritmo, harmonia e contraste, além de apresentar diferentes tipos de organização espacial como centralizada, linear e radial.
O documento descreve o que é uma caricatura, como exagera características físicas de uma pessoa de forma divertida sem ser um retrato fiel. Também salienta hábitos e gestos da pessoa. Fornece dicas para desenhar caricaturas, como escolher uma imagem nítida, exagerar contornos com circunferências, fazer rascunhos completos antes de detalhes, aplicar luz e sombra.
O documento discute a importância do desenho como forma de representação e expressão humanas ao longo da história. Apresenta definições de desenho e destaca o papel da perspectiva na revolução do desenho no Renascimento, permitindo maior controle e composição do espaço representado.
Apostila para o curso de desenho e pintura resumidaalesfester
Apostila para o Curso de Desenho e Pintura Resumida
Curso de Desenho e Pintura
Essa apostila é destinada para o blog:
http:alesfester.blogspot.com, com o objetivo no auxílio para o curso de desenho e pintura particular
Fester, Alexandre
13/3/2010
O documento discute vários materiais e técnicas básicas de desenho como grafite, carvão, sanguínea, cera, lápis de cor, pastel, canetas, pincel e aguarela. Fornece informações sobre as características técnicas e expressivas de cada material e como produzir linhas, traços e manchas.
Este documento fornece informações sobre um curso de desenho, abordando tópicos como composição, luz e sombra. Ele explica como preparar o aluno para aprender a desenhar, independentemente de sua experiência, e discute como a prática leva a habilidades aprimoradas.
O documento discute desenho como uma forma de arte que transfere imagens da imaginação para o papel através de linhas, pontos e formas. Ele também descreve o desenho de observação, que usa um modelo real para desenvolver percepção visual e capacidade de observação de forma, luz e volume, e enfatiza a importância da observação cuidadosa. Além disso, discute proporção como a relação dimensional entre partes de uma composição.
Este documento apresenta as dez principais regras para o desenho de observação em perspectiva linear, incluindo a escolha do formato de papel, a linha do horizonte, os pontos de fuga, o uso de luz e sombra, textura, verticalidade, proporção, traço à mão livre, profundidade e características de croquis. O objetivo é demonstrar como o desenho de observação segue regras para representar com precisão a realidade envolvente.
O documento discute a representação da figura humana na arquitetura clássica e como ela foi estudada e representada ao longo da história. Ele descreve como artistas como Policleto e Vitrúvio estabeleceram cânones proporcionais para a figura humana e como Leonardo da Vinci e outros ilustraram essas proporções. Também discute a importância da figura humana para fornecer escala em desenhos arquitetônicos.
Este documento fornece diretrizes para desenho observacional, abordando tópicos como enquadramento, linha do horizonte, pontos de fuga, luz e sombra, textura, proporção, traço e profundidade para criar um desenho com características de croquis.
Tutorial completo desenhando um rosto com grafiteharoldopaixao
O documento fornece instruções passo-a-passo para desenhar retratos realistas usando grafite. Ele explica como escolher uma imagem, fazer um esboço proporcional, e sombrear detalhadamente partes como olhos, sobrancelhas e testa, prestando atenção aos tons de luz e sombra para dar profundidade ao desenho. O autor enfatiza a importância da prática e paciência para produzir desenhos realistas detalhados.
O documento apresenta os princípios básicos do desenho artístico, incluindo formas geométricas, traço, luz e sombra, textura e desenho de figura humana. Dividido em capítulos, explica cada conceito com exemplos e exercícios para que o leitor adquira as habilidades necessárias para criar desenhos com estilo próprio.
Este documento descreve vários meios de registo artístico como canetas, pincéis, lápis e suas características. Explica como cada meio permite traçar linhas e pontos de diferentes espessuras e texturas. Também discute os processos aditivo e subtrativo da cor e como a cor é afetada pela luz.
O documento fornece os mandamentos essenciais do desenho de observação: 1) Enquadrar o desenho de forma apropriada no papel; 2) Incluir uma linha do horizonte para definir o ponto de vista; 3) Usar luz e sombra para criar volumetria; 4) Trabalhar texturas para tornar o desenho elegante.
O documento fornece instruções para várias técnicas de desenho para crianças, incluindo desenho com anilinas, giz na lixa, areia, olhos vendados, música, vidro embaciado e formas geométricas. Menciona a importância de atenção com materiais tóxicos e de segurança com algumas técnicas.
O documento fornece instruções sobre como fazer sombreamento realista em desenhos de retratos a lápis. Explica diferentes métodos de sombreamento e detalha o estilo pessoal do autor, enfatizando a importância da prática para desenvolver habilidades de sombreamento.
O documento discute três técnicas de desenho: desenho de contornos para desenvolver a percepção de formas no espaço, desenho de espaços negativos e positivos para compreender a composição, e desenho de sombras para representar a terceira dimensão. Exercícios práticos são propostos para aplicar cada técnica.
O documento apresenta métodos para dividir segmentos de reta, retas e circunferências em partes iguais, como dividir um segmento de reta em duas partes iguais traçando arcos. Também mostra como traçar retas paralelas e como construir formas geométricas como espiral bicêntrica, espiral quatrocêntrica e polígonos regulares inscritos em circunferências.
O documento fornece instruções para desenhar uma planta usando uma escala de 1:50, verificando as medidas com um escalímetro e seguindo as etapas descritas no resumo.
O documento discute a forma da cidade e como ela pode ser projetada para ser mais imaginável e coerente para os cidadãos. Apresenta blocos formadores da estrutura urbana como vias, limites, regiões, pontos nodais e marcos. Argumenta que a forma da cidade deve expressar as percepções e objetivos de seus moradores.
O documento discute os elementos básicos da forma no espaço, incluindo ponto, linha, plano e volume. Também aborda conceitos como composição plástica, partido plástico e organização da forma no espaço, citando obras de artistas como Franz Weissmann, Amilcar de Castro e Lygia Clark como exemplos.
O documento fornece instruções em 14 passos para desenhar um rosto feminino, começando com a construção da forma básica e adicionando detalhes como olhos, nariz, boca e contornos faciais. Referências adicionais sobre desenho de rostos são fornecidas no final.
Este documento estabelece normas de acessibilidade para edificações, equipamentos urbanos e mobiliário. Ele define parâmetros antropométricos e requisitos técnicos para circulação, comunicação, sanitários e outros itens, visando promover acessibilidade para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.
Este documento fornece diretrizes e parâmetros para projetos de arborização urbana em São Paulo, cobrindo princípios básicos, implantação em vias públicas, parâmetros para passeios e áreas livres, espécies recomendadas e técnicas de plantio. Inclui anexos com legislação e tabelas de espécies classificadas por porte e características.
Este documento apresenta o plano de ensino da disciplina Desenho Arquitetônico ministrada para alunos do 3o semestre de Engenharia Civil. O curso tem como objetivo capacitar os alunos a compreender e se expressar usando o desenho técnico como linguagem principal através de aulas práticas e exercícios. Os alunos serão avaliados por meio de portfólios de trabalhos e um projeto final de residência de dois pavimentos utilizando técnicas de desenho arquitetônico e ferra
O documento discute formas de comunicação e sinalização no projeto de mobiliário urbano, incluindo sinalização visual através de texto e pictogramas, sinalização tátil com caracteres em relevo ou Braille, e sinalização sonora. Também apresenta tipos de sinalização como permanente, direcional, de emergência e temporária.
O documento apresenta estudos de caso de habitações coletivas desenvolvidos pelo escritório de arquitetura Jorge Mario Jauregui no Brasil e no Chile, incluindo projetos de favela bairro no Rio de Janeiro, conjunto habitacional no Chile e regeneração urbana.
O documento lista e descreve os principais tipos de equipamentos urbanos, divididos nas seguintes categorias: circulação e transporte, cultura e religião, esportes e lazer, infraestrutura, segurança pública e proteção, abastecimento, administração pública, assistência social, educação e saúde.
O documento descreve a origem e conceitos da ergonomia. A ergonomia surgiu da união de psicólogos, fisiólogos e engenheiros para estudar o desempenho humano no trabalho. A II Guerra Mundial impulsionou mudanças tecnológicas, revelando incompatibilidades entre humanos e tecnologia. Equipes multidisciplinares passaram a adequar ambientes e tarefas aos limites humanos.
A ergonomia surgiu da união de psicólogos, fisiólogos e engenheiros para estudar como adaptar equipamentos, ambientes e tarefas aos limites e capacidades humanos. A ergonomia ampliou seu escopo para incluir novas áreas como inteligência artificial, semiótica, antropologia e sociologia. Equipes multidisciplinares se reúnem para adequar fatores tecnológicos aos aspectos físicos e cognitivos dos seres humanos no trabalho.
Este documento descreve o plano de ensino de uma disciplina de Projeto de Mobiliário Urbano para estudantes de Arquitetura e Urbanismo. O curso irá ensinar os alunos a projetar mobiliário urbano e sistemas de sinalização considerando ergonomia e acessibilidade, por meio de aulas expositivas, projetos práticos e seminários de apresentação.
O documento lista informações de contato de uma empresa portuguesa de azulejos e ladrilhos, incluindo endereços no Minho, Portugal e no Rio de Janeiro, Brasil, e lista cidades brasileiras como Rio de Janeiro, São Luís e João Pessoa. O documento também menciona azulejos do artista Athos Bulcão.
O documento discute diferentes tipos de projeções utilizadas no desenho arquitetônico e engenharia civil, incluindo projeções ortogonais, paralelas, axonométricas e oblíquas. Explica como cada sistema de projeção representa objetos tridimensionais através de linhas paralelas ou não, e como isso afeta a percepção dimensional da imagem.
O documento apresenta os conceitos básicos de desenho técnico, incluindo croquis, pesos e tipos de linhas, projeções ortográficas e técnicas para desenho arquitetônico livre. Explica que croquis são desenhos rápidos que transmitem uma ideia do conjunto e que projeções ortográficas permitem representar três dimensões em escala reduzida através de vistas bidimensionais.
1. Traço profissional
Luz e atmosfera no desenho
Centro Universitário Planalto – UNIPLAN
Curso de Arquitetura e Urbanismo
Disciplina – Desenho de Representação e Observação
Professores – Ana Cristina Castro | Carla Freitas | Jamil Tancrede
2. Traço Profissional
Principal dificuldade do
principiante está em desenhar
linhas longas e contínuas com
um só traço. Geralmente as
pessoas desenham de forma
estática e apoiando
firmemente a mão no papel.
A mão do desenhista não
descansa no papel, ao
contrário, corre e desliza sobre
a folha.
Profs. Ana Cristina Castro | Carla Freitas | Jamil Tancredi| estudio@caliandradesenhos.com.br | www.caliandradesenhos.blogspot.com.br
3. Traço Profissional
O segredo do traçado profissional reside, portanto, na
mobilidade da mão em conjunto com o antebraço, muitas
vezes formando uma unidade com ele.
É importante treinar esta habilidade para dominar o lápis e
educar os movimentos da mão.
Profs. Ana Cristina Castro | Carla Freitas | Jamil Tancredi| estudio@caliandradesenhos.com.br | www.caliandradesenhos.blogspot.com.br
4. Traço Profissional
Primeiro passo:
Estudar a variedade de traços, para
familiarizar-se com eles antes de começar a
trabalhar.
Profs. Ana Cristina Castro | Carla Freitas | Jamil Tancredi| estudio@caliandradesenhos.com.br | www.caliandradesenhos.blogspot.com.br
5. Traço Profissional
Para treinar os traços
Exercício
Divida sua folha de papel em 4 partes. Em
cada parte preencha com linhas como no
exemplo acima (5minutos)
Profs. Ana Cristina Castro | Carla Freitas | Jamil Tancredi| estudio@caliandradesenhos.com.br | www.caliandradesenhos.blogspot.com.br
6. Traço Profissional
Segundo passo:
Traçar linhas contínuas sem levantar o lápis do
papel e sem parar a mão. Deve-se evitar linhas
entrecortadas, ou linha cabeluda. Controle a
linha, com um traço firme, direto e sem
sobressaltos.
Profs. Ana Cristina Castro | Carla Freitas | Jamil Tancredi| estudio@caliandradesenhos.com.br | www.caliandradesenhos.blogspot.com.br
7. Esboço
Ensaio do desenho, deve-se trabalhar com linhas
tênues, fáceis de apagar, caso seja preciso fazer
modificações posteriores.
Profs. Ana Cristina Castro | Carla Freitas | Jamil Tancredi| estudio@caliandradesenhos.com.br | www.caliandradesenhos.blogspot.com.br
8. Desenho automático
¡ Os aspectos mais interessantes na
produção de qualquer artista
costumam ser encontrados não
nos desenhos terminados, mas em
seus cadernos de croquis. Nestes
cadernos encontramos as
impressões mais imediatas do
mundo que os rodeia. Croquis, ou
riscos aleatórios, são traços
realizados de maneira rápida,
automática e intuitiva, é um treino
gestual. Esta técnica é usada
quando se dispõe de poucos
minutos para fazer um rascunho,
assim o traço costuma ser solto,
espontâneo e dinâmico.
Profs. Ana Cristina Castro | Carla Freitas | Jamil Tancredi| estudio@caliandradesenhos.com.br | www.caliandradesenhos.blogspot.com.br
10. Traço Profissional
¡ Exercício para treinar os traços e a
concentração. Desenho de vasos-rostos nº1
(5minutos)
Profs. Ana Cristina Castro | Carla Freitas | Jamil Tancredi| estudio@caliandradesenhos.com.br | www.caliandradesenhos.blogspot.com.br
11. Traço Profissional
¡ Exercício para treinar os traços e a
concentração. Desenho de vasos-rostos nº2
(5minutos).
Profs. Ana Cristina Castro | Carla Freitas | Jamil Tancredi| estudio@caliandradesenhos.com.br | www.caliandradesenhos.blogspot.com.br
12. Luz e atmosfera no
desenho
O sombreado nos desenhos
“baseia-se na percepção de
mudanças de tonalidades de luz
e sombra. Essas mudanças tonais
são chamadas valores. A escala
completa de valores vai do puro
branco ao puro negro, com
milhares e milhares de pequenas
gradações de cinza.”
B. Edwards
Profs. Ana Cristina Castro | Carla Freitas | Jamil Tancredi| estudio@caliandradesenhos.com.br | www.caliandradesenhos.blogspot.com.br
13. Luz e atmosfera no desenho
Técnicas Tonais
¡ A combinação do sombreado com a linha amplia a gama de
possibilidades para desenhar. O estudo da luz permite ao
desenhista aproximar-se mais ainda dos elementos que
conferem realismo ao desenho.
¡ Estabelecer os valores tonais é registrar o desenvolvimento dos
tons de um objeto, esclarecer e comparar os tons e matizes,
decidindo quais são mais escuros e quais mais claros.
Profs. Ana Cristina Castro | Carla Freitas | Jamil Tancredi| estudio@caliandradesenhos.com.br | www.caliandradesenhos.blogspot.com.br
14. tom
+ claro
HB
tom
médio
4B
tom
+ escuro
6B
Luz e atmosfera no desenho
¡ Exercício Gradação tonal. Fazer sua própria escala de cinzas
(5 minutos)
Profs. Ana Cristina Castro | Carla Freitas | Jamil Tancredi| estudio@caliandradesenhos.com.br | www.caliandradesenhos.blogspot.com.br