O movimento dadaísta acreditava que era impossível explicar a experiência humana através da arte. Eles rejeitavam a noção de beleza e usavam métodos deliberadamente incompreensíveis em suas pinturas, esculturas e literatura. Tzara acreditava que a poesia deveria ser espontânea e irracional, com o pensamento se formando na fala.
O documento discute conceitos fundamentais de arte como abstração, figuração e expressivismo. Apresenta obras expressivas que distorcem formas para comunicar emoções, como O Grito de Munch e pinturas de Van Gogh. Também discute como artistas como Picasso e Pollock usaram linhas e cores para expressão não-figurativa.
Este documento apresenta uma análise detalhada da obra "O Grito", de Edvard Munch. A análise é dividida em 4 etapas: 1) Observação das características formais da obra; 2) Leitura formal da composição e elementos visuais; 3) Interpretação do significado e emoções retratadas; 4) Contextualização da obra e do artista. O documento fornece informações sobre a vida e influências de Munch, além de detalhar as diferentes versões que o artista pintou de "O Grito" ao longo dos anos.
O documento discute duas vertentes da arte abstrata - o Abstracionismo lírico de Kandinsky e o Abstracionismo geométrico de Mondrian e Malevitch. Kandinsky criou pinturas abstratas com formas e cores que evocam sensações musicais, enquanto Mondrian desenvolveu composições geométricas baseadas em linhas verticais e horizontais e cores primárias para refletir equilíbrio.
O documento discute os diferentes tipos de pintura, incluindo pintura figurativa, realista, idealizada, esquemática e abstrata. A pintura figurativa representa temas e formas reconhecíveis, enquanto a abstrata se concentra em formas geométricas e cores em vez de temas convencionais. Antes da fotografia e da televisão, a pintura era uma das principais formas que os humanos usavam para representar o mundo real e da imaginação.
Este documento fornece informações sobre dois artistas portugueses, Artur Bual e Mário Cesariny. Resume que Artur Bual foi um pintor gestualista influente em Portugal e recebeu vários prêmios ao longo de sua carreira. Mário Cesariny foi um poeta surrealista, fundador do Grupo Surrealista de Lisboa, que introduziu técnicas surrealistas como "cadáver esquisito" em sua obra.
O expressionismo surgiu na Alemanha em 1905 como uma vanguarda artística que valorizava a subjetividade e expressão emocional em oposição ao positivismo do impressionismo. As obras expressionistas se caracterizavam por cores fortes, figuras deformadas e temas como angústia e solidão.
O tachismo surgiu na Europa após a Segunda Guerra Mundial como uma reação ao abstracionismo geométrico, enfatizando a espontaneidade do gesto pictórico e a valorização do inconsciente. Artistas como Hans Hartung, Pierre Soulages e Georges Mathieu tornaram-se proeminentes dentro deste movimento que se caracterizava por manchas e marcas aplicadas livremente na tela.
O movimento dadaísta acreditava que era impossível explicar a experiência humana através da arte. Eles rejeitavam a noção de beleza e usavam métodos deliberadamente incompreensíveis em suas pinturas, esculturas e literatura. Tzara acreditava que a poesia deveria ser espontânea e irracional, com o pensamento se formando na fala.
O documento discute conceitos fundamentais de arte como abstração, figuração e expressivismo. Apresenta obras expressivas que distorcem formas para comunicar emoções, como O Grito de Munch e pinturas de Van Gogh. Também discute como artistas como Picasso e Pollock usaram linhas e cores para expressão não-figurativa.
Este documento apresenta uma análise detalhada da obra "O Grito", de Edvard Munch. A análise é dividida em 4 etapas: 1) Observação das características formais da obra; 2) Leitura formal da composição e elementos visuais; 3) Interpretação do significado e emoções retratadas; 4) Contextualização da obra e do artista. O documento fornece informações sobre a vida e influências de Munch, além de detalhar as diferentes versões que o artista pintou de "O Grito" ao longo dos anos.
O documento discute duas vertentes da arte abstrata - o Abstracionismo lírico de Kandinsky e o Abstracionismo geométrico de Mondrian e Malevitch. Kandinsky criou pinturas abstratas com formas e cores que evocam sensações musicais, enquanto Mondrian desenvolveu composições geométricas baseadas em linhas verticais e horizontais e cores primárias para refletir equilíbrio.
O documento discute os diferentes tipos de pintura, incluindo pintura figurativa, realista, idealizada, esquemática e abstrata. A pintura figurativa representa temas e formas reconhecíveis, enquanto a abstrata se concentra em formas geométricas e cores em vez de temas convencionais. Antes da fotografia e da televisão, a pintura era uma das principais formas que os humanos usavam para representar o mundo real e da imaginação.
Este documento fornece informações sobre dois artistas portugueses, Artur Bual e Mário Cesariny. Resume que Artur Bual foi um pintor gestualista influente em Portugal e recebeu vários prêmios ao longo de sua carreira. Mário Cesariny foi um poeta surrealista, fundador do Grupo Surrealista de Lisboa, que introduziu técnicas surrealistas como "cadáver esquisito" em sua obra.
O expressionismo surgiu na Alemanha em 1905 como uma vanguarda artística que valorizava a subjetividade e expressão emocional em oposição ao positivismo do impressionismo. As obras expressionistas se caracterizavam por cores fortes, figuras deformadas e temas como angústia e solidão.
O tachismo surgiu na Europa após a Segunda Guerra Mundial como uma reação ao abstracionismo geométrico, enfatizando a espontaneidade do gesto pictórico e a valorização do inconsciente. Artistas como Hans Hartung, Pierre Soulages e Georges Mathieu tornaram-se proeminentes dentro deste movimento que se caracterizava por manchas e marcas aplicadas livremente na tela.
Mutações nos comportamentos e na cultura. As vanguardas, rutura na arte. (par...home
Síntese de informações sobre as alterações que ocorrem na arte, europeia, no início do século XX. (1.ª parte)
Tem como público alvo os alunos do 12.º ano de escolaridade de História A.
O documento analisa a obra de arte "O Grito" de Edvard Munch. A obra retrata uma figura andrógena em profunda angústia e desespero existencial em frente a um céu alaranjado com um rio azul abaixo. A obra expressa a dor universal do indivíduo e foi influenciada pela vida pessoal turbulenta de Munch. A obra é considerada um precursor do expressionismo alemão e transmite a ideia de que a dor está presente não só na figura, mas na paisagem, fazendo o espectador participar interativ
O documento descreve vários movimentos literários modernistas como o Paulismo, Futurismo, Sensacionismo e Interseccionismo. Estes movimentos caracterizam-se por novas abordagens à linguagem e vida, como a transmissão de impressões vagas, uso de palavras sem preocupação com normas e intersecção de vários níveis de realidade nos poemas.
Mutações nos comportamentos e na cultura. As vanguardas, rutura na arte (part...home
O documento discute os principais movimentos de vanguarda no início do século XX, incluindo abstracionismo, futurismo e dadaísmo. O abstracionismo teve duas tendências, sensível e geométrico, representadas por Kandinsky e Mondrian, respectivamente. O futurismo celebrava a máquina e a velocidade e influenciou a representação do dinamismo. O dadaísmo procurou o absurdo para expressar o repúdio à guerra.
O Expressionismo foi uma corrente artística alemã entre 1905-1930 que expressava sentimentos humanos de forma dramática e subjetiva através de cores irreais. Deformava figuras para enfatizar emoções e valorizava sentimentos sobre razão. Artistas como Gauguin, Cézanne, Van Gogh e Munch foram influentes ao usar cores vibrantes para explorar temas como erotismo, existencialismo e angústia.
O documento discute arte expressionista e suas características. Aborda como artistas expressionistas retrataram emoções humanas de forma intensa através da distorção da forma e cor. Também analisa como a linha e a cor podem transmitir sentimentos e como o expressionismo abstrato levou a novas formas de pintura como a "pintura da ação".
O documento discute o movimento expressionista, que surgiu na Alemanha antes da Primeira Guerra Mundial. O expressionismo refletia o sentimento de desordem e horror com a guerra por meio da distorção da realidade em obras de arte. O movimento influenciou a pintura, literatura, dança e outras artes com estilo abstrato e simbólico para transmitir emoções profundas.
A aula 1 de arte define arte e suas funções, conceitos de arte e elementos da linguagem artística. A arte é uma das primeiras manifestações humanas que serve para marcar presença e expressar ideias, sensações e sentimentos. Teatro, música, fotografia, arquitetura, cinema, pintura e dança são consideradas arte, assim como histórias em quadrinhos, tatuagens e graffitis.
O documento discute os movimentos artísticos do Expressionismo e do Futurismo. O Expressionismo surgiu na Alemanha no final do século XIX durante um período de guerra e enfatizava a subjetividade e deformação visual. O Futurismo iniciou-se em 1909 na Itália e valorizava o desenvolvimento industrial, o dinamismo e a simultaneidade, buscando expressar o movimento através da sobreposição de imagens. Ambos os movimentos influenciaram artistas brasileiros como Anita Malfatti e Candido Portinari.
O documento descreve o movimento expressionista na arte, literatura e música que surgiu na Alemanha no final do século XIX como uma reação contra o positivismo. O expressionismo buscava expressar as emoções e visão interior dos artistas ao invés de apenas retratar a realidade. Na literatura brasileira, o expressionismo foi representado por autores como Mário de Andrade que usava descrições intensas para expressar sentimentos.
O expressionismo surgiu no final do século XIX na Alemanha como reação ao impressionismo, tendo como objetivo expressar o mundo interior através da subjetividade. Em 1911, o grupo Der Blaue Reiter fundado por Kandinsky e Franz Marc procurava deslocar a arte do mundo concreto para o espírito. O estilo evoluiu para outros meios como música, teatro, cinema e literatura, onde descreve a vida marcada por angústia através da análise do subconsciente.
O que é Concretismo? Principais características, influências e autores.Jean Carlo Barusso
O documento descreve o movimento artístico Concretismo que surgiu no Brasil nas décadas de 1950 e 1960. Promoveu uma transformação na forma de fazer e enxergar poesia, com influência das vanguardas européias. Caracteriza-se pela utilização do espaço gráfico e recursos tipográficos como elementos estruturais, além de ideogramas e justaposição de elementos visuais ao invés de discurso lógico-linear. Autores importantes foram Haroldo de Campos, Augusto de Campos e Décio Pignatari.
O documento descreve os principais movimentos literários do modernismo português, incluindo o paulismo, interseccionismo, sensacionismo e futurismo. Estes -ismos se caracterizam por novas abordagens da linguagem e da vida, como a associação de ideias desconexas, fragmentação entre realidades e a ênfase nas sensações. O documento também fornece exemplos destes estilos a partir da obra de Fernando Pessoa.
O documento discute o estilo artístico Expressionismo, que revela uma arte subjetiva focada em materializar impressões internas do artista sobre problemas sociais de forma intensa e distorcida. O texto descreve como o Expressionismo influenciou a arquitetura, dança, música, moda, teatro e cinema, ilustrando com exemplos como o filme O Gabinete do Dr. Caligari.
Este documento discute o movimento artístico Expressionismo e o movimento Arte Pop. O Expressionismo surgiu entre artistas alemães por volta de 1900 e buscava expressar emoções subjetivas através de formas distorcidas e cores intensas. A Arte Pop surgiu na Inglaterra na década de 1960 e incorporava imagens da cultura de massa e objetos cotidianos em obras de arte para criticar valores da sociedade de consumo.
O documento descreve o movimento expressionista na arte, que se originou na Alemanha entre 1905-1930. Os artistas expressionistas usavam formas psicológicas e cores vibrantes para expressar emoções e sentimentos de forma subjetiva. Obras icônicas como "O Grito" de Edvard Munch exemplificam a ênfase no sentimento sobre o intelecto dessa corrente artística.
O documento descreve o movimento artístico da arte informal ou informalismo, que surgiu após a Segunda Guerra Mundial. Este estilo abandonou a abstração geométrica em favor de uma expressão mais intuitiva e livre. As obras eram pintadas de forma vigorosa com pinceladas largas e gestos espontâneos do artista. Alguns dos principais artistas deste movimento foram Hans Hartung, Gérard Schneider e Pierre Soulages.
Rembrandt foi um importante pintor e gravador holandês do século XVII, considerado um dos mais importantes pintores do barroco europeu. Nasceu em 1606 na Holanda e faleceu em 1669 em Amsterdã. Sua carreira artística iniciou-se como aprendiz de pintura e logo conquistou encomendas da corte, alcançando fama na Holanda e Europa entre 1630-1640. Seu estilo evoluiu ao longo da vida, abordando temas religiosos, mitológicos e retratos com detal
O documento compara as abordagens de Stanislavski e Brecht no teatro. Stanislavski defendia a interiorização e identificação total do ator com a personagem, enquanto Brecht pregava o distanciamento e a participação intelectual do público através de técnicas que impediam a ilusão. O documento também resume as diferenças entre a forma dramática e a forma épica defendida por Brecht.
O documento descreve o movimento expressionista na pintura europeia no início do século XX. O expressionismo surgiu na Alemanha e França como reação ao academicismo, buscando expressar sentimentos e emoções através da deformação das figuras e do uso de cores vibrantes. Dois dos principais grupos foram "A Ponte", na Alemanha, e "O Cavaleiro Azul", influenciando o cubismo e a abstração.
O documento apresenta informações biográficas sobre o artista plástico Edvard Munch, descrevendo sua vida e obra principal. Aborda sua formação artística, principais obras como O Grito e estilo expressionista que retratava sentimentos humanos como medo e angústia.
Jean-Michel Basquiat foi um artista americano que ganhou notoriedade como grafiteiro e depois como neo-expressionista. Suas pinturas focavam em dicotomias como riqueza vs pobreza e faziam críticas sociais.
Mutações nos comportamentos e na cultura. As vanguardas, rutura na arte. (par...home
Síntese de informações sobre as alterações que ocorrem na arte, europeia, no início do século XX. (1.ª parte)
Tem como público alvo os alunos do 12.º ano de escolaridade de História A.
O documento analisa a obra de arte "O Grito" de Edvard Munch. A obra retrata uma figura andrógena em profunda angústia e desespero existencial em frente a um céu alaranjado com um rio azul abaixo. A obra expressa a dor universal do indivíduo e foi influenciada pela vida pessoal turbulenta de Munch. A obra é considerada um precursor do expressionismo alemão e transmite a ideia de que a dor está presente não só na figura, mas na paisagem, fazendo o espectador participar interativ
O documento descreve vários movimentos literários modernistas como o Paulismo, Futurismo, Sensacionismo e Interseccionismo. Estes movimentos caracterizam-se por novas abordagens à linguagem e vida, como a transmissão de impressões vagas, uso de palavras sem preocupação com normas e intersecção de vários níveis de realidade nos poemas.
Mutações nos comportamentos e na cultura. As vanguardas, rutura na arte (part...home
O documento discute os principais movimentos de vanguarda no início do século XX, incluindo abstracionismo, futurismo e dadaísmo. O abstracionismo teve duas tendências, sensível e geométrico, representadas por Kandinsky e Mondrian, respectivamente. O futurismo celebrava a máquina e a velocidade e influenciou a representação do dinamismo. O dadaísmo procurou o absurdo para expressar o repúdio à guerra.
O Expressionismo foi uma corrente artística alemã entre 1905-1930 que expressava sentimentos humanos de forma dramática e subjetiva através de cores irreais. Deformava figuras para enfatizar emoções e valorizava sentimentos sobre razão. Artistas como Gauguin, Cézanne, Van Gogh e Munch foram influentes ao usar cores vibrantes para explorar temas como erotismo, existencialismo e angústia.
O documento discute arte expressionista e suas características. Aborda como artistas expressionistas retrataram emoções humanas de forma intensa através da distorção da forma e cor. Também analisa como a linha e a cor podem transmitir sentimentos e como o expressionismo abstrato levou a novas formas de pintura como a "pintura da ação".
O documento discute o movimento expressionista, que surgiu na Alemanha antes da Primeira Guerra Mundial. O expressionismo refletia o sentimento de desordem e horror com a guerra por meio da distorção da realidade em obras de arte. O movimento influenciou a pintura, literatura, dança e outras artes com estilo abstrato e simbólico para transmitir emoções profundas.
A aula 1 de arte define arte e suas funções, conceitos de arte e elementos da linguagem artística. A arte é uma das primeiras manifestações humanas que serve para marcar presença e expressar ideias, sensações e sentimentos. Teatro, música, fotografia, arquitetura, cinema, pintura e dança são consideradas arte, assim como histórias em quadrinhos, tatuagens e graffitis.
O documento discute os movimentos artísticos do Expressionismo e do Futurismo. O Expressionismo surgiu na Alemanha no final do século XIX durante um período de guerra e enfatizava a subjetividade e deformação visual. O Futurismo iniciou-se em 1909 na Itália e valorizava o desenvolvimento industrial, o dinamismo e a simultaneidade, buscando expressar o movimento através da sobreposição de imagens. Ambos os movimentos influenciaram artistas brasileiros como Anita Malfatti e Candido Portinari.
O documento descreve o movimento expressionista na arte, literatura e música que surgiu na Alemanha no final do século XIX como uma reação contra o positivismo. O expressionismo buscava expressar as emoções e visão interior dos artistas ao invés de apenas retratar a realidade. Na literatura brasileira, o expressionismo foi representado por autores como Mário de Andrade que usava descrições intensas para expressar sentimentos.
O expressionismo surgiu no final do século XIX na Alemanha como reação ao impressionismo, tendo como objetivo expressar o mundo interior através da subjetividade. Em 1911, o grupo Der Blaue Reiter fundado por Kandinsky e Franz Marc procurava deslocar a arte do mundo concreto para o espírito. O estilo evoluiu para outros meios como música, teatro, cinema e literatura, onde descreve a vida marcada por angústia através da análise do subconsciente.
O que é Concretismo? Principais características, influências e autores.Jean Carlo Barusso
O documento descreve o movimento artístico Concretismo que surgiu no Brasil nas décadas de 1950 e 1960. Promoveu uma transformação na forma de fazer e enxergar poesia, com influência das vanguardas européias. Caracteriza-se pela utilização do espaço gráfico e recursos tipográficos como elementos estruturais, além de ideogramas e justaposição de elementos visuais ao invés de discurso lógico-linear. Autores importantes foram Haroldo de Campos, Augusto de Campos e Décio Pignatari.
O documento descreve os principais movimentos literários do modernismo português, incluindo o paulismo, interseccionismo, sensacionismo e futurismo. Estes -ismos se caracterizam por novas abordagens da linguagem e da vida, como a associação de ideias desconexas, fragmentação entre realidades e a ênfase nas sensações. O documento também fornece exemplos destes estilos a partir da obra de Fernando Pessoa.
O documento discute o estilo artístico Expressionismo, que revela uma arte subjetiva focada em materializar impressões internas do artista sobre problemas sociais de forma intensa e distorcida. O texto descreve como o Expressionismo influenciou a arquitetura, dança, música, moda, teatro e cinema, ilustrando com exemplos como o filme O Gabinete do Dr. Caligari.
Este documento discute o movimento artístico Expressionismo e o movimento Arte Pop. O Expressionismo surgiu entre artistas alemães por volta de 1900 e buscava expressar emoções subjetivas através de formas distorcidas e cores intensas. A Arte Pop surgiu na Inglaterra na década de 1960 e incorporava imagens da cultura de massa e objetos cotidianos em obras de arte para criticar valores da sociedade de consumo.
O documento descreve o movimento expressionista na arte, que se originou na Alemanha entre 1905-1930. Os artistas expressionistas usavam formas psicológicas e cores vibrantes para expressar emoções e sentimentos de forma subjetiva. Obras icônicas como "O Grito" de Edvard Munch exemplificam a ênfase no sentimento sobre o intelecto dessa corrente artística.
O documento descreve o movimento artístico da arte informal ou informalismo, que surgiu após a Segunda Guerra Mundial. Este estilo abandonou a abstração geométrica em favor de uma expressão mais intuitiva e livre. As obras eram pintadas de forma vigorosa com pinceladas largas e gestos espontâneos do artista. Alguns dos principais artistas deste movimento foram Hans Hartung, Gérard Schneider e Pierre Soulages.
Rembrandt foi um importante pintor e gravador holandês do século XVII, considerado um dos mais importantes pintores do barroco europeu. Nasceu em 1606 na Holanda e faleceu em 1669 em Amsterdã. Sua carreira artística iniciou-se como aprendiz de pintura e logo conquistou encomendas da corte, alcançando fama na Holanda e Europa entre 1630-1640. Seu estilo evoluiu ao longo da vida, abordando temas religiosos, mitológicos e retratos com detal
O documento compara as abordagens de Stanislavski e Brecht no teatro. Stanislavski defendia a interiorização e identificação total do ator com a personagem, enquanto Brecht pregava o distanciamento e a participação intelectual do público através de técnicas que impediam a ilusão. O documento também resume as diferenças entre a forma dramática e a forma épica defendida por Brecht.
O documento descreve o movimento expressionista na pintura europeia no início do século XX. O expressionismo surgiu na Alemanha e França como reação ao academicismo, buscando expressar sentimentos e emoções através da deformação das figuras e do uso de cores vibrantes. Dois dos principais grupos foram "A Ponte", na Alemanha, e "O Cavaleiro Azul", influenciando o cubismo e a abstração.
O documento apresenta informações biográficas sobre o artista plástico Edvard Munch, descrevendo sua vida e obra principal. Aborda sua formação artística, principais obras como O Grito e estilo expressionista que retratava sentimentos humanos como medo e angústia.
Jean-Michel Basquiat foi um artista americano que ganhou notoriedade como grafiteiro e depois como neo-expressionista. Suas pinturas focavam em dicotomias como riqueza vs pobreza e faziam críticas sociais.
Este documento discute a exposição da artista plástica Regina Silveira chamada "Ficções" no Museu de Arte Contemporânea de Vitória. A exposição apresenta três obras principais que brincam com os conceitos de luz e escuridão para subverter a percepção do espaço e tempo. O documento também aborda brevemente definições de arte, contextualizando exemplos históricos como as obras de Michelangelo e Marcel Duchamp.
Este documento apresenta uma introdução à análise da experiência estética, permitindo que os alunos tenham acesso a obras de arte através de reproduções digitais. Propõe uma viagem por diferentes movimentos artísticos para contactar com obras representativas. Os alunos são incentivados a aprofundar este percurso através de pesquisas sobre a história da arte contemporânea ou monografias de artistas.
Historia da arte - período Renascimento - resumoAndrea Dressler
O documento resume os principais períodos da arte do Renascimento, destacando: 1) A ênfase no humanismo e na valorização do artista individual; 2) O desenvolvimento da perspectiva na pintura durante o Quatrocentos em Florença; 3) As obras primas de Leonardo da Vinci e outros mestres do Alto Renascimento refletindo profunda intuição psicológica.
O documento resume diferentes movimentos artísticos contemporâneos como instalação, body art, performance, happening e arte conceitual. Apresenta breves definições de cada um destes movimentos, ilustrando com exemplos de obras e artistas relevantes como Marina Abramović, Hélio Oiticica e Vik Muniz.
O documento descreve o movimento artístico expressionismo, definindo-o como uma reação ao impressionismo que procurava representar o mundo interior dos artistas através de cores e formas distorcidas. O expressionismo desenvolveu-se principalmente na Alemanha após a Primeira Guerra Mundial e era caracterizado por temas sombrios e críticas sociais. Alguns dos principais artistas deste movimento foram Edvard Munch, Franz Marc e Ernst Ludwig Kirchner.
1) Milton Dacosta foi um pintor brasileiro que começou a pintar aos 12 anos e estudou com vários mestres ao longo de sua carreira.
2) Ele foi um dos fundadores do Núcleo Bernardelli e suas primeiras pinturas eram influenciadas pelo Impressionismo, mas mais tarde adotou um estilo mais cubista.
3) Suas obras finais dos anos 1960 e 1970 retratavam figuras femininas em formas geométricas e curvas em uma série chamada Vênus e Pássaros.
Este documento discute três teorias sobre a natureza da arte:
1) A arte como imitação defendida por Aristóteles, que vê a arte como imitação da natureza.
2) A arte como expressão defendida por Tolstoi, que vê a arte como expressão de emoções do artista.
3) A teoria da forma significante de Clive Bell, que vê a arte como objetos que provocam emoções estéticas pelo público através de uma "forma significante".
Todas as teorias apresentam limitações para explicar
O museu de arte moderna e contemporânea de Estrasburgo e o museu Berardo organizaram uma exposição chamada "Silêncios" com obras de 14 artistas reunidos pelo produtor Marin Karmitz. As obras questionam o lugar do homem na história contemporânea e introduzem elementos sonoros e escritos. Algumas destas propostas revolucionaram a história da arte de forma duradoura.
As Primeiras Grandes TendêNcias Da Pintura Do SéCuloMarquês de Pombal
Este documento apresenta um resumo dos principais movimentos artísticos do início do século XX na Europa, incluindo Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Dadaísmo. Descreve as características estilísticas e temáticas de cada movimento, enfatizando o uso da cor, distorção das formas e expressão de emoções.
O documento descreve os movimentos artísticos vanguardistas Dadaísmo e Surrealismo, incluindo suas origens, características e principais expoentes. O Dadaísmo surgiu em 1916 na Suíça como uma reação à Primeira Guerra Mundial e se caracterizava pelo nonsense e anti-racionalismo. Já o Surrealismo, influenciado por Freud, enfatizava o papel do inconsciente na criação artística e teve como expoentes Salvador Dalí, René Magritte e Joan Miró.
A primeira geração de modernistas brasileiros desenvolveu uma arte experimental que combinava elementos de vanguarda europeia com temas nativistas e culturais brasileiros, conforme definido por Mário de Andrade na Semana de Arte Moderna de 1922.
A primeira geração de modernistas brasileiros desenvolveu uma arte experimental que combinava elementos de vanguarda europeia com temas nativistas e culturais brasileiros, conforme definido por Mário de Andrade na Semana de Arte Moderna de 1922.
O documento resume as principais características e obras-primas do Renascimento italiano, com foco em pintores como Giotto, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci e Michelangelo. Descreve a transição do estilo medieval para o estilo renascentista, com ênfase na representação naturalista da figura humana e no uso da perspectiva. Também analisa em detalhe obras emblemáticas como A Última Ceia, Mona Lisa e A Virgem dos Rochedos.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo no século XIX, caracterizado pela representação de impressões momentâneas da natureza e da vida cotidiana através do uso de tintas claras aplicadas em pinceladas soltas. Os pintores impressionistas rejeitavam os ideais do Neoclassicismo e do Romantismo e se concentravam na captura fugaz de sensações visuais ao invés de temas históricos ou ideais. O documento fornece exemplos das obras de artistas como Monet, Manet, Renoir e Van
Este documento descreve a exposição "Silêncios" organizada por Marin Karmitz no Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Estrasburgo e no Museu Colecção Berardo, reunindo obras de 14 artistas que questionam o lugar do homem na história contemporânea. A exposição inclui instalações e obras de artistas como Giacometti, Boltanski e Kabakov que deixam as portas abertas a diferentes interpretações.
Apresentação arte m oderna até início contemporânearosadebora
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte, desde obras renascentistas de Leonardo da Vinci e Caravaggio até movimentos modernos como o surrealismo, expressionismo abstrato e action painting. Apresenta também biografias resumidas e estilos de artistas como Matisse, Picasso, Malevich, Duchad e Pollock.
História da arte ii profª sônia pardim (11) movimentos de arte modernaSafra Brasileira
O documento resume os principais movimentos de arte moderna Expressionismo e Fauvismo. O Expressionismo surgiu na Alemanha entre 1905-1914 e enfatizava a expressão subjetiva e formas distorcidas em oposição ao Impressionismo. O grupo Die Brücke foi fundamental. O Fauvismo surgiu na França entre 1905-1907 liderado por Matisse e caracterizou-se pelo uso livre de cores puras. Ambos os movimentos exploraram a arte primitiva, mas o Fauvismo focou mais na alegria e decoração em oposição ao
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte moderna entre os séculos XIX e XX, como o Impressionismo, Pós-Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Expressionismo e Surrealismo. It also discusses how some of these movements influenced modern art in Brazil.
Atividade letra da música - Espalhe Amor, Anavitória.Mary Alvarenga
A música 'Espalhe Amor', interpretada pela cantora Anavitória é uma celebração do amor e de sua capacidade de transformar e conectar as pessoas. A letra sugere uma reflexão sobre como o amor, quando verdadeiramente compartilhado, pode ultrapassar barreiras alcançando outros corações e provocando mudanças positivas.
5. TEORIAS DA ARTE
Tentaciones de San Antonio (1984).
Claudio Bravo.
A Artista (1910). Ernst
Kirchner.
Dançarinos em performance de Pina Bausch para
O rito da primavera (Stravinsk).
Imitação / Representação Expressão Forma significante
6. Nu descendo uma escada n° 2,
Marcel Duchamp, 1912.
OBJEÇÕES À TEORIA DA ARTE COMO IMITAÇÃO / REPRESENTAÇÃO
Cerâmica Marajoara
7. Vega Nor, 1969. Vasarely.
OBJEÇÕES À TEORIA DA ARTE COMO
EXPRESSÃO
8. OBJEÇÕES À TEORIA DA ARTE COMO FORMA SIGNIFICANTE
Algumas pessoas não sentem qualquer tipo de emoção
perante certas obras que são consideradas arte.
Isso significa que essas obras podem ser arte para uns e para
outros, não?
Rosa Meditativa, 1958. Salvador Dalí.
10. TV Rodin (Le Penseur – o Pensador), 1976-78.
Nam June Paik.
Materiais: Vídeo, TV, projetor e escultura em bronze.
11. ATIVIDADE
Observe a obra a seguir,
intitulada O Pensador.
Esta escultura foi feita em
bronze, no ano 1904, pelo
escultor francês
Auguste Rodin, nascido em
1840.
12. 1. Observando atentamente a obra, escreve 3 ou mais palavras
que lhe vêm à mente. Você pode falar sobre ideias e
sentimentos.
2. Assista ao vídeo do youtube anexado à aula e responda:
Quem está representado nessa escultura?
14. O que raios é
arte, afinal?
Só sei que
nada sei.
Tô com
fome!
Espero que a galerinha
tenha gostado da aula
e que ela tenha
contribuído para
ampliar a percepção
acerca da arte.