O documento discute a arte cinética e tecnológica, analisando como obras de arte incorporaram elementos de movimento e interação ao longo da história. Apresenta artistas pioneiros como Agam, Cruz Diez, Le Parc e Vassarely, destacando como suas obras permitiam diferentes níveis de interação perceptiva e espaço-temporal com o espectador.

1. FUNDAMENTOS DO DESENHO
E DA IMAGEM DIGITAL
Profª Venise Melo

2. Paula Perissinotto
Uma trajetória para arte tecnológica
Dissertação Mestrado • USP/2000

3. Quais as mudanças causadas no mundo e
no homem com o advento das máquinas
da luz elétrica, da indústria
automobilística, da indústria de aviação,
das conquistas no espaço, do telefone, do
rádio, da televisão e agora da Internet?

4. A intervenção tecnológica no dia-a-dia
modifica rapidamente
o comportamento
a relação entre os seres humanos
organização temporal de suas rotinas
Se a arte é uma expressão que representa
o pensamento uma época
por que ela não se modificaria?

5. Perissinotto(2000) parte como ponto
inicial a busca da compreensão da arte
cinética se mostra como o melhor
procedimento para compreender a arte
tecnológica.
O objetivo é fazer uma análise acerca
da representação do elemento
"movimento" na história das artes

6. O termo CINÉTICO está etimologicamente
ligado à idéia de MOVIMENTO.
O termo costuma ser usado para designar
um tipo de Escultura que incorpora um
motor ou as que são dirigidas por fluxos de
ar.
É possível localizá-lo, por exemplo, no
Manifesto Realista de Antoine Pevsner
(1886-1962) e Naum Gabo (1890-1977),
em escritos de László Moholy-Nagy (1895-
1946)

7. Termo é efetivamente incorporado ao
vocabulário artístico em 1955, por ocasião da
exposição Le Mouvement [O Movimento],
na galeria parisiense Denise René, com obras
de artistas de diferentes gerações:
Marcel Duchamp (1887-1968),
Alexander Calder (1898-1976),
Vasarely (1908),
Jesus Raphael Soto (1923)
Yaacov Agam (1928),
Jean Tinguely (1925),
Pol Bury (1922),
entre outros.

8. Segundo Perissinotto este panorama
que se insere a arte tecnológica desde
o seu início até os dias atuais pode ser
analisado sob o pronto de vista da
interação em níveis diferenciados:
1.interação perceptiva do espectador
2.interação espacial
3.interação potencial.

9. 1.
As obras que sugeriam a interação
perceptiva do espectador são aquelas
que ficam entre o móvel e o estático. São
obras que mostram uma vibração óptica
que só pode ser percebida com a
apreciação e a percepção do espectador,
seja ela também, sensitiva ou
transformativa, a realização de tal
interação depende a predisposição e da
atitude do espectador.

10. 2.
A interação espacial da obra ocorre quando
ela se movimenta no espaço tridimensional
(ao contrário daquelas que se utilizam
apenas de efeitos ópticos). Este movimento
pode ser decorrente da mecânica, da
manipulação do espectador, dos fenômenos
naturais, da máquina ou da cibernética.

11. 3.
A interação potencial, além de se
mesclar com recursos encontrados em
outras disciplinas, como na ciência e ou na
engenharia ela se potencializa quando
interage diretamente com o seu processo
criativo e com as possibilidades
potencializadoras da era digital.

12. A interação da obra com espaço ocorre
quando a maioria dos trabalhos se
move realmente de forma mecânica, por
indução humana e por máquinas.
Existem também as obras que são
movidas por fenômenos naturais, como o
vento e o calor.
E ainda aos movimentos tecnológicos
gerados por rodas, motores de carro e de
barcos, relógios e câmeras.

13. Manifesto Futurista (Marinetti, 1910)
Apologia à velocidade e à
mecânica: "o mundo estava se
enriquecendo com uma nova beleza: a
beleza da velocidade”.

15. Manifesto Realista (Gabo e Pesvner,1920)
Surge pela primeira vez o termo cinético
com referência às artes visuais. Nesse
texto, os dois defendiam uma nova proposta
de arte, na qual o elemento rítmico cinético
devia constar como forma básica de
percepção do tempo real.

16. Manifesto Realista (Gabo e Pesvner,1920)
1- Renunciamos à cor como elemento
pictórico na pintura. Afirmamos que o tom da
substância era a luz absorvendo a matéria,
vista como única realidade pictórica.
2-Renunciamos à linha como valor descritivo,
isto é, defendemos a linha apenas como a
direção das forças estáticas e seus ritmos
em objetos.
3- Renunciamos ao volume como forma
plástica e pictórica do espaço. Advogávamos
a profundidade como a única forma plástica e
pictórica do espaço.

17. 4- Na escultura, renunciamos à massa
como elemento escultural. Trazemos de
volta a linha como direção, além de
afirmarmos a profundidade como a única
forma do espaço.
5- Por fim, a renunciamos aos mil anos
de desilusão na arte que sustentou o
ritmo estático como único elemento das
artes plásticas. Para nós, na arte, surge
um novo elemento rítmico, como forma
básica da percepção do tempo real, o
elemento "cinético".

18. Entre os artistas que desenvolveram uma
linguagem plástica edificada na presença
de transformações, podemos incluir
Yacoov Agam,
Cruz Diez,
Le Parc,
Vassarely,
Lígia Clark e
Abraham Palatinik.

19. Yacoov Agam
Israelense, realizadores de obras
cinéticas transformáveis, ou seja,
aquelas que requerem a movimentação
do observador para perceber todas as
suas variações

20. Yacoov Agam

21. Yacoov Agam

22. Yacoov Agam

23. Cruz Diez
Venezuelano, utiliza a técnicas
denominadas fisiocromias,
cromografias e cromo-interferências

24. Cruz Diez

25. Cruz Diez

26. Cruz Diez

27. Cruz Diez

28. Cruz Diez

29. Le Parc
Argentino, artista da luz e do movimento.
http://www.julioleparc.org

30. Júlio le Parc

31. Júlio le Parc

32. Júlio le Parc

33. Júlio le Parc

34. Júlio le Parc

35. Júlio le Parc

36. Victor Vassarely
Húngaro, se funda em pesquisas e
experiências dos fenômenos de
percepção ótica.

37. Vassarely

38. Vassarely

39. Vassarely

40. Lygia Clark
Brasielira, busca pela
desmaterialização da obra de arte. O
artista é o propositor.

41. Lygia Clark
Máscaras sensoriais

42. Lygia Clark

43. Lygia Clark

44. Lygia Clark

45. Lygia Clark

46. Lygia Clark

47. Lygia Clark

48. Abraham Palatnik
Brasieliro, suas obras contêm
instalações elétricas que criam
movimentos e jogos de luzes.

49. Palatnik

50. Palatnik

51. Palatnik

52. Palatnik

53. Palatnik

54. Palatnik

55. Quando sua sensibilidade é posta a
prova é que o mecanismo da
improvisação desabrocha e o lúdico se
apresenta reaproximando o homem da
participação e da integração.
ARTE
LÚDICO
JOGO

56. A interação espacial da obra: uma
interação mecânica, natural,
maquinal e cibernética: obras que
interagem com o espaço, exatamente
ao contrário daquelas que se utilizam
efeitos ópticos e de um movimento
da luz numa superfície plana.

57. O desafio dos artistas cinéticos estava em
instaurar uma nova relação espaço/temporal
no conceito das artes visuais.
Alguns dos artistas que desenvolveram
pesquisas nesta linha foram:
Archipenko, Ducahmp,
Gabo, Pevsner,
Moholy Nagy, Mari, Bury,
Tinguely, Kramer,
Schöffer, Takis,
Tatlin, Rodchenko,
Man Ray, Calder.

58. Essas pesquisas tiveram direções
distintas: algumas buscavam soluções
através da mecânica, outras através da
indução humana, algumas por meio de
máquinas e outras pelos fenômenos
naturais (o vento, o calor, a ausência de
peso, o movimento da água, a luz
e a gravidade).

59. Marcel Duchamp
Francês, pioneiro da arte conceitual.

60. Duchamp

61. Duchamp

62. Duchamp

63. Direcionado à arte Óptica, podem ser
vistos vários experimentos que
objetivavam a manipulação da visão nas
obras de Duchamp:
o Anémic Cinema (1925-1926), máquinas
e aparelhos ópticos, como em Placas de
vidro rotativas (1924) e Rotorrelevos
(1935).
Nas composição musicais:
Erratum Musical (1914), gravação sonora
de partitura musical composta por
Duchamp usando o acaso; e Marcel
Duchamp and John Cage Reunion (1968),
gravação sonora de uma partida de
xadrez entre Duchamp e Cage com
um tabuleiro especialmente preparado.

64. EXPERIMENTALISMO
O experimentalismo do começo do século
XX era a característica comum de
diversos movimentos da vanguarda
modernista. Com o advento das indústrias
e das novas máquinas que surgiam no
inicio do século, ampliavam-se às
possibilidades de novas experiências.

65. Naum Gabo
Russo, destacou no movimento do
Construtivismo russo e na Arte cinética.

66. Gabo