O documento descreve a igreja Sant'Andrea della Valle em Roma, apresentando suas características arquitetônicas barrocas e sua história de construção entre os séculos XVI e XVII sob a liderança de arquitetos como Carlo Maderno e Carlos Rainaldi.
O documento descreve as características arquitetônicas do estilo Barroco, com foco na igreja de Sant'Andrea della Valle em Roma. Apresenta detalhes sobre a construção da igreja entre os séculos XVI e XVII, incluindo os arquitetos envolvidos e as principais características da fachada Barroca, como elementos curvos, estátuas e colunas. Também discute elementos decorativos como mármore, ouro e bronze, e a relação da igreja com outras obras Barrocas em Roma.
Cultura do Palco - Barroco em Portugal Carlos Vieira
O documento descreve a arte barroca em Portugal nos séculos XVII e XVIII, abordando sua arquitetura, escultura, pintura e talha. O estilo barroco floresceu sob o domínio dos reis D. João V e D. José I, quando Portugal desfrutou de uma era de esplendor graças ao ouro do Brasil. Obra-primas como a Basílica de Mafra exemplificam a grandiosidade e magnificência alcançadas pela arte barroca portuguesa nesse período.
O documento descreve o estilo artístico Barroco em Portugal, incluindo suas características e alguns dos principais exemplos de monumentos barrocos no país. O Barroco surgiu no final do século XVII e se caracteriza pelo uso de colunas, arcos e cúpulas em fachadas com curvas e contracurvas, além de decorações com talha dourada, azulejos e pinturas. Os dez principais monumentos barrocos em Portugal incluem a Biblioteca Joanina em Coimbra, o Tumulo de Santa Joana em Aveiro e o Aqu
A Basílica de São Pedro é a maior igreja católica do mundo localizada no Vaticano. Foi construída no local da antiga basílica entre 1506 e 1626 com contribuições de arquitetos como Bramante, Michelangelo e Bernini. Sua cúpula de 136 metros é a maior do mundo e domina o horizonte de Roma.
O documento descreve as principais características da arquitetura barroca, incluindo sua origem, função, estilo e exemplos marcantes de arquitetura religiosa, civil e urbanismo. Destaca projetos de Borromini, Bernini, Versalhes e praças italianas projetadas para impressionar e entreter o público.
O documento descreve as principais características da arquitetura renascentista na Itália, incluindo a simetria, uso de formas geométricas, perspectiva e decoração clássica. Também discute importantes arquitetos renascentistas como Brunelleschi, Bramante e Miguel Ângelo.
O documento descreve a arquitetura medieval primitiva e românica na Europa após a queda do Império Romano. Detalha a arquitetura carolíngia incentivada por Carlos Magno entre os séculos VIII-IX, que buscava retomar os ideais clássicos de Roma. Exemplos incluem o Palácio de Aachen e a Abadia de Lorsch. Também apresenta o Oratório de Germigny-des-Prés de influência bizantina com planta em cruz grega e mosaicos.
O documento descreve as características arquitetônicas do estilo Barroco, com foco na igreja de Sant'Andrea della Valle em Roma. Apresenta detalhes sobre a construção da igreja entre os séculos XVI e XVII, incluindo os arquitetos envolvidos e as principais características da fachada Barroca, como elementos curvos, estátuas e colunas. Também discute elementos decorativos como mármore, ouro e bronze, e a relação da igreja com outras obras Barrocas em Roma.
Cultura do Palco - Barroco em Portugal Carlos Vieira
O documento descreve a arte barroca em Portugal nos séculos XVII e XVIII, abordando sua arquitetura, escultura, pintura e talha. O estilo barroco floresceu sob o domínio dos reis D. João V e D. José I, quando Portugal desfrutou de uma era de esplendor graças ao ouro do Brasil. Obra-primas como a Basílica de Mafra exemplificam a grandiosidade e magnificência alcançadas pela arte barroca portuguesa nesse período.
O documento descreve o estilo artístico Barroco em Portugal, incluindo suas características e alguns dos principais exemplos de monumentos barrocos no país. O Barroco surgiu no final do século XVII e se caracteriza pelo uso de colunas, arcos e cúpulas em fachadas com curvas e contracurvas, além de decorações com talha dourada, azulejos e pinturas. Os dez principais monumentos barrocos em Portugal incluem a Biblioteca Joanina em Coimbra, o Tumulo de Santa Joana em Aveiro e o Aqu
A Basílica de São Pedro é a maior igreja católica do mundo localizada no Vaticano. Foi construída no local da antiga basílica entre 1506 e 1626 com contribuições de arquitetos como Bramante, Michelangelo e Bernini. Sua cúpula de 136 metros é a maior do mundo e domina o horizonte de Roma.
O documento descreve as principais características da arquitetura barroca, incluindo sua origem, função, estilo e exemplos marcantes de arquitetura religiosa, civil e urbanismo. Destaca projetos de Borromini, Bernini, Versalhes e praças italianas projetadas para impressionar e entreter o público.
O documento descreve as principais características da arquitetura renascentista na Itália, incluindo a simetria, uso de formas geométricas, perspectiva e decoração clássica. Também discute importantes arquitetos renascentistas como Brunelleschi, Bramante e Miguel Ângelo.
O documento descreve a arquitetura medieval primitiva e românica na Europa após a queda do Império Romano. Detalha a arquitetura carolíngia incentivada por Carlos Magno entre os séculos VIII-IX, que buscava retomar os ideais clássicos de Roma. Exemplos incluem o Palácio de Aachen e a Abadia de Lorsch. Também apresenta o Oratório de Germigny-des-Prés de influência bizantina com planta em cruz grega e mosaicos.
O documento resume as principais características da arte românica e gótica na Europa medieval, incluindo a arquitetura, escultura e pintura. Aborda exemplos como a Catedral de Bourges e sua decoração escultórica, assim como a pintura "Anunciação" de Simone Martini.
Trabalho elaborado para a disciplina de Estética e História da Arte sobre o estilo Barroco e sua influência na arquitetura da Igreja São Francisco de Assis (MG)
El Palacio del Luxemburgo es un palacio barroco situado en París que actualmente alberga el Senado francés. Fue construido entre 1615 y 1627 por encargo de María de Médici como residencia secundaria y cuenta con un anexo, el Petit Luxembourg. El palacio se encuentra en el Jardín del Luxemburgo, un parque privado de 22,45 hectáreas.
Gian Lorenzo Bernini foi um escultor e arquiteto italiano do período barroco que viveu entre 1598-1680. Ele é mais conhecido por obras como o Baldaquino na Basílica de São Pedro, além de esculturas como Apolo e Dafne e Êxtase de Santa Teresa. O Baldaquino foi criado por Bernini para o altar papal acima do túmulo de São Pedro e é considerado uma obra-prima técnica e artística.
O documento descreve o Convento e Palácio de Mafra em Portugal. Foi construído por D. João V em cumprimento de uma promessa feita à rainha se ela lhe desse um filho. Inicialmente abrigava 109 frades, mas expandiu-se com o ouro do Brasil para 300 frades. Destacam-se a basílica, a biblioteca com 40 mil livros protegidos por morcegos, e a contrastante vida humilde dos monges versus a ostentação real no palácio.
Este documento resume las características de la arquitectura barroca y comenta nueve obras representativas de este estilo. Brevemente describe la Plaza Mayor de Madrid, el retablo de San Estéban en Salamanca, y la fachada del Palacio Real de Madrid, resaltando elementos clave como el uso del ladrillo, la decoración excesiva, y la influencia del estilo de Versalles, respectivamente.
O documento descreve o estilo artístico do Maneirismo na Europa entre 1515 e 1600. O Maneirismo surgiu como uma revisão dos valores clássicos e naturalistas do Renascimento e se caracterizou pela sofisticação intelectual, valorização da originalidade e interpretações individuais, dinamismo e complexidade de formas.
A arte românica floresceu entre os séculos XI e XIII na Europa. Caracterizava-se por igrejas de pedra maiores com abóbadas e decoração externa, onde a pintura, escultura e arquitetura renasceram de forma simbólica e esquemática. As igrejas de peregrinação seguiam a cruz latina e serviam de apoio aos peregrinos em busca de relíquias sagradas.
A arte medieval teve suas raízes na arquitetura paleocristã, bizantina, carolíngia e otoniana. Estas primeiras artes cristãs utilizaram modelos da Roma Clássica e técnicas do Oriente, subordinando-se ao novo tema do Cristianismo.
O documento descreve o estilo artístico do Maneirismo, que se desenvolveu em Roma de 1520 a 1610. Caracteriza-se pela ênfase na estilização exagerada e capricho nos detalhes, em contraste com os cânones clássicos do Renascimento. Manifestou-se principalmente na pintura, arquitetura e escultura desta época, com formas alongadas e dinâmicas e composições complexas.
O documento descreve a arte gótica na Europa medieval, caracterizada pela arquitetura de imponentes catedrais que levavam séculos para serem construídas e influenciaram o desenvolvimento das cidades ao seu redor, assim como pela escultura que buscava expressar a beleza divina e a pintura que se desenvolveu depois da arquitetura e escultura mas teve seu auge entre 1300-1350.
O documento descreve a arquitetura românica na Europa entre os séculos XI e XII. Caracterizou-se por edifícios robustos com espessas paredes de pedra, arcos de volta perfeita e abóbadas. As igrejas tinham plantas em cruz latina com três naves e capelas radiantes na cabeceira. Os mosteiros e castelos também foram construídos neste estilo.
O documento descreve o estilo artístico Maneirismo, que se desenvolveu em Roma entre 1520-1610. Caracteriza-se por uma estilização exagerada e caprichosa das formas, afastando-se do modelo clássico renascentista. Os principais artistas procuravam renovar as técnicas através de composições tensas com figuras alongadas e contorcidas.
O documento discute a arquitetura colonial brasileira e fortificações. Ele descreve os dois principais momentos da colonização portuguesa no Brasil e apresenta exemplos de fortalezas construídas no período colonial para defesa, como o Forte São Marcelo em Salvador e a Fortaleza dos Reis Magos em Natal. O documento também explica elementos característicos de fortificações do período, como baluartes.
A escultura barroca era dinâmica e cenográfica, decorando espaços como igrejas e palácios. Foi encomendada por reis, Igreja e famílias ricas e associada à arquitetura e pintura para enriquecer os espaços. Gian Lorenzo Bernini foi um dos maiores escultores barrocos, criando obras expressivas com movimento como A Éxtase de Santa Teresa.
O documento descreve a arquitetura renascentista e seus principais arquitetos. A arquitetura renascentista se inspirou na antiguidade clássica, buscando proporções ideais e formas equilibradas. Arquitetos como Brunelleschi, Alberti e Bramante introduziram elementos clássicos e geométricos rigorosos, como cúpulas, frontões e colunas. A arquitetura passou a valorizar a simetria e a matemática.
Cultura do Mosteiro - Românico PortugalCarlos Vieira
O documento descreve a arquitetura românica em Portugal entre os séculos XII e XIII, apresentando exemplos de igrejas, catedrais, castelos e outras estruturas. Detalha características como os materiais de construção utilizados em diferentes regiões, elementos arquitetônicos como portais e janelas, e tipologias como naves e absides.
O documento descreve as principais características da arquitetura, escultura e pintura renascentistas na Itália e em Portugal, incluindo os principais artistas e obras de cada período. Também define conceitos como o sfumato na pintura e o estilo manuelino na arquitetura portuguesa, caracterizado por elementos naturais e simbologia marítima e nacional.
Cultura do Palácio - Arquitectura ManeiristaCarlos Vieira
O documento discute a arquitetura e escultura maneirista. O estilo arquitetônico rejeitou os cânones clássicos em favor de formas irregulares e assimétricas. Na escultura, privilegiou-se a subjetividade, os sentimentos e o virtuosismo técnico em detrimento do realismo clássico. Artistas como Giambologna, Cellini e Miguel Ângelo foram figuras centrais do período.
O documento descreve a arquitetura barroca, caracterizada pela complexidade, dinamismo e impacto emocional em oposição à simplicidade renascentista. Detalha como o urbanismo barroco remodelou Roma através de praças monumentais e fontes espetaculares, e apresenta características da arquitetura religiosa e civil barroca como plantas não retilíneas, fachadas dinâmicas e interiores suntuosamente decorados.
O documento descreve as principais características e obras do estilo barroco na arte, arquitetura e urbanismo, comparando-o com o estilo renascentista que o antecedeu. O barroco se caracterizou pelo dinamismo, busca do infinito e efeitos teatrais, em contraste com a sobriedade e racionalidade do renascimento. Artistas como Bernini, Borromini e Guarini criaram obras marcadas pela complexidade de formas e sugestão do movimento.
O documento resume as principais características da arte românica e gótica na Europa medieval, incluindo a arquitetura, escultura e pintura. Aborda exemplos como a Catedral de Bourges e sua decoração escultórica, assim como a pintura "Anunciação" de Simone Martini.
Trabalho elaborado para a disciplina de Estética e História da Arte sobre o estilo Barroco e sua influência na arquitetura da Igreja São Francisco de Assis (MG)
El Palacio del Luxemburgo es un palacio barroco situado en París que actualmente alberga el Senado francés. Fue construido entre 1615 y 1627 por encargo de María de Médici como residencia secundaria y cuenta con un anexo, el Petit Luxembourg. El palacio se encuentra en el Jardín del Luxemburgo, un parque privado de 22,45 hectáreas.
Gian Lorenzo Bernini foi um escultor e arquiteto italiano do período barroco que viveu entre 1598-1680. Ele é mais conhecido por obras como o Baldaquino na Basílica de São Pedro, além de esculturas como Apolo e Dafne e Êxtase de Santa Teresa. O Baldaquino foi criado por Bernini para o altar papal acima do túmulo de São Pedro e é considerado uma obra-prima técnica e artística.
O documento descreve o Convento e Palácio de Mafra em Portugal. Foi construído por D. João V em cumprimento de uma promessa feita à rainha se ela lhe desse um filho. Inicialmente abrigava 109 frades, mas expandiu-se com o ouro do Brasil para 300 frades. Destacam-se a basílica, a biblioteca com 40 mil livros protegidos por morcegos, e a contrastante vida humilde dos monges versus a ostentação real no palácio.
Este documento resume las características de la arquitectura barroca y comenta nueve obras representativas de este estilo. Brevemente describe la Plaza Mayor de Madrid, el retablo de San Estéban en Salamanca, y la fachada del Palacio Real de Madrid, resaltando elementos clave como el uso del ladrillo, la decoración excesiva, y la influencia del estilo de Versalles, respectivamente.
O documento descreve o estilo artístico do Maneirismo na Europa entre 1515 e 1600. O Maneirismo surgiu como uma revisão dos valores clássicos e naturalistas do Renascimento e se caracterizou pela sofisticação intelectual, valorização da originalidade e interpretações individuais, dinamismo e complexidade de formas.
A arte românica floresceu entre os séculos XI e XIII na Europa. Caracterizava-se por igrejas de pedra maiores com abóbadas e decoração externa, onde a pintura, escultura e arquitetura renasceram de forma simbólica e esquemática. As igrejas de peregrinação seguiam a cruz latina e serviam de apoio aos peregrinos em busca de relíquias sagradas.
A arte medieval teve suas raízes na arquitetura paleocristã, bizantina, carolíngia e otoniana. Estas primeiras artes cristãs utilizaram modelos da Roma Clássica e técnicas do Oriente, subordinando-se ao novo tema do Cristianismo.
O documento descreve o estilo artístico do Maneirismo, que se desenvolveu em Roma de 1520 a 1610. Caracteriza-se pela ênfase na estilização exagerada e capricho nos detalhes, em contraste com os cânones clássicos do Renascimento. Manifestou-se principalmente na pintura, arquitetura e escultura desta época, com formas alongadas e dinâmicas e composições complexas.
O documento descreve a arte gótica na Europa medieval, caracterizada pela arquitetura de imponentes catedrais que levavam séculos para serem construídas e influenciaram o desenvolvimento das cidades ao seu redor, assim como pela escultura que buscava expressar a beleza divina e a pintura que se desenvolveu depois da arquitetura e escultura mas teve seu auge entre 1300-1350.
O documento descreve a arquitetura românica na Europa entre os séculos XI e XII. Caracterizou-se por edifícios robustos com espessas paredes de pedra, arcos de volta perfeita e abóbadas. As igrejas tinham plantas em cruz latina com três naves e capelas radiantes na cabeceira. Os mosteiros e castelos também foram construídos neste estilo.
O documento descreve o estilo artístico Maneirismo, que se desenvolveu em Roma entre 1520-1610. Caracteriza-se por uma estilização exagerada e caprichosa das formas, afastando-se do modelo clássico renascentista. Os principais artistas procuravam renovar as técnicas através de composições tensas com figuras alongadas e contorcidas.
O documento discute a arquitetura colonial brasileira e fortificações. Ele descreve os dois principais momentos da colonização portuguesa no Brasil e apresenta exemplos de fortalezas construídas no período colonial para defesa, como o Forte São Marcelo em Salvador e a Fortaleza dos Reis Magos em Natal. O documento também explica elementos característicos de fortificações do período, como baluartes.
A escultura barroca era dinâmica e cenográfica, decorando espaços como igrejas e palácios. Foi encomendada por reis, Igreja e famílias ricas e associada à arquitetura e pintura para enriquecer os espaços. Gian Lorenzo Bernini foi um dos maiores escultores barrocos, criando obras expressivas com movimento como A Éxtase de Santa Teresa.
O documento descreve a arquitetura renascentista e seus principais arquitetos. A arquitetura renascentista se inspirou na antiguidade clássica, buscando proporções ideais e formas equilibradas. Arquitetos como Brunelleschi, Alberti e Bramante introduziram elementos clássicos e geométricos rigorosos, como cúpulas, frontões e colunas. A arquitetura passou a valorizar a simetria e a matemática.
Cultura do Mosteiro - Românico PortugalCarlos Vieira
O documento descreve a arquitetura românica em Portugal entre os séculos XII e XIII, apresentando exemplos de igrejas, catedrais, castelos e outras estruturas. Detalha características como os materiais de construção utilizados em diferentes regiões, elementos arquitetônicos como portais e janelas, e tipologias como naves e absides.
O documento descreve as principais características da arquitetura, escultura e pintura renascentistas na Itália e em Portugal, incluindo os principais artistas e obras de cada período. Também define conceitos como o sfumato na pintura e o estilo manuelino na arquitetura portuguesa, caracterizado por elementos naturais e simbologia marítima e nacional.
Cultura do Palácio - Arquitectura ManeiristaCarlos Vieira
O documento discute a arquitetura e escultura maneirista. O estilo arquitetônico rejeitou os cânones clássicos em favor de formas irregulares e assimétricas. Na escultura, privilegiou-se a subjetividade, os sentimentos e o virtuosismo técnico em detrimento do realismo clássico. Artistas como Giambologna, Cellini e Miguel Ângelo foram figuras centrais do período.
O documento descreve a arquitetura barroca, caracterizada pela complexidade, dinamismo e impacto emocional em oposição à simplicidade renascentista. Detalha como o urbanismo barroco remodelou Roma através de praças monumentais e fontes espetaculares, e apresenta características da arquitetura religiosa e civil barroca como plantas não retilíneas, fachadas dinâmicas e interiores suntuosamente decorados.
O documento descreve as principais características e obras do estilo barroco na arte, arquitetura e urbanismo, comparando-o com o estilo renascentista que o antecedeu. O barroco se caracterizou pelo dinamismo, busca do infinito e efeitos teatrais, em contraste com a sobriedade e racionalidade do renascimento. Artistas como Bernini, Borromini e Guarini criaram obras marcadas pela complexidade de formas e sugestão do movimento.
O documento discute a arquitetura barroca na Europa e no Brasil. Ele apresenta os principais arquitetos barrocos como Francesco Borromini e Aleijadinho e destaca obras emblemáticas como a Piazza Navona em Roma, a Abadia de Melk e o Santuário do Bom Jesus dos Matozinhos.
O documento descreve as características gerais da arquitetura barroca, incluindo seu forte sentido de movimento, tentativa de representar o infinito e gosto pela monumentalidade. Detalha arquitetos como Bernini, Borromini e características formais como plantas complexas, fachadas onduladas e decoração interior para acentuar o movimento.
El documento proporciona información sobre la arquitectura barroca en Alemania. Después de la Guerra de los Treinta Años, la arquitectura barroca en Alemania se caracterizó por edificios con gran exuberancia y luminosidad brusca en los interiores. Los estilos arquitectónicos eran homogéneos en regiones como Suabia, Baviera y Franconia, e incluían influencias de Francia e Italia. Algunos ejemplos notables son el Zwinger de Dresde y el Palacio de Charlottenburg en
1) O documento descreve o nascimento de Luís XIV no Palácio Real de Saint-Germain-en-Laye em 5 de setembro de 1638 e a linha genealógica do rei-sol.
2) Detalha os divertimentos da corte de Luís XIV em Versalhes, incluindo festas, teatro, dança e música.
3) Explora a arquitetura do Palácio de Versalhes e seus jardins, que simbolizavam o poder absoluto de Luís XIV.
O documento descreve o período Barroco-Rococó na França entre os séculos XVII e XVIII. Durante esse período, a França era governada por um sistema absolutista monárquico, com o rei detendo poderes absolutos. A sociedade era altamente hierarquizada, com a nobreza vivendo luxuosamente às custas dos altos impostos pagos pelos trabalhadores e camponeses. A burguesia emergente desejava maior participação política e liberdade econômica. Esse descontentamento levou à Revolução Francesa em 1789
O documento apresenta imagens de importantes obras arquitetônicas barrocas em Roma, incluindo igrejas como S. Carlos das 4 Fontes e Santo André do Quirinal, praças como Piazza Navona e suas fontes projetadas por Giacomo della Porta e Bernini, a Fonte de Trevi, o Palácio Barberini e sua escadaria de Borromini, e a Villa Doria Pamphili.
La arquitectura barroca italiana se caracterizó por la monumentalidad, el movimiento dinámico de las fachadas, y la abundante decoración escultórica. Arquitectos como Carlo Maderna, Gian Lorenzo Bernini, y Francesco Borromini crearon diseños innovadores con espacios amplios, superficies curvas, y efectos de claroscuro. Borromini llevó las formas barrocas a nuevos extremos ondulando entablamentos y creando bóvedas complejas.
Este documento discute a arte barroca na Europa entre os séculos XVI e XVIII. Ele descreve as principais características do estilo barroco, incluindo o drama, movimento e riqueza decorativa. Também discute os principais artistas e obras da arquitetura, escultura e pintura barrocas em países como Itália, Holanda, Espanha e Portugal.
Cultura do Palco - Arquitectura BarrocaCarlos Vieira
O documento descreve a arquitetura e arte barroca na Europa entre os séculos XVII e XVIII. O estilo barroco originou-se na Itália no século XVII e espalhou-se pela Europa e Américas levado pelos colonizadores portugueses e espanhóis. Caracteriza-se pelo predomínio das emoções sobre o racionalismo renascentista, buscando impressionar os sentidos do observador através de efeitos decorativos, luz e sombra, pinturas ilusionistas e dramatização dos espaços. Arquitet
O documento discute a arquitetura religiosa e civil do período Barroco. Na arquitetura religiosa, características como plantas curvas, paredes onduladas, cúpulas e abóbadas colossais decoradas são destacadas. Exemplos como a Basílica de São Pedro em Roma e a Igreja de Santo Ignácio em Portugal são mencionados. Na arquitetura civil, o documento ressalta o estilo dos palácios como expressão do poder absolutista, com fachadas e interiores importantes, como o
Durante a Idade Média, a arte estava fortemente ligada à Igreja Católica e se caracterizou pelos estilos românico e gótico. O românico (séculos XI-XIII) privilegiou a arquitetura de igrejas e mosteiros com arcos de volta perfeita. O gótico (séculos XIII-XV) desenvolveu a verticalidade e o uso de vitrais, tornando as igrejas mais leves e luminosas. Ambos os estilos tiveram a pintura e escultura focadas em temas religiosos
Este documento discute a experiência urbana na Idade Média em Portugal. Aborda o desenvolvimento do estilo Românico e Gótico na arquitetura, bem como as mudanças na expressão da religiosidade, incluindo o surgimento de novas ordens mendicantes e confrarias para fornecer apoio aos cidadãos.
O documento discute a arquitetura barroca na Itália e em outros países europeus. Apresenta as principais características do estilo barroco e exemplos de obras de arquitetos italianos como Bernini, Maderno e Della Porta. Também menciona exemplos de arquitetura barroca na França, Inglaterra, Espanha e Alemanha.
O documento descreve a arte românica na Europa entre os séculos XI e XIII. A arquitetura românica se caracterizava por abóbadas, pilares maciços e paredes espessas com pequenas janelas. A escultura e pintura eram usadas para ensinar passagens bíblicas através de relevos e afrescos nas igrejas.
A construção de uma catedral gótica requeria diversos artesãos especializados sob a supervisão de um mestre construtor. A planta típica continha uma nave central e laterais, cruzeiro, transeptos e capelas radiais. As abóbadas ogivais e arcobotantes permitiam alturas elevadas e grandes vitrais, enquanto os contrafortes externos equilibravam as forças horizontais.
O documento descreve a história da construção da Catedral de Santa Maria del Fiore em Florença, Itália. A catedral foi iniciada no século 13 por Arnolfo di Cambio e levou séculos para ser concluída, com contribuições de vários arquitetos ao longo do tempo. O ponto alto foi a cúpula renascentista projetada por Filippo Brunelleschi no século 15, que foi uma grande conquista técnica e arquitetônica.
O documento descreve a arte cristã primitiva e como ela evoluiu nas catacumbas romanas, inicialmente representando símbolos cristãos de forma tosca e depois cenas bíblicas de forma mais rica. Também apresenta características da arte bizantina como o uso de mosaicos e ícones nas igrejas.
O documento descreve a biografia do arquiteto alemão Maximilian Emil Hehl, que projetou importantes obras em estilo neogótico em São Paulo no início do século XX, incluindo a Catedral Metropolitana da Sé. O texto também apresenta detalhes sobre a construção da Catedral da Sé, desde sua inauguração em 1912 até sua restauração entre 2001-2002.
O documento descreve o estilo gótico e a Catedral de Léon. Resume os principais elementos arquitetônicos góticos como arcadas, abóbadas e vitrais. Detalha a construção da Catedral de Léon entre 1205-1301, destacando sua fachada com vitrais e rosácea central entre duas torres.
O documento descreve brevemente quatro estilos artísticos - Arte Bizantina, Arte Gótica, Arte Barroca e Art Nouveau. A Arte Bizantina se desenvolveu no Império Romano do Oriente após a divisão do Império Romano, tendo como características igrejas com cúpulas e decoração luxuosa. A Arte Gótica surgiu na França no século XII e se caracteriza por arcos ogivais e abóbadas de nervuras. A Arte Barroca teve origem na It
A arte românica surgiu na Europa Ocidental entre os séculos IX e XII, influenciada pela cultura romana, bizantina e germânica. Caracterizava-se por igrejas com estruturas de pedra como abóbadas e arcos, e decoração limitada a portais e cornijas. Diferentes escolas regionais surgiram, com variações nos estilos arquitetônicos e decorativos.
O documento descreve os estilos artísticos do Renascimento, Maneirismo e Barroco na Itália, incluindo artistas como Donatello, Rafael e Baldassare Longhena. Também discute obras como o David de Donatello e a Basílica da Santa Maria da Saúde projetada por Longhena.
O documento descreve as principais características da arte barroca em suas vertentes arquitetônica, escultórica e pictórica. A arte barroca surgiu na Itália no final do século XVI com o objetivo de cativar os fiéis através de imagens dramáticas e expressivas. Rapidamente se espalhou pela Europa como forma de contrarreforma, destacando-se pela busca do movimento, emoção e dinamismo em oposição à simetria e estática renascentistas.
Gian Lorenzo Bernini foi um proeminente arquiteto italiano do período barroco que trabalhou principalmente em Roma. Seus principais projetos arquitetônicos incluem a Praça de São Pedro e vários palácios romanos. Bernini também se destacou como escultor, pintor e cenógrafo, criando obras como a Fonte dos Quatro Rios e o Êxtase de Santa Teresa.
O documento descreve a Igreja dos Clérigos em Porto, Portugal, projetada por Nicolau Nasoni no século 18. A igreja faz parte de um conjunto que inclui o Hospital e Enfermaria, e apesar de ter sofrido atrasos devido a intrigas, foi inaugurada em 1748. Sua fachada barroca em vários níveis e escadaria monumental dominam a paisagem da cidade.
A arte gótica surgiu na Europa Ocidental no fim da Idade Méia e está ligada ao contexto histórico da época. Na arquitetura, caracterizou-se pelo uso de vários portais, abóbadas de nervuras, arcos ogivais e vitrais coloridos. A pintura buscava o realismo na representação de figuras humanas e sagradas.
O Palácio Nacional da Ajuda foi mandado construir por D. João V após o nascimento da princesa Maria Bárbara como pagamento de uma promessa. Com obras iniciadas em 1717 sob a direção do ourives alemão João Frederico Ludovice, o palácio se desenvolveu simetricamente a partir de um eixo central e possui área de 40.000 m2 com 880 salas, 4.500 portas e janelas, e 110 sinos.
O documento descreve o estilo arquitetónico Manuelino em Portugal no século XV-XVI, caracterizado por elementos decorativos naturalistas e marítimos. Apresenta exemplos chave como o Convento de Jesus em Setúbal, notável por suas colunas em espiral, e o Palácio Dom Manuel, uma das maiores obras do período.
Semelhante a Arquitetura Barroca - destaque: Baílica di Sant'Andrea della Valle (20)
3. • A palavra barroco significa “pérola disforme”.
• As principais características são o dinamismo e
movimento.
• Os materiais mais usados eram mármore, ouro e
bronze.
4. • No barroco, as artes plásticas e arquitetura
estavam interligadas. Os interiores das igrejas
eram abundantemente ornamentados e cheios de
pinturas, tanto nas paredes como no teto.
• As obras são monumentais, e não mais focadas em
geometria e proporção, como no renascimento, mas
sim na composição dos enfeites e adornos.
• Eram utilizadas as formas não-básicas,
principalmente a oval.
5.
6.
7. A fachada barroca, ainda que contenha muitos
elementos renascentistas, conta com paredes
curvadas, estatuas, colunas...
11. História da construção
• O palácio onde hoje é a igreja, é uma herança
deixada pela família Piccolomini, que foi
construída pelo Cardeal Siena Erneas Silvio
Piccolomini e está localizada na praça “ di
Siena”.
• E em 1586 os Teatinos tomaram posse do edifício
acolhendo o pedido da família Piccolomini de
erigir uma igreja dedicada a Santo André apostolo
protetor de Amalfi.
12. • Em 1588 a obra foi confiada ao arquiteto Giacomo
della Porta. Mas houve controvérsias, pois os
Teatinos preferiam as propostas apresentadas pelo
arquiteto da congregação de São Sebastião. Então
se optou para um compromisso entre os dois
projetos. E também foi adquirido um outro terreno
para aumentar.
• A área da nova disposição da igreja na praça
recebe o nome de “della Valle” porque do outro
lado da praça morava o famoso Cardeal Andrea
della Valle por isso o nome da igreja.
13. • A construção dos fundamentos começou
entre 1591 e 1594, e a estrutura das
paredes começou a ser construída em 1594
para terminar em 1596.
• A fachada foi projetada entre 1599-1600,
porém com a morte com Cardeal Gesualdo,
que era quem apoiava a construção, foi
suspensa temporariamente a construção por
falta de recursos.
14. • Os trabalhos continuaram em 1608 pela
iniciativa do Cardeal Alexandro Peretti
Montaldo que encarregou o projeto da
construção à Carlos Maderno.
• A cúpula octogonal foi erguida em 1620 e
inaugurada em 1622. E foi consagrada em
1650 mesmo sem uma fachada com estilo
arquitetônico. O arquiteto responsável
por completar a fachada nova foi Carlos
Rainaldi entre os anos 1655 e os 1665.
• E esta é a primeira fachada da
arquitetura Barroca em Roma.
15. • Planta em cruz: a nave central alonga-se e as
naves laterais são reduzidas a capelas abertas
que se abrem para o espaço central
16.
17. • Fachada monumental
• A fachada assume uma unidade
vertical
• Possui 2 andares sobrepostos
• Elementos decorativos da
arquitetura renascentista e
maneirista(Entablamentos,
colunas, estatuas)
• colunas coríntias e
pilastras em pares que
sustentam os entablamentos
• fachada de tijolos e
revestimento de travertino
em algumas partes.
18. • Dramatismo ,exuberância,
diversidade e pluralidade
• Efeitos perspectivos e
ilusórios através da
decoração exacerbada
• Libertação
espacial(amplitude)
• Ilusão de espaço maior,
pela ligação parede-teto
• Jogos de claro e escuro,
proporcionado pelas
aberturas(janelões,
janelas e cúpulas com
lanternim)
21. • Cúpula(=céu): prolonga harmoniosamente
as paredes
• Possui janelas que propiciam a
iluminação no espaço central da igreja
(=luz celestial)
22. Relação com outras arquiteturas:
• O Palazzo Barberini (Carlo Maderno)
• -janelas de falsa perspectiva criadas por Borromini
• unidade de um vestíbulo central de dois andares
• salão oval por trás e as alas simétricas que se estendem a partir de um
bloco central.
• Recebe um afresco barroco altamente representado em outras igrejas da
época
23. • A Basílica de São Pedro
• obras-primas do Renascimento e do Barroco.
• O interior da cúpula foi decorado com composições de mosaicos formando
uma figura que ilustra os círculos angelicais do céu, com Deus Pai em
seu cume.
• inicialmente projetada por Donato Bramante, a basílica seria erguida sob
a forma de uma cruz grega, porém após sua morte em 1514 teve seu projeto
modificado.
• Uma comissão, formada por Rafael, Fra Giocondo e Giuliano da Sangallo,
reprojetou a basílica como uma uma cruz latina com três naves, sendo que
no cruzeiro existiria uma cúpula que, localizada sobre o altar, se
alinharia com a sepultura do apóstolo São Pedro.
24. • Palacio de Versalhes
• Fachadas, jardins, cenarios teatrais, espelhos d’água e decoração
interior barrocas
• Possui 700 quartos, 2 mil janelas, 67escadarias, 1250 lareiras e um
parque de 700 hectares