Photoshop

Curso photoshop Interpoint Informática Dicas e Truques
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Sumário
NOÇÕES BÁSICAS DE CORES.......................................... 3
PhotoShop ..................................................................... 8
1.2 – O que é o PhotoShop?...................................... 8
Objetivo ................................................................. 8
2- Iniciando o PhotoShop. ............................................. 8
3 – Entendo a Tela do PhotoShop. ................................ 8
4 – Barra de Ferramentas.......................................... 8
5 – Caixa de Ferramentas .......................................... 8
6 – Barra de menus..................................................11
7 – Teclas de Atalho.................................................11
8 – Efeitos ....................................................................12
Dicas profissionais de Photoshop................................15
Planeta em Fogo..........................................................15
Tocha Humana.............................................................17
Homem De Gelo ..........................................................20
Dieta ............................................................................22
Como emagrecer uma pessoa na foto.....................22
Como clarear dentes em fotos ....................................23
Como aumentar músculos, seios, etc….......................24
Como colocar efeito 3d em imagens usando o
Photoshop?..................................................................25
Texto com efeito de ferro............................................27
Como Criar um Texto Metálico....................................30
Fumaça ........................................................................32
Como Criar o Efeito de Espelho Mágico ......................34
Corte Criativo de Fotograﬁas.......................................35
Explosão de Luz! ..........................................................37
Xilogravuras .................................................................39
Filtros de Fotos para Resgate ......................................40
Sites para pesquisas e sugestões:................................41

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NOÇÕES BÁSICAS DE CORES
No CorelDRAW® ou Corel® PHOTO-PAINT™, a escolha
de cores é uma parte fundamental do fluxo de traba-
lho. A cor é um elemento importante do design, pois
ajuda a definir um tom ou a transmitir um significado
específico.
Este capítulo apresenta os diferentes métodos de esco-
lha e uso de cores no CorelDRAW e no CorelPHOTO-
PAINT.
COMO AS CORES SÃO DEFINIDAS?
A cor está, literalmente, nos olhos de quem vê.
A sensação de cor é resultado da resposta do olho
humano à luz e da interpretação dessa resposta pelo
sistema nervoso.
Esse processo complexo pode ser definido matemati-
camente por meio do uso de modelos de cores. Os
modelos de cores permitem que software aplicativos
(como o CorelDRAW e o CorelPHOTO-PAINT) e disposi-
tivos digitais (como computadores, monitores, câmeras
digitais e impressoras) armazenem, manipulem e re-
produzam precisamente cores.
Os modelos de cores, como Lab, RGB, CMYK e HSB,
fornecem uma maneira sistemática de organizar e re-
produzir uma ampla gama de cores a partir de um con-
junto pequeno de cores primárias. Cada cor é definida
numericamente. Os valores numéricos permitem que
as cores sejam interpretadas, comunicadas e reprodu-
zidas por uma grande variedade de dispositivos e apli-
cativos.
Cada modelo de cores possui uma maneira única de
definir numericamente as cores.
Lab modelo de cores
O Lab modelo de cores foi desenvolvido pela CIE
(Commission Internationale de l’Eclairage).
Ao contrário dos modelos de cores RGB e CMYK, o mo-
delo de cores Lab se baseia em como o olho humano
percebe a cor, não em como monitores, impressoras,
câmeras digitais e outros dispositivos reproduzem co-
res. Por esse motivo, o Lab é conhecido como um mo-
delo de cores independente de dispositivos.
RGB e CMYK são considerados modelos de cores de-
pendentes de dispositivo, pois a mesma cor é exibida
de forma diferente quando impressa ou exibida em
dispositivos distintos.
No modelo de cores Lab, a faixa (ou gama) de todas as
cores visíveis é representada por uma figura com forma
de ferradura. Essa figura normalmente é usada como
referência para comparar a gama de cores que outros
modelos de cores podem produzir. O Lab também é
usado no gerenciamento de cores como referência
para converter cores de um espaço de cores em outro.
O modelo de cores RGB usa os componentes verme-
lho(R), verde (G) e azul (B) para definir a quantidade de
luz vermelha, verde e azul em uma determinada cor.

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Em uma imagem de 24 bits, cada componente é ex-
presso como um número entre 0 e 255. Em uma ima-
gem com taxa de bits mais alta, como uma imagem de
48 bits, o intervalo de valores é maior. A combinação
desses componentes define uma cor única.
Em modelos de cores aditivos, como o RGB, a cor é
produzida a partir da luz transmitida. O RGB é, portan-
to, usado em monitores, onde as luzes vermelha, azul e
verde são misturadas de várias formas para reproduzir
uma ampla variedade de cores. Quando as luzes ver-
melha, azul e verde são combinadas em suas intensi-
dades máximas, o olho percebe a cor resultante como
branco. Em teoria, as cores ainda são vermelho, verde
e azul, mas os pixels em um monitor estão muito pró-
ximos uns dos outros para o olho diferenciar as três
cores.
Quando o valor de cada componente for 0, o que signi-
fica que há ausência de luz, o olho percebe a cor como
preto.
O RGB é o modelo de cores mais usado porque permite
armazenar e exibir de uma ampla gama de cores.
Modelo de cores CMYK
O modelo de cores CMYK, usado em impressão, utiliza
os componentes ciano (C), magenta (M), amarelo (Y) e
preto (K) para definir as cores. Os valores desses com-
ponentes variam de 0 a 100 e representam percentu-
ais.
Em modelos de cores subtrativos, como o CMYK, a cor
(ou seja, a tinta) é adicionada a uma superfície, como
um papel branco. Em seguida, a cor “subtrai” o brilho
da superfície.
Quando o valor de cada componente da cor (C, M, Y)
for 100, a cor resultante é o preto.
Quando o valor de cada componente for 0, nenhuma
cor é adicionada à superfície, que, portanto, é revelada
— neste caso, o papel branco. O preto (K) é incluído no
modelo de cores para fins de impressão porque a tinta
preta é mais neutra e escura que a mistura de quanti-
dades iguais de C, M e Y. A tinta preta produz resulta-
dos mais nítidos, especialmente para texto impresso.
Além disso, a tinta preta geralmente é mais barata que
tintas coloridas.
Modelo de cores HSB
O modelo de cores HSB usa matiz (H), saturação (S) e
brilho (B) como componentes para definir as cores. HSB
também é conhecido como HSV (com os componentes
matiz, saturação e valor). Matiz descreve o pigmento
de uma cor e é expresso em graus para representar a
localização na roda de cores padrão. Por exemplo,
vermelho é 0 grau, amarelo é 60 graus, verde é 120
graus, ciano é 180 graus, azul é 240 graus e magenta é
300 graus. A saturação descreve a vivacidade ou o es-
maecimento de uma cor. Os valores de saturação vari-
am de 0 a 100 e representam percentuais (quanto mai-
or o valor, mas vívida a cor). O brilho descreve a quan-
tidade de branco na cor. Como os valores de saturação,

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os valores de brilho variam de 0 a 100 e representam
percentuais (quanto maior o valor, mais brilhante é a
cor).
Modelo de cores Tons de cinza
O modelo de cores de tons de cinza define a cor usan-
do apenas um componente, a iluminação, que é ex-
presso em valores que variam de 0 a 255 em imagens
de 8 bits. O intervalo de valores varia, dependendo da
taxa de bits da imagem. Cada cor dos tons de cinza tem
valores iguais dos componentes vermelho, verde e azul
do modelo de cores RGB.
ESCOLHER UM MODO DE COR
Ao criar um novo documento do CorelDRAW ou uma
nova imagem do CorelPHOTO-PAINT, é necessário
escolher um modo de cor, preferivelmente baseado no
modelo de cores que corresponda ao destino do proje-
to. O modo de cor determina as cores que serão usadas
no aplicativo. Por exemplo, se você souber que o desti-
no pretendido para o projeto é a Internet, é possível
escolher o modo de cor RGB. Escolher o modo de cor
correto ao iniciar um projeto permite eliminar parte da
adivinhação na escolha de cores.
Consequentemente, as cores em seus projetos serão
reproduzidas com mais precisão.
O modo de cor CMYK é recomendado para materiais
impressos, enquanto que o modo de cor RGB é
recomendado para materiais que serão visualizados on-
line.
Se não souber o destino final de seu projeto ou se o
projeto será impresso e visualizado on-line, escolha o
modo de cor RGB. Esse modo de cor permite
armazenar uma ampla gama de cores e pode ser
facilmente convertido em CMYK para impressão.
Escolher um modo de cor para um documento do
CorelDRAW
No CorelDRAW, o modo de cor primário determina as
cores na paleta de cores padrão, o que permite
encontrar cores adequadas mais facilmente. O modo
de cor primário é usado como modo de cor padrão ao
exportar um documento como bitmap ou no formato
de arquivo do Adobe® Illustrator® (AI). Por exemplo, se
você definir o modo de cor RGB como o modo de cor
primário e exportar um documento como JPEG, o
modo de cor é automaticamente definido como RGB.
Para especificar o modo de cor de um novo documento
do CorelDRAW, escolha um item na caixa de listagem

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Modo de cores primárias da caixa de diálogo Criar um
novo documento.
O modo de cor primário do CorelDRAW não restringe o
tipo de cores que podem ser aplicadas a um desenho.
Por exemplo, se você definir o modo de cor como RGB,
ainda é possível aplicar e exibir com precisão cores de
uma paleta de cores CMYK no documento.
Escolher um modo de cor para uma imagem do Corel-
PHOTO-PAINT
No CorelPHOTO-PAINT, o modo de cor escolhido para
uma nova imagem determina a paleta de cores padrão.
Por exemplo, ao escolher o modo de cor RGB, a paleta
de cores padrão exibe apenas cores RGB, o que facilita
a escolha e a aplicação das cores corretas.
Para especificar o modo de cor para uma nova imagem
do CorelPHOTO-PAINT, escolha um item na caixa de
listagem Modo de cores na caixa de diálogo Criar nova
imagem.
Ao contrário do modo de cor primário no CorelDRAW,
o modo de cor no CorelPHOTO-PAINT determina e limi-
ta as cores que podem ser aplicadas à imagem. Por
exemplo, ao escolher o modo de cor RGB é possível
aplicar apenas cores RGB à imagem.
Ao escolher uma cor de outra paleta, como CMYK, a cor
é convertida em RGB quando for aplicada à imagem. Se
você identificar um canal específico com uma cor exata,
poderá aplicar a cor exata ao canal. Porém, se aplicar
uma cor exata ao fundo da imagem, a cor é convertida
no modo de cor RGB.
USAR CORES COMPOSTAS E CORES EXATAS
Ao enviar um documento a um prestador de serviços
de impressão é possível especificar cor composta ou
cor exata como o método de impressão de cores. A
principal diferença entre esses dois métodos é o núme-
ro de tintas, ou separações, necessárias para reproduzir
as cores.
Cores compostas
Um projeto típico pode conter centenas de cores, mas
não são necessárias centenas de separações de cor ao
imprimi-lo. Apenas quatro tintas (ciano, magenta,
amarela e preta) são necessárias para imprimir docu-

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mentos totalmente coloridos. As cores produzidas pela
mistura dessas quatro tintas de impressão padrão são
conhecidas como cores compostas.
Escolher cores em qualquer uma das paletas de cores
no Suíte de AplicativosGráficosCorelDRAWX5 permite
usar cores compostas em seus projetos.

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PhotoShop
1.2 – O que é o PhotoShop?
O Adobe PhotoShop é um dos mais completos edi-
tores gráficos. Ele permite que você faça os mais
variados desenhos e ilustrações e ainda apresenta
inúmeras operações de efeitos visuais.
Objetivo
Este curso tem como objetivo auxiliar a preparação
do aluno para o mercado de trabalho, bem como
acrescentar novos conhecimentos a aqueles que já
estão inseridos nele, iniciando e aprimorando as
suas técnicas no uso de tratamento de fotos.
2- Iniciando o PhotoShop.
Para iniciar o programa clique no menu Inici-
ar/Programas/Adobe PhotoShop.CS6
3 – Entendo a Tela do PhotoShop.
O programa contém uma infinita seção de formas
tais como Copiar/Colar, Recorta/Colar, ate outras
mais complicadas como, por exemplo: recorta um
elemento indesejado de uma foto ou imagem, trocar
cenário (imagem de fundo), fazer retoques, criar
montagens fotográficas, mudar cores de objetos do
desenho (foto)etc. O programa apresenta varias
ferramentas e acessórios que facilita o trabalho do
usuário, tais como:
4 – Barra de Ferramentas
Utilizando sua Barra de ferramentas, o programa
torna-se mais pratico de ser utilizado.
5 – Caixa de Ferramentas
Esta dica visa um conhecimento geral da barra de
ferramentas do PhotoShop.
1. Ferramentas de Seleção n°1 - seleções de for-
mas geométricas predefinidas.
1.1 - Rectangle Marquee Toll - tecla de atalho "M"
faz uma seleção retangular no documento.
1.2 - Eliptical Marquee Tool - tecla de atalho "M"
faz uma seleção Oval/Redonda no docu-
mento.
1.3 - Single Row Marquee Tool - faz uma
seleção em forma de Coluna na Horizontal.
1.4 - Single Column Marquee Tool - faz
uma seleção em forma de Coluna na Vertical.
2. Move Tool - tecla de atalho "V" Move
uma seleção. Com ela você pode mover uma ima-
gem para dentro de outro documento de photoshop
aberto.
3. Ferramentas de Seleção n°2 - seleções à Mão
Livre.

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3.1 - Lasso Tool - tecla de atalho "L" - faz a
seleção, à Mão Livre, em forma deLasso.
3.2 - Polygonal Lasso Tool - tecla de atalho "L" -
faz a seleção, à Mão Livre, mas você faz pon-
to a ponto.
3.3 - Magnetic Lasso Tool - tecla de atalho "L" -
faz a seleção, â mão livre, mas ela se gruda
as saliências como se fosse um imã.
4. Magic Wand Tool - tecla de atalho "W" -
seleciona tudo que tiver a mesma aparência,
apenas com um clique. o nível de seleção vai de-
pender da tolerância na barra de propriedades da
mesma.
5. Crop Tool - tecla de atalho "C" - ela corta
a figura. Mas primeiro você faz a seleção escolhen-
do manualmente a altura, largura. Para cortar, você
deve apertar no ENTER
6. Slice Tool - tecla de atalho "K" - ela "Fa-
tia" a figura.
6.1 Slice Select Tool - tecla de atalho "K" -
ela faz a "Fatia, mas de seleção
7. Healing Brush Tool - tecla de atalho "J" -
ela faz pequenos curativos na imagem. se asseme-
lha com o carimbo.
7.1 - Patch Tool - tecla de atalho "J" - ela
primeiro faz uma seleção e depois se você arrastar
outra parte da mesma, ela copia.
8. Brush Tool - tecla de atalho "B" - é uma
spray de tinta - se define sua espessura na barra de
propriedades da mesma.
8.1 Pencil Tool - tecla de atalho "B" - é
uma caneta - se define sua espessura na barra de
propriedades da mesma.
9. clone Stamp Tool - tecla de atalho "S" - é
o carimbo. Primeiro você clica com o ALT pressi-
onado na área à ser copiada e depois você vai aon-
de deve ser aplicada.
9.1 Pattern Stamp Tool - tecla de atalho "S" -
é o carimbo. Mas de áreas com característi-
cas avançadas.
10. History Brush Tool - tecla de atalho "Y" -
é uma borracha, mas serve
apenas aonde foi aplicado o Brush
ou o Pencil.
10.1 - Art History Tool - tecla de
atalho "Y" - serve para
colocar algum tipo de efeito (Ma-
tiz/Saturação, ...) em uma área
onde foi aplicado Brush ou Pen-
cil.
11. Erase Tool - tecla de atalho
"E" - como diz o nome, é a
borracha. tem a função de apagar
qualquer coisa de uma camada.
deixa um fundo cinza.
11.1 - Background Erase Tool -
tecla de atalho "E" - apaga,
mas deixa o fundo transparente (o
dos quadradinhos).
11.2 - Magic Erase Tool - tecla
de atalho "E" - ela apaga
tudo que tiver a mesma seme-
lhança de cor - é predefinido na
barra de ferramentas da mesma.
12. Gradient Tool - tecla de ata-
lho "G" - aplica um fundo
em Degradê, com cores e formas
predefinidas pelo usuário.
12.1 - Paint Bucket Tool - tecla
de atalho "G" - serve co-
mo um balde de tinta, com apenas
um clique você pode pintar toda
sua imagem e/ou áreas pré-
selecionadas.
13. Blur Tool - tecla de atalho
"R" - esta ferramenta
"embacia" a imagem, dando um
efeito de míope.
13.1 - Sharpen Tool - tecla de
atalho "R" - esta ferra-
menta "dá brilho" a imagem.
13.2 - Smudge Tool - tecla de

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atalho "R" - serve como o "dedo na tinta
fresca". ele espalha a imagem.
14. Dodge Tool - tecla de atalho "O" - cla-
reia a imagem.
14.1 Burn Tool - tecla de atalho "O" - dá
tons avermelhados a imagem.
14.2 Sponge Tool - tecla de atalho "O" - de
certa forma, ela limpa a imagem.
15. Path Selection Tool - tecla de atalho "A" -
pega um caminho predefinido e move sem
danos a imagem.
15.1 - Direct Selection Tool - tecla de atalho "A" -
ele edita os nós de um caminho predefinido.
podendo o usuário mexer independentemente em
cada um dos lados de um nó.
16. horizontal Type Tool - tecla de atalho "T" -
é o tipo normal de texto.
16.1 - Vertical Type Tool - tecla de atalho "T" -
é o texto escrito verticalmente.
16.2 - Horizontal Type Mask Tool - tecla de atalho
"T" - é o texto escrito normal (horizontal)
sem nenhum preenchimento.
16.3 - Vertical Type Mask Tool - tecla de atalho
"T" - é o texto escrito normal (vertical) sem
nenhum preenchimento.
17. Pen Tool - tecla de atalho "P" - com
ela você faz os caminhos.
17.1 Freeform Pen Tool - tecla de atalho "P" -
com ela você faz caminhos à mão livre.
17.2 - Add Anchor Point Tool - adiciona
pontos em um caminho predefinido.
17.3 - Delete Anchor Point - subtrai pontos
de um caminho predefinido.
17.4 - Convert Point Tool - converte pontos
em curva.
18. Rectangle Tool - tecla de atalho "U" -
é um caminho que já tem forma definida de qua-
drado.
18.1 - Rounded Rectangle Tool - tecla de atalho
"U" - é um caminho que já tem forma defi-
nida de quadrado com os cantos arredondados
18.2 - Elipse Tool - tecla de atalho "U" - é
um caminho que já tem forma definida de elipse.
18.3 - Polygon Tool - tecla de atalho "U" - é
um caminho que já tem forma definida de polígo-
nos, onde o usuário escolhe quantos lados quiser.
18.4 - Line Tool - tecla de atalho "U" - é um
caminho que já tem forma definida de linha
18.5 - Custom Shape Tool - tecla de atalho "U" -
é um caminho, mas você faz da forma que
desejar
19. Notes Tool - tecla de atalho "N" -
é um bloco de anotações para você não esquecer de
fazer algo naquele documento - muito pouco utili-
zado
19.1 - Audio Annotation Tool - tecla de atalho "N"
- é um bloco de anotações sonoro para você
não esquecer de fazer algo naquele documento -
muito pouco utilizado.
20. Eyedropper Tool - tecla de atalho "I" -
é um conta-gotas, que serve para pegar precisamen-
te uma cor que está sendo utilizada na figura.
Depois de selecionada, com o balde e/ou caneta,
você a usa em outra parte do documento.
20.1 - Color Sampler Tool - tecla de atalho "I" -
é um conta-gotas avançado
20.2 - Measure Tool - tecla de atalho "I" - é
a ferramenta que mede uma determinada área.
21. Hand Tool - tecla de atalho "H" - serve
apenas para a manipulação do documento.
22. Zoom Tool - tecla de atalho "Z" - serve
para ampliar/diminuir a área de visualização do
documento.

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23. Visualização das Cores - mostra as
cores que estão sendo utilizadas..
24. Entrar/Sair do modo de edição Máscara Rápi-
da - um modo de melhorar uma sele-
ção Pré-Feita.
25. Tipos de Visualização do documento -
mostra possibilidades de visualização
do documento.
26. Atalho para o ImageReady -
pula direto para este software de auxílio que o pho-
toshop possui.
6 – Barra de menus
Barra de menus – Arquivo-(File)
Neste menu, encontram-se os comandos que permi-
tem abrir um novo arquivo ou imagem, salvar, es-
canear, configurar impressão e preferências do pro-
grama.
Barra de menus – Editar-(Edit)
Neste menu, estão os comandos que permitem a
edição da imagem.
Barra de menus – Imagem-(Image)
Duotone: Utilizado para converter apenas imagens
Grayscale em monotones, duotones, tritones e qua-
dritones. O monotone mistura o cinza utilizando
uma tinta que não seja a preta criando uma terceira
cor; duotone, tritone e quadritone fazem o mesmo
processo utilizando duas, três ou quatro cores, res-
pectivamente. Para escolher a cor, clique sobre a
amostra de cor. Ao clicar no gráfico, será determi-
nada a curva da cor, principalmente a sua máxima.
Para cores
Escuras não use mais de 75%.
O botão Save salva o duotone utilizado no diretório
escolhido; enquanto o botão Load permite abrir as
configurações de um duotone salvo.
Barra de menus – Camadas-(Layers)
Nesta caixa de menu, encontra-se opções de criação
novas camadas para imagens elaborada; duplicar
uma camada e até realizar ajustes nas camadas.
Barra de menus – Selecionar-(Select)
A maioria das Operações iniciam com uma seleção.
Este comando permite selecionar partes da imagem
que não se tocam e você pode combinar seleções de
várias maneiras. Você pode também fazer vários
modos - tais como pintar sobre a área selecionada
ou usar a ferramenta Pen para desenhar um contor-
no preciso da área a ser selecionada.
Barra de menus – Filtro-(Filter)
Neste menu contem diversos filtros que permitem
acertar a imagem, encobrindo pequenos defeitos ou
aplicar efeitos especiais. Os cincos filtros blur per-
mitem suavizar as áreas onde as arestas são agudas,
removendo o contraste.
Barra de menus – Visualizar-(View)
Os elementos citatados nesta página referente a
camadas, caminhos, guias e grades terão no decor-
rer deste treinamento, referências mais detalhadas.
Barra de menus – Janela-(Window)
Nesta caixa você encontra uma lista de comandos
que aparece quando você clica na Barra de menus.
Clique em um nome de menu para exibir uma lista
de comandos utilizados para acessar várias funções.
Barra de menus – Ajuda-(Help)
Neste menu o usuário solicita as caixas de Diálogo
referentes a auxílio do manuseio do software ou
informações sobre o mesmo.
7 – Teclas de Atalho
D Selecione as cores padrão (foreground - pre-
to/background - branco)
X Altera as cores foreground e background
Q Alterna entre os modos Quick Mask Mode e
Standard Mode
CTRL+ N Cria um novo arquivo
CTRL+ O Abre um arquivo existente
CTRL+ S Salva o arquivo atual
CTRL+Shift+S Atribui um novo nome ao arquivo
atual (salvar como)
CTRL+ P Aciona a janela de impressão
CTRL+Shift+P Aciona a janela de configuração de
página
CTRL+Shift+V Cola a imagem/texto dentro de
uma área previamente selecionada
CTRL+A Seleciona todo o layer/imagem ativa
CTRL+D Retira a seleção de qualquer área/objeto
previamente selecionado
CTRL+Shift+I Inverte a área selecionada
CTRL+Shift+D Aciona a janela Feather
CTRL+F Aplica o último filtro acionado
CTRL+ALT+F Abre a janela do último filtro ati-
vado para alteração nas suas caracteristícas
CTRL+ + Amplia (zoom) a área visualizada
CTRL+ - Reduz a área vizualizada
CTRL+ L Aciona a janela Levels (imagem/adjust -
levels)
CTRL+Shift+L Aplica Auto Levels (image/adjust -
auto levels)
CTRL+ M Aciona a janela Curves (image/adjust -
curves)

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CTRL+ B Aciona a janela Balance (image/adjust -
balance)
CTRL+ U Aciona a janela Hue-Saturation (ima-
ge/adjust - hue-saturation)
CTRL+ I Aplica o efeito invert (negativo) na ima-
gem (image/adjust - invert)
CTRL+ J Cria um novo layer com conteúdo basea-
do na seleção do layer Atual.
8 – Efeitos
8.1 – Mudança de Cores
Com alguns cliques é possível mudar cores em cer-
tos pontos de uma imagem ou em toda ela. Para
fins siga o passo a passo a seguir.
I – Em Arquivo/Abrir, escolha
c:/impactus/imagens. Abra uma imagem - qual-
quer...
II – Ative a Ferramenta Varinha Mágica ,
clique sobre a parte onde deseja alterar a cor, clique
em Imagens/Ajustes/Matiz/Saturação. A seguinte
tela aparecerá.
III – Ative a opção Colorir. Ajuste as cores para o
tom que mais o agrade, clique em OK. Veja o re-
sultado.
8.2– Efeito Matrix
Então, dando continuidade às nossas matérias espe-
ciais sobre texturas, eu iria explicar textura de ma-
deira mas prefiri deixar para próxima semana.
Agora vou lhes ensinar Textura Matrix!
Vamos lá?
1º Passo: Crie uma imagem de 300x350, com
Branco de cor de Fundo (Backgroud)
2ºPasso : Vá em Filtro (Filter)...Textura (Textu-
re)...Granulado(Grain)... e altere seus valores para :
Intensity 100; Contrast 100; Grain Type = Vertical.

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3º Passo: Mude a cor Principal para um Verde Cla-
ro e a cor de fundo para Preto. Agora vá em Fil-
tro(Filter)...Artistico(Artistic)...Neon(Neon Glow) e
altere as propriedes as seguir: Glow Size = 5;
Glow Brightness = 15, em Glow Color
selecione um verde um pouco mais escuro que Fo-
reground
4º Passo: Nesse momento vá em Fil-
tro(Filter)...Estilização (Stylise)... Arestas Brilhan-
tes (Glowing Edges) .E entre com os seguintes va-
lores: Edge Width = 1; Edge Brightness = 15;
Smoothness = 1.
8.3 – Retocando Fotos e imagens.
Muitas vezes precisamos dar alguns retoques e cer-
tas imagens. Para tal fim sega o exemplo:
1º Passo: Em Arquivo/Abrir, escolha uma imagem
qualquer...
2º Passo: Ative a Ferramenta Carimbo , com a Te-
cla ALT pressionada clique sobre uma área da
imagem. Solte a tecla ALT, agora clique sobre a
parte a ser alterada.
• Note que na 1ª imagem havia um lenço verme-
lho. Com o truque mostrado acima tiramos o lenço
na 2ª imagem. Tente o passo com outra imagem...
8.4 – Fazendo um cartaz de procurado
Salve pessoal! Vamos fazer um cartaz de procurado
parecido com aqueles de filmes de faroeste. Vamos
começar!!!
1° Passo: Abra uma nova imagem (arquivo/ novo)
de 602 de largura e 800 de altura.em seguida pegue
a ferramenta lata de tinta e pinte com uma cor
meio escura, eu usei *958621.
2° Passo: Agora vá em Filtro/ Textura/ Texturiza-
dor. Deixe escala em 151% e relevo em 6 dê ok.

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3° Passo: Agora pegue a ferramenta letreiro retan-
gular ) e faça um retângulo mais ou menos no meio
do cartaz.agora com a lata de tinta pinte-o de bran-
co (para voltar a cor branca. Aperte d e depois x
para invertes as cores).repare que na primeira vez
vai ficar só uma parte pintada.
Então pinte várias vezes. A imagem vai ficar meio
respingada mas o efeito é esse.veja:
4° Passo: Abra uma foto qualquer (Arquivo/Abrir)
que você vai colocar no cartaz ou pegue essa que
eu usei.
5° Passo: Depois aperte um ctrl u e deixe a satura-
ção em - 100, pare deixar a foto em preto e branco.
Em seguida va em selecionar / tudo e aperte ctrl
c.abra novamente o seu cartaz e dê um Ctrl v.
Veja que a imagem vai ficar grande.vá em editar /
transformação livre e deixe a imagem da maneira
que quiser.veja:
6° Passo: Pronto, estamos no meio de nosso tutori-
al.com a ferramenta texto escreva wanted (procura-
do) abaixo da foto com uma cor marrom, usei
*311c01.novamente com a transformação livre
deixe o texto da maneira que quiser e tecle en-
ter.Agora na paleta de camadas ao lado do cartaz
clique com o botão auxiliar na camada de texto e vá
em opções de Mesclagem (Blending Options). Na
aba sombra projetada deixe opacidade em 81%,
distância em 27, expansão em 19% e tamanho em
7.dê ok.
Você pode colocar também o valor da recompensa
e fazer os mesmos efeitos se quiser.
7° Passo: Chegamos a ultima parte do nosso car-
taz.as fitas adesivas.crie uma nova camada.Com a
ferramenta letreiro retangular faça um pequeno
retângulo na borda da parte branca do cartaz e pin-
te-a com uma cor amarela.na paleta de camadas
deixe a opacidade em 60% e o preen. Em 94%.com
a transformação livre você pode mudar a posição
da fita veja:
8.5 – Efeito Fusão.
Uma das técnicas mais úteis do Photoshop é o de
poder-se fundir duas imagens e formar uma só.
1º Passo: Em Arquivo/Abrir, escolha duas imagens
qualquer...

15
2º Passo: Selecione a imagem Farrari on water,
pressione CTRL + A, depois CTRL + C, feche a
imagem Farrari on water, agora CTRL + V. Note
uma imagem sobrepôs a outra.
2º Passo: Nesse momento faça como a figura ao
lado.
Faça isto nos 4 cantos da parte branca do car-
taz.(nos outros não precisa mudar a opacidade e o
preenchimento, eles já ficam ajustados).
É isso pessoal se você conseguiu fazer todos os
passos do tutorial vai ter um resultado muito legal.
Segue o cartaz com alguns ajustes que eu fiz.espero
que tenham gostado.
Obs: Agora use a sua imaginação e sua criativida-
de... Ajuste a Opacidade e Preen de acordo como q
achar melhor.. Escolha Multiplicação.
. Veja o Resultado!
Dicas profissionais de Photoshop
Planeta em Fogo
Veja como criar um planeta de fogo no photoshop
de maneira bem detalhada, sendo um ótimo efeito a
ser usado em seus trabalhos. Começamos com a
criação de um novo documento no tamanho de
500*500 pixels, aonde iremos pintar o seu fundo na
cor preta conforme já descrito nos tutoriais anterio-
res...
Começamos com a criação de um novo documento no
tamanho de 500*500 pixels, aonde iremos pintar o seu
fundo na cor preta conforme já descrito nos tutoriais
anteriores, resultando na imagem abaixo:
Depois iremos ao menu Filtro>>Ruído>> Adicionar
Ruído e iremos efetuar as configurações abaixo:
Intensidade:22
Distribuição:Gausiana
Monocromático:selecionado
Depois disso iremos selecionar as teclas CTRL+ J
para duplicarmos nossa camada,onde essa nossa
nova camada deve ter o seu estilo alterado para
sobrepor conforme vemos abaixo:
Onde iremos ajustar o brilho e o contraste da
primeira camada,então no painel camadas ire-
mos selecionar o item plano de fundo e depois
disso iremos em imagens >>ajustes>>brilho e
contraste e efetuar as configurações abaixo:
Brilho:-44
Contraste:+44
Após isso iremos juntar as duas camadas já
criadas ate aqui para isso iremos clicar no painel
de camadas na camada 1 e selecionar simulta-
neamente as teclas CTRL+E para tal propósi-
to,onde criamos uma nova camada e selecio-
namos a ferramenta de seleção Elíptica através
da tecla de atalho “M”,onde efetuaremos a sele-
ção abaixo:

16
Onde após isso iremos selecionar simultanema-
nete as teclas ALT E DELETE para que nossa
seleção seja pintada com o fundo pre-
to,conforme vemos abaixo:
Nosso próximo passo é aplicar o fil-
tro>>Acabamento>> nuvens por diferença
,onde apos selecionamos CTRL+F três vezes
consecutiva para que nossa imagem fique com
o aspecto abaixo:
Após isso selecionamos as teclas CTRL+L e
efetuamos as configurações abaixo:
Nosso próximo passo é ir no menu filtro>> Niti-
dez>> Máscara de Nitidez e efetuar as configu-
rações abaixo:
Intensidade:500
Raio:3 pixels
Limiar:15
Agora selecionamos as teclas de atalho
CTRL+B e iremos efetuar os balanços de cores
conforme visto abaixo:
Nosso próximo passo é ir ao menu filtro>> Niti-
dez>> Máscara de Nitidez e efetuar as seguin-
tes configurações:
Intensidade=300
Raio=5
Limiar=41
Agora iremos ao menu filtro>>desfoque>>
desfoque Gausiano e iremos efetuar um des-
foque de 1 pixels,onde após isso criamos uma
nova camada,onde nessa nova camada iremos
aplicar o filtro>>Acabamento >>Nu-
vens,resultando na imagem abaixo:

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Onde após isso iremos mexer com o brilho e
contraste da nova camada criada,para tal ire-
mos no menu imagem>>Ajuste>>brilho e con-
traste,onde iremos efetuar as configurações
abaixo:
Brilho:-50
Constratste:45
Onde iremos alterar o modo da camada 2 para
divisão conforme vemos abaixo:
Onde após isso iremos ao menu fil-
tro>>distorção e iremos escolher o filtro Re-
demoinho onde efetuaremos a seguinte confi-
guração:
Ângulo :150ºApós isso retire a seleção através
das teclas CTRL+D,onde após isso iremos a
opção de mesclagem da camada 1,onde ire-
mos efetuar as configurações abaixo:
O resultado final vemos abaixo:
Tocha Humana

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1) A primeira coisa a ser feita é obviamente abrir a
imagem da pessoa que você deseja transformar.
Selecione ARQUIVO > ABRIR (FILE > OPEN)
ou pressione Ctrl + O.
O segundo passo é selecionar a pessoa da foto da
forma que vc achar melhor, eu usei o MODO DE
MÁSCARA RÁPIDA (QUICK LAYER MASK),
use o ZOOM(Z) para facilitar.
2) Clique com o botão direito do mouse sobre a
seleção e selecione CAMADA POR CÓPIA (LA-
YER VIA COPY), ou pressione Ctrl + C e depois
Ctrl + V.
Pressione Ctrl + I para inverter as cores e Ctrl +
Shift + U para desaturar a imagem.
3) Use a FERRAMENTA DE SUPEREXPOSI-
ÇÃO (BURN TOOL) para escurecer as partes mui-
to claras e a FERRAMENTA DE SUBEXPOZI-
ÇÃO (DODGE TOOL) para clarear as que estão
muito escuras. Eu clarei um pouco o cabelo e escu-
reci partes do rosto.
4) Crie uma nova camada e arraste-a para baixo da
camada que você inverteu as cores, na janela de
camadas. Use a FERRAMENTA LATA DE TIN-
TA (PAINT BUCKET TOOL) e preencha a nova
camada com a cor preta.
5) Na janela de camadas clique no simbolo do olho
no PLANO DE FUNDO (BACKGROUND) para
escondê-lo.
6) Selecione CAMADA > MESCLAR CAMADAS
VISÍVEIS (LAYER > MERGE VISIBLE) ou pres-
sione Shift + Ctrl + E para unir as camadas visíveis.
7) Selecione IMAGEM > GIRAR TELA DE PIN-
TURA > 90° CCW (IMAGE > ROTATE IMAGE
CANVAS > 90° CCW) para girar a imagem 90° no
sentido anti-horário.
8) Vá em FILTRO > ESTILIZAÇÃO > VENTO
(FILTER>STYLIZE>WIND). Clique em OK para
confirmar o efeito. Pressione Ctrl + F uma ou duas
vezes para aplicar o mesmo efeito.
9) Use a FERRAMENTA BORRAR (BLUR TO-
OL) sobre o efeito criado pelo VENTO (WIND).
Sua imagem deve estar mais ou menos assim:
10) Vá em IMAGEM > GIRAR TELA DE PIN-
TURA > 90° CW (IMAGE > ROTATE CANVAS
> 90° CW) para retornar a imagem à posição origi-
nal.
11) Pressione Ctrl + J duas vezes para criar duas
cópias dessa camada. Com a camada CAMADA 2
CÓPIA 2 (LAYER 2 COPY 2) selecionada (se vo-
cê não renomeou as camadas), selecione IMAGEM
> AJUSTES > MATÍZ / SATURAÇÃO (IMAGE >
AJUSTMENTS > HUE / SATURATION) e ative o
COLORIR (COLORIZE) ou aperte Ctrl + Alt + U
e use as seguines configirações:
MATÍZ (HUE)=60
SATURAÇÃO (SATURATION)=100
LUMINOSIDADE (LIGHTNESS)=0
12) Mude na OPÇÃO DE MISTURA (BLENDING
OPTIONS) de NORMAL para SOBREPOR
(OVERLAY) e a Opacidade para 60%. Na camada
CAMADA 2 CÓPIA 1 (LAYER 2 COPY 1) repita
o procedimento acima e plique as seguintes confi-
gurações:
MATIZ (HUE)=0
13) Altere na OPÇÃO DE MISTURA (BLEN-
DING OPTIONS) de NORMAL para SUPEREX-
POSIÇÃO LINEAR (LINEAR BURN) e a opaci-
dade para 55%.
14) Na CAMADA 2 (LAYER 2) a mesma coisa,
mas aplique:
MATIZ" (HUE)=30
A posição das camadas é muito importante para o
resultado final, elas devem estar organizadas assim:

19
15) Agora vá em FILTRO > DISOLVER (FILTER
> LIQUIDIFY) ou pressione Shift + Ctrl + X e com
a FERRAMENTA TURBULÊNCIA (TURBU-
LENCE TOOL) vá fazendo "zig-zags" de baixo
para cima para aumentar e distorcer as chamas.
Faça isso em cada camada que você alterou a cor,
tentando criar formas diferentes para cada uma.
Cuidado para não não distocer partes do rosto ou
corpo, principalmente na laranjada, que é a que
mais se destaca.
16) Agora aperte novamente Ctrl + Shift + E para
unir estas 3 camadas em uma. Sua imagem deve
estar assim:
17) Na janela de camadas clique na aba CANAIS
(CHANNELS), e selecione o canal VERMELHO
(RED). Clique com o botão direito do mouse sobre
ele e escolha DUPLICAR CANAL (DUPLICATE
CHANNEL).
18) Agora selecione a FERRAMENTA PINCEL
(BRUSH TOOL), altere a cor para Branca e vá
passando nas partes mais escuras do VERMELHO
CÓPIA (RED COPY). Não é nescessário passar
nas partes externas das chamas, pois são essas par-
tes mais escuras que darão a transparência.
Sua imagem deve estar mais ou menos assim:
19) Retorne a aba CAMADAS (LAYERS) e sele-
cione a camada com as chamas, clique no botão
ADICIONAR MÁSCARA DE CAMADA (ADD
LAYER MASK).
20) Agora vá em IMAGEM > APLICAR IMA-
GEM (IMAGE>APPLY IMAGE) e onde diz CA-
NAL (CHANNEL) selecione VERMELHO CÓPIA
(RED COPY), deixe o resto como está e clique em
OK.
Tudo pronto, mas falta um pequeno detalhe!
21) Clique com o botão direto do mouse sobre a
máscara na janela CAMADAS (LAYERS) e esco-
lha APLICAR MÁSCARA DE CAMADA (AP-
PLY LAYER MASK). Ainda com esta camada
selecionada vá em CAMADA > ESTILO DE CA-
MADA > BRILHO EXTERNO (LAYER > LA-
YER STYLE > OUTER GLOW) e aplique o BRI-
LHO EXTERNO (OUTER GLOW) com a cor la-
ranja e só altere o tamanho para se adecuar ao ta-
manho da sua imagem. No exemplo foi utilizado o
TAMANHO (SIZE)=80.
22) Torne o fundo visível de novo e está pronto!! O
resultado final deve ser esse:

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Homem De Gelo
Primeiramente abra a imagem da pessoa a ser trans-
formada em gelo "Ctrl+O".
O segundo passo é selecionar apenas o que você
quer transformar, usando a ferramenta que achar
melhor. Eu usei "MODO DE MÁSCARA RÁPI-
DA" (QUICK LAYER MASK)"Q", mas lembre-se
que este é apenas um dos modos, você pode usar a
"FERRAMENTA LASSO" (LASSO TOOL)"L",
use o "Zoom""Z" para facilitar.
Pressione "Ctrl+J" cinco vezes para criar cópias da
area selecionada.
Com a "Camada 1" (Layer 1) ativa (deve estar em
azul na janela de camadas) selecione "IMA-
GEM>AJUSTES>MATRÍZ/SATURAÇÃO"
(IMAGE> AJUSTMENTS> HUE/ SATURA-
TION) e ative o "COLORIR" (COLORIZE) ou
aperte "Ctrl+Alt+U" e use as seguines configira-
ções:
"MATRÍZ" (HUE)=230
"SATURAÇÃO" (SATURATION)=35
"LUMINOZIDADE" (LIGHTNESS)=0
Mude nO "MODO DE MISTURA" (BLENDING
MODE) de "NORMAL" para "SOBREPOR"
(OVERLAY) e a Opacidade em 100%.
Na "Camada 1 Cópia" (Layer 1 Copy) pressione
"Ctrl+I" para inverter as cores, e aperte
"Ctrl+Alt+U" e mude as configurações como abai-
xo:
"MATRÍZ" (HUE)=200
NO "MODO DE MISTURA" (BLENDING MO-
DE) altere para "SUPEREXPOSIÇÃO LINEAR"
(LINEAR BURN) e a Opacidade em 70%.
Na "camada 1 Cópia 2" (Layer 1 Copy 2) repita o
processo acima mas altera para:
"MATRÍZ" (HUE)=230
"MODO DE MISTURA" (BLENDING MODE)
altere para "EXCLUSÃO" (EXCLUSION) e a
Opacidade em 55%.
Na "camada 1 Cópia 3" (Layer 1 Copy 3) repita o
processo dos passos acima, mas altera para:
"MATRÍZ" (HUE)=180
"MODO DE MISTURA" (BLENDING MODE)
mude para "LUMINOSIDADE" (LUMINOSITY) e
a Opacidade em 60%.
As camadas devem estar organizadas assim:

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Agora só faltam alguns passos.
Finalmente a na "Camada 1 Cópia 4" (Layer 1 Co-
py 4), pressione "Ctrl+Shift+U" para desaturar a
imagem.
Este passo depende a imagem que você está usan-
do, se a pessoa da foto estiver usando uma roupa
muito escura, como é o caso da foto que escolhi.
Será nescessário selecionar a roupa e aperta
"Ctrl+L" para clarear, pois não pode haver muias
areas escura na imagem para o passo seguinte. Dei-
xe em um tom como na imagem abaixo:
Altere a cor de fundo para um tom de cinza claro,
clique no lugar indicado na figura acima e mude
para #C3C3C3, isto também é de grande importân-
cia, para o passo a baixo.
Se tiver alguma parte da imagem selecionada aper-
te "Ctrl+D" para deselecionar. Agora vá em "FIL-
TRO>CROQUI>CROMO" (FIL-
TER>SKETCH>CHROME) e deixe as configura-
ções de forma que apareça bem os relevos da ima-
gem, como na foto abaixo. Eu sei "Deta-
lhe(Detail)"=10"e Suavização(Smoothless)=8.
Agora mude o "MODO DE MISTURA" (BLEN-
DING MODE) para "SOBREPOR" (OVERLAY) e
a opacidade para 70%.
Se você fez tudo certo seu personagem de Gelo está
pronto, como na foto abaixo:

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Dica;
Após tudo feito, você pode transformar em efeito
metálico (Surfista Prateado).
Faça o seguinte, segure "ctrl" e clique sobre a "Ca-
mada 1" (Layer 1) na janela de camadas para carre-
gar aquela seleção, depois clique no "Plano de
Fundo" (Backgorund) e aperte "Ctrl+J" para criar
mais uma camada com essa seleção.
Deixe esta camada entre o "Plano de Fundo" e a
"Camada 1".
Torne o Plano de fundo invisível clicando no sim-
bolo do olho ao lado, na janela de camadas.
Agora aperte "ctrl+Shift+E" para unir as camadas
visíveis.
Pressione "Ctrl+Alt+U" e coloque as seguintes con-
figurações:
"MATRÍZ" (HUE)=230
Basta tornar o fundo visível novamente e pronto,
está feita uma pessoa de mental.
Dieta
Como emagrecer uma pessoa na foto
O primeiro passo será abrir a imagem desejada no
Photoshop, para isso utilizarei uma imagem que
encontrei no Google Images de uma modelo brasi-
leira que eu me esqueci o nome, mas que é famosa
por ser uma das únicas mulheres brasileiras a traba-
lhar como modelo para tamanhos especiais.
Agora utilizaremos uma ferramenta chamada Li-
quify, para isso navegue até a função "Filter > Li-
quify" Ou pressione o atalho "Shift + Ctrl + X"
Irá abrir uma caixa de edição da imagem com vá-
rias ferramentas, mas como queremos emagrecer
alguém, iremos usar a ferramenta chamada "Pucker
Tool"
A seta do mouse irá se transformar em um circulo,
posicione o circulo sobre a partes da pessoa e click
com o mouse, na imagem abaixo estou editando o
braço, dê leves clicks e tome muito cuidado para
não exagerar nesse momento, pois se exagerar a
imagem ficará falsa ou até mesmo distorcida.
Uma boa dica é que sempre que executar a dimi-
nuição de um lado da imagem, aplique o mesmo
efeito do outro lado, exemplo: Se clickar 3 vezes no
braço direito faça o mesmo no braço esquerdo, des-
sa forma você não perde a simetria da imagem.
]É possível alterar o tamanho do circulo que indica
o raio de ação da ferramenta, para isso modifique o
valor em Brush Size para um valor maior ou me-
nor.

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Se não gostar da ultima modificação basta voltar
apertando o atalho Ctrl + Z e repetir o processo até
que o resultado esperado seja alcançado. Logo de-
pois basta clickar em OK e salvar sua imagem.
Na imagem acima fiz uma rápida edição, emagre-
cendo somente a barriga, pernas e um pouquinho
de braço, nada profissional, mas já deu para tirar
uns cinco quilos sem esforço da moça.
Como clarear dentes em fotos
Para demonstrar a utilização dessa técnica, escolhi
uma imagem de um homem sorrindo, na foto o
sorriso é um pouco amarelado. trabalharei nela
afim de que ao final do tutorial o sorriso esteja bem
mais claro.
O primeiro passo é abrir a imagem no Photoshop,
logo depois escolha a ferramenta de zoom na barra
de ferramentas ou simplesmente pressione a tecla
"Z" do seu teclado, logo depois de alguns clicks
sobre a imagem afim de amplia-la.
Com a imagem já ampliada selecione a ferramenta
"Polygonal Lasso Toll" ou simplesmente precione a
tecla "L" do seu teclado.
Agora vá clickando em volta dos dentes afim de
fazer o contorno de toda a dentição, veja a imagem
abaixo:
Depois de fechar o contorno (unir o ponto inicial ao
ponto final do contorno), vá até "Image > Adjus-
tments >Desaturate"
O resultado será o seguinte:

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Agora vá em "Image > Adjustments > Curves…"
Irá abrir uma nova janela com algumas opções.
Na janela que se abrirá, posicione o cursor do mou-
se sobre o centro da imagem em cima da linha
transversal e araste levemente para a esquerda, para
a parte de cima, tome muito cuidado com esse pro-
cesso, quanto mais para cima colocar mais brancos
ficarão seus dentes, mas se clarear demais acaba
por criar algo muito artificial.
Logo depois click em "OK" Pronto o nosso clarea-
mento com o phootoshop está feito! Agora você já
pode fazer esse tratamento em suas fotos e evitar
aquele sorriso amarelo! Nessa fotos fiz o processo
duas vezes, ja que havia uma parte dos dentes sepa-
rados dos dentes de cima, se na sua fotos o sorriso
estiver fechado você poderá realizar esse processo
apenas uma vez circulando todos os dentes de uma
vez só.
Como aumentar músculos, seios, etc…
O primeiro passo é abrir a imagem desejada no
Photoshop, procurei no google images e achei a
foto desse “frango”, pessoa que não é lá exemplo
músculos e servirá muito bem para exemplificar a
técnica que usaremos.
Agora usaremos a ferramenta chamada Liquify,
para utiliza-la vá em "Filter > Liquify…" ou sim-
plesmente pressione no teclado o atalho "Shift +
Ctrl + X"
Irá abrir em sua tela uma nova janela com algumas
funções especiais, utilizaremos a função chamada
bloat tool que pode ser encontrada no menu a es-
querda na parte superior, selecione a mesma e au-

25
tomaticamente a seta do seu mouse se transformará
em um circulo, esse circulo indica a ação do efeito.
Agora posicione a bolinha sobre a foto e dê clicks
simples sobre as partes das imagens, tome muito
cuidado por essa ferramenta altera toda a imagem
com os clicks, por isso tenha bom senso, uma dica
válida é sempre que a fotos exibir duas partes do
mesmo corpo que esteja a manipular dê os mesmo
clicks nas duas partes do corpo, exemplo: Se a foto
exibisse os dois braços do rapaz, eu teria que dar a
mesma quantidade de clicks e mais ou menos nas
mesmas posições de uma braço no outro.
Não se esqueça também que nesse caso os múscu-
los não vem apenas dos braços, nessa imagem tive
que dar clicks no peitoral, pescoço, barriga e quei-
xo…
Você também pode alterar o raio de ação do efeito,
para isso a direita da caixa de ferramenta, altere o
valor de Brush Size para um valor maior ou menor
para aumentar ou diminuir o raio de ação.
Logo depois de fazer as alterações que achar neces-
sário, click em OK, lembrando que se der algum
click e não ficar legal, você poderá voltar clickando
no atalho Ctrl + Alt + Z, agora veja o nosso resul-
tado:
Como colocar efeito 3d em imagens
usando o Photoshop?
Vamos aprender a como adicionar efeitos 3d em
uma imagem qualquer usando o Photoshop, esse
efeito fica mais nítido utilizando os famosos óculos
3d, aqueles que agente usa nas salas de cinema. É
bem simples porem dá um belo efeito em suas ima-
gens.
Esse efeito são é dos mais simples, mas prestando
atenção nesse tutorial você poderá fazer facilmente
efeitos 3D em suas imagens!
Para fazer esse tutorial escolhi a imagem do super
herói Homem de Ferro, confira a imagem original:
Primeiro passo abri a imagem no photoshop, e du-
pliquei a camada, click em "Ctrl + J" e mude o
blend dessa nova layer para Difference, a sua ima-
gem ficará preta.
Agora click no atalho "Ctrl + T" para abrir a caixa
de Free Transform, depois click com o botão direi-
to no centro da imagem e click em "Perspective"

26
Agora puxe os pontos da direita em relação aos
pontos da esquerda, mas não exagere, pois se exa-
gerar perderemos o efeito 3d desejado.
Agora abra a paleta "channels" e click sobre a ca-
mada RED
Agora vá em "Image > Apply Image"
Na janela que se abrirá, deixe as opções iguais as
imagens abaixo:
Agora click sobre a camada RGB e volte para a
leyers. e mude o blend da imagem para normal,
depois mude a opacidade da imagem para 75%.
Agora selecione a leyer de baixo e a duplique cli-
ckando no "Ctrl + J", Mude o blend da imagem
para "Difference", agora aperte "Ctrl + T" depois
aperte com o botão direito dentro da imagem e
click em Perspective, agora puxe os pontos da es-
querda para cima em relação aos pontos da direita,
ao contrario do que já fizemos.

27
Agora abra a paleta "channels" e click sobre a ca-
mada "blue" igual ja fizemos aqui nesse tutorial, e
click em "Image > Apply Image" na janela que se
abrirá deixe as opções marcadas iguais as imagens
abaixo:
Volte para as leyers e mude o blend da leyer para
normal. Agora teremos 3 leyers, coloque a leyer
principal a frente das demais e mude a opacity da
imagem para 50%, e as duas demais para 75% or-
ganize a posição das leyers vermelha e azul de
forma que fique uma mais voltada para a esquerda
e outra para a direita, pronto! O resultado será esse:
O efeito 3D é percebido quando utilizamos os ócu-
los 3D (facilmente encontrados a venda na inter-
net), eles trabalham da seguinte form: Como pode-
se perceber, na verdade criamos no photoshop duas
imagens que ficam atraz da original, uma vermelha
e outra azul que foram colocadas uma ao lado da
outra, uma a esquerda e outra a direita, os óculos
fazem com que os seus olhos trabalham de forma
diferente, um lado deixa de captar o azul e o outro
olho deixa de captar o vermelho o que gera a im-
pressão de profundidade.
Texto com efeito de ferro
01. Pressione Ctrl+N para criar um novo documento,
defina o tamanho de 800x600 pixels, 72 dpi´s e mo-
do de cor em RGB, pressione Ok,pressione Ctrl+O e
abra uma textura de metal qualquer, vá em Edit>
Define Pattern, dê um nome qualquer e pressione
Ok.
02. Volte ao documento que criamos, pressione a
letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket
Tool, na barra de opções da ferramenta escolha a
opção Pattern, escolha o Pattern que criamos e cli-

28
que no documento para preencher a layer com a
textura.
03. Agora pressione a letra D do teclado para resetar
as cores de Foreground e Background para preto e
branco, pressione a letra T do teclado para selecio-
nar a Horizontal Type Tool, vá em Window> Charac-
ter e defina os valores abaixo, escreva uma palavra
qualquer.
04. Agora vá em Layer> Layer Style> Drop Shadow,
Layer> Layer Style> Bevel and Emboss, Layer> Lay-
er Style> Bevel and Emboss> Contour, Layer> Layer
Style> Satin e Layer> Layer Style> Gradient Overlay,
defina os valores abaixo e pressione Ok.
05. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.
06. Com a tecla Ctrl pressionada clique sobre a mini-
atura da layer de texto para ativar a seleção ao redor
das letras, com a seleção ativada pressione
Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione
a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket
Tool, novamente escolha a opção Pattern no menu
dropdown que está na barra de opções da ferramen-
ta e o Pattern que criamos com a textura de metal,

29
clique dentro da seleção para preencher com a textu-
ra de metal.
07. Mude o modo de blend da layer para Screen, vá
em Layer> Layer Style> Gradient Overlay e defina os
valores abaixo.
08. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.
das letras, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma
nova layer, deixe a layer acima de todas as outras,
vá em Select> Modify> Contract e defina o valor de 5
pixels, pressione Ok.
10. Pressione a letra D do teclado para resetar as
cores de Foreground e Background para preto e
branco, vá em Filter> Render> Clouds.
11. Agora vá em Filter> Render> Difference Clouds.
12. Mude o modo de blend da layer para Soft Light.
das letras, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma
nova layer, deixe a layer acima de todas as outras,
vá em Select> Modify> Contract e defina o valor de 6
pixels, pressione Ok, pressione a letra B do teclado
para selecionar a Brush Tool, clique no ícone de
Toggle the Brushes Pallete para abrir a paleta de
brushes.
14.
Escolha o brush abaixo.
15. Defina o valor de Spacing em 1000%.

30
16. Agora vá em Window> Paths para abrir a paleta
de Paths, clique no ícone de Make Work Path From
Selection.
17. Agora vá em Window> Layers para voltar para a
paleta de layers, certifique-se de que a layer que foi
criada está selecionada, pressione a letra P do tecla-
do para selecionar a Pen Tool, clique com o botão
direito do mouse sobre o Path no documento e esco-
lha a opção Stroke Path, escolha a opção Brush,
desmarque a opção Simulate Pressure e pressione
Ok, clique novamente com o botão direito do mouse
sobre o Path e desta vez escolha a opção Delete
Path.
18. Agora vá em Layer> Layer Style> Drop Shadow,
Layer> Layer Style> Bevel and Emboss e Layer>
Layer Style> Color Overlay, definaos valores abaixo.
19. No final sua palavra ficará como a da foto abaixo.
Como Criar um Texto Metálico
Bert Monroy Adaptação do segmento mensal de Bert
no show Screen Savers da TechTV. Bert Monroy é
considerado um pioneiro da arte digital. Ele é o co-
autor do primeiro livro escrito sobre o Photoshop.
Bert é um excelente artista, professor, conferencista
e escritor de diversos livros.

31
O efeito neste exercício é amplamente utilizado co-
mo a sombra projetada. Textos metálicos podem ser
encontrados em anúncios de carros, capas de CD e
logotipos de filmes. Uma rápida leitura de qualquer
revista apresentará vários exemplos. Este exercício
incluirá várias etapas intermediárias. Lembre-se de
que o resultado final não é tão importante nesse ca-
so: o que importa são as etapas. Essas etapas, com
uma pequena alteração (como o uso de uma cor
diferente), fornecerão a solução para muitas outras
situações.
1.Como criar um novo arquivo.
Crie um arquivo do Photoshop grande o suficiente
para conter o logotipo completo que está prestes a
ser criado.
2.Como adicionar um degradê.
Adicione um degradê linear de cima para baixo com
a Ferramenta Degradê, utilizando qualquer cor dese-
jada.
3.Como adicionar texto.
Com a Ferramenta Texto Horizontal, digite o nome
que deseja utilizar para o logotipo.
4.Como distorcer o texto.
Na barra Opções do Texto, clique no ícone Criar
Texto Distorcido. Neste exercício, é possível esco-
lher qualquer efeito e intensidade desejados. Escolhi
o efeito Ascensão com uma pequena porcentagem
para a Curvatura. Clique em OK.
5.Como criar um demarcador.
Crie um demarcador a partir do texto selecionando
Camada > Texto > Criar Demarcador de Trabalho. O
novo demarcador pode ser encontrado na paleta
Demarcadores. A camada de texto original já pode
ser descartada ou desativada.
Com o uso da ferramenta Seleção Direta, o demar-
cador pode ser modificado para qualquer forma de-
sejada. Pontos adicionais podem ser adicionados
para criar distorções ou formas modificadas, como a
parte estendida da letra “C”.
6.Como preencher o demarcador.
Quando o demarcador estiver pronto, crie uma nova
camada e preencha esse demarcador com uma cor.
Isso pode ser feito de diversas maneiras. Prefiro
simplesmente clicar no botão Preencher Demarca-
dor, localizado na parte inferior da paleta Demarca-
dores. A cor utilizada não é importante, pois ela será
sobreposta mais tarde.
7.Como adicionar uma sombra projetada.
Na paleta Camadas, clique duas vezes (Mac) ou
clique duas vezes e pressione Alt (Win) na camada
com o seu logotipo para ativar a caixa de diálogo
Estilo de Camada. As etapas de 7 a 10 serão reali-
zadas nessa caixa de diálogo.
Na caixa de diálogo Estilo de Camada, escolha
Sombra Projetada. Ajuste-a da maneira que desejar.
8.Como adicionar chanfro e entalhe.
Clique em Chanfro e Entalhe. Escolha Cinzel Sólido
para a Técnica e aumente a Profundidade.

32
9.Como adicionar uma sobreposição de degradê.
Selecione Sobreposição de Degradê. Clique no de-
gradê para ativar o Editor de Degradê. Escolha o
texto de degradê semelhante aos reflexos utilizados
no texto metálico.
Quando um degradê específico é escolhido, ele é
exibido na caixa do Editor. Agora, é possível ajustar
o degradê da maneira que desejar. Se você clicar
nos compartimentos de tinta abaixo do degradê, po-
derá mover suas posições ou alterar suas cores na
área de configurações.
Se clicar em uma área abaixo do degradê que não
possui um compartimento, um novo compartimento
será inserido automaticamente. Os compartimentos
dispostos acima do degradê controlam a opacidade.
10.Como ajustar o ângulo.
Depois de obter o degradê desejado, clique em OK
para sair do Editor. De volta à caixa de diálogo Estilo
de Camada, ajuste o Ângulo de forma que o degradê
cruze o logotipo no ângulo direito para simular os
reflexos no metal.
11.Como Adicionar um Traçado.
Por último, escolha Traçado para adicionar uma
aresta ao logotipo. Clique em OK para sair da caixa
de diálogo Estilo de Camada.
O exercício está concluído.
Fumaça
John Paul Caponigro Adaptação da publicação Ado-
be Photoshop Master Class (Adobe Press). Autor:
John Paul Caponigro. John Paul Caponigro é um
ilustre artista reconhecido internacionalmente. Ele faz
exibições, realiza palestras e dá aulas em workshops
com bastante freqüência. Seus clientes incluem as
empresas Adobe, Canon, Epson, Apple, Imacon,
GretagMacBeth, Sony e Kodak. Para obter mais in-
formações, visite o endereço
www.johnpaulcaponigro.com.
Ela é utilizada em cerimônias religiosas. É utilizada
para purificação. Está vinculada ao mundo espiritual.
Torna a respiração visível. Também é sinal de peri-
go. O fogo a precede. É poluição. E, suspende a
respiração. A fumaça é um poderoso símbolo.
Em termos de composição, a fumaça é extraordinari-
amente flexível. Pode ser espessa ou rarefeita, pe-
sada ou difusa, contida ou dispensa, simples ou
complexa. Uma linha pode ser desenhada em qual-
quer direção, vinculando dois objetos ou criando um
novo foco de atenção. Literalmente, é possível dire-
cionar a visão a qualquer ponto de uma imagem ao
longo de qualquer trajetória.
A complexidade e a variedade encontradas em efei-
tos de fumaça proporcionam um extraordinário grau
de liberdade artística sem comprometer o realismo.
Tendo dito isso, se você planeja incorporar esse
efeito à sua obra, vale a pena estudar a aparência da
fumaça no mundo real. Existe uma lógica na maneira
como a fumaça se desenrola. Ela é mais estreita e
vigorosa quando está próxima à sua fonte e mais
difusa e tranqüila quando está mais distante. Ela se
expande, se enrola e fica deformada em arcos ondu-
lantes, raramente formando uma curva estreita. Em-
bora possa se deslocar rápida ou lentamente, ela
raramente segue uma direção descendente, movi-
mentando-se geralmente para cima. Acho impressio-
nante que algo tão complexo possa ser tão facilmen-
te desenhado à mão, utilizando o Photoshop.
1.Como desenhar e distorcer uma linha.
Começando com uma camada de Plano de Fundo
preenchida com preto, utilize o Pincel para pintar
uma linha branca em uma nova camada de um Con-
junto de Camadas denominado Fumaça. Em segui-
da, distorça essa linha.
Utilize a Ferramenta Borrar para transferir, pressio-
nar, torcer ou girar partes da linha branca até obter o
efeito desejado. Quanto mais a linha for distorcida,
mais borrada ela ficará. Utilize o Pincel do Histórico
para desfazer seletivamente algumas áreas distorci-
das conforme desejar.

33
2.Como refinar o efeito.
Utilize Dissolver (Filtro > Dissolver) para criar mais
distorções. Ao contrário da Ferramenta Borrar, Dis-
solver não gerará um desfoque com distorção. Utilize
a Ferramenta Reconstruir de Dissolver para desfazer
distorções seletivamente. Ao contrário do uso do
Pincel do Histórico, a Ferramenta Reconstruir permi-
te selecionar um estado de transição entre não dis-
torcido e totalmente distorcido.
3.Como criar um efeito mais complexo.
Repita essa operação quantas vezes desejar, man-
tendo elementos separados em camadas distintas.
4.Como reposicionar os elementos.
Utilize a Ferramenta Mover para reposicionar ele-
mentos selecionados. Utilize a Transformação Livre
(Editar > Transformação Livre) para redimensionar
ou distorcer elementos selecionados.
5.Como criar um halo.
Desative a Camada de Plano de Fundo. Crie uma
nova camada e coloque-a na parte inferior do Con-
junto de Camadas Fumaça. Mantenha as teclas Op-
tion + Command (Mac OS) ou Control + Alt (Win-
dows) pressionadas e selecione Mesclar Camadas
Visíveis. Essa ação copia todas as informações visí-
veis de várias camadas para a camada indicada,
sem achatar a imagem. Utilize o filtro Desfoque Gau-
ssiano para borrar essa camada. Reduza a sua opa-
cidade conforme desejar. Se necessário, repita essa
operação.
6.Como adicionar ruído (opcional).
Na parte superior do Conjunto de Camadas Fumaça,
crie uma nova camada preenchida com 50% de cin-
za, defina-a para o modo Sobrepor e filtre-a com
Ruído ou Granulado. Reduza a Opacidade e a Satu-
ração conforme desejar.
7.Como importar o efeito para um novo destino.
Arraste e solte o Conjunto de Camadas Fumaça em
um novo destino. Modifique a posição e a opacidade
conforme desejar. Talvez seja necessário aplicar
mais distorções. Os elementos em um único Conjun-
to de Camadas podem ser misturados e recombina-
dos para criar vários efeitos que apresentam aparên-
cias variadas.

34
8.Conclusão.
Para acrescentar mais realismo, é possível combinar
esses efeitos com fotografias de fumaça. Qualquer
arquivo com uma fumaça fotografada em um plano
de fundo preto pode gerar rapidamente ainda mais
um elemento (apesar de ser um elemento com um
grande nível de complexidade) para o seu efeito
final. Começando com a fotografia, carregue qual-
quer um dos seus canais como uma seleção (clique
no ícone de seleção da paleta Canais). Utilizando
qualquer ferramenta de seleção, arraste e solte a
seleção resultante em um destino desejado, crie uma
nova camada, adicione uma Máscara de Camada e
preencha essa camada com branco. Redimensione e
distorça essa máscara de camada e reduza a sua
opacidade. Em resumo, faça modificações conforme
desejar.
Testes não só são necessários nesse caso, como
também são muito agradáveis.
Você descobrirá rapidamente que está enfeitiçado
pela fumaça. Embora fique cativado por esse encan-
tamento, perceberá que essa nova fonte de energia
e poesia será introduzida em suas imagens.
Como Criar o Efeito de Espelho Mágico
Rick Sammon Adaptação de uma das 107 lições da
obra de Rick Sammon, Complete Guide to Digital
Photography, seu vigésimo segundo livro.
Rick Sammon é o apresentador do evento Digital
Photography Workshop na DIY Network e é um
apresentador convidado do Canon Photo Safari na
Outdoor Life Network. Rick também elabora a coluna
de fotografias semanal para a Associated Press e dá
aulas em workshops de fotografia digital em todo o
mundo. Visite o endereço www.ricksammon.com.
A frase “A magia está nos espelhos” é muito popular
entre mágicos profissionais.
Atualmente, artistas em fotografias digitais estão
utilizando espelhos, de todos os tipos, para criarem
efeitos mágicos em seus monitores. Basicamente,
uma imagem espelhada corresponde a uma imagem
na qual um lado de uma projeção é perfeitamente
espelhado (refletido) no lado oposto dessa projeção
— de lado a lado ou de cima para baixo.
No Photoshop, utilizamos as opções Tamanho da
Tela de Pintura, Copiar e Colar para criar esse efeito.
É realmente muito fácil!
Esta imagem espelhada do nascer do sol no topo de
uma montanha da China (onde não existem lagos) é
uma das diversas imagens espelhadas cuja criação
me proporcionou grande prazer.
Certo! Vejamos como é fácil criar o efeito de espelho
mágico no Photoshop.
1.Como começar com uma visão.
A primeira etapa é começar com uma fotografia ou
talvez, de forma mais precisa, com uma visão da sua
imagem espelhada final. Comecei com uma foto-
grafia do nascer do sol que tirei no topo de uma mon-
tanha da China. (Na verdade, utilizei uma cópia des-
sa imagem, pois nunca trabalho em meus arquivos
originais — o que é uma boa idéia!)
2.Como abrir a caixa de diálogo Tamanho da Tela de
Pintura.
No Photoshop, podemos aumentar o tamanho da
Tela de Pintura (a área de trabalho real) de uma
imagem selecionando Imagem > Tamanho da Tela
de Pintura. Nessa captura de tela, vemos o tamanho
real da minha imagem original. Quando abrimos pela
primeira vez a caixa de diálogo Tamanho da Tela de
Pintura, a caixa central na grade quadriculada fica
sombreada.
3.Como aumentar o Tamanho da Tela de Pintura.
A próxima etapa é aumentar o Tamanho da Tela de
Pintura (novamente, a área de trabalho real). Aumen-
tamos o Tamanho da Tela de Pintura movendo a
caixa sombreada para qualquer uma das outras cai-
xas e, em seguida, digitando novas dimensões de
altura e/ou largura. Como queria aumentar a altura
do Tamanho da Tela de Pintura no lado inferior da
minha fotografia, movi a área sombreada até a caixa
central superior. Em seguida, digitei o novo tamanho
da Tela de Pintura, que, para facilitar o uso, corres-
pondeu a um pouco mais que o dobro da altura da
minha fotografia original.
Depois de ter praticamente dobrado a altura da ima-
gem, minha nova área de trabalho (o novo Tamanho
da Imagem) ficou semelhante a esta.
4.Como criar uma imagem virada do original.

35
A criação de uma imagem virada do original é muito
fácil. Comece utilizando a Ferramenta Letreiro para
selecionar a área da imagem original, que, nesse
caso, é o nascer do sol. Em seguida, selecione Edi-
tar > Copiar.
Depois, selecione Arquivo > Novo. Quando o novo
documento for criado, ele terá exatamente o mesmo
tamanho da imagem copiada.
Agora, selecione Editar > Colar. A imagem será co-
lada no novo documento, em uma nova camada.
Para virar a imagem (nesse caso, em sentido verti-
cal), selecione Editar > Transformação > Virar Verti-
calmente. A imagem será virada.
5.Como Criar o Efeito de Espelho Mágico.
Para criar o Efeito de Espelho Mágico, utilize a fer-
ramenta Mover e arraste a imagem virada até a área
em branco da imagem original. Agora, cuidadosa-
mente, alinhe ambas as imagens de forma que elas
pareçam estar perfeitamente espelhadas. Em segui-
da, achate a imagem selecionando Camada > Acha-
tar.
6.Conclusão.
Uma operação opcional e divertida de se fazer com
algumas imagens espelhadas verticais (também é
possível criar imagens espelhadas horizontais) é
criar um efeito em que a imagem original fique refle-
tida na água. Isso é feito da seguinte maneira. Sele-
cione a parte espelhada da imagem (metade inferior)
utilizando a ferramenta Letreiro.
Selecione Filtro > Distorção > Marola. Faça testes
com o Tamanho da Ondulação e com a Altura da
Ondulação até ficar satisfeito com o efeito obtido.
Clique em OK. Agora, escolha Selecionar > Cancelar
Seleção para cancelar a seleção da área na qual o
filtro Marola foi aplicado.
Por último, utilize a ferramenta Corte Demarcado
para aparar a imagem conforme desejar.
A maioria dos profissionais concorda que o Pho-
toshop modificou não só a maneira como criamos
figuras, como também a forma com que visualizamos
imagens potenciais. Agora que você já conhece o
efeito de espelho mágico, poderá ver excelentes
imagens espelhadas potenciais em suas viagens.
Boa sorte!
Corte Criativo de Fotografias
Ben Willmore Adaptação da publicação Adobe Pho-
toshop 7 Studio Techniques elaborada por Ben Will-
more e do site www.digitalmastery.com.
Ben Willmore esteve envolvido na criação de ima-
gens digitais desde o começo dessa técnica. Ele leva
os seus conhecimentos ao público por meio de se-
minários, conferências, livros, artigos de revistas,
dicas, vídeos e produtos de treinamento em CD.
Nesta técnica, gostaria de demonstrar como utilizo
imagens digitalizadas ou crio pinturas com pincéis
artísticos para cortar fotografias de maneira criativa.
Aviso: Está técnica causa dependência. Depois de
utilizá-la algumas vezes, você poderá ficar entediado
com fotografias retangulares.
1.Como digitalizar uma imagem de alto contraste.
É possível utilizar qualquer imagem que contenha
essencialmente preto e branco (e não muitas tonali-
dades intermediárias). Uma forma de criar esse tipo
de imagem é derramar tinta em um papel aquarela e,
em seguida, digitalizá-lo. Entretanto, para o meu
exemplo, utilizei um pincel grosso, mergulhei-o em
tinta preta e, em seguida, pintei em papel aquarela
para criar a imagem. Quando a tinta ficou completa-
mente seca, digitalizei a pintura como uma imagem
em tons de cinza. Como alternativa, é possível pintar
com um dos pincéis criativos que aparecem na parte
inferior da paleta Pincéis em um documento em tons
de cinza em vez de digitalizar uma imagem (embora
eu ache que, no final das contas, o resultado é muito
melhor com imagens digitalizadas).
2.Como adicionar uma máscara de camada.
Agora, precisamos preparar a imagem que deseja-
mos cortar. Portanto, abra qualquer fotografia que
deseje utilizar, clique duas vezes na Camada de

36
Plano de Fundo para alterar o seu nome e, em se-
guida, escolha Camada > Adicionar Máscara de Ca-
mada > Revelar Todas. Nesse ponto, a camada deve
apresentar duas miniaturas de visualização na paleta
Camadas. A miniatura à direita corresponde à Más-
cara de Camada recém-criada.
3.Como colar a imagem na máscara.
Agora, vamos colocar nossa imagem digitalizada
nessa Máscara de Camada. Abra a imagem digitali-
zada ou pintada, escolha Selecionar > Tudo e, em
seguida, Editar > Copiar. Alterne para a imagem que
deseja cortar. Na paleta
Camadas, clique na imagem de visualização da
Máscara de Camada com a tecla Option (Mac) ou Alt
(Windows) pressionada para fazer com que essa
imagem preencha a tela principal. Em seguida, esco-
lha Editar > Colar. Se a imagem colada for muito
grande ou pequena em comparação ao documento
de destino, será necessário escolher Editar > Trans-
formação Livre e puxar os cantos para redimensionar
essa imagem.
4.Como inverter a máscara.
Em uma Máscara de Camada, a cor preta faz com
que as áreas da camada fiquem ocultas, enquanto a
cor branca faz com que essas áreas fiquem destaca-
das. Isso significa que o nosso resultado parcial ocul-
taria grande parte da fotografia. Portanto, escolha
Imagem > Ajustar > Inverter para transformar a ima-
gem em um negativo, fazendo com que a camada
fique apenas oculta nas arestas.
5.Como ajustar a máscara.
Em seguida, é preciso verificar se as áreas principais
dessa imagem consistem em preto puro e branco
puro. Caso contrário, será possível ver através da
imagem no centro (tons de cinza = semitransparen-
te). Para fazer isso, escolha Imagem > Ajustar > Ní-
veis e arraste os controles deslizantes nos cantos
superiores à esquerda e à direita até que a área cen-
tral da digitalização atinja um branco sólido e a ex-
tremidade da imagem atinja um preto sólido.
6.Como visualizar o resultado.
Agora, para ver como tudo isso afetou a imagem, na
paleta Camadas, clique na imagem de visualização
da Máscara de Camada com a tecla Option (Mac) ou
Alt (Windows) pressionada para ocultar a máscara e
mostrar a imagem. Ela deve estar cortada de forma
que somente apareça dentro do formato da tinta pre-
sente na digitalização.
7.Como criar uma textura.
Acho que podemos tornar o resultado ainda mais
interessante adicionando uma textura à fotografia.
Como o último item copiado foi a digitalização dessa
pintura, será possível escolher simplesmente Editar
> Colar para obter uma nova camada contendo a

37
digitalização original. Se, no final das contas, a ima-
gem foi redimensionada quando colada pela primeira
vez, escolha Editar > Transformação > Novamente
para redimensionar essa versão com as mesmas
dimensões. Depois de fazer isso, escolha Filtro >
Estilização > Entalhe, utilize as configurações padrão
e clique em OK
.
8.Como aplicar a textura.
Nesse ponto, para aplicar a textura extraída da ima-
gem pelo filtro Entalhe, altere o menu de modos de
mesclagem na parte superior da paleta Camadas de
Normal para Luz Direta e, em seguida, escolha Ca-
mada > Criar Máscara de Corte. Se isso não adicio-
nar a textura suficiente, tente escolher Filtro > Textu-
ra > Texturizador para a camada em que o entalhe
foi aplicado.
9.Como elaborar um pouco mais o resultado.
Se você ainda não estiver satisfeito e desejar mais
efeitos, clique na camada que contém a fotografia (e
não a textura) e faça testes com as opções do menu
Camada > Estilo de Camada (gosto muito das op-
ções Sombra Projetada e Chanfro e Entalhe).
Tudo isso exige apenas cerca de uma hora de tempo
livre e uma rápida visita a uma loja de suprimentos
artísticos para criar literalmente dezenas de formas
cortadas criativas. Não se preocupe, não é preciso
ser um artista. Basta
derramar tinta no papel, que parecerá muito mais
interessante em comparação a um trabalho de corte
retangular.
Mal consigo desenhar um boneco e, agora, vejam
até que ponto eu cheguei. Além disso, como os pin-
céis criativos do Photoshop podem ser utilizados
como substitutos para todos esses suprimentos artís-
ticos, suas possibilidades são realmente infinitas.
Explosão de Luz!
Procurando uma maneira de dar mais “vida” a um
logotipo ou a uma abordagem de texto? As duas
técnicas mais
comuns para ajudar a destacar um logotipo são as
opções Arestas Brilhantes ou Sombra Projetada.
Elas têm como base o princípio de texto sobre pa-
drão, que afirma que uma aresta oposta torna muito
mais fácil a visualização de um objeto quando este
está posicionado sobre um plano de fundo cheio ou
em movimento. Mas, por que ser comum? Aplicando
uma luz posterior a uma imagem, podemos deslocá-
la acentuadamente do seu plano de fundo.
Essa técnica funciona com quase qualquer logotipo
ou abordagem de texto.
1.Como posicionar o logotipo.
Posicione o logotipo no local desejado da tela. Cer-
tifique-se de utilizar um documento sem área de títu-
lo se estiver trabalhando com vídeos. Se necessário,
utilize ferramentas de alinhamento para centralizar o
logotipo.
Observação: É possível abrir um novo documento
exibindo guias sem título e sem ações. Escolha Ar-
quivo > Novo e, em seguida, escolha um documento
de vídeo predefinido que corresponda ao padrão
utilizado pelo seu sistema de edição de vídeo.
2.Como duplicar a camada de logotipo.
Crie uma cópia do logotipo duplicando a camada:
escolha Camada > Duplicar Camada. Nomeie a ca-
mada duplicada como Luz 1. Coloque a cópia acima
do logotipo original.
3.Como criar uma explosão de luz!
Aplique o Desfoque Radial à camada duplicada (Fil-
tro > Desfoque > Desfoque Radial). Defina a intensi-
dade como 100, o Método de Desfoque como Zoom
e a Qualidade como Boa. Clique em OK.

38
4.Como preencher.
Carregue as cores padrão pressionando a tecla D.
Na paleta Camadas, carregue a camada denomina-
da Luz 1 clicando na sua miniatura com a tecla Cmd
(Mac OS) ou Ctrl (Windows) pressionada. Preencha
a seleção pressionando Option + Delete (Mac OS)
ou Alt + Delete (Windows). Cancele a seleção da
camada escolhendo Selecionar > Cancelar Seleção.
5.Como estender.
Repita o ciclo de desfoque, carregamento e preen-
chimento até que os feixes de luz atinjam o compri-
mento desejado. É possível executar novamente o
último filtro escolhendo Filtro > Desfoque Radial (o
item de menu superior). Essa
ação aplicará o último filtro com os valores mais re-
centes utilizados. No exemplo (destinado a um ví-
deo), repeti o ciclo três vezes para atingir minha apa-
rência. Dependendo da resolução da composição,
talvez seja necessário executar a combinação mais
ou menos vezes.
6.Como colorir.
Na camada borrada denominada Luz 1, aplique o
estilo de camada Sobreposição de Cor escolhendo
Camada > Estilo de Camada > Sobreposição de Cor.
Selecione a cor desejada e ajuste a opacidade con-
forme desejar. Uma visualização do trabalho em
tempo real será exibida se a caixa Visualizar estiver
marcada. Clique em OK.
7.Como criar a imagem.
Mova a camada de brilho, Luz 1, para trás do logoti-
po arrastando-a abaixo da camada de logotipo na
paleta Camadas. Dessa forma, os feixes de luz serão
projetados para além do logotipo. É possível optar
por colocar uma imagem de plano de fundo atrás do
logotipo. Como opção, também é possível optar por
colocar uma cópia adicional da camada de feixes de
luz acima das outras camadas. Ajuste a opacidade
para fazer com que a cor pareça estar disposta ao
redor do logotipo.
8.Como criar uma composição (opcional).
Se quiser ajustar a imagem em um aplicativo de ví-
deo, crie um canal alfa para armazenar a transpa-
rência do brilho:
Desative o ícone de visibilidade para todas as cama-
das que você não deseja incluir no canal alfa. Em
seguida, crie uma nova camada (vazia) e certifique-
se de que ela esteja selecionada.
Escolha Mesclar Camadas Visíveis no submenu da
paleta Camadas enquanto mantém pressionada a
tecla Option (Mac OS) ou Alt (Windows). A camada
resultante conterá todos os elementos mesclados,
mas os elementos originais serão descartados. Cli-
que na miniatura da nova camada com a tecla Cmd
(Mac OS) ou Ctrl (Windows) pressionada para carre-
gar a seleção e, em seguida, desative o ícone de
visibilidade dessa camada.
Alterne para a paleta Canais e clique no ícone Salvar
Seleção como Canal na parte inferior dessa paleta.
Após a criação do canal alfa, é possível soltar a se-
leção escolhendo Selecionar > Cancelar Seleção.
Na paleta Camadas, ative a camada de plano de
fundo e preencha-a com a mesma cor do brilho. Isso
garantirá que o canal alfa possua arestas nítidas
evitando dados de cores dispersos nas áreas brilhan-
tes.
Certifique-se de ter apenas um canal alfa no docu-
mento. Em seguida, escolha Arquivo > Salvar como
e salve uma cópia do arquivo em um formato reco-
nhecido pelo seu sistema NLE, como o formato PICT
ou TARGA. Verifique se a caixa Canais Alfa está
selecionada nas opções de Salvar para que o canal
alfa seja incorporado.

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9.Conclusão.
Essa é uma das várias técnicas para aprimorar logo-
tipos e textos para vídeos que podem ser encontra-
das no livro Photoshop for Nonlinear Editors, de Ri-
chard Harrington.
Xilogravuras
A aparência da xilogravura sempre foi popular. Essa
técnica é comum no Illustrator, mas pode ser feita
também com muito mais facilidade e rapidez no Pho-
toshop. É possível descobrir várias maneiras de alte-
rar e adicionar recursos nessa técnica, mas veja
como criar uma imagem de xilogravura básica utili-
zando uma fotografia como a imagem base.
1.Como preparar a imagem.
Escolha Imagem > Duplicar > OK para criar uma
cópia da imagem original. Nunca trabalhe na imagem
original — trabalhe apenas na cópia. Nesse momen-
to, é possível fechar a imagem original e deixar a
cópia aberta.
2.Como preparar as camadas.
Arraste a camada de Plano de Fundo da imagem até
o ícone de Nova Camada na parte inferior da paleta
Camadas.
A nova camada é denominada Cópia de Plano de
Fundo. Clique duas vezes no nome da camada na
paleta Camadas e substitua o nome padrão por ca-
mada Xilogravura.
3.Como alterar o Modo de Mesclagem.
Altere o Modo de Mesclagem da camada Xilogravura
de Normal para Multiplicação clicando na palavra
“Normal”, na parte superior da paleta Camadas, e
selecionando Multiplicação no menu suspenso. A
imagem parece escura, mas, alterando o modo para
Multiplicação nesse ponto, será possível visualizar
melhor os filtros e os comandos que serão utilizados.
4.Como aplicar a Alta Freqüência.
Escolha Filtro > Outros > Alta Freqüência e defina o
Raio como 1,6. Clique em OK. Utilizo essa configu-
ração sistematicamente porque ela preserva grande
parte dos detalhes na imagem. Por causa do modo
Multiplicação, o filtro Alta Freqüência não é realmen-
te percebido na imagem. Entretanto, esse filtro trans-
formou a camada Xilogravura em uma imagem em
tons de cinza com pouco contraste.
5.Como alterar a camada Xilogravura para preto e
branco.
Escolha Imagem > Ajustar > Limiar. O Nível do Limi-
ar padrão é 128. Essa intensidade poderia ser aceita,
mas, geralmente, prefiro cortar a intensidade de pre-
to sobre a imagem em não mais de 127. Arraste o
controle deslizante de Nível do Limiar até 127 e cli-
que em OK. Essa etapa cria de fato a aparência de
xilogravura. O modo de mesclagem
Multiplicação permite visualizar e julgar o resultado
na imagem. Quanto mais o Nível do Limiar for redu-
zido, menor será o nível de “xilogravura” visualizado.
6.Como desfocar o Plano de Fundo.
Na paleta Camadas, torne a camada de Plano de
Fundo ativa clicando na sua miniatura. Escolha Filtro
> Desfoque > Desfoque Gaussiano com um Raio de
6,3. Clique em OK. Ajuste essa configuração para as
suas próprias preferências com base no grau de
suavidade desejado e no tamanho da imagem. Ima-
gens com tamanhos maiores precisam de um raio
maior para obter o mesmo grau de suavidade.
7.Conclusão.
Essa técnica possibilita uma enorme quantidade de
ajustes! É possível alterar completamente a imagem
no plano de fundo porque a xilogravura determina os
detalhes dessa imagem. O comando Níveis pode ser
utilizado para clarear a camada de plano de fundo

40
caso ela esteja escura demais. Também é possível
variar a configuração do filtro Alta Freqüência de
forma a criar uma xilogravura que apresente menos
detalhes. Utilizo com muita freqüência o comando
Filtro > Ruído > Poeira e Rabiscos com um Raio de
20 e um Limiar de 0 em vez de aplicar o filtro Desfo-
que Gaussiano.
Em várias imagens, o filtro Poeira e Rabiscos gera
um resultado melhor em comparação ao filtro Desfo-
que Gaussiano no sentido de preservar as cores da
imagem original. É possível produzir detalhes mais
refinados aplicando essa técnica a uma imagem com
um tamanho maior que o necessário e, em seguida,
utilizando o comando Imagem > Tamanho da Ima-
gem para restaurar a resolução dessa imagem até
um tamanho menor. A imagem apresentada a seguir
é o resultado de todas essas alterações. Por último,
é possível salvar todas as etapas realizadas como
uma Ação para aplicá-las com um único clique.
Filtros de Fotos para Resgate
Quantas vezes você já não foi pegar as suas foto-
grafias que deixou para revelação apenas para ficar
desapontado com as cores? Ao tentar imaginar a
cena, você não se lembra de que as sombras eram
azuis ou de que a luz ambiente era laranja enquanto
tirava as fotografias. O olho humano percebe a luz
como neutra, ou seja, equilibra toda a iluminação
para o branco. Entretanto, um filme colorido não
consegue adaptar-se à luz — ele a captura como ela
realmente é. Por exemplo, em um dia ensolarado, as
sombras ficarão azuis (como pode ser visto no lado
esquerdo da fotografia
1) ou, em fotografias tiradas com luz fluorescente,
tudo parecerá verde (como pode ser visto no lado
esquerdo da fotografia
2). Fotógrafos profissionais utilizam filtros de conver-
são de cores e equilíbrio de luz ao tirarem fotografias
coloridas de forma a compensar difusões de cores
não desejadas que podem ser geradas ao trabalhar
em certos horários do dia, em altitudes superiores ou
em situações de iluminação artificial. Além disso,
esses fotógrafos utilizam filtros de fotos de aqueci-
mento ou resfriamento para aprimorarem sutilmente
o acabamento da aparência ou das cores de uma
fotografia.
1.Que filtro utilizar? E quando?
Os Filtros de Fotos da camada de Ajuste de Imagem
no Photoshop simulam os filtros utilizados pelos fo-
tógrafos profissionais para corrigir desvios e conta-
minações em temperaturas de cores. Os dois princi-
pais tipos de filtros de compensação de cor são os
filtros de aquecimento e resfriamento. Os filtros de
aquecimento apresentam uma escala de cores de
laranja até âmbar e subtraem as cores azul e ciano.
Os filtros de resfriamento apresentam a cor azul e
subtraem as cores vermelho, verde e amarelo.
O filtro 85 é um filtro de aquecimento. Apresentando
a cor âmbar, utilize-o para acentuar o acabamento
quente de um nascer do sol ou de um pôr do sol e
para enriquecer tons de texturas.
O filtro 81 é um filtro de aquecimento mais suave.
Apresentando a cor âmbar-claro, utilize-o para remo-
ver tons de azul em fotografias tiradas em dias nu-
blados ou para eliminar sombras azuladas em cenas
ensolaradas. Ele também é ideal para adicionar mais
vivacidade em retratos.
O filtro 80 é um filtro de resfriamento. Apresentando
a cor azul, utilize-o para corrigir fotografias contendo
difusões de cores com uma escala muito intensa
entre amarelo e laranja criadas quando uma foto-
grafia é tirada em ambientes com lâmpadas de
tungstênio ou à luz de vela.
O filtro 82 é um filtro de resfriamento mais suave.
Utilize-o para cenários de cachoeiras ou neve de
forma a torná-los levemente azuis, enfatizando o
aspecto frio do objeto.
2.Como tornar as sombras neutras.
A fotografia da igreja em Portugal foi tirada em uma
clara tarde de outono e, como pode ser visto, as
sombras são azuis demais e deselegantemente frias.
Para compensar esse efeito, utilizei a camada de
Ajuste de Filtro de Fotos do Photoshop.
Clique em Camada > Nova Camada de Ajuste > Fil-
tro de Fotos. Clique no botão de rádio Filtro e seleci-

41
one o Filtro de Aquecimento (81) para neutralizar as
sombras azuis. Ajuste o controle deslizante de den-
sidade — neste exemplo, utilizei uma densidade de
20%.
A alteração dos modos de mesclagem de camadas
pode acentuar o efeito de correção de cores e, ao
alterar o modo de mesclagem para Sobrepor, Luz
Suave ou Luz Direta, é possível obter excelentes
resultados com muita rapidez, como mostra este
exemplo.
Da esquerda para a direita: nenhuma correção, filtro
81 com 20% de densidade e filtro 81 com 20% de
densidade definido para o modo de mesclagem Luz
Suave.
3.Como corrigir a iluminação fluorescente.
Fotografias tiradas em ambientes de escritório ou
museus freqüentemente ficam verdes, resultado
causado pela luz fluorescente. É possível criar Filtros
de Fotos personalizados para corrigir problemas na
iluminação.
Faça a amostra da cor perturbadora (neste exemplo,
a cor verde). Crie um novo documento de 10 x 10
pixels e preencha-o com a cor da amostra.
Escolha Imagem > Ajustar > Inverter. Retorne à ima-
gem com contaminação de cores e escolha Camada
> Nova Camada de Ajuste > Filtro de Fotos. Clique
no botão de rádio de cores, clique no quadrado de
cores e utilize o Seletor de Cores para fazer uma
amostra da cor invertida a partir do arquivo de 10 x
10 pixels. Em seguida, clique em OK.
4.Conclusão.
De modo geral, os Filtros de Fotos do Photoshop
proporcionam uma capacidade sutil de aprimorar
imagens. Como os Filtros de Fotos são Camadas de
Ajuste de Imagem, você tem a vantagem adicional
de poder ajustar a intensidade desses filtros com a
opacidade das camadas e os modos de mesclagem
de camadas, além de controlar o local em que as
correções são feitas com máscaras de camada. Não
estamos sugerindo que você tire fotografias ruins de
propósito — mas, agora, será possível aprimorar as
fotografias que não foram reveladas da forma espe-
rada.
Sites para pesquisas e sugestões:
www.tutoriart.com.br
http://acervobrasil.blogspot.com/
www.photoshoptotal.com.br
http://www.webdesigngrafico.com.br/
www.photoshoptotal.com.br
www.photoshopus.com
www.dicasdodia.net
www.photoshopaqui.com
www.photopro.com.br www.photoshopcreative.com.br

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