Trabalho de pesquisa realizado na disciplina de música popular, no ano de 2013, abrange um pouco da história, dos primórdios do gênero musical Funk e do nome mais notável no gênero, o grandioso James Brown.

1. Funk
Acadêmico: Humberto Bertol
Disciplina: Música Popular
Santa Maria – RS.
Outubro de 2013.

2. Características e História do
Gênero
• O gênero musical Funk teve origem nos Estados Unidos na década de 60,
especialmente em Memphis e Detroit.
• Músicos afro-americanos misturaram o soul, o jazz e rhythm and blues, e criaram
uma nova forma de música rítmica e dançante.
• O Funk tira a ênfase da melodia e da harmonia e traz um groove rítmico forte do
baixo elétrico e de bateria ao fundo.
• É comum músicas de Funk terem apenas um acorde, diferente das músicas do
rhythm and blues que são centradas nas progressões de acordes.
• O Funk pode ser melhor reconhecido por seu ritmo de batidas repetitivas sincopado,
pelos vocais de alguns de seus cantores e grupos. E ainda pela forte a ritmica seção
de metais, pela percussão marcante e ritmo dançante.
• Nos anos 70, o funk foi influência para músicos de jazz, como Miles Davis, George
Duke, Herbie Hancock, Eddie Harris, entre outros.

3. • Os músicos negros norte-americanos primeiramente chamavam de funk a música
com um ritmo mais suave. Esta forma inicial de música estabeleceu o padrão para
músicos posteriores: uma música com um ritmo mais lento, sexy, solto, orientado
para frases musicais repetidas (riffs) e principalmente dançante. Funk era um
adjetivo típico da língua inglesa para descrever estas qualidades.
• Nas jam sessions, os músicos costumavam encorajar outros a ‘’apimentar’’ mais as
músicas, dizendo: Now, put some stank (stik-funk) on it! (algo como ‘’coloque mais
funk nisso!’’).
• Na década de 1930, a palavra funk já aparecia em jam sessions.
• Devido a conotação sexual original, a palavra funk era normalmente considerada
indescente.
• Até o fim dos anos de 1950 e início dos 1960, quando o funk e funky eram cada
vez mais usados no contexto da soul music, as palavras ainda eram consideradas
inadequadas ou inapropriadas para o uso em conversas educadas.

4. • A essência da expressão musical negra norte-americana tem suas raízes nos
spirituals, nas canções de trabalho, nos gritos de louvor, no gospel e no blues.
• Na música mais contemporânea, o gospel, o blues e suas variantes tendem a
fundir-se. O funk se tornou, assim, uma fusão do soul, do jazz e do rhythm and
blues.

5. Década de 1970
• Nos anos de 1970, George Clinton, com suas bandas Parliament e posteriormente
Funkadelic, desenvolveu um tipo de funk mais pesado, influenciado pelo jazz e
pelo rock psicodélico. As duas bandas tinham músicos em comum e que as tornou
conhecidas como Parliament-Funkadelic. O surgimento do Parliament-Funkadelic
deu origem ao chamado P-Funk’, que se referia tanto à banda quanto ao
subgênero que se desenvolveu.
• Outros grupos de Funk que surgiram nos anos 1970:
• Mandrill; Fatback; Instant Funk; Chic; Cameo; Kool & The Gang; Ohio Players; B.T.
Express; The Commodores; Average White Band; The Brothers Johnson; Wild
Cherry; Skyy e músicos, cantores como Jimmy ‘’Bo’’ Horne; Rick James; Chaka
Khan; Tom Brownw; Kurtis Blow (um dos precursores do rap) e os popstars Michael
Jackson e Prince.

6. Anos 80’
• Nos anos 1980, o funk tradicional perdeu um pouco a popularidade nos Estados
Unidos à medida que as bandas se tornavam mais comerciais e a música mais
eletrônica. Seus derivados o rap e o hip hop começaram a se espalhar.
• A partir do final dos anos 80, com a disseminação dos samplers, partes de antigos
sucessos de funk (principalmente os vocais de James Brown) começaram a ser
copiados para outras músicas pelo novo fenômeno das pistas de dança, a house
music.
• Nessa época, surgiram também algumas derivações do funk como o electro que
fazia grande uso de samplers, caixas de ritmos e sintetizadores. Tais ritmos se
tornaram combustíveis para os movimentos break e hip hop.
• Os anos 80 viram também surgir o funk-metal (também conhecido como funk-
rock), uma fusão de guitarras distorcidas de heavy metal ou rock e a batida do
funk, em grupos como Red Hot Chili Peppers (rock) e Primus (metal).

7. No Brasil
• Independende da origem do Funk, aqui no Brasil o gênero começou a popularizar-
se no Rio de Janeiro em meados da década de 1970.
• Dois DJ’s: Ademir Lemos (discotecário de boate) e o radialista Nílton Alvarenga
Duarte, mais conhecido como Big Boy foram responsáveis pelo início dessa
trajetória, cujo trabalho serviu de alusão para inúmeros profissionais no ramo.
• Os primeiros bailes foram realizados na casa de shows Canecão, sempre aos
domingos no início da década, esses eventos eram denominados bailes da pesada,
atraindo um público de aproximadamente 4 mil pessoas, vindas de todos os
pontos do Rio de Janeiro.
• As músicas que tocavam nos bailes da pesada eram bem atrativas. Tocava-se rock,
pop, mas o som preferido era a soul music de James Bown e outros cantores do
gênero.
• Com o fim dos bailes no canecão, a casa resolveu abrir espaço para a MPB, a
realização dessas festas foram transferidas para os bairros do subúrbio, onde
vários seguidores resolveram montar suas próprias equipes de som.

8. • Várias foram os nomes das equipes de som que se multiplicavam pelos bailes nos
subúrbios, influenciados pelos Dj’s Ademir Lemos e Big Boy. São esses nomes:
Black Power; Atabaque; Equipe Petrus; Alma Negra; Equipe Modelo; Cash Box (O
som acima do normal); Furacão 2000; Uma Mente Numa Boa; Luizinho Disc Jockey
Soul; entre outros.
• Além do surgimento dos equipamentos, teve vários nomes representativos em
prol dessa estrada musical, infelizmente desconhecidos da mídia e dos fankeiros
de hoje. Mr. Santos; Maxpil; Samuel; Fank Gil; Toni Minister; Cientista DJ; Dom Filó;
Cidinho Cambalhota e vários profissionais fzeram do Funk original um dos ritmos
mais dançantes em suas 3 décadas de existência.

9. James Brown

10. • James Joseph Bown Jr.
Barnwell, 3 de maio de 1933 – Atlanta 25 d dezembro de 2007.
• Foi um cantor, dançarino, compositor e produtor musical norte americano.
• Foi reconhecido como uma das figuras musicais mais influentes do séc. XX.
• Em vida vendeu pouco mais de 100 milhões de álbuns e é reconhecido como um dos
maiores artistas de todos os tempos.
• Brown começou sua carreira profissional em 1956 e fez fama no fim da década de
1950 e começo da década de 1960, com a força de suas apresentações ao vivo e várias
canções de sucesso. Apesar de vários problemas pessoais, continuou fazendo sucesso
durante os anos 80. Além de sucesso como músico, Brown também teve presença nas
questões políticas dos Estados Unidos durante os anos 60 e 70.

11. • Somente com as inovações de James Brown em meados dos anos 60 é que o funk
passou a ser considerado um gênero distinto.
• Na tradição do rhythm and blues, estas bandas eram bem ensaiadas e criavam um
estilo instantaneamente reconhecível, repleto de vocais e coros de acompanhamento
cativantes.Brown mudou a ênfase ritmica do soul tradicional para uma ênfase
anteriormente associada com a música dos brancos, porém com uma forte presença na
seção de metais, com isso a batida virou uma marca registrada do funk tradicional.
• A gravação de Brown feita em 1965 de seu sucesso ‘’Papa’s Got a Brand New Bag’’
normalmente é considerada como a que lançou o gênero Funk, porém a música ‘’Outta
Sight’’, lançada um ano antes, foi claramente um modelo ritmico para ‘’Papa’s Got a
Brand New Bag’’.

12. • James Brown e outros tem creditado a criação do gênero a Little Richard, que, em
turnê com sua banda The Upsetters, com Earl Palmer na bateria, em meados dos
anos 50, como sendo o primeiro a colocar funk na batida do rock’n’roll.
• Após sua saída temporária da música secular para se tornar um evangelista, alguns
dos membros da banda de Little Richard se juntaram a Bown e a sua banda
Famous Flames, começando uma sequência de sucessos a partir de 1958.
• Brown foi conhecido por inúmeros apelidos, incluindo, Sex Machine, Mr. Dynamite,
Rei do Soul, O Padrinho do Soul, entre outros tantos.

13. • As apresentações de James Brown eram famosas pela intensidade e duração. Seu
objetivo pessoal era "dar as pessoas mais do que elas vieram buscar — fazê-las cansar,
porque é para isso que elas vieram.
• Uma das marcas registradas dos shows de James era que durante a canção "Please,
Please, Please", Brown caía de joelhos enquanto segurava o microfone, enquanto o MC
jogava uma capa sobre seus ombros e o escoltava para fora do palco enquanto
os Famous Flames continuavam cantando "Please, please don't go-oh-oh".Brown então
tirava a capa e entrava novamente no palco para o encerramento.
• Brown exigia extrema disciplina, perfeição e precisão de seus músicos e dançarinos —
inclusive durante os ensaios para as turnês, as pessoas deveriam usar o mesmo
"uniforme" ou "vestimenta" que usariam durante os shows.

14. FIM...