1. O documento descreve vários ritmos musicais brasileiros e de outros países, incluindo sua origem e artistas associados. 2. É mencionado que ritmos como o samba, choro, maxixe, frevo e outros surgiram a partir de influências africanas trazidas por escravos para o Brasil. 3. O rock and roll também é descrito em detalhes, desde suas origens na fusão de ritmos americanos até seu desenvolvimento global e diversos subgêneros.

1. historia dos ritmos:
1. Batuque: Dança de origem africana, caracterizada por requebros, palmas e sapateados,
acompanhados ou não de canto. Por extensão, nome de certos ritmos marcados por forte
percussão.
2. Be Bop: É um tipo de Jazz sofisticado. Anos 40.
3. Bolero: Um dos avós do Mambo, Chá Chá Chá e Salsa, nasceu na Inglaterra passando
pela França e Espanha com nomes variados(dança e contradança). Mais tarde um bailarino
espanhol, Sebastian Cerezo, fez uma variação baseadas nas Seguidillas, bailados de ciganas,
cujos vestidos eram ornados com pequenas bolas(as boleras).Cantores mais famosos:
Agustin Lara, Bienvenido Granda, Lucho Gatica, Gregório Barros, Pedro Vargas, Consuelo
Velasquez, Armando Mazanera, Trio Irakitã e recentemente Luis Miguel.
4. Bossa Nova: Movimento renovador da música popular brasileira, surgido no Rio de
Janeiro, na década de 1950. Caracterizou-se por harmonias elaboradas e letras coloquiais.
5. Calypso: Nasceu no carnaval de Trinidad e Tobago. Tinha no seu início um clima de
"duelo" político.Cantores mais famosos: Harry Belafonte
6. Carimbó: Música folclórica da Ilha de Marajó desde o século XIX.Cantores mais famosos:
Verequete, Pinduca, Milton Yamada.
7. Chá Chá Chá: Dança derivada do Danzon cubano, que se seguiu ao Mambo. O nome foi
tirado do barulho feito pelos dançarinos nas pistas de dança. Popularizou-se no mundo com
as formações das Big Bands, onde havia claro predomínio de instrumentos de sopro.Cantores
mais famosos: Orquestra Aragón e Fajardo y sus Estellas.
8. Dance Music: Nasceu na Alemanha, na metade dos anos 70, por um dos homens fortes de
Donna Summer. Hoje quem mais fatura com a Dance Music são os japoneses
9. Descarga: Foi a mãe da salsa. Surgiu com a união de diversos músicos tocando o que
queriam, em grandes shows. Fusão entre a música latina, rigidamente estruturada e o
improviso do Jazz.
10. El Son: Antiga forma musical popular em Cuba.
11. Forró: Designação popular dos bailes freqüentados e promovidos por migrantes
nordestinos nos estados do Rio de Janeiro e São Paulo. Teve origem nas festas oferecidas
pelos ingleses aos empregados que construíam estrada de ferro.(FOR ALL)=FORRÓ
12. Habanera: Gênero de música e dança cubana, em compasso binário, que influenciou o
Tango, o Maxixe e a música popular de quase todos os países hispano-americanos. Popular
no século XIX, foi utilizada por grandes compositores, como Bizet, Albéniz e Ravel.
13. Jive: Uma mistura de Rock com Boogie Woogie americanos.
14. Lambada: Nasceu da adaptação do Carimbó eletrificado ao Merengue em 1976, Belém do
Pará.Cantores mais famosos: Beto Barbosa, Márcia Ferreira, Manezinho do Sax, Grupo
Kaoma.
15. Lundum: Conhecido também como Lundu, Landu ou Londu. Dança e canto de origem
africana, baseados em sapateados, movimentos acentuados de quadris e umbigadas.

2. Trazidos para o Brasil(Pará) por escravos Bantos no século XVIII. Nessa mesma época os
escravos praticam-no no Rio de Janeiro, onde constituiu uma das origens do Samba e da
Chula.Cantores mais famosos: grupos folclóricos.
16. Mambo: Nasceu em Cuba e virou uma salada musical. Tem como antepassados os ritmos
afro-cubanos derivados de cultos religiosos no Congo. Seu nome vem da gíria usada pelos
músicos negros("Estás Mambo"-tudo bem com você?-) que tocavam El Son nas
charangas(bandas locais cubanas). Perez Prado adicionou metais nas charangas e foi de fato
o primeiro a rolular essa nova versão de El Son de Mambo. Invadiu os E.U.A. nos anos
50.Cantores mais famosos: Prez Prado, Xavier Cugat,Tito Puente e Beny Moré.
17. Merengue: RItmo veloz e malicioso, nascido na República Domenicana, tem o seu nome
derivado do jeito que os domenicanos chamavam os invasores franceses no século
XVII(merenque).Cantores mais famosos: Juan Luis Guerra e Walfrido Vargas.
18. Milonga: Popular das zonas próximas ao estuário do rio da Prata, interpretada com
acompanhamento de violão.
19. Pagode: Variação do samba que apresenta características do choro, tem estilo romântico
e andamento fácil para dançar. Obteve grande sucesso comercial no início da década de
1990.
20. Pasodoble: Nasceu há três séculos, na Espanha, junto com as touradas. Tem o mesmo
ritmo quente e apaixonante desse espetáculo.
21. Polca: Dança e música originária da Boêmia, popular em meados do século XIX nos
salões europeus. Caracteriza-se pelo movimento rápido, em compasso binário e andamento
alegreto.
22. Quick Step: RItmo americano que como o próprio nome diz, é rápida e cheia de
pulinhos.
23. Reggae: Estilo musical que uniu os ritmos caribenhos com o Jazz e o Rhythm and Blues.
Símbolo dos movimentos político-sociais jamaicanos nas décadas de 1960 e 1970. Seus
principais intérpretes são Bob Marley, Peter Tosh e Jimmy Cliff.
24. Rock And Roll: ou simplesmente Rock, é o estilo musical que surgiu nos Estados Unidos
em meados da década de 1950 e, por evolução e assimilação de outros estilos, tornou-se a
forma dominante de música popular em todo o mundo. Os elementos mais característicos do
estilo são as bandas compostas de um ou mais vocalistas, baixo e guitarras elétricas muito
amplificadas, e bateria. Também podem ser usados teclados elétricos e eletrônicos,
sintetizadores e instrumentos de sopro e percussão diversos.
Do ponto de vista musical, o Rock surgiu da fusão da música Country, inspirada nas baladas
da população branca e pobre do Kentucky e de outras regiões rurais do centro dos Estados
Unidos, de estilo épico e narrativo; e do Rhythm and Blues, por sua vez uma fusão dos
primitivos cantos de trabalho negros e do Jazz instrumental urbano. Inicialmente de música
muito simples, era um estilo de forte ritmo dançante. Entre os primeiros cantores e
compositores, quase todos negros, destacaram-se Chuck Berry, Little Richards e Bill Halley,
este líder de uma banda conhecida no Brasil com o nome de Bill Haley e seus Cometas, que
gravou a pioneira Rock Around the Clock. As letras das canções da época referiam-se, de
forma inculta e irreverente, a temas comuns ao universo dos jovens, como amor, sexo,
crises da adolescência e automóveis. Utilizavam percussivamente o som das palavras e
também sílabas soltas e onomatopaicas, como be-bop-a-lula, que deu nome a uma canção.
Elvis Presley foi o primeiro grande astro do Rock e da emergente indústria fonográfica.
Apoiadas sobretudo no sucesso do gênero, as gravadoras americanas transformaram-se em

3. impérios financeiros e, em sua intenção de tornar o rock atraente a uma maior audiência,
promoveram transformações que descaracterizaram a vitalidade inicial do movimento. No
início da década de 1960, no entanto, o Rock inglês explodiu com uma carga de energia
equivalente à dos primeiros músicos americanos do estilo e seu sucesso logo conquistou o
público jovem americano. Destacaram-se no período The Beatles, banda inglesa cuja música
foi influenciada diretamente pelos primeiros compositores do Rock. Tipicamente agressiva
era a postura dos Rolling Stones, a mais duradoura das bandas da época, ainda em atividade
na década de 1990. A sonoridade das palavras voltou eventualmente a ser mais importante
que o sentido, na tentativa de descrever experiências com o uso de alucinógenos. Na
América, Bob Dylan tornou-se conhecido com o Folk Rock, que unia os ritmos do Rock às
baladas tradicionais da música Country. Sua música encerrava uma mensagem política em
linguagem poética.
Progressivamente, as letras das canções passaram a abordar os mais variados assuntos, em
tom ora filosófico e contemplativo, ora ácido e mordaz. A música passou também por um
processo de maior elaboração e surgiram os solistas de grande virtuosismo, sobretudo
guitarristas, e arranjos com longas partes instrumentais de complexa orquestração. A
cantora Janis Joplin, o guitarrista Jimi Hendrix e o cantor Jim Morrison, do The Doors,
representam um período de fértil experimentação musical do estilo.
Na década de 1970, surgiram inúmeros subgêneros, como o Rock progressivo do Pink Floyd,
basicamente instrumental e conectado com a música erudita; o Technopop do Alan Parsons
Project, que explorava o sintetizador e as técnicas de estúdio; o Art Rock, ligado ao artista
pop Andy Warhol e aos músicos John Cale e Lou Reed; o Heavy Metal do Kiss e do Van Halen
e o Punk Rock do Sex Pistols, surgido no movimento punk, que levou a extremos a
intensidade sonora dos instrumentos e a agressividade das letras e atitudes; o glitter de
Alice Cooper e David Bowie, que acentuou o lado andrógino dos cantores, com figurinos
exóticos e pesada maquiagem; e o Pop Rock, fusão do estilo a gêneros mais comerciais, com
larga utilização de instrumentos eletrônicos.
25. Rumba: O embalo sensual da Rumba nasceu como dança da fertilidade em que os
passos dos bailarinos imitavam a corte dos pássaros e animais antes do acasalamento.
Durante a dança, há sempre um elemento de insinuação e fuga.
26. Salsa: Ritmo musical desenvolvido a partir da segunda metade do século XX com
contribuições da música caribenha e de danças folclóricas dessa região, como a Conga e o
Mambo. Em seu acompanhamento predominam os instrumentos de percussão.
27. Samba: dança popular e gênero musical derivado de ritmos e melodias de raízes
africanas, como o Lundu e o Batuque. A coreografia é acompanhada de música em compasso
binário e ritmo sincopado. Tradicionalmente, é tocado por cordas (cavaquinho e vários tipos
de violão) e variados instrumentos de percussão. Por influência das orquestras americanas
em voga a partir da segunda guerra mundial, passaram a ser utilizados também
instrumentos como trombones e trompetes, e, por influência do Choro, flauta e clarineta.
Apesar de mais conhecido atualmente como expressão musical urbana carioca, o samba
existe em todo o Brasil sob a forma de diversos ritmos e danças populares regionais que se
originaram do Batuque. Manifesta-se especialmente no Maranhão, Bahia, Rio de Janeiro, São
Paulo e Minas Gerais.
Como gênero musical urbano, o Samba nasceu e desenvolveu-se no Rio de Janeiro nas
primeiras décadas do século XX. Em sua origem uma forma de dança, acompanhada de
pequenas frases melódicas e :e refrões de criação anônima, foi divulgado pelos negros que
migraram da Bahia na segunda metade do século XIX e instalaram-se nos bairros cariocas
da Saúde e da Gamboa. A dança incorporou outros gêneros cultivados na cidade, como
Polca, Maxixe, Lundu, Xote etc., e originou o samba carioca urbano e carnavalesco. Surgiu
nessa época o Partido Alto, expressão coloquial que designava alta qualidade e conhecimento
especial, cultivado apenas por antigos conhecedores das formas antigas do samba.
Em 1917 foi gravado em disco o primeiro Samba, Pelo telefone, de autoria reivindicada por

4. Donga (Ernesto dos Santos). A propriedade musical gerou brigas e disputas, pois
habitualmente a composição se fazia por um processo coletivo e anônimo. Pelo telefone, por
exemplo, teria sido criado numa roda de partido alto, da qual participavam também Mauro
de Almeida, Sinhô e outros. A comercialização fez com que um samba passasse a pertencer
a quem o registrasse primeiro. O novo ritmo firmou-se no mercado fonográfico e, a partir da
inauguração do rádio em 1922, chegou às casas da classe média.
Os grandes compositores do período inicial foram Sinhô (José Barbosa da Silva), Caninha
(José Luís Morais), Pixinguinha (Alfredo da Rocha Viana) e João da Baiana (João Machado
Guedes). Variações surgiram no final da década de 1920 e começo da década de 1930: o
Samba-Enredo, criado sobre um tema histórico ou outro previamente escolhido pelos
dirigentes da escola para servir de enredo ao desfile no carnaval; o Samba-Choro, de maior
complexidade melódica e harmônica, derivado do choro instrumental; e o Samba-Canção, de
melodia elaborada, temática sentimental e andamento lento, que teve como primeiro grande
sucesso Ai, ioiô, de Henrique Vogeler, Marques Porto e Luís Peixoto, gravado em 1929 pela
cantora Araci Cortes.
Também nessa fase nasceu o samba dos blocos carnavalescos dos bairros do Estácio e
Osvaldo Cruz, e dos morros da Mangueira, Salgueiro e São Carlos, com inovações rítmicas
que ainda perduram. Nessa transição, ligada ao surgimento das escolas de samba,
destacaram-se os compositores Ismael Silva, Nilton Bastos, Cartola (Angenor de Oliveira) e
Heitor dos Prazeres. Em 1933, este último lançou o samba Eu choro e o termo "breque" (do
inglês break, então popularizado com referência ao freio instantâneo dos novos automóveis),
que designava uma parada brusca durante a música para que o cantor fizesse uma
intervenção falada. O Samba-de-Breque atingiu toda sua força cômica nas interpretações de
Moreira da Silva, cantor ainda ativo na década de 1990, que imortalizou a figura maliciosa do
sambista malandro.
O Samba-Canção, também conhecido como samba de meio do ano, conheceu o apogeu nas
décadas de 1930 e 1940. Seus mais famosos compositores foram Noel Rosa, Ari Barroso,
Lamartine Babo, Braguinha (João de Barro) e Ataulfo Alves. Aquarela do Brasil, de Ari
Barroso, gravada por Francisco Alves em 1939, foi o primeiro sucesso do gênero Samba-
Exaltação, de melodia extensa e versos patrióticos.
A partir de meados da década de 1940 e ao longo da década de 1950, o samba sofreu nova
influência de ritmos latinos e americanos: surgiu o Samba de Gafieira, mais propriamente
uma forma de tocar -- geralmente instrumental, influenciada pelas orquestras americanas,
adequada para danças aos pares praticadas em salões públicos, gafieiras e cabarés -- do que
um novo gênero. Em meados da década de 1950, os músicos dessas orquestras profissionais
incorporaram elementos da música americana e criaram o Sambalanço. O partido alto
ressurgiu entre os compositores das escolas de samba dos morros cariocas, já não mais
ligado à dança, mas sob a forma de improvisações cantadas feitas individualmente,
alternadas com estribilhos conhecidos cantados pela assistência. Destacaram-se os
compositores João de Barro, Dorival Caymmi, Lúcio Alves, Ataulfo Alves, Herivelto Martins,
Wilson Batista e Geraldo Pereira.
Com a Bossa Nova, que surgiu no final da década de 1950, o samba afastou-se ainda mais
de suas raízes populares. A influência do Jazz aprofundou-se e foram incorporadas técnicas
musicais eruditas. O movimento, que nasceu na zona sul do Rio de Janeiro, modificou a
acentuação rítmica original e inaugurou um estilo diferente de cantar, intimista e suave. A
partir de um festival no Carnegie Hall de Nova York, em 1962, a bossa nova alcançou
sucesso mundial. O retorno à batida tradicional do samba ocorreu no final da década de
1960 e ao longo da década de 1970 e foi brilhantemente defendido por Chico Buarque de
Holanda, Billy Blanco e Paulinho da Viola e pelos veteranos Zé Kéti, Cartola, Nelson
Cavaquinho, Candeia e Martinho da Vila.
Na década de 1980, o Samba consolidou sua posição no mercado fonográfico e compositores
urbanos da nova geração ousaram novas combinações, como o paulista Itamar Assunção,
que incorporou a batida do Samba ao Funk e ao Reggae em seu trabalho de cunho
experimental. O Pagode, que apresenta características do Choro e um andamento de fácil
execução para os dançarinos, encheu os salões e tornou-se um fenômeno comercial na

5. década de 1990.
28. Soca: Nasceu no carnaval de Trinidad e Tobago. É uma abreviação de soul-cum-calypso.
29. Tango: surgido como criação anônima dos bairros pobres e marginais de Buenos Aires, o
tango argentino tradicional tornou-se mundialmente famoso na voz de Carlos Gardel e,
adaptado a uma estética moderna, com as composições instrumentais de Astor Piazzolla.
Tango é uma música de dança popular que nasceu em Buenos Aires, capital da Argentina, no
final do século XIX. Evoluiu a partir do candombe africano, do qual herdou o ritmo; da
Milonga, que inspirou-lhe a coreografia; e da Habanera, cuja linha melódica assimilou.
Chamado pelos argentinos de "música urbana", tem a peculiaridade de apresentar letras na
gíria típica de Buenos Aires, o lunfardo.
Os primeiros Tangos, ainda próximos à Milonga, eram animados e alegres. O primeiro cantor
profissional de tango, também compositor, foi Arturo de Nava. A partir da década de 1920,
tanto a música como a letra assumiram tom acentuadamente melancólico, tendo como
principais temas os tropeços da vida e os desenganos amorosos. A temática é
freqüentemente ligada à vida boêmia, com menção ao vinho, aos amores proibidos e às
corridas de cavalos. As orquestras compunham-se inicialmente de bandolim, bandurra e
violões. Com a incorporação do acordeão, a que seguiram a flauta e o bandoneom, o tango
assumiu sua expressão definitiva.
Dos subúrbios chegou ao centro de Buenos Aires, por volta de 1900. As primeiras
composições assinadas surgiram na década de 1910, no período conhecido como da Guardia
Vieja (Velha Guarda). A partir daí, conquistou grande popularidade na Europa, com o
impulso da indústria fonográfica americana. Os tradicionalistas incriminam a predominância
da letra, a partir da década de 1920, como responsável pela adulteração do caráter original
do tango. A voz do cantor modificou o ritmo, que já não comportava o mesmo modo de
dançar. As figuras mais importantes da Guardia Nueva (Nova Guarda) foram o cantor Carlos
Gardel -- cuja voz e personalidade, aliadas à morte trágica num acidente de avião, ajudaram
a transformar em mito argentino -- e o compositor Enrique Santos Discepolo. Ao mesmo
tempo, compositores europeus, como Stravinski e Milhaud, utilizavam elementos do tango
em suas obras sinfônicas.
Embora continuasse a ser ouvido e cultuado na Argentina conforme a feição que lhe foi dada
por Gardel, o tango começou a sofrer tentativas de renovação. Entre os representantes
dessa tendência, figuram Mariano Mores e Aníbal Troilo e, sobretudo, Astor Piazzolla, que
rompeu decididamente com os moldes clássicos do tango, dando-lhe tratamentos
harmônicos e rítmicos modernos.
O Tango -- como o Samba, no Brasil -- tornou-se símbolo nacional com forte apelo turístico.
Casas de tango e o culto aos nomes famosos de Gardel e Juan de Dios Filiberto perpetuam o
gênero. Ao contrário do samba, no entanto, a criação artística do tango sofreu forte declínio
a partir da década de 1950.
Dança. Por sua forte sensualidade, o tango foi, a princípio, considerado impróprio a
ambientes familiares. O ritmo herdou algumas características de outras danças de casais,
como as corridas e quebradas da habanera, mas aproximou mais o par e acrescentou grande
variedade de passos. Os dançarinos mais exímios compraziam-se em combiná-los e inventar
outros, numa demonstração de criatividade. Fora dos ambientes populares e dos prostíbulos,
onde imperava nos subúrbios, o tango perdeu um pouco da lendária habilidade dos
bailarinos. Admitido nos salões, abdicou das coreografias mais extravagantes e evitou
posturas sugestivas de uma intimidade considerada indecente, numa adaptação ao novo
ambiente.
30. Valsa: Dança de salão derivada do Ländler, popular na Áustria, Baviera e Boêmia.
Caracteriza-se pelo compasso ternário da música, pelos passos em que os pés deslizam pelo
chão e pelos giros dos pares. Surgiu entre 1770 e 1780

6. 31. Xote: Tipo de dança de salão de origem alemã, popular no Nordeste do Brasil, executada
ao som de sanfonas nos bailes populares. Trazida ao Brasil em 1851 pelo professor de dança
José Maria Toussaint, com o nome original de schottische. Também chamada Xótis
fonte:Academia de Dança - PALLADINO Dança Social