1. UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
FACULDADE DE EDUCAÇÃO
História da escolarização
brasileira e processos
pedagógicos
Professora
Simone Valdete dos Santos
Alunos
Vladimir
Ramon
Guilherme

2. ANA MAE BARBOSA
Primeira brasileira doutora em Arte-Educação
em 1977 - Universidade de Boston
Carioca, criada em Pernambuco

3. Foi diretora do
Museu de Arte Contemporânea
da Universidade de São Paulo
(1986-1993),
presidente do International Society
of Education through Art (InSea) e
professora visitante da
The Ohio State University, nos EUA.
Atualmente está aposentada da pós-graduação
em Arte-educação da Escola de
Comunicação e Arte (ECA),
da Universidade de São Paulo (USP).
Mesmo aposentada continua sendo disputada
como orientadora de mestrados e doutorados.

4. 1960 - Bacharel em Ciências Jurídicas e
Sociais - Universidade Federal de Pernambuco (UFPE)
1974 - Mestre em Arte e Educação - Universidade
de Connecticut, EUA
1978 - Doutora em Educação
Humanista - Universidade de Boston, EUA
1990 - Livre-docente em Arte e
Educação - Universidade de São Paulo (USP)
1992 - Professora titular de Artes Plásticas - Escola
de Comunicações e Artes da USP (ECA/USP)

5. Em 1972 solicitou uma bolsa à Capes (Coordenação de
Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior) para
fazer seu mestrado em Connecticut, e lhe responderam
que não reconheciam a Arte-educação como área de
pesquisa. Deu aulas de cultura brasileira na
Universidade Yale, para custear seus estudos.

6. Em sua
Proposta
Triangular, afirma
que o aluno deve
contextualizar, apreciar,
e fazer para que tenha um
aprendizado significativo na área
das artes. Sob esses tópicos recaem
muitos conceitos e teorias acerca do que
é mais válido e mais necessário no
ensino das artes.

7. CONHECER ARTE:
possibilita o entendimento de
que arte se dá num contexto,
tempo e espaço onde se situam as obras de arte.
Ana Mae propõe que se trabalhe a contextualização
nas aulas de artes relacionando com temas próximos
ao contexto do aluno.

8. APRECIAR A ARTE:
desenvolve a habilidade
de ver e descobrir as
qualidades da obra de
arte e do mundo visual
que cerca o apreciador. A
partir da apreciação
educa-se o senso
estético e o aluno pode
julgar com objetividade a
qualidade das imagens.

9. FAZER ARTE:
desenvolve a criação de
imagens expressivas,
os alunos
conscientizam-se de
suas capacidades de
elaborar imagens,
experimentando os
recursos da linguagem,
as técnicas existentes e
a invenção de outras
formas de trabalhar a
sua expressão criadora.

17. 1978 - Arte-educação no Brasil: das origens ao modernismo (São Paulo:
Perspectiva)
1982 - Recortes e colagens: influência de John Dewey no ensino da arte
no Brasil (São Paulo: Autores Associados)
1985 - Arte-educação: conflitos/acertos (São Paulo: Max Limonad)
1986 - História da Arte-Educação (São Paulo: Max Limonad)
1990 - O ensino da arte e sua história (com Heloísa M. Sales, São Paulo:
MAC)
1990/95 - Teoria e prática da Educação Artística (São Paulo: Cultrix)
1991 - A imagem do ensino da arte: anos oitenta e novos tempos (São
Paulo: Perspectiva)
1997 - Arte-Educação: leituras no subsolo (São Paulo: Cortez)
1998 - Tópicos utópicos (Belo Horizonte: C/Arte)
2001 - John Dewey e o ensino da Arte no Brasil (São Paulo: Cortez)
2002 - Inquietações e mudanças no Ensino da Arte (São Paulo: Cortez)
2002 - Alex Fleming(São Paulo: Edusp)
2003 - Som, gesto, forma e cor (Belo Horizonte: C/Arte)
2005 - O pós-modernismo (com Jacó Grinsburg, São Paulo: Perspectiva)
2006 - Arte/Educação contemporânea (São Paulo: Cortês)
2008 - Ensino da arte: memória e história (São Paulo: Perspectiva)