1. RENASCENÇA 1450 - 1600
HISTÓRIA DA MÚSICA – 7ª AULA
A prática musical entre final do séc. XV e início do séc. XVI
A segunda geração da escola franco-flamenga:
Johannes Ockeghem (c. 1430 – 1497)
Jacob Obrecht (c. 1452 – 1505)
Josquin Des Prez (c. 1440 – 1521)
Heinrich Isaac (c. 1450 – 1517)
A terceira geração da escola franco-flamenga
(1520-1550)
Nicolas Gombert (?1495-1550)
Jacob Clemens (?1510-1556)
Ludwig Senfl (?1486 – 1542(43)
Adrian Willaert (?1490- 1562)

2. RENASCENÇA 1450-1600
 Renascença = volta à Antiguidade Clássica.
 Humanismo: corrente que se forma a partir dos estudos
dos filósofos gregos (corrente filosófica da Renascença).
 Separação entre o céu e a terra: Assuntos da terra
(homem no centro – humanismo). Assuntos dos céus
(sagrado, Deus);
 Estudo do homem (anatomia) e o mesmo começa a ser
visto como um indivíduo e não só no coletivo

3. RENASCIMENTO NAS ARTES
 Na arquitetura, literatura e na escultura = lembrava a arte
grega;
 Pintura: noção de perspectiva e profundidade;
 Música: não aconteceu a volta aos ideais da antiguidade
clássica, pois as influências e os estudos da música grega
acontecia desde a Idade Média.
 Não é possível definir um estilo musical único na Renascença.
 Correntes nacionais.

4. MÚSICA
 Fatos históricos que influenciaram a música:
- 1453 : Tomada de Constantinopla (Turquia);
- 1492: Descoberta da América;
- 1517: Revolta de Lutero (a Igreja Luterana aceita
inovações na música);
- 1450: Invenção da imprensa (Johann Gutenberg)

5. MÚSICA
 1473: primeira impressão musical (música sacra litúrgica);
 Nesta época a impressão musical se dava em três partes: a
primeira a pauta, a segunda as notas e a terceira o texto e a
paginação.
 1501: Otaviano de Petrucci (primeiro editor de música). A
edição da primeira coletânea de peças polifônicas.
 A partir da impressão formou-se diferentes classes sócio-
musicais: os que tem acesso à notação (leitura, gramática
musical) e os que não tem (cultiva a música improvisada de
tradição oral).

6. MÚSICA RENASCENTISTA
(Características gerais)
 Aceitação da tonalidade: o desenvolvimento da
tonalidade acontece no período Barroco e o
Renascimento é a aceitação.
 Renascença: apogeu da polifonia vocal (era do
contraponto);
 A influência crescente da burguesia e da nobreza
(financiamento dos compositores e músicos);

7. MÚSICA RENASCENTISTA
(características gerais)
 Associação entre música e texto (acaba a pluritextualidade);
 Há uma preocupação em compor uma música “agradável”;
 Consolidação da figura do compositor, desaparece o
“anônimo”;
 A música se destaca dentro e fora da igreja;
 Renascença: dois mundos distintos (era vocal e instrumental);

8. MÚSICA RENASCENTISTA
(características gerais)
 O ato de compor com a idéia de formar acordes;
 A busca da homogeneidade entre as vozes;
 Ideal da música vocal: “a capella” e a quatro vozes;
 Música vocal (principais técnicas de composição): o
contraponto imitativo e o cânone.

9. MÚSICA RENASCENTISTA
(características gerais)
 O desenvolvimento de sistemas de afinação (busca
de novas sonoridades e de consonâncias mais
suaves);
 A música ficta gerava um número limitado de
acidentes (fá#, dó#, sol #, sib e mib) diante da busca
de novas sonoridades;
 Sistema pitagórico: afinação vigente (séc. XV) e o
temperamento se inicia no período barroco.

10. ESCOLA FRANCO-FLAMENGA
(Segunda geração)
 Principais compositores:
 Johannes Ockeghem (?1430 – 1497), Bélgica;
 Jacob Obrecht (?1452 – 1505), Holanda;
 Josquin Des Prez (?1440 – 1521) França;
 Heinrich Isaac (?1450 – 1517) Holanda.

11. Johannes Ockeghem (?1430 – 1497)
 Compositor e professor;
 Em sua carreira serviu três reis (França): Carlos VII,
Luís IX e Carlos VIII;
 Obras conhecidas:
- 13 missas;
- 10 motetos;
- 20 chansons.

12. Johannes Ockeghem (?1430 – 1497)
 Características da música de Ockeghem:
- Suas missas possuem uma sonoridade semelhante as missas de
Dufay;
- O emprego das quatro vozes de forma homogenea, com a voz do
baixo mais grave;
- Uso da textura homofônica;
- Linhas melódicas longas, raras cadências e poucas pausas (lembra o
melisma do cantochão);
- Uso do Cânone.

13. Jacob Obrecht (?1452 – 1505)
 Obras conhecidas:
- 29 missas;
- 28 motetos;
- + ou – 30 chansons
- Canções holandesas
- Peças instrumentais (pela primeira vez um compositor
escreve especificamente para a instrumentação);
- Linguagem não idiomática: sem a especificação de
instrumentos

14. Jacob Obrecht (?1452 – 1505)
 Características musicais:
 Missas: Uso dos Cantus Firmus que podem ser melodias
profanas ou cantochão;
 Missa Caput: a presença do cantus firmus em vozes
diferentes. Ex: Glória (soprano), Credo (tenor) etc
 Uso do Cânone;
 Missa: gênero em que os compositores demonstravam todo
o domínio musical (técnica);

15. Josquin Des Prez (?1440 – 1521)
 Compositor mais conhecido nesta época da Renascença;
 Obras conhecidas:
- 18 missas
- 100 motetos
- 70 chansons
- Outras peças vocais profanas.
 A partir de Des Prez o moteto passou a ser a forma
preferida dos compositores pela possibilidade de
inovação .

16. MOTETO
IDADE MÉDIA RENASCENÇA
 Pluritextual;  Unitextual;
 Língua: vernáculo ou  Latim;
latim;  Sacro;
 Profano;  Verticalidade
 Horizontalidade; (acordes);
 Três vozes.  Quatro vozes.

17. Josquin Des Prez (?1440 – 1521)
 Missa de Imitação: apropriação de material musical preexistente como tema das
missas (principalmente melodias profanas);
 Motivos da utilização de melodias profanas:
- O fato das melodias profanas não estarem ligadas ao calendário eclesiástico;
- As “harmonias” das melodias eram mais definidas;
- A importância da “originalidade absoluta” na música acontece a partir do séc. XIX.
 Música Reservata: junção entre música e texto;
 Uso de cromatismo;
 Cânone;
 Soggetto Cavato dalle vocalli (tema extraído das vogais): Tema da Missa Hercules dux
Ferrarie (homenagem ao Duque de mesmo nome)
Herc u les dux Ferr a ri e
ré ut ré ut ré fá mi ré

18. Heinrich Isaac (?1450 – 1517)
 Compositor de carreira internacional.
 Atuação: países baixos, Itália (Roma, Florença), Viena.
 Repertório conhecido:
- 36 missas;
- 50 motetos;
- +ou – 60 canções polifônicas (alemãs, francesas,
italianas, flamengas);
- Canções instrumentais;
 Exerceu grande influência no desenvolvimento da
música alemã.

19. A Escola franco-flamenga (1520-1550)
 Principais compositores:
- Nicolas Gombert (?1495-1556) – França;
- Jacob Clemens (?1510-1556);
- Ludwig Senfl (? 1486 – 1542 (43) – Suíça;
- Adrian Willaert (? 1490 – 1562)Bélgica.

20. Nicolas Gombert (?1495-1556)
 Na música sacra é considerado o compositor mais
importante entre Des Prez e Palestrina.
 Características de suas composições:
- Uso da imitação;
- Uso de 5 e 6 vozes;
- Uso do sincopado (dissonância suspensa – ritardo);
- Uso da música ficta (cromatismo).
 Obras:
 Aproximadamente 140 motetos;
 10 missas;
 + ou – 70 chansons

21. Jacob Clemens (?1510-1556);
 Também conhecido como Jacob Clemens non papa.
 Mais conhecido pela obra sacra;
 Sua música segue as características do período.
 Obras:
- 15 missas;
- 15 magnificats;
- Aproximadamente 233 motetos;
- Aproximadamente 100 peças profanas.

22. Ludwig Senfl (? 1486 – 1542 (43)
 Compositor mais conservador;
 Características:
- Uso do cantus firmus;.
- Uso do princípio do isorritmo (Ars Nova).
 Influenciou a música alemã;
 Escreveu peças para a igreja luterana.

23. Adrian Willaert (? 1490 – 1562)
 Fundador da Escola Veneziana (grupo de compositores
que atuaram em Veneza entre 1550-1610);
 1527: foi nomeado diretor musical da Catedral de São
Marcos.
 Características de suas composições:
- Relação mais estreita entre texto e música;
- As melodias eram compostas seguindo a acentuação do
texto (prosódia);
- Uso do sincopado (dissonância suspensa – ritardo);
- Uso da forma antifonal (coros alternados).

24. Adrian Willaert (? 1490 – 1562)
 Obras:
- 8 missas;
- Aproximadamente 50 hinos e salmos;
- 150 motetos;
- 60 chansons francesas;
- 70 madrigais italianos;
- Peças instrumentais.