Análise comparativa entre o romance, a peça teatral e o espetáculo "Querô, uma reportagem maldita", de Plínio Marcos

1. ADÉLIA NICOLETE
QUERÔ
uma reportagem
maldita
Romance – Peça – Espetáculo

2. SUMÁRIO
“Juro por essa luz que me ilumina” - empenhar a palavra .................. 3
I - Romance
1.1 Estrutura ................................................................................................ 4
1.2 Personagens ............................................................................... 14
1.3 Geografia..................................................................................... 15
II – Adaptação .............................................................................................. 17
2.1 Teatralidade ................................................................................. 18
2.2 Geografia e Personagens ........................................................... 22
III – Espetáculo
3.1 Querô em cena .............................................................................. 24
“Cada um é cada um” – especificidades de linguagem ............................... 27
Referências bibliográficas ......................................................................... 21
“Juro por essa luz que me ilumina”
Empenhar a palavra

3. Em diversos depoimentos e entrevistas dados por Plínio Marcos (1935-1999) pode-
se encontrar a expressão “juro por essa luz que me ilumina”, não por acaso repetida
diversas vezes pelo personagem Querô, durante o relato de vida que faz a um jornalista.
Jurar pela luz que nos ilumina é jurar pela verdade “e dar fé”. É empenhar a
palavra. Pode-se dizer que foi isso que fez Plínio Marcos por meio de sua obra: empenhou a
palavra ao colocá-la a serviço daqueles que, na nossa sociedade, não têm voz. Fez isso nos
anos 1970, principalmente, mas ainda hoje seus textos continuam iluminando verdades
que teimamos não existirem. Como afirmou o autor em 1980, vinte e um anos depois de ter
escrito a peça Barrela, ao verificar que o texto continuava valendo como retrato da
realidade nos presídios: “é tudo culpa do país, que não evoluiu socialmente. E, se
continuarmos desse jeito, essa peça vira um clássico.”
Querô, uma reportagem maldita – o romance – foi lançado em 1976 e, da mesma
forma que Barrela, parece ter sido escrito recentemente, com base em alguma notícia
fresca de jornal. A adaptação para teatro foi feita pelo próprio autor em 1979, mas só veio a
ser encenada profissionalmente anos mais tarde pelo grupo TAPA, em São Paulo e, mais
recentemente, pelo Grupo Folias D’Arte, na mesma cidade. O cinema também realizou
uma versão da história, sob a direção de Carlos Cortez .
O objetivo principal do presente trabalho é fazer uma análise comparativa entre o
romance, a adaptação para teatro e a encenação feita pelo Grupo Folias, sob a luz das
discussões realizadas na disciplina “Texto e cena” e de outros textos auxiliares.
Agradeço a Cássia Guindo que intercedeu por mim junto ao diretor Marco Antonio
Rodrigues, e a ele também, pela cessão do DVD com a gravação do espetáculo, pois não
seria possível realizar uma análise satisfatória apenas com a lembrança que guardei de
uma apresentação.
I – ROMANCE
“Eu escrevo histórias. Eu tenho histórias pra
contar. Mas, tudo o que escrevo dá sempre teatro.
Eu sempre escrevi em forma de reportagem. As

4. minhas peças não têm ficção, sabe? Eu escrevo,
desde Barrela, reportagens.”
Plínio Marcos
Uma reportagem maldita – Querô, recebeu o prêmio APCA (Associação Paulista
dos Críticos de Arte) de melhor romance de 1976. Como anuncia no título, Plínio Marcos
não quis fazer senão uma reportagem – ser o porta-voz, ainda que por meio de um
personagem (o jornalista), da história de um menino nascido e crescido “nas quebradas do
mundaréu”, na zona portuária de Santos. Optou pelo romance por estar cansado de ter
suas peças censuradas. “O Querô ia ser mais uma peça de teatro. Só escrevi em forma de
romance porque não achei que iria passar na censura. Tanto é que ele está adaptado para
teatro.”
O linguajar dos personagens é próprio de quem viveu em prostíbulos, trabalhou no
cais do porto e passou parte de seus dias no presídio. A respeito da linguagem adotada em
grande parte de suas obras, objeto de censura, Plínio Marcos declarou:
“O palavrão. Eu, por essa luz que me ilumina, não fazia nenhuma pesquisa de
linguagem. Escrevia como se falava entre os carregadores do mercado. Como se
falava nas cadeias. Como se falava nos puteiros. Se o pessoal das faculdades de
lingüística começou a usar minhas peças nas suas aulas de pesquisas, que bom! Isso
era uma contribuição para o melhor entendimento entre as classes sociais.”
1.1 Estrutura
O romance-reportagem foi escrito em dez capítulos sem título, discriminados
apenas por número. Nos oito primeiros a narrativa é feita na primeira pessoa pelo
protagonista Querô. No capítulo nove é introduzido o personagem Jornalista e fica-se
sabendo que o que se leu até ali é, na verdade, uma entrevista concedida momentos antes
de um possível cerco da polícia. O depoimento de Querô é entrecortado pelos diálogos com
o entrevistador. No último capítulo tem-se o desfecho, dessa vez escrito em primeira
pessoa pelo Jornalista.
O autor estabeleceu praticamente um grande tema para cada capítulo. É como se a
trajetória de Querô do berço ao túmulo, passasse por estações definidas que, parada a
parada, acrescentassem um elemento à revolta do rapaz e, em conseqüência,
determinassem seu destino.
O relato não refere a uma época determinada, e aos poucos, ao se juntarem dados
que surgem ao longo da narrativa, verifica-se que a trajetória se dá na zona portuária da
cidade de Santos, em São Paulo. A questão do espaço no romance será tratada no item 1.3
Geografia.

5. No I Capítulo tem-se a apresentação da personagem desde o seu nascimento até
aproximadamente os dez anos. Usando sempre os verbos no passado, o protagonista Querô
relata as circunstâncias de sua concepção e de seu nascimento, o desconsolo da mãe e
posterior suicídio pela ingestão de querosene – o que rendeu ao menino o apelido de
Querosene. Fica-se sabendo que as informações a respeito da primeira infância foram
dadas a ele por uma colega de sua mãe, a Ju.
Nesse capítulo é apresentada a cafetina Violeta que, apesar de ter expulsado mãe e
filho do prostíbulo, acabou adotando o menino, batizando-o e dando-lhe o nome de
Jerônimo (nome do santo do dia) da Piedade (sobrenome da mãe, cujo nome não é citado).
A adoção custou caro ao protagonista, que pagava a “caridade” de Violeta servindo-lhe de
saco de pancadas e ouvindo as humilhações constantes. Ao contrário de Ju, que não recebe
maiores descrições nem irá interferir na trama, Violeta é descrita com detalhes e, apesar de
não atuar concretamente na vida de Querô a partir do segundo capítulo, irá acompanhá-lo
de perto e insuflar a raiva e a revolta a cada vez que for lembrada.
Por volta dos dez anos, mal acabado o terceiro ano primário (não gostava de
estudar) e cansado dos maus tratos que sofria no prostíbulo, Querô toma o pedaço de pau
com que Violeta o espancava e se vinga, desferindo-lhe um golpe na testa. Tendo
aprendido desde cedo que “na hora do ‘vamos ver’, é cada um, cada um” (p. 16R), aproveita
o tumulto e foge pelas ruas da zona portuária que, a partir dali, viria a ser o seu novo lar.
Ju não será mais vista por Querô - ao menos é o que se deduz com a frase “A Ju viu
tudo com seus olhos que a terra vai comer um dia, se é que ainda não comeu.” (p. 8R) Mas
o cheiro do bordel e a rua onde passou a infância ficarão impressos na memória do
protagonista.
Logo no primeiro parágrafo o narrador dá o tom geral de como será a história.
Quando afirma que
“Ou a gente nasce de bunda virada pra Lua, ou nasce cagado de arara. Não tem por
onde. Assim é que é. Uns têm tudo logo de saída. Os outros só se estrepam. Não têm
arreglo. É um puta de um jogo sujo de dar nojo.
“Eu vim na pior. Com urubu pousado na minha sorte.” (p. 7R)
tende a conduzir o leitor a uma expectativa de trajetória trágica, visto que se depreende da
afirmação do primeiro parágrafo e da informação/conclusão do segundo, esta no passado,
que a história já aconteceu e está sendo relatada, ou seja, o narrador concluiu, pela sua
vivência, que foi destituído de sorte desde o seu nascimento. Moral da história (para o
protagonista): uns nascem com sorte, outros com azar e nada pode mudar isso, por mais
que se tente.

6. E o autor dispõe as peças de tal forma no tabuleiro, que só vem a confirmar a
primeira impressão do leitor. Querô nasce de mãe prostituta e pai desconhecido. É batizado
na mesma igreja na frente da qual sua mãe se matou tão logo ele veio ao mundo, recebe
nome de santo-mártir e sobrenome sugestivo: da Piedade. A esse respeito cabe um
parêntese. A mãe se mata na frente da igreja e ninguém a socorre em seus estertores, nem
os piedosos fiéis, nem padre ou sacristão, muito menos os transeuntes, talvez tão
miseráveis quanto ela. Querô faz um relato mordaz sobre a fama da Igreja do Valongo ser
conhecida como a preferida das putas. O fato de ter sido batizado só lhe dá um nome, logo
abandonado pela adoção do apelido. Ou seja, a Igreja é apenas uma extensão dos
prostíbulos, elemento já absorvido pela zona portuária e que não cumpre mais um possível
papel de esperança ou salvação – ela mesma cenário de suicídios e descasos.
O protagonista encontrará acolhida social e espiritual na umbanda, por meio da
negra Gina de Obá e de Pai Bilu de Angola, como será visto no V Capítulo.
No II Capítulo faz-se o relato das aventuras de Querô no bando do pivete Tainha, e
de sua primeira prisão por roubo.
Depois de fugir da casa de Violeta, o protagonista junta-se à curriola de Tainha,
vivendo de pequenos expedientes, furtos, malandragem, enfim. Querô descreve o pivete
como um irmão que ele não teve, e aquela fase como a melhor de sua vida. Fase em que
ninguém o chamava de Querosene, mas de Querô. E embora tenha sido boa (ou talvez por
isso mesmo), foi curta e trouxe mais um ensinamento: “nas quebradas do mundaréu, na
hora do ‘vamos ver’, é cada um, cada um” (p. 15R), diz Querô, ao antecipar a traição de
Tainha.
Em seguida relata o assalto que culminou em sua prisão: ele, tainha e “um negrão
meio pirado da cuca, um tal de Bolacha Preta” (p. 16R) planejaram atrair um gringo
bêbado que vagava pelo cais e, em seguida, roubar-lhe os pertences. Querô o seduziria – já
que desconfiavam de que o gringo estava à procura de sexo – e, quando o homem estivesse
vulnerável, os outros dois chegariam anunciando o assalto. Assim foi feito. Acontece que
foi feito um boletim de ocorrência e, ao pegarem Tainha com o relógio roubado, ele
dedurou Querô, dizendo ter comprado dele:
“Me sacaneou. Ele sabia que eu, sendo menor, pegava cana leve e não ia ter como
ajustar a bronca com ele. Já se ele faz isso com o Bolacha Preta, se fode. O negrão,
mais cedo ou mais tarde, grampeava ele. Então, não tem tu, vai tu mesmo.” (p. 21R)
Depois da traição de Tainha, os policias chegam até Querô e o levam preso. Ele se
livra da acusação alegando ter sido procurado pelo gringo, homossexual, que teria o
presenteado com o relógio. Embora sem motivo, Querô continua detido por causa de
possíveis antecedentes, acaba sendo torturado, confessando delitos que não cometeu sendo

7. levado, finalmente, à solitária.
O narrador reflete sobre os tempos que passou confinado. Segundo ele, o período
em que deixou “de ser pivete trouxa” (p. 25R). E cresceu, perdeu a ingenuidade ao
perceber, finalmente, como as coisas funcionam. Constata que “essa verdade é ardida. Mas,
é como é. No virador, é cada um pra si e Deus pra todos. Pros bons e pros maus. Então, não
tem jeito. Dali pra frente, eu teria que me valer.” (p. 26R). Nasce nele o ódio e, pela
primeira vez, reconhece em si a vontade de se vingar matando alguém, no caso, Tainha e,
por extensão, Violeta, Bolacha Preta, os policias que o torturaram:
“Cobrar de todos os filhos das putas a merda que me coube na vida. Não era possível
que eu tivesse culpa. Alguém me funicou. Eu não vim até ali por gosto. Não
escolhi.” (p. 26R)
Nesse capítulo Querô admite que não gosta de pensar: “Pensar é doloroso. Pensar
me dá gosto de sangue na boca. Me traz no nariz o cheiro da perfume que as putas da
Xavier usavam. Me dá desespero. Sempre me deu.” (p. 26R) Usando o verbo no presente, o
narrador afirma que até hoje não gosta e, talvez por isso, o relato à beira do cerco: uma
forma de falar sem parar, para não ter tempo para pensar.
No III Capítulo, Querô narra sua passagem pelo Reformatório, a violência sofrida
naquele local e o crime cometido antes da fuga.
Ao sair da delegacia, o protagonista é encaminhado ao Juiz de Menores que
determina seu envio ao Reformatório: abrigo de menores infratores que passam o tempo
sem que fazer, somente comendo, dormindo e arrumando encrenca uns com os outros.
Logo ao chegar, Querô reconhece alguns moleques do porto e tem de enfrentar a
gozação de Cocada, um desconhecido que implica com seu apelido e se recusa a chamá-lo
de Querô, insistindo no Querosene. Os dois brigam e, tendo levado a melhor, o narrador
segue mais uma vez para a solitária.
O autor constrói a narrativa de tal forma que, mesmo sendo o protagonista violento,
encrenqueiro e delinqüente, o leitor toma partido dele. Um argumento demonstra o caráter
de Querô: “Poxa, se alguém me conta que a mãe de um cara se funicou tomando uma bosta
qualquer, eu não acho graça nenhuma. Mas, aqueles filhos das putas riam, riam, riam” (p.
31R). Outros exemplos ao longo do texto ilustram a ética da personagem, cultivada e
preservada em meio à degradação social. Isso e a dimensão humana trabalhada em todos
os textos de Plínio Marcos, são elementos fundamentais para a identificação do leitor com
o personagem.
Dessa vez o período na solitária provoca medo em Querô, tanto que chega a chamar
pela mãe e, ao contrário da descrição cruel que faz dela no I Capítulo, aqui o personagem
parece compreendê-la finalmente, pois encontra-se na mesma situação desesperada que

8. ela à época do suicídio. “Parecia que conversava com minha mãe ali no escuro” (p. 34R). A
lembrança da mãe o conforta e ele retoma a confiança, firmando para si um desejo que
viria a se tornar obsessão: a posse de uma arma, para que pudesse se vingar de todos os
desafetos.
Ao sair do confinamento o narrador vai limpar os banheiros com Zulu, um detido
que era cupincha dos guardas e que o avisa de que à noite os meninos do grupo de Cocada
pretendem violentá-lo. E isso realmente ocorre, de tal forma que Querô precisa ser levado
à enfermaria, passando alguns dias lá. Esses fatos só fazem aumentar a raiva do
personagem, tornando-o recluso. Um ano ele passa no reformatório até que, sendo
assediado por um dos cozinheiros, seu Edgard, esfaqueia-o e aproveita o tumulto para
fugir, tal qual fez quando saiu do bordel.
Na fuga mete-se no mangue e caminha dia e noite. Dorme em um estaleiro
abandonado e, no dia seguinte consegue carona com um catraieiro até o mercado, onde se
sente novamente em casa.
Uma sucessão de acontecimentos empurra Querô cada vez mais para o crime. Nesse
Capítulo, por exemplo, é como se ele não agisse, mas reagisse e, por isso, fosse perseguido e
punido. Foram os casos das provocações de Cocada e do assédio por parte de seu Edgar. Ou
seja, por mais que o personagem quisesse “andar na linha”, “dar certo”, as circunstâncias o
forçavam sempre à contravenção. E, com o acúmulo de motivos e de raiva por parte de
Querô, o leitor já pode pressentir um desfecho violento.
No IV Capítulo o protagonista passa por cima de seus escrúpulos e consegue
roupas, comida e dinheiro de um travesti.
Recém fugido do reformatório, molhado de chuva, com tosse e faminto, Querô vaga
pelo cais, até que se lembra de Naná, uma “bichona louca” que trabalhava de garçom num
prostíbulo. Querô a princípio resiste à idéia, o que, mais uma vez, atesta seus valores (ainda
que preconceituosos) e sua ética:
“Vacilei. Eu não gostava de gorgota, nem de veado. Não gosto mesmo. Juro por essa
luz que me ilumina. Me dava nojo ter que pedir socorro pra veado. Parecia o fim da
picada. Pra mim, pegava mal eu ferrar um sacana no reformatório por ele estar
cobiçando meu rabo e, depois de fugir como um filho da puta, ter que ir comer rabo
de bicha”. (p. 43R)
As orações “Não gosto mesmo, juro por essa luz que me ilumina”, no presente,
demonstram que o personagem continua não gostando de veado, mesmo tendo passado
certo tempo, mas, acima de tudo, que o que vai ser relatado a seguir ocorreu por pura
necessidade (mais uma vez) do que por escolha.
A tosse, o cansaço e a fome vencem a vergonha e o narrador procura Naná no
puteiro de Dona Quita. Na sordidez do quarto, Querô responde com violência as investidas

9. e carícias do travesti que, apesar dos tapas e empurrões providencia-lhe um sanduíche e
oferece todo seu dinheiro – 100 cruzeiros – em troca de sexo com ele. O fato de Naná ter
conseguido excitar Querô, parece ter sido o limite para ele, que reage surrando o rapaz até
deixá-lo prostrado, e destruindo todo o quarto em busca do dinheiro. Quando encontra,
veste-se com as únicas roupas de Naná que parecem de homem, come lentamente o
sanduíche e sai. Percebe que, embora tenha feito estardalhaço, ninguém foi ver o que
acontecia com o travesti. Mais uma vez constata que “Ninguém por ninguém, nunca. Eu é
que sei.” (p. 49R)
Ao final percebe-se o quanto Querô está insensível à dor alheia, e também o quanto
incorporou o que concluiu na solitária a respeito de valer-se por si mesmo e mais ninguém:
“Mas, que se foda! Ali eu fiz a minha parte. Fui embora.” A parte de Querô, ali, foi a de
explorador e torturador, mas algumas frases dão a entender o quanto esse papel lhe era
incômodo: quando entrou no bordel e ficou sob a mira de todos os presentes “Eu senti a
mesma vergonha que senti no Reformatório, quando me enrabaram.” (p. 44R); quando
estava no quarto com Naná “Eu estava com um puta nojo daquele puto e de mim
mesmo” (p. 48R); e depois de ter surrado o travesti e destruído o quarto “Eu não estava
muito legal. Me sentia jururu.” (p. 48R)
No V Capítulo Querô adquire uma dívida de jogo e sofre achaque de dois policiais.
Com o dinheiro roubado de Naná, Querô aluga um quarto e pode, ao menos por
algum tempo, comer e dormir. Sozinho, vive de biscates, de maneira discreta, de modo a
não chamar a atenção. À noite os pesadelos com a curra, os ratos da solitária, Violeta e
Naná são constantes. De dia, conquista a amizade da negra Gina de Obá, que o leva ao
terreiro de Pai Bilu de Angola onde Querô é bem recebido por todos e se sente acolhido:
“Pai Bilu de Angola ia por mim e dizia sempre que eu ia me aplumar na vida. Eu estava
botando fé” (p. 52R). Chega até a nutrir esperanças de conquistar uma moça, a Lica. Isso
faz com que ele se cuide, fique mais leve, sociável, menos rancoroso, como pode-se
constatar com a frase “Parei de pensar tanto em arrumar um revólver, pra pensar em
roupa” (p. 52R).
Certa noite em que haveria festa no terreiro, Querô estava sem dinheiro até pro
ônibus e, não conseguindo biscate nem encontrando alguém para emprestar, meteu-se
num jogo de sinuca com um crioulo forte chamado Brandão e, perdendo a aposta, contrai
dívida com ele, a ser paga naquela mesma noite. Saindo do boteco, sem perspectiva de
conseguir o dinheiro, Querô é abordado por Sarará e Nelsão, dois policiais que se propõe a
livrar o narrador da dívida, desde que fique “sócios” deles e lhes consiga 350 “mangos” por
semana. A negociação toda é feita na base das pancadas desferidas por Nelsão, que
abandona Querô semi desfalecido numa poça d’água.

10. Ao voltar à Nau de Ouro para dizer a Brandão que não conseguira o dinheiro, Querô
fica sabendo que dois policiais levaram o crioulo preso. A sociedade entre o protagonista e
os dois policiais estava selada.
É como se no V Capítulo, metade da trajetória, Querô passasse à vida adulta, virasse
homem, não por vontade própria, mais uma vez, mas por força do que é exigido dele. Daí
em diante, todas as suas atitudes terão a ver com a dívida imposta pelos policiais e a
tentativa de solução desse conflito.
O VI Capítulo dá prosseguimento ao assunto do capítulo anterior. Querô não paga a
dívida e, além de levar nova surra tem a dívida aumentada.
Sem ânimo para nada, o personagem prostra-se em seu quarto, sonhando com Lica,
desejando ver Pai Bilu, desabafar e chorar com o Santo, embora saiba que dificilmente
teria direito a isso: “Mas que nada. Nesse tempo, eu já tinha janela pra saber que nem
Santo, nem o caralho a quatro poderia me valer” (p. 63R).
Durante o tempo de prostração, Querô nutre o desejo de matar Sarará e Nelsão e
não identifica por eles a sensação de raiva. Reconhece que sempre quis matar, resolver as
coisas na bala, torturar aqueles que o tinham traído e prejudicado. Mas pelos policiais o
sentimento era outro, como identifica no trecho a seguir:
“Mas dos ratos, era diferente. Desses porcos, nojentos, perebentos, sifilíticos, eu não
tinha raiva. Nem um pouco de raiva. Eu conheço o jogo. Eles fazem a parte deles. E
assim que é. Pegam um otário e cafetinam. Tem disso porque tem. Sempre teve.
Sempre vai ter. Só que nesse lance o otário era eu. (...) Quanto mais fudido o cara,
melhor para eles. Eles só fodem quem está fudido. (...) Por isso, só por isso, eu não
tinha raiva. Se fosse raiva que eu tivesse daqueles dois tiras escrotos, eu segurava.
Fazia sair no mijo. (...) Carregava, como sempre carreguei a bronca de todos os que
me sacanearam por toda a puta da minha vida. Mas, daqueles dois desgraçados, eu
tinha medo. Um puta medo.” (p. 64R)
Esse trecho pode ser relacionado àquele em que o personagem sai do bordel de
Dona Quita, depois de ter surrado e roubado Naná, afirma que ali, ele fez a sua parte. Ou
seja, ali, Naná foi o otário, porque o jogo era aquele. O jogo continua valendo sempre que
se está na posição de comando. Quando a situação vira, e quando a raiva vira medo, a
única maneira de sair do esquema é eliminando a outra parte. Querô sabe que precisa
matar os policias para não ser empregado deles, roubando e dedurando para favorecê-los.
Em relação a isso, mais uma demonstração da ética do personagem: “Tenho nojo de
cagueta. Sou sujo com cagueta. Me enrabaram, me fuderam a alma, mas eu sempre
agüentei. Sempre fui a pedra noventa. Nem quando eu era cagataco. Nunca.” (p. 66R)
Mas como matar os “ratos” sem revólver? Seria preciso comprar um. Levantar a
grana na rua, dos mais diferentes modos. Mas Querô estava paralisado, doente de um
medo plenamente justificável. A esse respeito o personagem faz uma reflexão no presente:

11. “Quem tem cu tem medo. E eu não sou melhor do que ninguém. Sou um bosta. Um
bosta. Um puta de um bosta. Um bosta fudido que nunca foi porra nenhuma em lugar
nenhum. Que sempre teve medo. Um medo fudido de tudo e de todos. Um medo que
só ali, naquela hora, eu sacava que tinha. Eu só tive, em toda a puta da minha vida,
raiva e medo. E não mandei a raiva pra frente de medo. De medo. De medo. De um
puta medo.” (p. 67R)
Quando se sabe, no IX Capítulo, que se trata de um relato à beira do cerco, esse
comentário ganha dimensão de sabedoria, de luz que ilumina o passado, de modo a
proporcionar o entendimento. E o reconhecimento disso talvez seja o que dê, finalmente, a
coragem necessária ao personagem para o embate final com a polícia – embate que ele
tanto anseia, temendo até dormir e não conseguir receber os “ratos” a bala.
No dia combinado para o pagamento, Querô não vai ao encontro dos policiais, mas
sabe que uma hora ou outra, será encontrado. A certa altura comenta, outra vez no
presente, algo que pode ser um indicador de seu final trágico: “Eu ia ser feito filho de santo
de Pai Bilu. Ia. Agora, não vou ser mais porra nenhuma. Vou acabar tão filho da puta como
comecei.”
Estranhando sua ausência na festa, Gina procura-o em seu quarto na segunda-feira
e o encontra doente. Cuida dele, alimenta-o quando, de repente, Sarará e Nelsão invadem o
quarto, estapeando Gina, batendo em Querô e intimando-o a conseguir um milhão até
terça à noite.
No Capítulo VII Querô consegue a arma que tanto queria e comete seu primeiro
assassinato.
Depois da partida dos policiais, Querô sai sem rumo pelas ruas do bairro. Passa
quase uma semana a esmo, decidido a não pagar a dívida. Certa noite, abrigando-se numa
galera vazia, reencontra Zulu, o colega do reformatório, botando banca de traficante. Os
dois se estranham, se provocam até que Zulu se impõe, mostrando o revólver.
O autor trabalha a situação num crescendo tal, que culmina na apresentação da
arma tão desejada por Querô. O jogo vira e o protagonista ganha a confiança de Zulu até o
ponto em que se apodera do revólver, para não mais devolvê-lo. Mas não sem uma ponta de
insegurança:
“A arma que eu sempre quis já era minha. Muito minha. Mas, para ser minha mesmo,
eu precisava desgraçar o crioulo. E desgraça pouca é besteira. Aquela ali era a hora da
verdade. Eu, que sempre acreditei que de rama na mão ia fazer, muita miséria, estava
vacilando. E não podia. Ou danava o crioulo, ou mijava pra trás e ia ser um monte de
merda pra sempre.” (p. 78R)
Querô vence a dúvida e o medo e atira em Zulu, rouba-lhe o dinheiro e a maconha e
sai, confiante, “pro que desse e viesse” (p. 80R)
No VIII Capítulo o personagem acerta contas com Sarará e Nelsão e é alvejado.

12. A morte de Zulu pesa nas costas de Querô, que tenta aliviar a sensação fumando
maconha em seu quarto, e imaginando eliminar os “ratos”.
Sai para comprar balas de um intrujão, Guegué Maresia, e decide procurar os
policiais. Encontra-os num cabaré da rua Xavier e avisa que foi levar o que era deles. Como
Querô estava alterado por causa da droga, se afoba e perde o controle da situação. Dispara
e acerta em Nelsão, mas, apesar de acertar três tiros em Sarará e matá-lo, é também
alvejado por ele no ombro e na perna.
Querô atira para cima a fim de assustar e foge pela Xavier. Com muita dor, fuma
mais um cigarro, enquanto anda pelo cais para não ser visto pela polícia.
O IX Capítulo revela, finalmente, que a narrativa é o depoimento de Querô a um
jornalista, a pedido de Pai Bilu.
Não fica claro quanto tempo se passou entre o assassinato dos policiais e a
entrevista. Somente aos poucos se fica sabendo que estão na floresta, local em que se
faziam os trabalhos de macumba dos amigos de Querô – que o encaminharam para lá, às
escondidas.
O jornalista diz a Querô: “Se pudesse por tudo o que você falou [no jornal/livro] eu
punha” (p. 87R). Por essa afirmação pode-se imaginar que nem toda a história do
personagem foi ali exposta. É como se o jornalista/autor tivesse feito uma triagem das
informações e selecionado o que de mais importante ou revelador houvesse. Talvez com o
intuito de mostrar um lado que os jornais não mostram, como opina Querô: “No jornal, a
gente pinta de perigosão. Matador. Fudido.” (p. 87R) E sabemos, pela leitura de seu
depoimento, que as coisas são diferentes: “Eu nunca fiz mal a puto nenhum. Mas só me
fudi, sempre me fudi. Não dei sorte.” (p. 88R)
Tendo sangrado muito e não tendo recebido cuidados médicos, Querô está muito
mal. Tem febre, sede, sono. Nos delírios causados pela febre ele mistura os assuntos, repete
coisas que já falou, mas ainda conserva um resto de lucidez, como por exemplo quando
sabe que seu destino está traçado: se sair vivo, será preso e isso será tão ruim quanto a
morte.
Não se considera matador, pois matou somente quem merecia, não matou a esmo.
Sabe que não tem chance, mas ainda nutre um restinho de esperança, logo descartada:
“Mas, se o Pai Bilu e tal e coisa, ele é bem chegado nos Santos, às vezes ele está
sabendo das coisas e não diz nada e vai se mexendo. Ele é cheio de mumunha. Então,
sei lá, se tivesse arreglo. Que é que tu acha que iam fazer comigo? Cana dura.” (p.
90R)
Recapitula a morte de Zulu, seu rosto depois do tiro. Relembra o passado no bordel
de violeta. Logo depois orgulha-se de ter matado Sarará e Nelsão, diz ser mau mesmo e que

13. os jornais tem razão. Diz que ia fazer e acontecer se a perna não doesse tanto.
Ambos esperam a chegada de Gina com os remédios. Já entardeceu. Querô teme
pela segurança de Gina e Pai Bilu. Teme adormecer e não conseguir encarar os policias.
Pede que o jornalista o acorde se dormir. Tem febre, tem frio. Diz estar vendo o fantasma
de Zulu. Fala, fala, até adormecer ou morrer, já que o autor deixa essa questão em aberto.
O X Capítulo é narrado em primeira pessoa pelo Jornalista, que relata o que
acontecera depois.
Ele conta que deixou Querô adormecer e rezou por ele e seus fantasmas. Foi
embora com as gravações, atravessando o mato. Instantes depois ouviu as sirenes da
polícia. Estacionaram próximo dali e desceram com Gina e Pai Bilu. Tiros foram ouvidos.
“Acabara a caçada ao perigoso bandido Jerônimo da Piedade, vulgo Querô ou
Querosene” (p. 97R).
Policiais voltaram do mato e partiram. Um tempo e saem Pai Bilu, seguido por
Gina. O Jornalista ficou por ali até vê-los desaparecerem na curva da estrada, já de noite.
Qual o objetivo do jornalista? Nem ele sabia ao certo. Sabia apenas que gostaria de
ajudar:
_“Tu acha que pode?
_ “Acho que não
_ “Então, qual é?
_ “A gente tenta, Querô. Eu tentei, a Gina tentou, o Pai Bilu deve estar tentando.” (p.
90R)
Qual o objetivo do autor com o romance e com a peça? Talvez Plínio Marcos possa
responder, ao menos em parte, essa questão:
“ Eu, há dezessete anos [1973], sou um dramaturgo. Há dezessete anos pago o
preço de nunca escrever para agradar os poderosos. Há dezessete anos tenho
minha peça de estréia [Barrela] proibida. A solidão, a miséria, nada me abateu,
nem me desviou do meu caminho de crítico da sociedade, de repórter
incômodo e até provocador. Eu estou no campo. Não corro. Não saio. E pago
qualquer preço pela pátria do meu povo.”
1.2 Personagens
A ação do romance é centrada em Querô, embora circule por diversos ambientes e
se relacione com um grande número de personagens.
No cabaré, Violeta é a figura de destaque. A prostituta Ju, amiga da mãe de Querô, é
apenas citada como alguém que contou ao menino as circunstâncias de sua concepção, do
seu nascimento, do suicídio da mãe e dos primeiros anos.

14. Os primeiros delitos, depois de fugir de casa, Querô faz no bando do personagem
Tainha, descrito com detalhes. Bolacha Preta também participa de algumas ações e tem
certo destaque, assim como o gringo loiro. Os policiais e o delegado tem aparições
circunstanciais, assim como Kioto Japonês, para quem o protagonista fazia bicos para
ganhar dinheiro.
No reformatório o personagem tem contato com Cocada, um antagonista, com
Zulu, de quem viria a roubar o revólver anos mais tarde, com diversos pivetes, apenas
citados, e com seu Edgar, o cozinheiro que o assedia.
Ao fugir do reformatório procura o puteiro de Dona Quita, personagem secundária
e encontra-se com Naná, o travesti de quem Querô rouba roupas, dinheiro e comida. Em
seguida, no quarto de pensão, conhece Gina de Obá, uma negra que simpatiza com ele e o
apresenta a Pai Bilu de Angola, mais citado no depoimento do que propriamente um
personagem que age diretamente, como Gina. Lica, a menina por quem Querô se apaixona
também é apenas citada.
Na sinuca, o protagonista se envolve com Brandão e, em conseqüência da dívida,
com Sarará e Nelsão, que serão seus algozes até quase o final do romance. O intrujão
Guegué Maresia é quem vende as balas do revólver a Querô, e tem participação apenas no
capítulo VIII. Ao final, conhecemos o Jornalista, responsável pela “reportagem maldita”.
São personagens fruto do meio em que vivem. A princípio apenas o núcleo do
terreiro de umbanda parece ser aliado ao protagonista. Os demais só confirmam as
reflexões iniciais de Querô de que se trata de “um puta de um jogo sujo de dar nojo” (p.
7R). São personagens “desagradáveis”, mas plenamente justificáveis, como afirma a crítica
e pesquisadora Ilka Marinho Zanotto: “Quando o autor, condoído com a situação dos
desvalidos, retrata-as [as personagens] sem retoque em suas peças: elas não podem,
portanto, ser agradáveis”.
1.3 Geografia
Rua Xavier da Silveira, Valongo, Macuco, Cemitério de Paquetá, Itapema, mangue,
mercado, cais. No romance Querô – uma reportagem maldita, Plínio Marcos mapeia a
região portuária da cidade de Santos em São Paulo, que conhecia tão bem. Ao mapeá-la,
torna-a universal na medida em que todas as grandes cidades do mundo têm também as
zonas marginalizadas.
“O cheiro de perfume das putas da Xavier” a que o protagonista volta e meia se
remete é o cheiro de perfume barato que imaginamos pertencer a todas as prostitutas de

15. rua, desumanizadas, em qualquer parte do mundo. O cais do porto, a zona do mercado
onde pivetes e homens feitos vivem de biscates, onde o contrabando é freqüente graças à
cumplicidade da polícia, também.
Em quase todo o planeta, desde antes dos anos 1970 quando o romance foi escrito
e, infelizmente até hoje, existem policiais que torturam em delegacias superlotadas,
depósitos de menores infratores, gente que não tem muita certeza se é gente mesmo, pois
vive em condições sub humanas.
Massaud Moisés quando aborda a questão do espaço no romance aponta que “a
freqüência e a intensidade e densidade com que o lugar geográfico se impõe no conjunto de
uma obra ficcional está em função de suas outras características”. No caso, o romance em
questão não é sobre uma cidade específica, mas sobre um personagem. O autor
determinou que ele nasce, cresce e morre em determinado local, existente no mapa e, ao
analisarmos a obra, podemos significar esse território. Litoral, mangue, margem e porto
acabam constituindo uma geografia que complementa e dá sustentação à trajetória de
Querô. Um estar à beira, à margem, às portas da saída para o mar e a distância, mas uma
saída que nunca acontece, o salto que nunca é dado, a superação que nunca se realiza por
força das circunstâncias, do contexto. A zona portuária é sua prisão tanto quando o
reformatório. Tanto que, a certa altura, ele tenta ir para uma festa que acontece na mata, e
não consegue sair. Só consegue chegar à floresta - ao mato, como ele diz - à beira da morte
(mais uma vez à beira...).
II– ADAPTAÇÃO

16. Três anos depois de ter escrito o romance Querô, Plínio Marcos o adaptou para
teatro. Suas peças continuavam sendo censuradas, principalmente devido ao linguajar. O
país permanecia sob o regime ditatorial e fazer teatro era uma forma de resistência.
Na transposição da literatura para o teatro ocorreu a eliminação de alguns
personagens, a introdução e aglutinação de outros, e também a ação foi deslocada da
cidade de Santos para um território indeterminado. Pode-se dizer que houve um processo
de transcriação teatral, para utilizar a terminologia proposta pela pesquisadora Linei
Hirsch. O autor de Querô adotou alguns procedimentos quando da passagem da linguagem
literária para a teatral que, segundo a pesquisadora, fazem parte do conjunto de ações
próprio da transcriação:
- eliminação: exclusão de alguns elementos da obra narrativa. No caso do romance
em questão, Plínio Marcos elimina a localização geográfica; a passagem pelo reformatório
é apenas citada na peça, assim como o assalto ao gringo; vários personagens do romance
não estão presentes na peça; várias expressões repetidas pelo protagonista, que se tornam
sua marca e identificam seus traumas, como por exemplo “o cheiro do perfume das putas
da Xavier”, “juro por essa luz que me ilumina”, ou os impropérios lançados à lembrança de
Violeta, praticamente não são utilizadas na peça;
- condensação: diminuição, resumo especialmente de fatos. Na peça Querô, o
batizado do protagonista na igreja é eliminado e transforma-se num ritual feito pelas
prostitutas no próprio cabaré. O personagem Tainha, junta-se ao personagem Zulu, do
romance, assumindo também parte de sua função, por exemplo;
- fragmentação: extrai uma unidade da obra base e a fraciona, redistribuindo-a pela
obra dramática. É o que faz o autor quando escolhe o conflito entre Querô e os policiais
Sarará e Nelsão como detonador da ação na peça
- associação: une episódios que se encontram em capítulos diferentes, alterando a
trama sem alterar a fábula-base. Isso ocorre, por exemplo, quando Querô narra ao
Repórter passagens que se encontram em momentos diferentes no romance.
Se no romance a narrativa apresenta a trajetória cronológica do personagem do
nascimento à morte, na peça o autor prioriza a fase “adulta” de Querô – ainda que ele seja
de menor idade. Escrita num bloco único, sem divisão determinada de cenas, o texto
começa com o tiroteio entre Querô, Nelsão e Sarará num cabaré. Logo em seguida fica-se
sabendo que se trata de uma entrevista à beira da morte, depois representa-se a cena em
que a mãe de Querô revela estar grávida e assim por diante. Ou seja, o autor opta pelo
princípio da descontinuidade.
Paralelamente a essa descontinuidade, tem-se o recurso da fragmentação (usado
aqui em sentido diferente daquele da transcriação). As situações apresentadas não tem,
necessariamente, um começo-meio-fim determinados, tampouco são estanques. Os

17. fragmentos invadem uns aos outros se valendo, quando muito, da luz como indicador de
mudança.
Músicas foram criadas com função de ambientação e também narração.
Cada um desses elementos será mais detalhadamente comentado nos tópicos a
seguir.
2.1 – Teatralidade
Se o romance adota o recurso dos capítulos para abordar a trajetória de Querô, a
adaptação teatral não estabelece divisão clara entre as diversas situações vividas pelo
personagem, embora em algumas rubricas se utilize o termo “cena”.
Plínio Marcos opta pelo gênero épico, como pode ser identificado tão logo o
Repórter se manifesta, “dirigindo-se ao público, em tom de narrativa”. Primeiramente
apresenta a situação comentando: “São milhares de menores abandonados que
perambulam pelas ruas da cidade onde moro.” No terço final de sua fala esclarece do que
trata sua participação e a própria peça:
“Sabia que lá [no cabaré] um menor de idade matara um policial e ferira outro. E era
o bastante para eu não me interessar pelo assunto. Porém (e sempre tem um porém),
o chefe de reportagem do jornal onde eu trabalho me escalou para fazer a cobertura
do caso. Foi então que, por dever de ofício, eu comecei a escrever essa reportagem
maldita” (p. 237P)
O que, no romance, foi guardado para o final, garantindo o envolvimento integral
do leitor com o personagem e sua trajetória, na peça é revelado no início, de modo que o
espectador possa acompanhar de maneira não dramática e, portanto, criticamente, alguns
dos passos e descompassos de Querô. Essa opção do autor, assim como a de alterar a
ordem dos acontecimentos, parecem ser o que diferencia mais radicalmente o romance da
peça: a posição ocupada pelo leitor/espectador diante da obra. Pois, como nos diz Ryngaert
a respeito do teatro épico desenvolvido por Brecht, e que pode ser aplicado em Querô: “o
efeito de montagem, o ‘desenrolar sinuoso’ do enredo que se processa por ‘saltos’ tem por
objeto colocar o espectador perante algo e fazê-lo reagir, mais do que deixá-lo à mercê dos
sentimentos.” (RYNGAERT, 1995, p. 16) O fato de somente o Repórter falar diretamente ao
público reforça o caráter de reportagem, de ser ele o porta-voz, o narrador/condutor da
ação.
Outro recurso épico adotado por Plínio Marcos foram as canções. A primeira, “A
pomba roxa ardente”, logo na abertura da peça, situa o espectador no ambiente do cabaré e
do submundo em que a trama se desenvolverá. A segunda é interpretada por Leda, grávida
de Querô, e se presta à argumentação da personagem em favor da vida do filho, contra os

18. apelos das colegas para que aborte. Mais à frente a personagem conversará com o filho,
numa visão de Querô, usando elementos da canção. Próximo ao final da peça, a cantora do
cabaré repetirá a canção inicial, numa retomada/repetição da primeira cena.
As rubricas, entre parênteses, em itálico, e geralmente em tom informal,
determinam aspectos cenográficos: “Um cabaré de baixa categoria” (p. 234P), “Luz acende
num quarto imundo e mal iluminado” (p. 237P), “No outro canto do palco aparece Leda,
sentada diante de um espelho cheio de lâmpadas, como de um camarim. Ela está muito
bem vestida e arrumada” (p. 256P); psicológicos: “assustado”, “carinhoso”, “bravo”, “a
mulher está muito nervosa” (p. 258P), e até relativos à encenação: “Entram Sarará e
Nelsão. Querô se encolhe. Ju para de chorar e fica na frente de Querô” (p. 260P), “Sarará
contém a Ju, torcendo-lhe o braço” (p. 261P).
Como foi dito anteriormente, o autor não determina a divisão em cenas, mas
podem-se delimitar sem muito esforço as situações abordadas. Uma possível sequência se
ações, baseada nas mudanças de cenário ou no núcleo da situação seria:
1) Cabaré – Querô mata Nelsão, fere Sarará e é baleado - p. 234P
2) Repórter, em narrativa ao público, faz uma espécie de prólogo – p. 237P
3) Esconderijo – Querô inicia depoimento ao Repórter – p. 237P
4) Puteiro de Violeta – gravidez de Leda, reação de Violeta e das colegas – p. 242P
5) Sarará e Nelsão abordam Querô pelo pretenso roubo de um relógio. Querô teria
sido denunciado pelo amigo Tainha – p. 244P
5b) Querô tira satisfação com tainha sobre a denúncia – p. 246P
5) Querô assume o roubo diante de Sarará e Nelsão e é achacado por eles – p. 247P
6) Puteiro – Leda decide ter o filho e canta o desejo de ter alguém dela e por ela. O
suicídio de Leda, a adoção de Querô por Violeta, que termina por entregá-lo
a um suposto juiz de menores – p. 248P
7) Delegacia – Delegado interroga e detem Querô pelo roubo do relógio- p. 254P
7b) Repórter descreve a passagem de Querô pelo reformatório –p. 255P
8) Sequência da entrevista de Querô ao Repórter – p. 255P
8b) Querô tem visão com a mãe – p. 256P
8) Continuação da entrevista – p. 258P
9) Conversa entre Querô e a prostituta Ju, depois que ele foge do reformatório.
Sarará e Nelsão aparecem e propõem não deter Querô em troca de favores
financeiros – p. 258P
10) Acerto de contas entre Querô e Tainha. Querô rouba o revólver e mata o pivete

19. – p. 262P
11) Cabaré – retomada da situação 1 com acréscimo de informações – p. 267P
12) Querô conversa com Ju 0 p. 270P
13)Último trecho da entrevista – p. 271P
14) Sarará liquida Querô – p. 272P
15) Epílogo - última narrativa do Repórter – p. 273P
A passagem dos item 1 para o 2, 2 para o 3, e deste para o 4 se dão por meio da luz.
No primeiro caso a “luz apaga no cabaré e acende no repórter” (p. 237P). No segundo, a
“luz acende num quarto imundo e mal iluminado” (p. 237P) e, no terceiro, “luz apaga no
Querô e no Repórter e acende no puteiro da Violeta” (p. 241P).
Algo diferente ocorre na passagem do item 4 para o item 5, quando a ação passa da
representação dramática da revelação da gravidez de Leda e a reação de Violeta
imediatamente para a invasão do cabaré por Sarará e Nelsão à procura de Querô:
“Explode música. As mulheres dançam. Ouvem-se tiros fora de cena. A música para.
As mulheres ficam imóveis. Querô entra no palco perseguido pelo Nelsão, pelo Sarará
e por outros homens. (...)” (p. 244P) (O grifo é nosso)
O elemento de ligação, no caso, é o chamado “congelamento” da cena anterior. O
item 4 era uma representação do passado, anterior ao nascimento do protagonista. O item
5 também pertence ao passado e representa a primeira detenção de Querô. Plínio Marcos
interrompe a ação do puteiro, imobilizando os personagens até que a detenção de Querô
ocorra, numa espécie de primeiro plano. Um outro recurso é a entrada repentina do
protagonista, o que também constitui um fator de interrupção.
O item 5 pode ser subdividido em três blocos. O primeiro é a detenção devido à
denúncia de Tainha. A passagem para o segundo bloco (5b) se dá novamente pela luz, que
pisca, e pela caminhada de Querô até o meio do palco, onde está Tainha. Os dois
conversam. A luz pisca novamente e sinaliza o retorno para a situação 5. Dessa vez os
policiais vão até Querô, depois da saída de Tainha. Tudo isso ocorreu no referido primeiro
plano da cena.
As dançarinas que estavam “congeladas” retomam a dança quando a música
explode novamente e os policias deixam a cena. Mas agora há um interregno onde Querô
questiona a mãe sobre o porquê de seu nascimento. Querô sai, a música para e começa o
item 6 que relata vários fatos do passado, sem preocupação com a passagem de tempo real.
Nele são abordados o nascimento de Querô, a morte de Leda, o batizado ritual do
protagonista e a entrega de Querô a um juiz. Essa entrega se dá sem a presença do
protagonista, e depois que “a luz apaga nas mulheres e acende num senhor com ar

20. severo” (p. 253P).
As próximas passagens, do item 6 até o item 11, se dão novamente com o auxílio d a
iluminação. Depois que Violeta oferece Querô ao juiz, a luz apaga nela e o homem se
transforma no delegado que vai deter Querô. A passagem para o item 7b ocorre quando a
“luz apaga no delegado e acende no repórter, que se dirige ao público” (p. 255P). Em
seguida, a luz apaga no repórter para acender na cama onde Querô está deitado, item 8. A
conversa com o entrevistador o faz lembrar de quando via o fantasma da mãe. Essa
lembrança encaminha o início do item 8b, auxiliada pela luz que começa a piscar e a girar
(p. 256P). Esse mesmo recurso marca o retorno à entrevista (8), momento em que “Leda
vai sumindo” e “Querô, delirando, vai se afastando até se deitar na cama” (p. 258P).
Querô se lembra de quando acabara de fugir do reformatório e fora procurar Ju,
item 9. Essa passagem se dá quando a “luz acende no quarto de Ju” (p.258). Depois que
Sarará e Nelsão deixam o quarto, novamente a “luz apaga na Ju e acende no Tainha” e
“Querô se aproxima” (p. 262P), é a passagem para o item 10 que segue até a morte de
Tainha:
“Luz pisca e o Tainha vai caindo lentamente, com os olhos arregalados. Quando chega
no chão, luz volta ao normal. Querô se abaixa junto dele, recolhe o saco plástico [com
a droga]. Vai sair. Volta. Fecha os olhos de Tainha. Luz apaga no Querô e no Tainha e
abre no cabaré (...)” (p. 267P)
Uma elipse se faz da saída de Querô à ida ao cabaré acertar contas com os policiais
(item 11). A essa retomada do item 1, Plínio Marcos acrescenta a presença de Leda nas
visões de Querô. Ela canta, seduz o personagem, ri. Querô mata Nelsão e Sarará, depois
sai. Nesse momento “luz apaga no cabaré e acende na cena do Querô com Ju” (p. 270P),
item 12. A passagem para o próximo item se dá tão somente com o caminhar de Querô,
delirante, até a cama onde concede a entrevista. Leda ressurge, assim como “Violeta,
Nelsão, Tainha, as mulheres, num grande balé obsessor que atormenta Querô” (p. 271P).
Vale notar a interferência física do Repórter, que quer segurar Querô quando ele tenta
abraçar Leda (que só ele vê). Nesse momento o delírio deixa de ser narrado para ser
representado cenicamente e vemos a luta de Querô com seus fantasmas. Terminado o balé,
a entrevista caminha para o seu final com a morte de Querô (item 13). O Repórter vai para
a boca de cena para que Sarará e outros homens torturem Ju e liquidem o protagonista
(item 14). Depois da saída dos homens, com Ju soluçando e Querô morto, Repórter se
dirige ao público para a narrativa final.
Com esse apanhado percebe-se que os deslocamentos físicos no palco acrescidos de
efeitos de iluminação constituem os principais elementos a conduzir as mudanças de

21. tempo e espaço na cena. Nota-se que o autor não se preocupou em determinar
didaticamente as passagens nem marcar de modo óbvio o início ou o final das situações. O
todo é construído pelo espectador na junção dos fragmentos. Nesse caso as elipses não
constituem ruídos, são, antes, elementos de intensa teatralidade por meio de seu
dinamismo e da economia do texto, dispensado de detalhes inúteis. É como se no romance,
Plínio Marcos nos apresentasse um panorama da trajetória de Querô e, na peça, dispusesse
as cenas de acordo com uma pré-seleção seguida de montagem.
2.2 Geografia e Personagens
Quanto à geografia, o autor optou por não localizar a ação num território
determinado. Os personagens circulam pelo cabaré, pelo puteiro de Violeta, uma delegacia,
o quarto de Querô ou de Ju. No mais, os espaços são definidos como pontos no palco, ora
no canto, ora no centro, ora à frente. Personagens que, como sabemos, circulam em
qualquer território do mundo.
No romance, em geral, há mais tempo para que o território se estenda ao longo da
trama. É assim que acontece no romance Querô, na medida em que a cada capítulo a
cidade é percorrida pelo protagonista. Na peça não há tanto tempo para isso e a geografia
se torna dispensável, pois a ação fica centrada na personagem.
Na transcriação teatral do romance Querô houve uma série de modificações em
relação aos personagens.
Embora o protagonista e seu depoimento ao Repórter tenham se mantido como
condutores da narrativa, esse último ganhou destaque e status de narrador, falando
diretamente ao público. Quem o enviou para a reportagem foi seu chefe de redação e não
mais Pai Bilu de Angola, como no romance.
Querô, de Jerônimo da Piedade, vira Jerônimo da Paixão na peça, remetendo, de
certa forma, à paixão de Cristo, seus sofrimentos e martírio.
A mãe de Querô, que no romance é apenas citada, ganha o nome de Leda, tem o
sobrenome modificado e vira personagem. Com isso as circunstâncias do nascimento do
protagonista viram cena e surge, inclusive, um coro de prostitutas. Ju, a amiga da mãe de
Querô também ganha vida e passa a acompanhá-lo em diversos momentos de sua
trajetória. É ela e não Gina de Obá quem leva o Repórter a Querô.
Violeta se mantém como madrinha e vilã do personagem. Os policiais Sarará e
Nelsão resumem em si uma série de outros policiais corruptos e corruptores presentes no
romance.

22. E, como foi dito anteriormente, Zulu, o colega do reformatório que, mais tarde, irá
“fornecer” o revólver a Querô, funde-se a Tainha, o pivete que liderava um bando no cais e
denunciou o protagonista pelo roubo do gringo. Tainha, na peça, é o colega traidor e
também o traficante roubado.
Dona Quita, o travesti Naná, Gina e Pai Bilu, Brandão da sinuca, o intrujão Guegué
Maresia, seu Edgar e os pivetes do reformatório e vários outros personagens são eliminados
no processo de transcriação.
III - ESPETÁCULO
O grupo Folias D’Arte iniciou suas atividades em 1997 e, desde então, tem merecido
destaque tanto por seus espetáculos quanto por sua atuação social e política no meio
teatral e na comunidade onde instalou seu galpão: o bairro de Santa Cecília, em São Paulo.
Se hoje não há mais censura política, instalou-se uma outra censura também intensa: a
econômica. As produções devem atender ao que o mercado estabelece, caso contrário não
podem ser viabilizadas por meio das leis de incentivo. Os custos de produção, sempre altos,
determinam, muitas vezes, que se formem coletivos de criação, dividindo as despesas e,
raramente, os lucros com a montagem.
Querô – uma reportagem maldita estreou em janeiro de 2009 e permaneceu em
cartaz até princípio de maio do mesmo ano, sob a direção de Marco Antonio Rodrigues.
Diferente de outras montagens do grupo, esta surgiu de uma oficina para cerca de 400
interessados que, depois do período de curso, passaram por uma triagem com vistas ao
espetáculo. Como se sabe, o texto original de Plínio Marcos tem poucos personagens. Para
atender ao maior número de alunos-atores possível, optou-se pela seleção de cerca de 40
intérpretes. Ninguém receberia cachê, o objetivo era a montagem e a experiência da

23. temporada. As despesas ficariam a cargo do Folias.
O grupo se dividiu em coro e em quatro grupos de protagonistas: a cada sessão
semanal um grupo diferente representaria Querô, Leda, Violeta, Ju, Tainha e os policiais.
Ainda que a solução possa ter sido de caráter prático, pode-se encontrar um sentido mais
amplo: a trajetória desses personagens é comum a um sem número de habitantes da
metrópole. Revezar os atores que os interpretam é revelar essa multiplicidade de Querôs,
de Ledas, de policiais corruptos. Muda-se o rosto, a cor, a voz, mas o perfil é exatamente o
mesmo. A máxima do “cada um é cada um” pode ser substituída pelo “todo mundo no
mesmo barco”, nesse caso, à deriva.
3.1 Querô em cena
O que primeiro salta aos olhos na encenação da peça é a opção pelo gênero musical.
O que foi apenas esboçado no texto de Plínio Marcos, foi levado às últimas conseqüências
na montagem: o cabaré onde Querô foi concebido, onde cometeu um crime e foi
sentenciado à morte é o espaço por excelência do espetáculo. Seus personagens volta e
meia povoam a cena, seja num quadro-vivo ao fundo, seja no centro da ação, num papel
semelhante às frases que Querô repete no romance. O cheiro das putas, o ambiente
marginal e seus fantasmas acompanham a trajetória do protagonista.
Não só as canções sugeridas pelo autor estão presentes na cena. A música
intensifica o tom épico da reportagem na medida em que compõe ora o fundo musical, ora
a sonoplastia, ora a narrativa propriamente dita. Os músicos, tocando ao vivo, pertencem
ao cabaré. Tanto quanto os atores tem figurino e postura, pertencem à bandalha.
O trabalho de corpo também tem destaque na montagem. O que poderia ser feito
com recursos de iluminação como sugere Plínio Marcos, é feito com coreografias, cenas
que se interpenetram por meio do movimento dos atores, personagens que surgem do coro
de figuras aparentemente iguais, mas que, vistas isoladamente, denotam uma história,
uma composição detalhada e individual. A cena do ritual de batismo de Querô, quando o
coro de prostitutas entoa o hino, é um coro de bocas que se mexem, de um mecanismo
alienado e perene, tantas vezes repetido e já vazio de sentido.
Alterações de texto foram feitas, sejam de ordem estrutural, sejam para atualizar a
trama: Tainha ganhou um celular para receber encomendas de seus clientes, e seu Taurus
38 ganhou versão Mauser 9 milímetros. Querô não recebe pacificamente o Repórter em
seu esconderijo. Agora este é ameaçado, agredido e tem de merecer o depoimento do

24. protagonista.
O fantasma de Leda, que remete às figuras alteradas do teatro nô japonês,
fantasmas errantes também, acompanha Querô durante quase todo o tempo, chegando a
interagir com os outros personagens (como na cena em que cutuca os policiais com sua
espada de São Jorge, ou estapeia Nelsão).
O Repórter de um tempo mau não se limita, no espetáculo, a ser ouvinte do
protagonista ou formular uma ou outra reflexão em frente do público. Na montagem do
Folias, ele oferece o microfone aos policiais para que reproduzam seu discurso tantas vezes
ouvido e lido na imprensa. Conta também aos espectadores trechos da vida de Querô que
não são mostradas em cena – como a passagem pelo reformatório e a fuga posterior. O
Repórter não é mais o fio condutor ou narrador. Nesse sentido a cena toda narra, e ele é
mais um personagem também preso a uma engrenagem, a um sistema – não está fora dele
como pode parecer no romance ou no texto teatral.
Os policiais ganharam contornos debochados, cínicos e, por isso, ainda mais
violentos que o original. Sarará vale-se de um megafone e ganha a companhia de uma
“filarmônica de araque”, como ele mesmo diz, um grupo de músicos que sonoriza as
torturas realizadas pelos tiras.
Querô ganhou uma namorada na cena em que conversa com Ju depois da fuga do
reformatório. Isso também humaniza o personagem que, no romance e na peça, caminha
sozinho, sem direito à companhia feminina em sua trajetória de guerreiro.
Recorre-se vez ou outra a trechos do romance para dar conta da complexidade de
alguns momentos do protagonista. Não existe uma fidelidade canina ao original e parece,
às vezes, que ocorre uma certa improvisação por parte de alguns atores. Aliás, há um clima
geral de improvisação em muitos momentos, que remete ao coletivo que se propôs a
encenar o texto. O que gera uma certa quebra de ritmo, uma certa lentidão e dispersão do
foco da cena, pode ser lido também como a re-elaboração constante, o olhar sempre
inaugural para a situação por parte dos atores, muitos deles iniciantes.
O show realizado em torno de Querô lembra o tom de espetáculo que atualmente é
dado a certos fatos pela mídia televisiva - programas especializados em mundo cão,
microfones colocados agressivamente no rosto de vítimas, exploração da miséria,
banalização da violência e outros recursos. A encenação do Folias atualiza e, de certo modo
recria romance e peça de Plínio Marcos, dando-lhe um vigor que, infelizmente, nutriu-se

25. cada dia mais nesses trinta anos que separam as obras literárias do palco.
“Cada um é cada um”
Especificidades de linguagem
Plínio Marcos lançou mão de duas linguagens para abordar a saga de um menino
que nasceu, cresceu e morreu na miséria, no submundo. Como o Repórter das duas
versões, o autor se pergunta: o que eu posso fazer? Como posso ajudar outros meninos
como Querô? A primeira forma que encontrou foi escrevendo um romance denúncia. O
leitor ao se deparar com o texto literário, imediatamente se reporta à realidade, identifica
outros Querôs e, quem sabe, se lembra que cada um tem sua história, e essa história
pregressa determinou sua presença nos semáforos, nos becos, debaixo dos viadutos.
O autor adaptou o romance para o teatro, primeiro porque se considerava
eminentemente um autor teatral, segundo porque tinha esperança, talvez, de atingir um
número maior de ouvintes/parceiros/aliados no desvelamento da realidade abordada pelo
texto.
São duas linguagens diferentes, cada uma com suas especificidades - a leitura
solitária, o texto mais alentado, as pausas/capítulos propiciando a reflexão, característicos
da literatura; a representação cênica, a presentificação da ação, o dinamismo, a leitura/
interpretação dada pelo grupo no espetáculo.
Plínio, na verdade, lutou em várias frentes. Não era político de profissão, mas
tomava posições e agia politicamente em suas obras. Fazia da literatura e do teatro seu
serviço social, na medida em que dava nome, corpo, voz e humanidade a seres tidos como a
escória, a bandalha. E, na medida em que imprimia e vendia ele mesmo seus livros, num
trabalho homem-a-homem, colocava-se de corpo e alma na luta, sem intermediários.
É o que tentou fazer com Querô, dando-lhe um microfone, dando-lhe uma narrativa
em primeira pessoa, sem restringir-lhe o vocabulário ou frear seus pensamentos. Querô, no

26. corpo-a-corpo com o leitor.
E o espetáculo do Folias, dando vida ao texto dramático, coloca o espectador no
cabaré mais xinfrim possível, ao lado das putas e seus fregueses, dos policiais corruptos,
dos menores infratores e dos repórteres impotentes de um tempo mau. Um corpo-a-corpo
em que cada um é cada um, mas só até certo ponto.
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