Este documento discute como abordar obras de arte de forma rizomática em sala de aula. Ele propõe uma análise das obras "O Homem de Sete Cores" de Anita Malfatti e "Zero Cruzeiro" de Cildo Meirelles em 7 etapas, incluindo discussões iniciais, descrições, interpretações e conexões com outros trabalhos. Também fornece contexto histórico sobre os artistas e suas épocas.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual na arte, como ponto, linha, forma, cor, textura. Explica que esses elementos devem ser analisados para entender o significado e intenção por trás de uma obra de arte. Também fornece instruções sobre como analisar obras, incluindo examinar informações técnicas, função, composição, uso da luz e elementos visuais.
O documento resume a história e características do graffiti, desde suas origens em Nova York na década de 1970 até sua aceitação como forma de arte. Apresenta alguns dos principais artistas do graffiti como Basquiat, Andy Warhol e Banksy. Também menciona a ligação do graffiti com o hip hop e apresenta alguns grafiteiros brasileiros como OsGêmeos, Nina Pandolfo e Mateu Velasco.
Arte rupestre, arte nos muros, grafite e pichaçãoAline Raposo
O documento discute a evolução da arte rupestre no Paleolítico e Neolítico, abordando também a arte mural ao longo da história e suas manifestações contemporâneas como o grafite e a pichação. Apresenta exemplos de artistas como Keith Haring, Os Gêmeos e Banksy, além de debater a remoção de grafites por prefeitos.
O documento discute diferentes formas de arte urbana como grafite, pichação e muralismo. O grafite é descrito como uma expressão artística que utiliza spray e reflete a rua, enquanto a pichação interfere no espaço público de forma efêmera. O muralismo surgiu no México revolucionário como forma de arte engajada para contar a história do país. Diego Rivera é destacado como um dos principais expoentes do movimento, buscando criar uma arte nacional mexicana.
Este documento apresenta informações sobre artistas modernistas brasileiros como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Aldemir Martins. Também fornece atividades práticas relacionadas às obras e biografias destes artistas para os alunos do 9o ano.
A arte urbana refere-se às intervenções artísticas realizadas em espaços públicos, variando de pequenas inserções como adesivos até grandes instalações. Estas intervenções buscam produzir novas percepções dos espaços urbanos e criar laços afetivos com a cidade. Algumas formas incluem grafites, cartazes e performances, influenciadas por movimentos como o Dada e Happenings.
Quando se observa uma obra de arte, cada pessoa interpreta de forma única com base em sua experiência. A leitura de imagem envolve observar e analisar visualmente a obra para entender o que o artista quis representar e o contexto histórico e social em que foi produzida. A pintura "Morro da Favela" de Tarsila do Amaral representa elementos da paisagem e pessoas de forma realista com cores fortes e figuras geométricas, com pouca iluminação e sem movimento.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual na arte, como ponto, linha, forma, cor, textura. Explica que esses elementos devem ser analisados para entender o significado e intenção por trás de uma obra de arte. Também fornece instruções sobre como analisar obras, incluindo examinar informações técnicas, função, composição, uso da luz e elementos visuais.
O documento resume a história e características do graffiti, desde suas origens em Nova York na década de 1970 até sua aceitação como forma de arte. Apresenta alguns dos principais artistas do graffiti como Basquiat, Andy Warhol e Banksy. Também menciona a ligação do graffiti com o hip hop e apresenta alguns grafiteiros brasileiros como OsGêmeos, Nina Pandolfo e Mateu Velasco.
Arte rupestre, arte nos muros, grafite e pichaçãoAline Raposo
O documento discute a evolução da arte rupestre no Paleolítico e Neolítico, abordando também a arte mural ao longo da história e suas manifestações contemporâneas como o grafite e a pichação. Apresenta exemplos de artistas como Keith Haring, Os Gêmeos e Banksy, além de debater a remoção de grafites por prefeitos.
O documento discute diferentes formas de arte urbana como grafite, pichação e muralismo. O grafite é descrito como uma expressão artística que utiliza spray e reflete a rua, enquanto a pichação interfere no espaço público de forma efêmera. O muralismo surgiu no México revolucionário como forma de arte engajada para contar a história do país. Diego Rivera é destacado como um dos principais expoentes do movimento, buscando criar uma arte nacional mexicana.
Este documento apresenta informações sobre artistas modernistas brasileiros como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Aldemir Martins. Também fornece atividades práticas relacionadas às obras e biografias destes artistas para os alunos do 9o ano.
A arte urbana refere-se às intervenções artísticas realizadas em espaços públicos, variando de pequenas inserções como adesivos até grandes instalações. Estas intervenções buscam produzir novas percepções dos espaços urbanos e criar laços afetivos com a cidade. Algumas formas incluem grafites, cartazes e performances, influenciadas por movimentos como o Dada e Happenings.
Quando se observa uma obra de arte, cada pessoa interpreta de forma única com base em sua experiência. A leitura de imagem envolve observar e analisar visualmente a obra para entender o que o artista quis representar e o contexto histórico e social em que foi produzida. A pintura "Morro da Favela" de Tarsila do Amaral representa elementos da paisagem e pessoas de forma realista com cores fortes e figuras geométricas, com pouca iluminação e sem movimento.
A arte brasileira após os anos 1950 foi caracterizada por: (1) a experimentação com novas técnicas e materiais; (2) a fusão de estilos e a aproximação com a cultura popular; (3) o questionamento da definição de arte e a interação com o público. Movimentos como o Concretismo e o Neoconcretismo priorizaram a ideia sobre o objeto artístico, enquanto a Performance e a Poesia Concreta aproximaram a arte do cotidiano.
As três frases mais importantes do documento são:
1) O documento descreve algumas das pinturas rupestres mais importantes do Brasil, datadas entre 11.000 a 2.000 anos atrás, encontradas em locais como Pedra Pintada (PA) e Peruaçu (MG).
2) A tinta para as pinturas rupestres era feita de minérios como ferro e manganês, misturados com cera de abelha ou resina para formar pigmentos coloridos.
3) Ao longo dos séculos, a arte no Brasil foi influenciada por
Bruno Giorgi was a Brazilian sculptor born in 1905 who had three phases of work - Figurative in the 1940s, Lyric in the 1950s using curved lines and angles, and Tectonic in the 1960s with geometric forms and white marble. His 1960 work "Os Candangos" can be considered figurative as it represents stylized but recognizable figures.
O grafite surgiu em 1970 em Nova York como forma de expressão de jovens e evoluiu para uma arte urbana complexa. É diferente da pichação, que tem como objetivo apenas marcar território, e é considerado vandalismo. O artista Jean-Michel Basquiat introduziu o grafite nas galerias de arte e se tornou um ícone internacional antes de morrer por overdose. Diferentes estilos de grafite como wildstyle, trow-up e bombing variam em complexidade e legalidade.
O documento descreve a história e definição de arte pública. Inicialmente, a arte pública era vista como uma forma de representar os deuses na vida das pessoas antigas. Posteriormente, com a separação entre arte e vida, a arte tornou-se algo estético encontrado em museus. Mais recentemente, surgiu um movimento para levar a arte de volta ao público geral.
1. A xilogravura usa madeira, a litogravura usa pedra e a calcogravura usa metal como matriz. A xilogravura tradicionalmente ilustra a literatura de cordel.
2. Os principais artistas do movimento Realista foram o escultor Rodin e os pintores Courbet e Millet. As cores primárias são vermelho, azul e amarelo, e as secundárias misturam duas primárias.
3. As cores complementares são opostas no círculo cromático e não possuem mistura de cores
O documento discute o modernismo na América Latina, abordando suas características gerais, incluindo a negação da arte européia anterior, a valorização da cultura local e a influência de movimentos europeus. Também apresenta breves biografias de importantes artistas modernistas latino-americanos como José Clemente Orozco, Joaquín Torres García e Tarsila do Amaral.
O documento resume os principais conceitos da arte contemporânea, incluindo: (1) o público participante e reflexivo; (2) o artista como propositor de ideias; (3) a questionação dos conceitos de originalidade e autoria; (4) as relações efêmeras entre obras e tempo. Também define linguagens como instalação, intervenção, performance e vídeo arte, e artistas representativos dessas linguagens.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, especificamente o grafite e sua relação com a cultura hip-hop. Aborda como o grafite surgiu como forma de expressão política e social e como alguns artistas passaram a expor em galerias, levando o grafite para espaços convencionais da arte. Também apresenta alguns dos principais nomes do grafite no Brasil e no mundo.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
Rubem Valentim foi um artista brasileiro singular que desenvolveu uma linguagem visual individual reconhecível através da combinação de influências externas e elementos da cultura brasileira. Sua obra incorporou símbolos do candomblé de forma construtiva e geométrica. Após viver no Rio de Janeiro e na Europa, Valentim passou a criar esculturas tridimensionais em Brasília, mantendo os temas religiosos e a estética geométrica de sua pintura.
O documento discute a arte contemporânea e apresenta alguns artistas como Cildo Meireles, Marina Abramovic, Paulo Ito e Sebastião Salgado. Resume conceitos da arte pós-moderna como novas linguagens e hibridismo, e biografias dos artistas e suas obras conceituais e performances que exploram limites físicos e questionam a sociedade.
Trabalho final da disciplina "Cibercultura" ministrado pela Profa. Dra. Beth Saad e apresentado em grupo no curso de Gestão Integrada da Comunicação Digital (DIGICORP) da ECA-USP, em dezembro de 2010.
Pintura rupestre x arte mural x grafite x completoCEF16
O documento descreve a evolução da arte rupestre e mural ao longo da história, desde as pinturas paleolíticas em cavernas até representações contemporâneas em grandes cidades. Apresenta estilos como a arte mural mexicana e obras de artistas como Banksy e Os Gêmeos, mostrando a importância desse tipo de arte para expressão política e social.
Este documento apresenta resumos sobre dez artistas plásticos brasileiros: Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Os resumos descrevem brevemente os estilos e principais obras de cada artista.
O documento discute arte urbana e grafite, definindo-os como formas de expressão artística em espaços públicos. Lista alguns artistas portugueses de arte urbana e mostra exemplos de seus trabalhos em Portugal, Inglaterra, França e Espanha.
O documento apresenta resumos biográficos de importantes artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Picasso, Salvador Dali, Cândido Portinari e Tarsila do Amaral, destacando informações sobre seu local e data de nascimento, principais obras e influências recebidas.
1) O documento discute obras de arte brasileira contemporânea, incluindo pinturas de Luiz Zerbini e Katie van Scherpenberg.
2) Zerbini usa técnicas como pintura dentro d'água e cria efeitos ópticos inesperados. Van Scherpenberg explora temas como paisagem e feminilidade.
3) O grupo Chelpa Ferro, do qual Zerbini faz parte, investiga som e silêncio em performances e instalações.
O documento discute a arte paleolítica encontrada em cavernas há dezenas de milhares de anos. O paleontólogo Russell Dale Guthrie argumenta que grande parte dessa arte foi feita por jovens como forma de diversão e aprendizado, ao invés de ter significado religioso. Ele também acredita que os jovens pré-históricos que criavam essas obras se assemelhavam em certos aspectos aos adolescentes de hoje.
O documento discute a arte urbana como um movimento underground que engloba diferentes formas de grafismo como graffiti, stencil e adesivos. A arte urbana surgiu inicialmente associada a ideias de urbanistas do século XIX e é usada para identificar embelezamentos feitos na cidade. Almada, Portugal é citada como uma cidade pequena com muitos graffitis que podem ser consideradas obras de arte.
Este documento resume as principais correntes artísticas da segunda metade do século XX na Europa e América, incluindo Informalismo, Minimalismo, Hard Edge, Pop Art, Novos Realistas, Hiperrealismo e Op Art. As correntes se caracterizaram pelo uso de novas técnicas e materiais, assim como pela apropriação de imagens da cultura de massa.
O documento descreve as mudanças sociais e culturais entre 1871 e 1930 na Europa, dividido em três períodos principais:
1) Belle Époque (1871-1914) - prosperidade econômica e bem-estar social, mas também desigualdades;
2) 1a Guerra Mundial (1914-1918) - crise que questionou valores e crenças no progresso;
3) Os Loucos Anos 20 - alterações de práticas e valores sociais com a emancipação feminina e perda de poder da Igreja.
A arte brasileira após os anos 1950 foi caracterizada por: (1) a experimentação com novas técnicas e materiais; (2) a fusão de estilos e a aproximação com a cultura popular; (3) o questionamento da definição de arte e a interação com o público. Movimentos como o Concretismo e o Neoconcretismo priorizaram a ideia sobre o objeto artístico, enquanto a Performance e a Poesia Concreta aproximaram a arte do cotidiano.
As três frases mais importantes do documento são:
1) O documento descreve algumas das pinturas rupestres mais importantes do Brasil, datadas entre 11.000 a 2.000 anos atrás, encontradas em locais como Pedra Pintada (PA) e Peruaçu (MG).
2) A tinta para as pinturas rupestres era feita de minérios como ferro e manganês, misturados com cera de abelha ou resina para formar pigmentos coloridos.
3) Ao longo dos séculos, a arte no Brasil foi influenciada por
Bruno Giorgi was a Brazilian sculptor born in 1905 who had three phases of work - Figurative in the 1940s, Lyric in the 1950s using curved lines and angles, and Tectonic in the 1960s with geometric forms and white marble. His 1960 work "Os Candangos" can be considered figurative as it represents stylized but recognizable figures.
O grafite surgiu em 1970 em Nova York como forma de expressão de jovens e evoluiu para uma arte urbana complexa. É diferente da pichação, que tem como objetivo apenas marcar território, e é considerado vandalismo. O artista Jean-Michel Basquiat introduziu o grafite nas galerias de arte e se tornou um ícone internacional antes de morrer por overdose. Diferentes estilos de grafite como wildstyle, trow-up e bombing variam em complexidade e legalidade.
O documento descreve a história e definição de arte pública. Inicialmente, a arte pública era vista como uma forma de representar os deuses na vida das pessoas antigas. Posteriormente, com a separação entre arte e vida, a arte tornou-se algo estético encontrado em museus. Mais recentemente, surgiu um movimento para levar a arte de volta ao público geral.
1. A xilogravura usa madeira, a litogravura usa pedra e a calcogravura usa metal como matriz. A xilogravura tradicionalmente ilustra a literatura de cordel.
2. Os principais artistas do movimento Realista foram o escultor Rodin e os pintores Courbet e Millet. As cores primárias são vermelho, azul e amarelo, e as secundárias misturam duas primárias.
3. As cores complementares são opostas no círculo cromático e não possuem mistura de cores
O documento discute o modernismo na América Latina, abordando suas características gerais, incluindo a negação da arte européia anterior, a valorização da cultura local e a influência de movimentos europeus. Também apresenta breves biografias de importantes artistas modernistas latino-americanos como José Clemente Orozco, Joaquín Torres García e Tarsila do Amaral.
O documento resume os principais conceitos da arte contemporânea, incluindo: (1) o público participante e reflexivo; (2) o artista como propositor de ideias; (3) a questionação dos conceitos de originalidade e autoria; (4) as relações efêmeras entre obras e tempo. Também define linguagens como instalação, intervenção, performance e vídeo arte, e artistas representativos dessas linguagens.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, especificamente o grafite e sua relação com a cultura hip-hop. Aborda como o grafite surgiu como forma de expressão política e social e como alguns artistas passaram a expor em galerias, levando o grafite para espaços convencionais da arte. Também apresenta alguns dos principais nomes do grafite no Brasil e no mundo.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
Rubem Valentim foi um artista brasileiro singular que desenvolveu uma linguagem visual individual reconhecível através da combinação de influências externas e elementos da cultura brasileira. Sua obra incorporou símbolos do candomblé de forma construtiva e geométrica. Após viver no Rio de Janeiro e na Europa, Valentim passou a criar esculturas tridimensionais em Brasília, mantendo os temas religiosos e a estética geométrica de sua pintura.
O documento discute a arte contemporânea e apresenta alguns artistas como Cildo Meireles, Marina Abramovic, Paulo Ito e Sebastião Salgado. Resume conceitos da arte pós-moderna como novas linguagens e hibridismo, e biografias dos artistas e suas obras conceituais e performances que exploram limites físicos e questionam a sociedade.
Trabalho final da disciplina "Cibercultura" ministrado pela Profa. Dra. Beth Saad e apresentado em grupo no curso de Gestão Integrada da Comunicação Digital (DIGICORP) da ECA-USP, em dezembro de 2010.
Pintura rupestre x arte mural x grafite x completoCEF16
O documento descreve a evolução da arte rupestre e mural ao longo da história, desde as pinturas paleolíticas em cavernas até representações contemporâneas em grandes cidades. Apresenta estilos como a arte mural mexicana e obras de artistas como Banksy e Os Gêmeos, mostrando a importância desse tipo de arte para expressão política e social.
Este documento apresenta resumos sobre dez artistas plásticos brasileiros: Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Os resumos descrevem brevemente os estilos e principais obras de cada artista.
O documento discute arte urbana e grafite, definindo-os como formas de expressão artística em espaços públicos. Lista alguns artistas portugueses de arte urbana e mostra exemplos de seus trabalhos em Portugal, Inglaterra, França e Espanha.
O documento apresenta resumos biográficos de importantes artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Picasso, Salvador Dali, Cândido Portinari e Tarsila do Amaral, destacando informações sobre seu local e data de nascimento, principais obras e influências recebidas.
1) O documento discute obras de arte brasileira contemporânea, incluindo pinturas de Luiz Zerbini e Katie van Scherpenberg.
2) Zerbini usa técnicas como pintura dentro d'água e cria efeitos ópticos inesperados. Van Scherpenberg explora temas como paisagem e feminilidade.
3) O grupo Chelpa Ferro, do qual Zerbini faz parte, investiga som e silêncio em performances e instalações.
O documento discute a arte paleolítica encontrada em cavernas há dezenas de milhares de anos. O paleontólogo Russell Dale Guthrie argumenta que grande parte dessa arte foi feita por jovens como forma de diversão e aprendizado, ao invés de ter significado religioso. Ele também acredita que os jovens pré-históricos que criavam essas obras se assemelhavam em certos aspectos aos adolescentes de hoje.
O documento discute a arte urbana como um movimento underground que engloba diferentes formas de grafismo como graffiti, stencil e adesivos. A arte urbana surgiu inicialmente associada a ideias de urbanistas do século XIX e é usada para identificar embelezamentos feitos na cidade. Almada, Portugal é citada como uma cidade pequena com muitos graffitis que podem ser consideradas obras de arte.
Este documento resume as principais correntes artísticas da segunda metade do século XX na Europa e América, incluindo Informalismo, Minimalismo, Hard Edge, Pop Art, Novos Realistas, Hiperrealismo e Op Art. As correntes se caracterizaram pelo uso de novas técnicas e materiais, assim como pela apropriação de imagens da cultura de massa.
O documento descreve as mudanças sociais e culturais entre 1871 e 1930 na Europa, dividido em três períodos principais:
1) Belle Époque (1871-1914) - prosperidade econômica e bem-estar social, mas também desigualdades;
2) 1a Guerra Mundial (1914-1918) - crise que questionou valores e crenças no progresso;
3) Os Loucos Anos 20 - alterações de práticas e valores sociais com a emancipação feminina e perda de poder da Igreja.
O documento discute o movimento artístico Impressionismo que surgiu na França no século XIX. Os artistas impressionistas buscavam maior naturalismo e exploravam novas formas de composição, retratando as cores da natureza conforme a luz. Eles usavam pinceladas rápidas de cores puras diretamente na tela.
O documento descreve o Modernismo no Brasil, particularmente a Semana de Arte Moderna de 1922. Este evento marcou o início de uma arte nacional brasileira que refletia as raízes e cultura do país. Artistas como Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade ajudaram a definir esse novo estilo através de obras como "Abaporu", que inspirou o movimento antropofágico.
O documento apresenta informações sobre uma peça teatral encenada por Marco Nanini chamada "Um Circo de Rins e Fígados". A peça acompanha a perplexidade de um homem que recebe documentos secretos e transforma sua vida em um turbilhão. Além disso, discute sobre o trabalho dos "Doutores da Alegria" que visitam crianças hospitalizadas caracterizados de palhaços.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que a influenciou. Lasar Segall e Vicente do Rego Monteiro também foram influenciados por estilos modernos europeus. Tarsila do Amaral foi uma das principais figuras do movimento modernista brasileiro com sua obra "Abaporu".
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que se identificou. Lasar Segall retratou o sofrimento humano em suas obras influenciadas pelo impressionismo e expressionismo. Candido Portinari pintou quase 5 mil obras e foi considerado um dos artistas brasileiros mais prestigiados internacionalmente.
1) O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que apresentou novas tendências artísticas ao público e rejeitou a arte do século XIX.
2) A artista plástica Anita Malfatti participou da Semana de Arte Moderna e foi influenciada pelo expressionismo alemão e modernismo americano.
3) Cândido Portinari e Di Cavalcanti foram importantes pintores modernistas brasileiros que retrataram temas sociais e populares do país.
Trabalho apresentado em 1/2011 a disciplina de Semiótica, tendo como estudo de caso do artista plástico Cildo Meireles, em torno de sua obra chamada "Desvio para o Vermelho", exposta no museu de arte moderna Inhotim.
Artes Plásticas no Brasil - Fine Arts in BrazilLídia Pavan
O documento descreve a evolução da arte brasileira ao longo dos séculos, desde as pinturas rupestres dos povos indígenas, passando pela arte colonial e pelos movimentos artísticos subsequentes como o modernismo, o concretismo e a arte contemporânea, destacando os principais artistas de cada período e suas características.
O documento descreve a origem, surgimento e principais características da Pop Art. Começou nos Estados Unidos em 1954 quando o crítico Lawrence Alloway usou o termo para descrever produtos da cultura popular ocidental. Nos anos 1950, artistas começaram a usar símbolos da propaganda em suas obras. A Pop Art representava elementos da cultura de massa e se opunha ao Expressionismo Abstrato.
O documento descreve o contexto sócio-político internacional e brasileiro da década de 1960 e o surgimento da arte conceitual. A arte conceitual surgiu como reação às vanguardas históricas, enfatizando a idéia por trás da obra ao invés do resultado final. Artistas conceituais internacionais e brasileiros pioneiros são apresentados, incluindo suas obras conceituais, instalações e performances.
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Futurismo, Pintura Metafísica, Dadaísmo, Surrealismo, Op-art e Pop-art. Também discute a influência desses movimentos na arte moderna brasileira.
O documento descreve brevemente a vida e obras de seis importantes artistas plásticos brasileiros: Aleijadinho, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Alfredo Volpi. It fornece informações sobre suas características estilísticas e obras mais representativas.
O documento resume os principais movimentos artísticos modernos como o Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Abstracionismo, Op Art e Pop Art. O Cubismo buscava representar objetos por diferentes ângulos ao mesmo tempo, enquanto o Fauvismo utilizava cores vibrantes para provocar emoções. O Surrealismo se inspirava nos sonhos e no inconsciente. Já o Abstracionismo e a Op Art criavam formas não figurativas para provocar sensações visuais. Por fim, a Pop Art criticava o consumismo através da apropri
O documento descreve a história e características do movimento artístico abstracionismo. Começou na Alemanha no início do século XX como uma reação contra a herança renascentista, enfatizando formas e cores ao invés de representação figurativa. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo geométrico e abstracionismo lírico. O abstracionismo teve influência no Brasil a partir da década de 1950 e continua sendo praticado de forma contemporânea.
O documento apresenta informações biográficas sobre o artista plástico Edvard Munch, descrevendo sua vida e obra principal. Aborda sua formação artística, principais obras como O Grito e estilo expressionista que retratava sentimentos humanos como medo e angústia.
O documento resume vários movimentos artísticos contemporâneos desde os anos 1950, incluindo arte conceitual, minimalismo, pop arte, arte pobre, arte performática, hiper-realismo e neofiguração. Ele descreve os principais artistas e características de cada movimento.
O documento resume os principais movimentos artísticos desde os anos 1950 até os anos 1980, incluindo arte conceitual, minimalismo, pop arte, arte povera, arte performática, hiper-realismo e neofiguração.
O documento resume os principais movimentos artísticos desde os anos 1950 até os anos 1980, incluindo arte conceitual, minimalismo, pop arte, arte povera, arte performática, hiper-realismo e neofiguração.
1. (Re)Significando a arte/educação por meio dos DVDs
Arte da Escola
ALUNA: Neusa Loreni Vinhas
Tarefa 1: ABORDAGEM RIZOMÁTICA EM SALA DE AULA
A partir das imagens de obras de arte apresentadas, como seria
possível uma abordagem rizomática para uma aula? Pense no meio em que
atua como professor(a) e nas características de um rizoma presentes no texto."
Anita Malfatti, O Homem de Sete Cores,1915
Cildo Meireles, Zero Cruzeiro. 1974-78
2. Nosso projeto destina-se para uma turma de 1º ano de ensino
médio, da escola da rede particular.
1-Apresentaremos as duas imagens num primeiro momento sem autoria
e título para um processo de audição inicial e identificação do repertório
construído por estes alunos
2-Provocar leituras iniciais das imagens com perguntas como:Quem é o
autor? Quando foi produzido? Qual o motivo? Em que época?
3-Descrever o que vemos nas imagens, uma forma de inventário
(pessoas,natureza,objetos)
4materiais,dimensões técnicas ,cores, suportes)
5-Interpretar as idéias de cada obra considerando os elementos
construídos
6-Tentar associações, conexões e outras manifestações que tratem do
mesmo tema (músicas,poemas, acontecimentos,filmes)
7-Fundamentar buscando a identidade do artista e seu contexto poético
e histórico
8-Elaborar construção da interpretação particular
(desenho,comentário,poemas, pinturas)
3. Pinturas realistas acadêmicas
Exposição 1917 índio
Inovadora,revolucionária,polêmica,retrata
Modernismo Brasileiro Vanguardas personagens marginalizados
Desaprovação de classes sociais
Anita Malfatti,O mais conservadores
Homem de Sete
Cores,1915
Nacionalismo e Monteiro Lobato
valorização da cultura
local com o índio Paranóia ou mistificação
Modelos clássicos
Proporções do Leonardo da Vinci
Ambiente de liberdade corpo
inspira obras
Amor,fidelidade nacional Renascimento
deformadas,cores
intensas,expressa emoção
Presença de elementos da Homem Vitruviano
natureza brasileira
Expressionismo Proporções modelos atuais
Outras obras da artista
Mundo Midiático
O Homem Amarelo,1915-16
Músicas
Crazy- Simple Plan
Torso/Ritmo,1915-16 A A Boba,1915-16
Boba, 1915-16
O Japonês,1915-16
4. Semana da arte Moderna
1922
Pintores- Di Cavalcanti,Anita Malfatti,Vicente do
Rego Monteiro,Oswaldo Goeldi
–
Escultores- Victor Brecheret Escultores- Victor Brecheret
1922
Músicos-Villa-Lobos,Guiomar Novaes
Desenhistas,arquitetos,escritores(Ribeiro
Couto,Ronald de Carvalho,Graça Aranha,Oswald
de Andrade,Menotti Del Picchia
Contexto Histórico
Neo – Expressionismo-influência dominante dos anos 90
Tendências: Século XXI
nas artes plásticas
Tecnologia – video arte - intervenções urbanas- arte pública
Tendências do pós modernismo ganham força como a apropriação e a constante releitura da
história,a simulação de situações aproximando a arte e o mundo real e a desconstrução da obra
artística.
Cildo Meirelles,Zero Cruzeiro,1974-78 Moeda que circula no Brasil-Cruzeiro-ironia
Índio sobrevivente de massacre de sua tribo.
Significados ,valores
Arte contemporânea simbólicos,reflexões
Apropriação de objetos
Exclusão social índio e louco
Trabalho x poder
Arte x mercadoria
Valores humanos x valores de mercado
Valor/desvalor x pessoas
Outras obras do artista
Diálogos com questões sociais
5. Quem matou Herzog,1978-1984
Zero Dollar,1978-1984 Outros artistas que usam o mesmo
material
Jac Leiner,Os Cem, 1987
Mark Bolitho-Origami
com Libras,2009
Jac Leirner,1998
Revolver,Scott Campbell,2009