O documento discute diferentes aspectos da dança ao longo da história, incluindo: 1) Definições de dança e tipos de dança medieval como saltarello e estampie; 2) Danças do Renascimento como a basse-dance e características das roupas de dança dos séculos 14 ao 18; 3) A história do balé desde sua origem na Itália até obras famosas como O Lago dos Cisnes.
O documento apresenta três solos poéticos: Desrealização de Denise Curtouké, Sabiá com Trevas, Folhas Vermelhas de Marco Xavier e biografias dos artistas.
O documento discute a dança indígena brasileira, com ênfase nos rituais do toré e do kuarup. Os índios dançam para celebrar eventos da vida e da cultura, usando símbolos e instrumentos. O toré envolve dançar em círculos ao som do maracá. O kuarup é um ritual para homenagear os mortos.
O documento fornece informações sobre a origem e características do samba. O samba surgiu no Brasil com raízes africanas e é um ritmo musical binário e rápido, tocado por instrumentos de percussão como pandeiro, tantã e tamborim.
Este documento discute o aprendizado do cavaquinho no Brasil, desde as décadas de 1930 até os dias atuais. Analisa como a maioria dos cavaquinistas aprendeu de forma não formal, imitando músicos experientes em rodas de samba e choro. Também examina métodos de ensino do instrumento e propõe uma metodologia baseada nos processos de aprendizagem não formais do passado.
O documento discute a estrutura do Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM) e as áreas de conhecimento avaliadas. Também aborda a educação física no ENEM e apresenta exemplos de danças populares brasileiras de diferentes regiões, descrevendo suas origens e características.
O documento descreve três danças populares nordestinas - Ciranda, Caboclinho e Maculelê. A Ciranda envolve movimentos circulares e cantigas acompanhadas por instrumentos musicais. O Caboclinho retrata batalhas e caçadas indígenas através de coreografias ágeis. Já o Maculelê é uma dança dramática de origem africana que representa tanto a luta entre escravos e senhores quanto diversão entre negros.
O evento "Dança Araçatuba" ocorrerá nos dias 18 e 19 de junho no Centro de Eventos Thathi COC e apresentará 30 coreografias de companhias de dança de Araçatuba, Birigui e Guararapes, além de dois grupos convidados de Londrina e São Paulo. O objetivo é valorizar a dança como arte e proporcionar intercâmbio entre os envolvidos no segmento.
O documento discute diferentes aspectos da dança ao longo da história, incluindo: 1) Definições de dança e tipos de dança medieval como saltarello e estampie; 2) Danças do Renascimento como a basse-dance e características das roupas de dança dos séculos 14 ao 18; 3) A história do balé desde sua origem na Itália até obras famosas como O Lago dos Cisnes.
O documento apresenta três solos poéticos: Desrealização de Denise Curtouké, Sabiá com Trevas, Folhas Vermelhas de Marco Xavier e biografias dos artistas.
O documento discute a dança indígena brasileira, com ênfase nos rituais do toré e do kuarup. Os índios dançam para celebrar eventos da vida e da cultura, usando símbolos e instrumentos. O toré envolve dançar em círculos ao som do maracá. O kuarup é um ritual para homenagear os mortos.
O documento fornece informações sobre a origem e características do samba. O samba surgiu no Brasil com raízes africanas e é um ritmo musical binário e rápido, tocado por instrumentos de percussão como pandeiro, tantã e tamborim.
Este documento discute o aprendizado do cavaquinho no Brasil, desde as décadas de 1930 até os dias atuais. Analisa como a maioria dos cavaquinistas aprendeu de forma não formal, imitando músicos experientes em rodas de samba e choro. Também examina métodos de ensino do instrumento e propõe uma metodologia baseada nos processos de aprendizagem não formais do passado.
O documento discute a estrutura do Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM) e as áreas de conhecimento avaliadas. Também aborda a educação física no ENEM e apresenta exemplos de danças populares brasileiras de diferentes regiões, descrevendo suas origens e características.
O documento descreve três danças populares nordestinas - Ciranda, Caboclinho e Maculelê. A Ciranda envolve movimentos circulares e cantigas acompanhadas por instrumentos musicais. O Caboclinho retrata batalhas e caçadas indígenas através de coreografias ágeis. Já o Maculelê é uma dança dramática de origem africana que representa tanto a luta entre escravos e senhores quanto diversão entre negros.
O evento "Dança Araçatuba" ocorrerá nos dias 18 e 19 de junho no Centro de Eventos Thathi COC e apresentará 30 coreografias de companhias de dança de Araçatuba, Birigui e Guararapes, além de dois grupos convidados de Londrina e São Paulo. O objetivo é valorizar a dança como arte e proporcionar intercâmbio entre os envolvidos no segmento.
Dossiê criado pelo IPHAN que relata sobre o Samba de Roda do Recôncavo Baiano e seus artistas principais que construiram essa herança que veio dos nossos Ancestrais...Saravá Bahia..
O samba surgiu da mistura de estilos musicais africanos e brasileiros e é tocado com instrumentos de percussão. Suas letras geralmente contam a vida e o cotidiano das populações pobres das cidades. As raízes do samba foram estabelecidas no Brasil colonial com a chegada de escravos africanos. Grandes sambistas das décadas de 1930, 1970 e 1980 incluem Noel Rosa, Cartola, Dorival Caymmi, Ary Barroso, Adoniran Barbosa, Paulinho da Viola e J
O documento descreve várias danças de origem africana no Brasil, incluindo o Banguê, Jongo, Lundu e Maxixe. Ele explica como essas danças surgiram e refletem aspectos da cultura africana, como a importância da música e da dança para comemorar eventos da vida. Além disso, discute como algumas danças, como o Lundu, foram inicialmente proibidas devido à sua natureza sensual, mas continuaram a ser praticadas secretamente.
Artes no ENEM, Música no ENEM, Linguagens no ENEM, Manoel Neves, Provas do ENEM resolvidas e comentadas, Salinha de redação, Salinha de redação em BH, Salinha de redação em Belo Horizonte
O documento descreve a origem, características e instrumentos do samba. O samba surgiu no Brasil a partir de raízes africanas e se desenvolveu no século XIX na cidade do Rio de Janeiro, onde ganhou ritmos e instrumentos próprios como o surdo, tamborim, cuíca e pandeiro.
O samba surgiu da mistura de estilos musicais africanos e brasileiros e é tocado com instrumentos de percussão e acompanhado por violão e cavaquinho. Existem vários estilos de samba que variam de acordo com a região do Brasil, como o samba de roda da Bahia, o samba de morro do Rio de Janeiro e o samba paulista influenciado pela imigração italiana. O samba se espalhou pelo Brasil a partir dos carnavais e das estações de rádio.
O samba surgiu no Brasil a partir da mistura de estilos musicais africanos e brasileiros trazidos pelos escravos. Geralmente as letras de samba contam a vida e o cotidiano dos moradores pobres das cidades. O samba é tocado com instrumentos de percussão como tambores e surdos, acompanhados de violão e cavaquinho.
O documento descreve uma pesquisa sobre o Concertino para Clarineta e Orquestra de Félix Guerrero. Após encontrar uma gravação da obra, a pesquisadora procurou as partituras, que não foram encontradas em Cuba. Com a ajuda do clarinetista Paquito D'Rivera, conseguiu cópias da partitura geral e das partes individuais da orquestra. A gravação corresponde ao único registro profissional da obra, realizado em 1970 sob a regência do compositor.
Este documento discute o uso da salsa como uma ferramenta pedagógica para ensinar ritmo no contexto da percepção musical. Ele apresenta as características musicais básicas da salsa, incluindo instrumentação, o padrão rítmico da clave, e o tresillo e quintillo. Também discute o referencial teórico baseado na teoria da Gestalt e propõe um material didático para ensinar 16 ritmos afro-caribenhos usando a salsa.
O documento descreve um show musical chamado "Samba do Compositor", no qual o músico Ademir convida compositoras de samba paulista para dividir o palco e apresentar a visão do sambista sobre a música. O show tem como objetivo levar ao público a origem e importância do samba para a cultura brasileira.
Comportamento do consumidor - Tribo da Dança de Salãojuliana goés
A dança de salão é uma dança popular que requer um casal e surgiu no Brasil com a chegada da corte portuguesa em 1808. Tribos urbanas como a de breakdance surgiram nos Estados Unidos a partir de 1980 a partir de ritmos de "ghetos" urbanos. A sociedade vê tribos com diversidade e estigma. A cidade abriga diferentes tribos de dança de salão com códigos e rivalidades próprios.
O samba surgiu da mistura de estilos musicais africanos e brasileiros. Ele se espalhou pelo Brasil nas décadas de 1930 e 1940 através do rádio e dos carnavais, com compositores como Noel Rosa, Dorival Caymmi e Ary Barroso. O samba evoluiu em diferentes estilos como o samba-enredo, samba de partido alto e samba de gafieira.
O samba tem origem nos ritmos africanos trazidos pelos escravos para a Bahia, desenvolvendo-se ao longo do tempo através de influências musicais e sociais até se tornar o gênero musical brasileiro conhecido hoje, caracterizado por instrumentos de percussão, violão e letras que descrevem a vida cotidiana dos mais pobres.
Campos; júlia maria atitudes expressivas da dança moderna na pintura – a da...Acervo_DAC
Este documento é um relatório de conclusão de curso de uma aluna de Artes Visuais sobre seu trabalho de TCC. O relatório descreve uma série de dez pinturas em tela representando movimentos de dança moderna que simbolizam sentimentos do amor entre um casal, intitulada "A Dança da Paixão". O relatório apresenta as bases teóricas da pintura e da dança que fundamentaram o trabalho, a metodologia utilizada para transpor a expressão corporal da dança para a pintura, e analisa os elementos e significados de cada uma das dez telas
O documento descreve a história da dança desde a Pré-História, passando pela Grécia Antiga, Idade Média e épocas posteriores. Apresenta também os principais estilos de dança como balé clássico, dança moderna e contemporânea. Por fim, lista diversas danças populares brasileiras.
Reabilitar em Palco III - CRIT - NOV 2011Yara Silva
O Reabilitar em Palco III é um Projecto de âmbito Nacional, realizado pelo CRIT - Centro de Reabilitação e Integração Torrejano, denominado "FESTIVAL DE DANÇA, TEATRO E MÚSICA NA ÁREA DA REABILITAÇÃO", o qual pressupõe a realização de diversos espectáculos, a realizar em espaços diferentes, unindo o público ao artista numa relação com a diferença.»
Este evento tem por objectivo Sensibilizar a Comunidade para as actividades culturais na área da Reabilitação; Promover o Convívio entre os participantes e Valorizar o trabalho desenvolvido pelas pessoas com deficiência, nas diversas áreas: dança teatro e música.
Instituições participantes: APPACDM - Santarém; Elo Social - Lisboa; CERE - Entroncamento; Fundação AFIF e CIA Armazém Aér(í)o - Lisboa, CRIT - Torres Novas, Centro João Paulo II - Fátima; CRIO - Ourém; APPDA - Lisboa; CRIAL - Almeirim; CIRE - Tomar; APCC - Coimbra; APPC - Porto e CRIF - Fátima
Apoios: INR - Instituto Nacional para a Reabilitação; Câmara Municipal de Torres Novas, Teatro Virgínia, Teatro Meia Via, Câmara Municipal de Alcanena, Cineteatro S. Pedro, INARTE e Gráfica Almondina
O documento descreve a programação do 13o Festival Internacional de Folclore de Gravataí, que contará com apresentações de grupos folclóricos do Brasil, Portugal, Argentina e Chile entre os dias 25 e 29 de agosto de 2010. Os principais eventos incluem recepções, oficinas, desfiles, shows e noites de apresentações com os diferentes grupos.
Arte atividades complementares - 3 anosDilcea Lopes
O documento descreve atividades relacionadas a profissões das artes cênicas para uma escola. Ele define artes cênicas como formas de arte que se desenvolvem em um palco para um público e lista atores, dançarinos e músicos como exemplos de profissionais das artes cênicas. A lei brasileira que regulamenta a profissão de artistas é a Lei 6.533/78.
O documento discute brevemente três tópicos: 1) a origem da palavra "samba" segundo a "Enciclopédia Brasileira da Diáspora Africana", 2) o Carnaval da Bahia como uma indústria que gera empregos e renda através de trios elétricos, e 3) a importância do samba na identidade nacional brasileira por ter sido o ritmo musical mais praticado no Brasil por quase um século.
Na minha trajetória de musico, autor e pesquisador cultural, estudei as influências do samba, descobri na congada uma proximidade interessante na formação do nosso samba de raiz, com isso criei este interessante projeto cultural, fundindo as duas vertentes.
O documento descreve diferentes estilos de dança, incluindo dança clássica, dança de salão, tango, salsa e valsa. A dança clássica surgiu no Renascimento e se desenvolveu nos séculos XVIII e XIX, enquanto a dança de salão tem origem nos bailes das cortes reais européias. O tango tem raízes na área do Rio da Prata e é considerado um "pensamento triste que se pode dançar". A salsa surgiu em Nova York na década de 1960 buscando um "sabor" latino
Em Busca de Corporeidades para o Ator/Bailarino a partir da Dança Tradicional...Munduroda
1) A Cia. Mundu Rodá investiga as danças tradicionais brasileiras como o Cavalo Marinho e busca incorporar seus princípios no treinamento de atores.
2) Eles realizaram pesquisas de campo na Zona da Mata Norte de Pernambuco para aprender sobre o Cavalo Marinho diretamente com mestres e brincadores.
3) Seu treinamento envolve reconhecer corporalmente os elementos da brincadeira como figuras, trupés e ritmos para incorporá-los em seu trabalho.
Dossiê criado pelo IPHAN que relata sobre o Samba de Roda do Recôncavo Baiano e seus artistas principais que construiram essa herança que veio dos nossos Ancestrais...Saravá Bahia..
O samba surgiu da mistura de estilos musicais africanos e brasileiros e é tocado com instrumentos de percussão. Suas letras geralmente contam a vida e o cotidiano das populações pobres das cidades. As raízes do samba foram estabelecidas no Brasil colonial com a chegada de escravos africanos. Grandes sambistas das décadas de 1930, 1970 e 1980 incluem Noel Rosa, Cartola, Dorival Caymmi, Ary Barroso, Adoniran Barbosa, Paulinho da Viola e J
O documento descreve várias danças de origem africana no Brasil, incluindo o Banguê, Jongo, Lundu e Maxixe. Ele explica como essas danças surgiram e refletem aspectos da cultura africana, como a importância da música e da dança para comemorar eventos da vida. Além disso, discute como algumas danças, como o Lundu, foram inicialmente proibidas devido à sua natureza sensual, mas continuaram a ser praticadas secretamente.
Artes no ENEM, Música no ENEM, Linguagens no ENEM, Manoel Neves, Provas do ENEM resolvidas e comentadas, Salinha de redação, Salinha de redação em BH, Salinha de redação em Belo Horizonte
O documento descreve a origem, características e instrumentos do samba. O samba surgiu no Brasil a partir de raízes africanas e se desenvolveu no século XIX na cidade do Rio de Janeiro, onde ganhou ritmos e instrumentos próprios como o surdo, tamborim, cuíca e pandeiro.
O samba surgiu da mistura de estilos musicais africanos e brasileiros e é tocado com instrumentos de percussão e acompanhado por violão e cavaquinho. Existem vários estilos de samba que variam de acordo com a região do Brasil, como o samba de roda da Bahia, o samba de morro do Rio de Janeiro e o samba paulista influenciado pela imigração italiana. O samba se espalhou pelo Brasil a partir dos carnavais e das estações de rádio.
O samba surgiu no Brasil a partir da mistura de estilos musicais africanos e brasileiros trazidos pelos escravos. Geralmente as letras de samba contam a vida e o cotidiano dos moradores pobres das cidades. O samba é tocado com instrumentos de percussão como tambores e surdos, acompanhados de violão e cavaquinho.
O documento descreve uma pesquisa sobre o Concertino para Clarineta e Orquestra de Félix Guerrero. Após encontrar uma gravação da obra, a pesquisadora procurou as partituras, que não foram encontradas em Cuba. Com a ajuda do clarinetista Paquito D'Rivera, conseguiu cópias da partitura geral e das partes individuais da orquestra. A gravação corresponde ao único registro profissional da obra, realizado em 1970 sob a regência do compositor.
Este documento discute o uso da salsa como uma ferramenta pedagógica para ensinar ritmo no contexto da percepção musical. Ele apresenta as características musicais básicas da salsa, incluindo instrumentação, o padrão rítmico da clave, e o tresillo e quintillo. Também discute o referencial teórico baseado na teoria da Gestalt e propõe um material didático para ensinar 16 ritmos afro-caribenhos usando a salsa.
O documento descreve um show musical chamado "Samba do Compositor", no qual o músico Ademir convida compositoras de samba paulista para dividir o palco e apresentar a visão do sambista sobre a música. O show tem como objetivo levar ao público a origem e importância do samba para a cultura brasileira.
Comportamento do consumidor - Tribo da Dança de Salãojuliana goés
A dança de salão é uma dança popular que requer um casal e surgiu no Brasil com a chegada da corte portuguesa em 1808. Tribos urbanas como a de breakdance surgiram nos Estados Unidos a partir de 1980 a partir de ritmos de "ghetos" urbanos. A sociedade vê tribos com diversidade e estigma. A cidade abriga diferentes tribos de dança de salão com códigos e rivalidades próprios.
O samba surgiu da mistura de estilos musicais africanos e brasileiros. Ele se espalhou pelo Brasil nas décadas de 1930 e 1940 através do rádio e dos carnavais, com compositores como Noel Rosa, Dorival Caymmi e Ary Barroso. O samba evoluiu em diferentes estilos como o samba-enredo, samba de partido alto e samba de gafieira.
O samba tem origem nos ritmos africanos trazidos pelos escravos para a Bahia, desenvolvendo-se ao longo do tempo através de influências musicais e sociais até se tornar o gênero musical brasileiro conhecido hoje, caracterizado por instrumentos de percussão, violão e letras que descrevem a vida cotidiana dos mais pobres.
Campos; júlia maria atitudes expressivas da dança moderna na pintura – a da...Acervo_DAC
Este documento é um relatório de conclusão de curso de uma aluna de Artes Visuais sobre seu trabalho de TCC. O relatório descreve uma série de dez pinturas em tela representando movimentos de dança moderna que simbolizam sentimentos do amor entre um casal, intitulada "A Dança da Paixão". O relatório apresenta as bases teóricas da pintura e da dança que fundamentaram o trabalho, a metodologia utilizada para transpor a expressão corporal da dança para a pintura, e analisa os elementos e significados de cada uma das dez telas
O documento descreve a história da dança desde a Pré-História, passando pela Grécia Antiga, Idade Média e épocas posteriores. Apresenta também os principais estilos de dança como balé clássico, dança moderna e contemporânea. Por fim, lista diversas danças populares brasileiras.
Reabilitar em Palco III - CRIT - NOV 2011Yara Silva
O Reabilitar em Palco III é um Projecto de âmbito Nacional, realizado pelo CRIT - Centro de Reabilitação e Integração Torrejano, denominado "FESTIVAL DE DANÇA, TEATRO E MÚSICA NA ÁREA DA REABILITAÇÃO", o qual pressupõe a realização de diversos espectáculos, a realizar em espaços diferentes, unindo o público ao artista numa relação com a diferença.»
Este evento tem por objectivo Sensibilizar a Comunidade para as actividades culturais na área da Reabilitação; Promover o Convívio entre os participantes e Valorizar o trabalho desenvolvido pelas pessoas com deficiência, nas diversas áreas: dança teatro e música.
Instituições participantes: APPACDM - Santarém; Elo Social - Lisboa; CERE - Entroncamento; Fundação AFIF e CIA Armazém Aér(í)o - Lisboa, CRIT - Torres Novas, Centro João Paulo II - Fátima; CRIO - Ourém; APPDA - Lisboa; CRIAL - Almeirim; CIRE - Tomar; APCC - Coimbra; APPC - Porto e CRIF - Fátima
Apoios: INR - Instituto Nacional para a Reabilitação; Câmara Municipal de Torres Novas, Teatro Virgínia, Teatro Meia Via, Câmara Municipal de Alcanena, Cineteatro S. Pedro, INARTE e Gráfica Almondina
O documento descreve a programação do 13o Festival Internacional de Folclore de Gravataí, que contará com apresentações de grupos folclóricos do Brasil, Portugal, Argentina e Chile entre os dias 25 e 29 de agosto de 2010. Os principais eventos incluem recepções, oficinas, desfiles, shows e noites de apresentações com os diferentes grupos.
Arte atividades complementares - 3 anosDilcea Lopes
O documento descreve atividades relacionadas a profissões das artes cênicas para uma escola. Ele define artes cênicas como formas de arte que se desenvolvem em um palco para um público e lista atores, dançarinos e músicos como exemplos de profissionais das artes cênicas. A lei brasileira que regulamenta a profissão de artistas é a Lei 6.533/78.
O documento discute brevemente três tópicos: 1) a origem da palavra "samba" segundo a "Enciclopédia Brasileira da Diáspora Africana", 2) o Carnaval da Bahia como uma indústria que gera empregos e renda através de trios elétricos, e 3) a importância do samba na identidade nacional brasileira por ter sido o ritmo musical mais praticado no Brasil por quase um século.
Na minha trajetória de musico, autor e pesquisador cultural, estudei as influências do samba, descobri na congada uma proximidade interessante na formação do nosso samba de raiz, com isso criei este interessante projeto cultural, fundindo as duas vertentes.
O documento descreve diferentes estilos de dança, incluindo dança clássica, dança de salão, tango, salsa e valsa. A dança clássica surgiu no Renascimento e se desenvolveu nos séculos XVIII e XIX, enquanto a dança de salão tem origem nos bailes das cortes reais européias. O tango tem raízes na área do Rio da Prata e é considerado um "pensamento triste que se pode dançar". A salsa surgiu em Nova York na década de 1960 buscando um "sabor" latino
Em Busca de Corporeidades para o Ator/Bailarino a partir da Dança Tradicional...Munduroda
1) A Cia. Mundu Rodá investiga as danças tradicionais brasileiras como o Cavalo Marinho e busca incorporar seus princípios no treinamento de atores.
2) Eles realizaram pesquisas de campo na Zona da Mata Norte de Pernambuco para aprender sobre o Cavalo Marinho diretamente com mestres e brincadores.
3) Seu treinamento envolve reconhecer corporalmente os elementos da brincadeira como figuras, trupés e ritmos para incorporá-los em seu trabalho.
O documento discute vários aspectos da dança, incluindo sua definição, tipos (étnicas, folclóricas, de salão, teatrais), estilos (balé clássico, dança moderna, jazz, dança contemporânea), nomes importantes (Martha Graham, Rudolf Von Laban, Ana Botafogo, Deborah Colker) e danças folclóricas brasileiras como maracatu, coco e capoeira.
1° BIMESTRE - BLOCO 2 - 19.04.2021 A 07.05.2021 - 9° ANO A.pdfDOMINICKWERNECKDEPRA
O documento discute:
1) Transformações que ocorrem na natureza, como a produção de novas substâncias a partir de poucas existentes.
2) A diferença entre fenômenos físicos e químicos, onde fenômenos físicos alteram a forma e tamanho da matéria, sem mudar sua composição, ao contrário dos fenômenos químicos.
3) O que são substâncias puras e misturas, e técnicas para separar misturas, como também substâncias sintéticas produzidas pelo homem.
A apresentação cultural da festa de maio incluiu várias danças representando a mistura de ritmos, jazz contemporâneo e o bem e o mal, além de um vídeo e o cortejo cigano, uma dança sensual carregada de simbolismo.
O documento lista diversas atividades formativas e culturais que ocorrerão no Recife e em Caruaru durante o mês de janeiro, incluindo workshops, debates, lançamentos de livros e apresentações teatrais.
EF89EF12 Danças De Salão nas aulas de educação física ensino fundamental II.pptxmaraunemes
Este documento discute danças de salão, fornecendo exemplos como merengue, salsa, rumba, samba e forró. Ele explica que as danças de salão surgiram na Europa nos séculos 14 e 15 e evoluíram ao longo dos séculos, sendo populares no século 19. Menciona que as danças de salão latinas e clássicas são classificadas e fornece detalhes sobre a origem e características das danças de salão caribenhas.
O Grupo Musicanoar estréia o espetáculo "Cadeiras de Rosas", contemplado pelo programa de fomento à dança da Prefeitura de São Paulo. Helena Bastos e Raul Rachou compartilham a criação e coreografia da peça, que estreia no Teatro Coletivo em 7 de julho.
O Grupo Musicanoar estréia o espetáculo "Cadeiras de Rosas", contemplado pelo programa de fomento à dança da Prefeitura de São Paulo. Helena Bastos e Raul Rachou compartilham a criação e coreografia da peça, que estreia no Teatro Coletivo em 7 de julho.
O documento resume a programação do 16o Festival de Dança de Joinville, destacando o espetáculo "Caminhada" do Ballet Teatro Guaíra e as competições de dança moderna/contemporânea e dança de rua que ocorrerão no domingo. Também apresenta as coreografias e grupos participantes das categorias profissional e juvenil.
A Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí se apresenta em Araçatuba no sábado, dia 2 de julho, às 19h. Formada por 65 músicos, a banda executará um repertório eclético que inclui obras encomendadas a compositores brasileiros em diversos ritmos como baião e frevo. O evento gratuito tem como objetivo proporcionar o contato do público com a música erudita.
Este documento apresenta a programação de uma festa de maio com sete danças diferentes: 1) Bandeiras, 2) The Time, 3) Frevo, 4) Com Tudo, 5) Carimbó, 6) Indiana e 7) Dança de Rua. Cada dança é apresentada por diferentes alunos e conta com uma breve descrição do estilo.
O documento discute a história e elementos da dança. Resume os principais pontos da dança indígena e brasileira, incluindo o Toré, Kuarup, Maracatu e Mangue Beat. Também fornece links para vídeos dessas danças.
O documento descreve a programação do 13o Festival Internacional de Folclore de Gravataí, que contará com apresentações de grupos folclóricos do Brasil, Portugal, Argentina e Chile entre os dias 25 e 29 de agosto de 2010. Os principais eventos incluem recepções, oficinas, desfiles, shows e noites de apresentações com os diferentes grupos.
O documento apresenta um projeto sobre a história da dança realizado em uma escola municipal. O projeto incluiu apresentações de coreografias por alunos sobre diferentes estilos de dança ao longo da história, como danças primitivas, da Grécia Antiga, do Renascimento, Flamenco, danças folclóricas brasileiras, jazz, rock, Michael Jackson e Lady Gaga. No final, houve agradecimentos a todos que contribuíram para o projeto.
A dança é a arte de movimentar o corpo através de movimentos e ritmos criando harmonia. Surgiu como forma de comunicação do homem e é praticada há milênios em diferentes culturas. Existem diversos estilos como balé clássico, dança contemporânea, jazz e sapateado, cada um com suas características e técnicas próprias.
O documento discute os elementos estruturantes da dança e da dança contemporânea. Apresenta os elementos do movimento corporal, espaço e tempo que estruturam a dança, além de definir a dança contemporânea e discutir suas técnicas e características, como a ênfase no trabalho do corpo e na improvisação.
O documento discute diversas danças folclóricas brasileiras, incluindo a desfeiteira, o maracatu, os parafusos e a quadrilha junina. Também aborda o carnaval como a maior festa popular do Brasil, com danças como o axé, o frevo e o samba. Finalmente, fornece curiosidades sobre o carnaval e incentiva a interação no chat.
Este documento descreve o espetáculo teatral "Sebastiana e Severina" adaptado do livro de mesmo nome de André Neves. O espetáculo conta a história de amizade e amor entre duas amigas rendeiras cuja amizade é testada com a chegada de um forasteiro. O grupo teatral responsável pelo espetáculo se propõe a incluir a Língua Brasileira de Sinais (Libras) para tornar a peça acessível ao público surdo.
Este documento lista diversos eventos de teatro, dança e workshops que ocorrerão em janeiro no Recife e Caruaru, incluindo apresentações, debates e oficinas sobre técnicas teatrais, dança, criação artística e empreendedorismo cultural.
2. O Espetáculo
‘‘ Variações do Amor’’ é o primeiro espetáculo da cia. NUMA (Núcleo Multi Artístico) de São José do Rio Pardo – SP. Os
artistas utilizam de técnicas de circo, dança e teatro para falar sobre as diferentes formas de amor, como o amor pela
arte, pela nação, entre duas pessoas e até mesmo pelo trabalho.
Números
Monólogo (Alexandre)
Enquanto arruma o teatro o zelador sente-se solitário e no seu percurso acaba desabafando. Por viver sozinho ele
sente necessidade de amar, amar a qualquer custo.
Solo Malabares ( Mário )
O número mostra um homem que sempre lutou pelo amor, onde passou por altos e baixos.
E assim ele percebe o quanto já decepcionou-se e simplesmente desiste de amar. Representado pelo artista através
de técnicas de manipulação com objetos convencionais e não convencionais de malabares.
Contemporâneo/Breaking (todos)
As meninas iniciam a coreografia, utilizando técnicas da dança contemporânea , mas, são interrompidas por garotos
que dançam em um estilo que elas desconhecem, assim os garotos tomam conta do palco e realizam sua dança
tentando impressioná-las. Encantadas com a atuação dos meninos as garotas resolvem entrar em cena e dançar
junto a eles, acontecendo uma mistura do contemporâneo com o Breaking, fazendo com que os bailarinos tenham
um contato maior.
Tecido (Brenda e Carol)
O número visa mostrar as várias sensações de quando se está apaixonado, através da dança e do circo.
As artistas representam com movimentações de dança contemporânea e tecido acrobático , os sentimentos de
afeto, ciumes, necessidade de estar perto, saudades e a dor da despedida.
Solo Malabares (Rafael)
Joaquim das uva é um vendedor de frutas muito carismático que adora seu trabalho. Sempre trabalhou com isso, já
tentou muitas profissões como: jogador de tênis e surfista. Mais nenhuma delas deu certo.
Adora mostrar suas aventuras e seu amor pelo trabalho, utilizando técnicas de malabares e equilíbrio como principal
recurso.
Lira (Jady, Raquel e Tiemi)
A primeira paixão nunca se esquece, a sensação de frio na barriga, medo e insegurança.
O numero aéreo de lira, representa por meio de figuras os altos e baixos do primeiro amor.
Solo de Malabares ( Rodrigo)
Uma pessoa entra no palco fugindo da polícia depois de ter encontrado um suposto saco de dinheiro, porque nele
havia um cifrão estampado. Quando abre o saco, tem uma surpresa. Encontra objetos estranhos que basicamente
não tem utilidade nenhuma, até que ele acha uma camiseta do Brasil e começa a comemorar porque tem um amor
imenso por seu pais. Revirando o saco encontra objetos de malabares e a partir daí começa sua performance com
manipulação e equilíbrio. No auge de sua performance é interrompido pela sirene da polícia e foge rapidamente.
Solo de Malabares (Gustavo)
O numero demonstra um amor a primeira vista e as loucas tentativas de conquista. Depois de tanto tentar conquistar
seu amor, ultrapassando barreiras e obstáculos eles não conseguem ficar juntos e se separam.
3.
4. A Cia. NUMA (Núcleo Multi Artístico) nasceu na Casa de Cultura e Cidadania de São José do Rio Pardo em
agosto de 2011, a partir da proposta do curso FICC (Formação Inicial e Continuada em Cultura) de realizar a
criação e montagem de um projeto cultural. Sentiu-se, então, a necessidade de criar a Cia., que tem a
proposta de trabalhar com o processo coletivo onde todos participam das criações de toda parte técnica e
cênica de seus espetáculos e visam integrar diversas linguagens cênicas, como Circo, Dança, Teatro e Música.
Todos os artistas integrantes do grupo são ex-alunos dos cursos de arte educação e durante três anos
participaram dos espetáculos realizados pela Casa de Cultura e Cidadania de São José do Rio Pardo.
Alexandre Moraes, 18 anos.
Ex-Aluno da Casa de Cultura e Cidadania onde conheceu e se apaixonou pela
musica desde então participou de varias apresentações é estudante de teatro e
atualmente faz parte das companhias, NUMA (Núcleo Multi Artístico) e Cia.
Aruanã. Também fez parte de vários grupos de dança e o mais recente foi o
United For Dance (U.F.D Crew).
Brenda Souza, 16 anos.
estuda artes circenses há 3 anos ,especificamente tecido acrobático, dança há 2
anos na Casa de Cultura e Cidadania da unidade de SJRP-SP.
Já participou do grupo UNITED FOR DANCE (grupo de danças urbanas)
atualmente integrante da CIA Cênica ARUANÃ (Companhia de Artes Cênicas) e
da Cia NUMA (Núcleo Multi Artístico).
Carol Costa, 18 anos.
Teve aulas na Casa de Cultura e Cidadania de SJRP participando dos cursos:
Dança e Circo, e dentro da mesma participou do FIC Cultura (formação inicial e
continuada em cultura). Atualmente é artista da Cia. Cênica Aruanã e da
Cia.NUMA (Núcleio Multi Artístico) onde participa de vários eventos e
espetáculos.
Estuda artes circense há 4 anos cujo seu estudo específico é tecido acrobático.
5. Gustavo Moreira, 18 anos.
Integrante da Cia. NUMA (Núcleo Multi Artístico), artista cênico da Cia. Aruanã e
dançarino do grupo D'artes. Estudante das artes circenses há quatro anos com
experiência em apresentações circenses, e há 3 anos estudando as danças
urbanas e dança contemporânea, onde já participou de diversas apresentações e
festivais.
Jady Lima, 16 anos.
Estuda artes circenses há 4 anos, especificamente lira e acrobacia de solo, dança
a dois anos na Casa de Cultura e Cidadania unidade São José do Rio Pardo- Sp.
Atualmente integrante do grupo United For Dance Crew ( danças urbanas), e
participante da Cia Numa ( Núcleo Multi Artístico ).
Mario Junior, 17 anos.
Estudante das artes circenses há 4 anos, com ênfase no malabares convencionais
e equilibro. Participou do projeto social Casa de Cultura e Cidadania durante 3
anos onde participou de diversos espetáculos e apresentações artísticas como
malabarista e dançarino. Estuda dança há três anos, especificamente as danças
urbanas e a dança contemporânea. Formado no curso FICC (Formação Inicial e
Continuada em Cultura). Atualmente é integrante da Cia. Cênica Aruanã, do
grupo D'artes (grupo que visa a integração da artes, com foco nas danças
urbanas) e da Cia. NUMA (Núcleo Multi Artistico).
Raquel Barroso, 17 anos.
Atuante na Cia. Aruanã e Cia. NUMA (Núcleo Multi Artístico). Assistente de
produção no grupo D'artes. Estudante de artes circenses e dança há 4 anos com
ênfase no estudo de aéreos.
Rodrigo Rueda, 17 anos.
Estudante de artes circenses há 3 anos, atualmente faz parte da Cia. Aruanã, do
grupo D'artes e da Cia. NUMA (Núcleo Multi Artístico). Experiência em danças
urbanas, artes circenses, dança contemporânea, teatro e percussão corporal.
Grande vivência em espetáculos e apresentações.
6. Rafael Cariati, 18 anos
Iniciou sua carreira artística na Casa de Cultura e Cidadania no ano de 2009,
estudando circo, artes digitais e dança. Estuda artes circenses a 3 anos
especificamente malabares. Em 2011 cursou o FICC cultura (formação inicial e
continuada em cultura). Atualmente atua nas companhias Cia Numa (Núcleo
Multi Artístico), Cia Cênica Aruanã e D´artes.
Tiemi Hanada, 17 anos.
É estudante de dança há 6 anos nas modalidades ballet, jazz, contemporâneo e
danças urbanas. Artista circense, com ênfase nos estudos de lira, trapézio e
portagem há 4 anos.
Participou dos grupos de dança Ballet Pérola Negra, United for Dance, foi aluna
da Casa de Cultura e Cidadania de São José do Rio Pardo nas linguagens de dança,
circo, foto e vídeo.
Foi integrante da Cia Cênica Aruanã, hoje é responsável pela parte coreográfica
da Cia NUMA (Núcleo Multi Artístico).
7. Ficha Técnica
Nome do espetáculo: Variações do Amor
Classificação: Livre
Direção: Criação coletiva
Elenco
Mario Junior (Malabarista e Dançarino)
Carol Costa (Acrobata Aérea e Dançarina)
Raquel Barroso (Acrobata Aérea e Dançarina)
Gustavo Moreira (Malabarista e Dançarino)
Rafael Cariati (Malabarista e Dançarino)
Alexandre Moraes (Músico e Acrobata de Solo)
Rodrigo Rueda (Malabarista e Dançarino)
Tiemi Hanada (Acrobata Aérea e Dançarina)
Brenda Souza (Acrobata Aérea e Dançarina)
Jady Lima (Acrobata Aérea e Dançarina)
Gênero: Circo, dança e teatro
Duração: Aproximadamente 40 minutos.
Produção: Cia. NUMA e Mauro Nascimento
Equipe de viagem: 15 pessoas
Tempo de montagem: 1 hora (uma hora)
Obs.: Se a estrutura de aéreos ainda não estiver montada o tempo de montagem será de
03 horas antes do horário do espetáculo
9. Pontos de ancoragem (aéreos)
Liras Tecidos
Visão de cima dos pontos de ancoragem
Pontos de Lira
Pontos de tecido
10. Estrutura técnica
Estrutura física (palco):
Área: 08 x 08 metros
Pé direito: 06 metros (para os números de aéreo).
Espaço cênico com coxia no fundo do palco.
Obs.: É possível realizar o espetáculo em uma área menor que a estipulada porém o
espetáculo terá que ser adequado ao espaço oferecido.
Estrutura técnica de sonorização:
01 - Cabo P2-P10
02 - Caixas amplificadas (ligadas em linha).
Estrutura técnica de Iluminação:
20 - Canhões Par64 (com gelatinas coloridas) ou Canhões de Led
06 - Canhões Elipsoidal
01 - Canhão seguidor
Obs.: Este espetáculo pode ser realizado com a iluminação ambiente ou sem iluminação
nenhuma caso o espetáculo seja em espaço aberto e de dia.