O documento descreve a história das primeiras fotografias de moda, desde o surgimento da fotografia até a década de 1930. Detalha os primeiros usos de fotografia em revistas como Vogue e Harper's Bazaar, e como fotógrafos como Adolph de Meyer, Martin Munkácsi e Alexey Brodovitch revolucionaram a fotografia de moda. Também discute o impacto da Primeira Guerra Mundial nessa indústria.
UNIVERSIDADE LUTERANA DO BRASIL - ULBRA
Professor Fernando Pires
Fundamentos de Fotografia para Publicidade e Propaganda – Comunicação Social / Publicidade e Propaganda
2017/1
regulamento de uniformes do colegio da policia militar do estado do tocantins regulamento de uniformes do colegio da policia militar do estado do tocantins regulamento de uniformes do colegio da policia militar do estado do tocantins regulamento de uniformes do colegio da policia militar do estado do tocantins regulamento de uniformes do colegio da policia militar do estado do tocantins regulamento de uniformes do colegio da policia militar do estado do tocantins regulamento de uniformes do colegio da policia militar do estado do tocantins
Livro de conscientização acerca do autismo, através de uma experiência pessoal.
O autismo não limita as pessoas. Mas o preconceito sim, ele limita a forma com que as vemos e o que achamos que elas são capazes. - Letícia Butterfield.
Atividade - Letra da música "Tem Que Sorrir" - Jorge e MateusMary Alvarenga
A música 'Tem Que Sorrir', da dupla sertaneja Jorge & Mateus, é um apelo à reflexão sobre a simplicidade e a importância dos sentimentos positivos na vida. A letra transmite uma mensagem de superação, esperança e otimismo. Ela destaca a importância de enfrentar as adversidades da vida com um sorriso no rosto, mesmo quando a jornada é difícil.
Slides Lição 10, CPAD, Desenvolvendo uma Consciência de Santidade, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 10, CPAD, Desenvolvendo uma Consciência de Santidade, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Lições Bíblicas, 2º Trimestre de 2024, adultos, Tema, A CARREIRA QUE NOS ESTÁ PROPOSTA, O CAMINHO DA SALVAÇÃO, SANTIDADE E PERSEVERANÇA PARA CHEGAR AO CÉU, Coment Osiel Gomes, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, de Almeida Silva, tel-What, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique, https://ebdnatv.blogspot.com/
CIDADANIA E PROFISSIONALIDADE 4 - PROCESSOS IDENTITÁRIOS.pptxMariaSantos298247
O presente manual foi concebido como instrumento de apoio à unidade de formação de curta duração – CP4 – Processos identitários, de acordo com o Catálogo Nacional de Qualificações.
2. Iluminação 2 – 2017/1
Professor: Fernando Pires
Grupo Y: Fernanda Piccolo e Lucas Rodrigues
PRIMEIRAS FOTOGRAFIAS
DE MODA
3. Primeiros passos...
A ideia de se fotografar moda existia mesmo antes de acontecer, as campanhas de
moda eram feitas a partir de ilustrações, desenhos.
4. Já a primeira fotografia de moda
propriamente dita só pode ser realizada
com o surgimento do procedimento de
fotogravura, quando, em um mesmo
papel era possível ter escrita e
imagem.
Em 1892 a revista parisience La mode
pratique fez uma reprodução direta da
fotografia de moda, antes disso, as
fotografas eram coladas a mão nas
páginas, ou pequenos recortes eram
montados nas páginas.
5. 1892 - Lançamento Revista VOGUE
A revista foi lançada em dezembro de 1892 em Nova York, idealizada por Arthur
Baldwin Turnure e Harry McVickar.
Com aproximadamente 30 páginas, era destinado às mulheres da alta sociedade.
6. 1909 – Transformação em revista
mensal
Condé Montrose Nast, comprou
Vogue e a transformou de uma revista
semanal para uma revista mensal.
Depois de tanto tempo, sua primeira
edição foi lançada no dia 24 de junho,
e mostrava, entre outras coisas, os
vestidos usados pelas mulheres mais
ricas dos Estados Unidos.
7. 1913 – Vanity Fair
Em Nova York, Condé Nast compra a revista de moda masculina Dress, mudando seu
nome para Dress and Vanity Fair.
8. Adolph de Meyer foi o primeiro fotógrafo em tempo integral da Vogue e Edna
Woolman Chase estava como editora-chefe (e acabou ficando no cargo entre 1914 -
1952).
9. Também em 1913 William Randolph
Hearst relança a Harper’s Bazar como uma
publicação rival da Vogue. A revista
tornou-se conceituada em moda.
Com o passar do tempo sofreu diversas
mudanças, mas a principal foi o destaque
na utilização de fotografias elaboradas e
específicas sobre o tema principal (moda).
Somente em 1929 a revista passou a se
chamar Harper’s Bazaar (agora escrito
com duas letras A). Neste mesmo ano a
revista ganhou sua edição britânica.
10. A revista americana Dress & Vanity Fair no
seu primeiro ano teve apenas quatro
edições. Depois de um curto período de
inatividade, a revista foi relançada em
1914 como Vanity Fair.
A nova versão da revista promoveu o
trabalho de artistas modernos,
ilustradores e popularizou o gênero de
retrato de celebridades, através do
trabalho de fotógrafos como Edward
Steichen, Man Ray, Cecil Beaton e Baron
de Meyer.
A revista depois de certo tempo passou
por sérias complicações por culpa da
Grande Depressão, então ao passar dos
anos virou uma revista de cultura pop e
assuntos atuais).
11. 1916 – Vogue.
A edição britânica da Vogue é lançada, seguida pela edição francesa em 1921.
As novas edições foram bem recebidas e o número de publicações e o lucro da revista
aumentaram drasticamente.
12. 1925 – A Feira Mundial de Paris de Artes
Decorativas Modernas
A feira promove o que vem a ser
reconhecido como o estilo art déco. A
inauguração em Abril de 1925 foi um
verdadeiro "tour de force", contando com
150 pavilhões no centro de Paris entre a
Praça da Concordia e a Torre Eiffel, onde
se davam shows de moda, mostras
fotográficas, além de exibições de filmes,
música e dança.
Estavam aí representados a maioria dos
países do oeste europeu somados a União
Soviética e Japão.
13. 1932- Primeira capa fotográfica da Vogue
Na edição de Julho, uma mudança:
aparece a primeira fotografia, retratando
uma mulher sentada, de fato de banho e
touca, segurando uma bola de praia acima
da cabeça. Os editores talvez não se
tenham apercebido imediatamente do
potencial desta foto, uma vez que
continuou a predominar a ilustração. Só a
partir de 1940 é que a utilização de
fotografias se generalizou e passou a
predominar. Para trás ficaram mais de
vinte anos de desenhos plenos de charme
e nostalgia, imagens de um tempo e modo
de vida glamoroso.
14. 1933 – Harper’s Bazaar
Martin Munkácsi é contratado, ele
possui experiência como fotógrafo
esportivo e isso o ajuda a transformar a
imagística da moda.
Em 1933, a editora-chefe Carmel Snow
(que tinha sido uma editora de moda na
Vogue) levou Martin à uma praia para
fotografar. Como o modelo correu em
direção à câmera, Munkacsi tirou a foto
que fez história fashion-magazine porque
até aquele momento quase todos os
ensaios de moda foram cuidadosamente
encenado em modelos manequins feitas
em estúdio.
15. Em 1934 Alexey Brodovitch torna-se
diretor de arte. Com dinâmica ousada e
geométrica, seu trabalho teve
destaque. Ele foi um dos primeiros
designers a ser considerado um diretor de
arte. Seu trabalho, entre os anos 40 e 50,
foi revolucionário por ter trazido o
trabalho dos artistas europeus para
dentro das revistas.
Seu design tinha como premissa a
simplicidade, o frescor e a clareza. Trazia o
significado e essência das roupas.
Também em 1934, Norman Parkinson foi
recrutado pela revista e abre o seu
próprio estúdio especializado em retratos
de debutantes.
16. 1939 – Segunda Guerra Mundial
Com a guerra muitos artistas, designers e
fotógrafos europeus fogem para Nova York.
A indústria da moda sofre um duro golpe
durante os anos da guerra. Por exemplo, as
roupas femininas vieram com um aspecto
de guerra, com casacos e coletes com
emblemas militares, quepes de feltro e até
mesmo tricórnios da guarda francesa.
Houve mudanças de cores e roupas mais
masculinizadas.
Durante a guerra, 92 ateliês continuaram
abertos em Paris. Apesar das regras de
racionamento, impostas pelo governo, que
também limitava a quantidade de tecidos
que se podia comprar e utilizar na
fabricação das roupas, a moda sobreviveu à
guerra e a escassez de tecidos fez com que
as mulheres tivessem de reformar suas
roupas e utilizar materiais alternativos na
época, como a viscose, o raiom e as fibras
sintéticas.