O documento descreve os principais acontecimentos da moda e estilo entre 1980-2009, incluindo o lançamento de revistas influentes como i-D e The Face, o início das carreiras de modelos como Kate Moss e Gisele Bündchen, e o desenvolvimento de tecnologias como o Photoshop que revolucionaram a fotografia de moda.

1. MODA E ESTILO
PRINCIPAIS ACONTECEMENTOS

2. 1980-Lançamento de revistas británicas i-D e The Face,um antídoto para as revistas convencionais.
i-D é uma revista criada por Terry Jones, quando passou a
achar a cultura de rua mais interessante do que o mundo da
moda convencional e largou seu posto de diretor de arte da
Vogue britânica.
A revista tem um estilo irreverente e corajoso, não tem
medo de percorrer as fronteiras da fotografia de moda e
muito menos os temas a que se propõe.
Terry Jones foi considerado o pioneiro no conceito de
misturar alta moda com moda de rua.
Em 2009, Terry transformou a i-D em bimestral e focou em
conteúdos pela internet.

4. 1980-The Face
Foi publicada em maio de 1980 por Nick Logan, em Londres.
Os layouts da revista The Face são um impressionante mostruário dos
extraordinários recursos criativos de Neville Brody, um dos designers mais
conhecidos da geração de 80.
De 1981 a 1986, Brody foi tipógrafo, designer gráfico e diretor de arte da revista.
Em maio de 2004 a revista fechou devido a queda das vendas e das receitas de
publicidade.

5. 1986 – Criação da revista Arena, dirigida ao público masculino, por Nick Logan,
que já havia criado a The Face seis anos antes.
Lançada em 1986. teve seu projeto gráfico assinado por Neville Brody. A revista era como a
irmã mais nova da já extinta The Face.
O conceito da Arena era arrojada. Uma revista masculina focada em estilo e grandes
textos. A ideia deu certo, as vendas viveram só pra ganhar, versões em outros países foram
criadas, os computadores começaram a “se inspirar” em seus artigos. Pode-se dizer que
era o começo do metrossexualismo.
No fim dos anos 90, a Arena foi vendida para a editora Bauer. A pressão por vendas
aumentou e foi por aí que a derrocada começou. A Arena publicou fotos de mulheres com
os mamilos à mostra. Depois especiais de lingerie, baralho pornográfico.
Aos poucos a revista perdeu os leitores gays, depois as leitoras, depois as leitores vieram
competir com (e perder para!) revistas muito menos de caprichadas que mostravam, por
preço irrisório, algo que se encontra grátias na internet: peitos de mulheres gostosas.

7. 1987 – O designer Karl Lagerfeld, escolhe Claudia 17 anos,
para ser o rosto da Chanel, dando início à carreira da
alemã como uma das principais suspermodelos.
Foi descoberta em 1987, aos 17 anos, em uma boate na Alemanha.
O mesmo ano foi fotografar para a Chanel e tornou-se desde então
a queridinha do Karl. Claudia Schiffer fez diversos desfiles e
campanhas para a Chanel até 1994. Voltou a ser fotografada para a
marca em 2008, em 2009, para a campanha de inverno da grife,
produzida na Argentina. Além da nossa marca francesa, a top
esteve em campanhas das marcas Luis Vutton, Alberta Ferratti,
Dolce e Gabanna, Salvatore Ferragano.
Entrou para o guiness book como a modelo que fez mais capas de
revistas em todo o mundo, mais de 900.

9. 1988 – Anna Wintour torna-se editora-chefe da Vogue
americana e tem grande influência na consolidação do
fenômeno global das supermodelos.
Interessou-se por moda já na adolescência. Teve seu primeiro
contato com a moda aos 16 anos, trabalhando na butique mais
famosa de Londres, começou uma carreira de jornalista de moda,
primeiro como editora-chefe da revista Harper’s Bazaar, em Nova
Iork e depois como editora de moda na revista Viva.
Pouco tempo depois, Wintour se tornou editora na prestigiada
revista New York, onde sua criatividade na produção e concepção
das matérias de moda chamaram a atenção da indústria e do meio
profissional. Sua ambição veio à tona quando, entrevistada pela
então editora-chefe da Vogue americana, Grace Mirabella, para
uma posição importante na revista, deixou claro à jornalista que na
verdade o que desejava mesmo era o lugar dela.

10. Em 1988, conseguiu finalmente o cargo que perseguia desde criança: ser a editora
da maior revista de moda do mundo, a Vogue americana. Os diretores da Condé-
Nast depositaram suas esperanças em Wintour para recolocar a revista novamente
no topo, devido a ascensão da concorrente francesa Elle, lançada há três anos em
edição norte-americana.
Wintour apertou o foco da revista, sofisticando ainda mais o material editorial,
rejuvenesceu as capas, trocando as fotos em close de estúdio por fotos em plano
americano ou corpo inteiro em luz natural, lançando modelos quase desconhecidas,
entre elas, nos anos 1990, a brasileira Gisele Bündchen.
Seu conhecido método de controle total foi implantado em tudo, texto e fotografia,
que passaram a ter sua aprovação pessoal.
Apesar de seu temperamento gélido e autoritário, Wintour é venerado por seu
extremo bom gosto, criatividade, disposição de trabalho e olhar clínico para os
novos talentos da moda.
Segundo a revista Forbes de 2009, Wintour é a editora de moda mais influente do
mundo.

12. 1990 – Corinne Day faz fotos de Kate Moss para a The Face em uma matéria especial
chamada “o terceiro verão do amor”, marcando o início da carreira fulgurante da modelo.
Polêmica, sexy, disseminadora de tendências, Kate Moss, de antimodelo, tornou-se uma das
representantes mais bem sucedidas da geração de modelos dos anos 90 e tudo começou aos 15 anos
na capa da revista britânica The Face.

13. 1990 – Thomas e John Knoll lançam a versão 1.0 do Adobe
Photoshop, permitindo manipulações inéditas de imagens digitais.
A primeira versão oficial do aplicativo foi lançada em 1990, em uma época em que
simples retoques nas imagens poderiam custar alguns milhares de dólares e
dependiam de programas e vários equipamentos que preparavam o conteúdo para
a impressão. Rapidamente, o software se tornou popular, pois era capaz de fazer
um trabalho de qualidade a um custo bem menor. A versão 1.0 pedia no mínimo 2
MB de memória RAM, fazia correção de cores com tons e saturação, além de
trabalhar com curvas, níveis e a ferramenta Carimbo. Gradualmente, melhorias
foram apresentadas, modos diferenciados de cor e maior número de ferramentas
foram incluídos.
Junto com o crescimento do Photoshop, também assistimos ao desenvolvimento
das câmeras digitais, que chegaram ao mercado da fotografia na década de 1990 e
avançaram rapidamente na substituição das câmeras analógicas.

14. 1992 – Alexandra Schulman torna-se editora da Vogue e começa a incorporar
imagens grunge anteriormente associadas a i-D e à The Face.
Formada em Antropologia, ela está no cargo desde 1992. Antes da Vogue inglesa, passou pela
Over-21 e pela Tatler – esta última uma publicação Condé Nast. Antes de ser apontada
editora-chefe da Vogue UK, foi editora-chefe da British GQ por dois anos. Desde que iniciou
seu trabalho na Vogue UK, Alexandra tem recebido numerosos prêmios, como, por exemplo,
em 2005, o Order of the British Empire por seus serviços prestados à indústria das revistas, e,
em 2010, um diploma honorário pela University of Creative Arts (UCA).
“Cheguei a um momento da minha vida no qual não me julgo mais por minha aparência, pois
esse tipo de comportamento é insano. Conheço muita gente insatisfeita com sua aparência,
por não estarem tão fisicamente bem quanto costumavam ser. Mas envelhecer faz parte da
vida, e você tem de aceitar o processo.”

16. 1997 – A morte do fotógrafo de moda Davide Sorrenti, causada por
overdose de heroína, gera críticas à fotografia estilo “heroin chic”.
Modelos altas, saudáveis que chamavam atenção por onde passavam, fizeram
sucesso até o inicio dos anos 90, até surgir uma inglesinha com menos de 1,70,
pesando apenas 46 Kg, chamada Kate Moss que trouxe consigo á era da Heroin
Chic. Garotas muito magras com uma aparência nada saudável que estamparam as
principais campanhas dos anos 90. Foi então que surgiu uma garota brasileira, alta,
bronzeada com curvas e aparência saudável, desfilando para o Estlista Alexander
MacQuem EM 1997, ela era o oposto da heroin Chic e seria chamada logo depois
pela editora da Vogue Anna Wintour para estampar uma campanha entitulada "A
volta das curvas". Ela ganhou o apelido de "O Corpo" ("The Boby") dado por
Alexander McQuem. Gisele, conseguiu trazer de volta o glamour que a moda havia
perdido. No fim dos anos 90 ela já estava tão ou mais poderosa que Naomy, Linda,
Cindy, Tatjana ou Christy.

18. 2000 – O Victoria and Albert Museum de Londres inaugura
a mostra “Beleza imperfeita: a produção das fotografias de
moda contemporâneas”.
O Victoria and Albert Museum (V&A) é composto por vários
trabalhos de fotógrafos, stylists, e designers de moda. Entre eles,
está a produção “The Imperfect Beauty”, que retrata sobre o estilo
dos fotógrafos de moda contemporâneos. A coleção de imagens traz
a beleza que não costuma ser observada ou notada em mulheres
com corpos diferentes daqueles convencionais do mundo fashion.
Também estuda bastante as “fotos não posadas”, onde todas as
modelos são fotografadas natural e espontaneamente.

19. 2003 – A Tate Britain de Londres apresenta uma retrospectiva de meio de carreira
da obra de Tillmans, primeira mostra do museu dedicada ao trabalho de um único
fotógrafo.
O Tate Modern de Londres é um museu britânico de arte moderna. Dentre as obras expostas
no museu, estão os trabalhos de Wolfgang Tillmans, reconhecido hoje como um dos artistas
mais interessantes e inovadores da área da fotografia artística. Suas fotografia mais
admiradas são de Still Life, retrato e abstracionismo.
Tillmans produz imagens cruas, com um estilo muito particular, mas ainda permanecem
dentro dos gêneros tradicionais do retrato, paisagem e Still Life. Sua capacidade de produzir
imagens fortes e por vezes chocantes trouxe-lhe sucesso em galerias de arte e mídia, pelo
mundo inteiro.
Suas obras são feitas com impressões que assumem uma qualidade tridimensional,
escultural. Sua grande exposição na Tate Britain mostra todas as suas facetas, incluindo mais
do que apenas fotografia, mas até projeções digitais de slides, publicações e projetos
culturais com músicas gravadas de sua própria autoria. Foi a primeira vez que o Tate Modern
fez uma exposição exclusiva para um fotógrafo.

21. 2009 – O Internacional Center of Photography, em Nova York, exibe “Beleza
estranha: a fotografia de moda hoje”.
Estilo, moda e fotografia são os temas que vão ocupar o calendário 2009 do International
Center of Photography. Começa com quatro exposições, cada uma atuando numa área
específica do mundo fashion. A começar pelas 175 fotografias de Edward Steichen, feitas
para Vogue e Vanity Fair na primeira metade do século 20 e, pela primeira vez, reunidas
numa instituição pública. Percebe-se neste grupo a influência que estas imagens tiveram na
carreira do fotógrafo.
O crítico Vince Aletti, que escreve para a revista The New Yorker é o curador das 70 imagens,
sob o título de inspiração surrealista, “This is Not a Fashion Photograph”, que foram
selecionadas nos importantes arquivos do museu. Explora-se aqui as raízes não-fashion do
mundo fashion, a partir de uma fotografia de Jacob Riis (c.1892) até uma recente de Bruce
Davidson.
A beleza estranha da fotografia de moda dos últimos anos é assunto fascinante. A produção
mais inovadora e radical de conhecidas estrelas como Steven Meisel, Paolo Roversi, Steven
Klein e outros, encontra as suas fontes de inspiração na arte, sexualidade, mídia digital e
cultura jovem. Junto ao material fotográfico, estão capas de revistas de publicações do mundo
inteiro.
Para terminar, uma boa surpresa: impressões modernas e vintage dos negativos recém-

22. A beleza estranha da fotografia de moda dos últimos anos é assunto
fascinante. A produção mais inovadora e radical de conhecidas
estrelas como Steven Meisel, Paolo Roversi, Steven Klein e
outros, encontra as suas fontes de inspiração na arte, sexualidade,
mídia digital e cultura jovem. Junto ao material fotográfico, estão
capas de revistas de publicações do mundo inteiro.
Para terminar, uma boa surpresa: impressões modernas e vintage dos
negativos recém-descobertos do húngaro Martin Munkacsi, que
morreu em 1963. O material é fundamental para entender o
processo criativo deste grande fotógrafo. No ano que vem, seguem-
se duas restrospectivas, de Richard Avedon e David Seidner, além
de uma trienal que terá como enfoque a relação entre a fotografia de
moda e a arte contemporânea.

25. María Andrea Fernández Macías
Fotografia Editorial-Iluminação II
Professor: Fernando Pires
Curso académico 2/2016
UNIVERSIDADE LUTERANA DO BRASIL