O documento descreve a história da fotografia de moda desde seus primórdios no século XIX até os dias atuais. Destaca que a fotografia de moda teve um papel importante na documentação do mundo da moda e dos sonhos fabricados pelas imagens ao longo do tempo, desde as primeiras publicações do gênero na década de 1880 até os dias atuais, quando a fotografia digital se tornou predominante.

1. História da Fotografia de Moda. "Fotografia de moda é uma profissão traiçoeira. Na arte, representa o que sex-appeal é para o amor. Astúcia pode ser uma coisa perigosa; quando mal-aplicada, os resultados são grosseiros e espalhafatosos. O uso correto depende do instinto. Cabe ao fotógrafo de moda criar uma ilusão. Fazendo isso, ele não está agindo com desonestidade, e quando adequadamente invocada, o resultado não é somente uma ilusão; mais do que isso, faz o observador enxergar o que ele deseja ver." (C. Beaton e Buckland G., A Imagem Mágica , 1975)

2. Importância da Fotografia de moda. A fotografia de moda possui um grande valor documental, porque recria o mundo vivo. Apesar de sua função comercial, ou mesmo graças a ela, as imagens de moda se manifestam em um âmbito de realidade. É verdade que, muitas vezes, as imagens de moda tentaram fabricar sonhos, mas a ficção e a realidade são identificadas facilmente, o que torna a um importante documento de época, principalmente porque retrata, em sua maioria, o universo feminino, deixado muitas vezes de lado.

3. Adolphe Braun e Virgínia Oldoini. Em 1858 Aldolphe Braun publica um livro com 288 retratos de Virgínia Oldoini, a Condessa de Castiglione. As fotografias mostravam o seu vestuário oficial de corte, o que a transformou na primeira modelo.

4. 1880 - 1930 A fotografia de moda é criada em 1880. O desenvolvimento do meio-tom viabiliza o nascimento do uso da fotografia nas revistas de moda, antes ilustradas. O Barão Afolf de Meyer reinventa a formalidade do palco e as configurações de ornamentos que compõe foto. Em 1914 ele tornou-se fotógrafo de moda chefe da Vogue , em seguida, em 1922, foi para a Harper’s Bazaar. O estilo pictorialista, reconhecido principalmente nos trabalhos de Adolf de Meyer, entra em decadência a partir da Primeira Guerra Mundial. Fotos mais experimentais - Edward Steichen e Man Ray. Final da década de 20 e 30 – uso de câmeras pequenas. 1930 – a fotografia de moda se transforma em um genero visual com identidade própria. Início da década de 30 – O estilo esportivo e dinamico, do fotógrafo húngaro Martin Munkacsi, se torna influente.

5. 1930 – 1950 Ainda na década de 30, o surrealismo influencia as fotografias, principalmente nos cenários. 1932: A vogue publica a primeira foto colorida. Mainbocher Corset (1939) – uma das fotos mais conhecidas da revista vogue. Com o início da Segunda Guerra (1940) os EUA se tornam líderes da fotografia de moda mundial, status antes pertencente à Alemanha. 1947 – Irving Penn faz a primeira foto de moda, em grupo. Richard Avedon revoluciona a fotografia de moda e redefine o papel do fotógrafo de moda no período pós-Segunda Guerra Mundial, com suas imagens imaginativas da mulher moderna. Ainda no período pós-guerra, as fotografias de moda passam a ser impressas nos jornais.

6. 1960 – 2010. 1960 – 1970: fotografia como uma arte sexy (Helmut Newton e David Bailey). A partir da década de 80 a fotografia digital começa a ser usada.

7. Antes da Fotografia...

8. Adolf de Meyer e Virgínia Oldoini

9. 1882 – 1932 Capa da Vogue - 1882 Edward Stchein - 1926 P Horst - 1932 Martin Munkacsi, 1929.

10. 1932 - 1950 Primeira foto colorida – Vogue, Julho 1932, Stchein Capa da Vogue - 1933 Capa da Vogue - 1934 Capa da Vogue - 1938 Capa da Vogue 1947 Capa da Vogue 1949 Capa da Vogue 1950

11. 1939 - 1947 Mainbocher Corset (1939) – P. Horst Primeira foto de moda em grupo, 1947 – Irving Penn

12. 1955 - 1970 Capa da Vogue - 1955 Capa da Vogue 1960 Helmut Newton, Yvens Saint Laurent, 1970

13. 1980 – 2008 Capa Vogue 1980 Capa da Vogue 1990 Vogue 2005 Vogue 2008

14. Jean Baptiste Mondino