Pintura Expressionista: O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento.

1. Múltiplas Linguagens
Estudo da Pintura Expressionista
3ª Série – Ensino Médio
Profa. Wannessa Cardoso

2. Pintura Expressionista
O Expressionismo é
a arte do instinto, trata-se de
uma pintura dramática,
subjetiva, “expressando”
sentimentos humanos.
Utilizando cores irreais, dá
forma plástica ao amor, ao
ciúme, ao medo, à solidão, à
miséria humana, à
prostituição. Deforma-se a
figura, para ressaltar o
sentimento.

3. • Características do Expressionismo
• Uso de cores intensas. ...
• Traçados grossos e distorcidos. ...
• Foco em aspectos subjetivos. ...
• Visão trágica do ser humano. ...
• Exposição do lado pessimista da vida. ...
• Deformação da realidade do mundo. ...
• Expressão da liberdade individual. ...
• Uso da tridimensionalidade nas obras.

4. • O estilo Van Gogh
Nem impressionista, nem expressionista: o artista
definiu sua própria forma de pintar
• A maioria dos pintores quase sempre pertence a uma
escola de pintura, segundo determinado estilo. Mas não
foi isso que aconteceu com Vincent van Gogh! Suas
pinceladas praticamente ‘falavam’ o que ele estava
sentindo e pensando. Com isso, ele pode ser considerado
um pintor pós-impressionista ou pré-expressionista. Que
confusão! Pois assim foi a vida de van Gogh!

5. Edvard Munch e as
suas telas célebres
O grito (1893)
Pintada em 1893, O grito foi a obra que
consagrou definitivamente o pintor
norueguês. Com apenas 83 cm por 66
cm, a tela tem como protagonista um
homem em profundo desespero e
ansiedade. Ao fundo da imagem, é
possível também observar dois outros
homens distantes. O céu pintado por
Munch é perturbador.

6. A criança doente (1885-1886)
A tela “A criança doente
carrega muito da infância do
próprio pintor”. Ainda jovem,
Munch perdeu a mãe e a irmã
Sophie para a tuberculose.
Apesar do pai do pintor ter
sido médico, nada conseguiu
fazer para impedir o
falecimento da esposa e da
filha.

7. Melancolia (1892)
No primeiro plano observa-se um
homem sozinho em meio a uma
paisagem praiana. A tela faz parte de
uma série de pinturas feitas com tons
escuros e com o mesmo protagonista
angustiado. Dizem que trata-se de
Jappe Nilssen, amigo próximo de
Munch, que passava por um período
infeliz na sua vida amorosa. A
paisagem é a de Åsgårdstrand, litoral
da Noruega. O quadro original está na
National Gallery Munch, em Oslo.

8. A tempestade (1893)
Pintada em 1893, no mesmo
ano de” O grito”, a tela, assim
como a precursora, exibe
personagens que tampam os
próprios ouvidos. A tempestade
retrata a paisagem de
Åsgårdstrand, uma vila costeira
norueguesa onde o pintor
costumava passar seus verões. O
quadro possui 94 cm por 131 cm
e pertence ao acervo do MOMA
(Nova Iorque).

9. Amor e dor (1894)
O quadro originalmente
chamado Amor e dor,
também ficou conhecido
como O vampiro e foi exibido
pela primeira vez em Berlim
no ano de 1902. A tela
escandalizou a sociedade por
representar uma mulher ao
mesmo tempo mordendo e
abraçando um homem. O
quadro foi bastante criticado
pelo público e pela crítica
especializada e uma semana
depois da exibição a mostra
foi encerrada.

10. Ansiedade (1894)
Pintado em 1984, o quadro é uma
mostra exemplar do movimento
expressionista. Partilhando muitas
semelhanças com o famoso “O
grito”, a tela exibe o mesmo céu
assustador pintado em tons
vermelho-alaranjados. As feições
dos personagens são esverdeadas
e desesperadas, com os olhos
arregalados. Todos vestem trajes
negros e os homens usam
cartolas. A obra possui 94 cm por
73 cm e atualmente pertence ao
acervo do Museu Munch.

11. Madonna (1894-1895)
Pintada entre 1894 e 1895, a polêmica
tela Madonna supostamente retrata
Maria, a mãe de Jesus, a partir de uma
perspectiva um tanto quanto inusitada.
A Maria de Munch aparece como uma
mulher nua e a vontade e não como
uma senhora recatada e casta como
habitualmente costumava ser vista.
Trata-se de um óleo sobre tela com 90
cm por 68 cm. Em 2004 a imagem foi
roubada do Museu Munch. Dois anos
depois o trabalho foi recuperado com
um pequeno orifício considerado
irreparável.

12. A dança da vida (1899)
A tela A dança da vida, pintada em
1899, tem como cenário um baile
realizado ao luar. Nota-se ao fundo da
imagem uma lua refletida no mar,
enquanto os personagens dançam aos
pares. É de se ressaltar a presença de
duas mulheres solitárias, uma em
cada ponta da pintura. A paisagem
exposta é a de Åsgårdstrand, uma vila
costeira norueguesa. O quadro faz
parte do acervo do Museu Munch, em
Oslo.

13. A fumaça do trem (1900)
Pintada em 1900, a tela é uma
pintura a óleo com 84 cm por
109 cm. Fez parte de uma série
de paisagens pintadas pelo
artista no princípio do século
interligando a natureza e
produtos da intervenção
humana. A fumaça libertada e a
posição do trem fazem com que
o espectador tenha a impressão
de que a composição se
encontra, de fato, em
movimento. A tela pertence ao
acervo do Museu Munch, em
Oslo.

14. Trabalhadores a caminho de
casa (1913-1914)
Pintada entre 1913 e 1914, a
tela é enorme, tem 222 cm
por 201 cm e representa os
trabalhadores após o final do
expediente, voltando para a
casa. O quadro retrata a rua
repleta, uma massa de gente
com ar cansado, todos com
trajes muito semelhantes e
chapéus. O trabalho faz
parte atualmente do acervo
do Museu Munch.

15. Costa com a casa vermelha (1904)
Pintada em 1904, a tela traz
novamente como tema a vila costeira
norueguesa de Åsgårdstrand, onde o
artista passava os meses quentes do
ano. Feita a tinta óleo, a pintura tem
69 cm por 109 cm de dimensão. A
imagem não possui nenhuma figura
humana, apenas retrata a paisagem da
costa. A pintura encontra-se
atualmente no Museu Munch, em
Oslo.