1. 10
INTRODUÇÃO
Este trabalho de conclusão de curso denominado “Diferenças Raciais,
Sociais e Culturais” aborda a questão do preconceito em relação ao que é dito e
prescrito como „„diferente‟‟, fora do padrão imposto pela sociedade em relação ao
que se tem como modelo estético de beleza.
A pesquisa feita aqui pretende uma análise critica sobre os paradigmas,
enfocando a forma como as pessoas percebem o mundo; se as diferenças
realmente existem ou se estas se devem ao fato de como as pessoas se olham,
se interpretam, se percebem. Estimulando assim o observador a visualizar
sempre com outras perspectivas, não se deixando vulnerável a alienações como
é o caso daqueles que, quando se deparam com indivíduos estigmatizados,
imediatamente os aprisionam na masmorra do estereótipo, reduzindo assim toda
a dimensão humana.
Esta monografia contempla estudos sobre:
 O papel do desenho na sociedade;
 O movimento realista surgido em meados do século XIX, em
oposição ao idealismo do romantismo, onde os artistas dessa época detinham
uma preocupação com a injustiça social com a qual se deparavam;
 A técnica do retrato, seu surgimento e seu desenrolar até os dias de
hoje;
 A história da beleza;
 A percepção quanto realidade e por fim, as Diferenças Raciais,
Sociais e Culturais. Cujos retratos da série de desenhos que fiz representam
diversos seres humanos vistos muitas vezes como seres inferiores devido à cor,
raça, sexo ou mesmo a alguma deficiência. Indivíduos desprezados, rotulados de
forma insensível e cruel.
Vale ressaltar que há também a retratação de imagens divinas, levando o
público receptor a se perguntar se o que eles veem nas pessoas é a presença de
Deus e dos anjos ou se quando se deparam com estes indivíduos marcados
procuram logo exaltar a diferença que estes possuem. Porém, nestes desenhos a
beleza que há por trás de cada indivíduo será enaltecida, a fim de que todos
vejam que o belo se faz presente em todos, o que muda é o modo como olhamos

2. 11
e julgamos o termo beleza. Cujo trabalho encontra-se estruturado em cinco
capítulos: No primeiro capítulo descrevo sobre a importância das artes na
sociedade; o Desenho; o Retrato, o Realismo e a Instalação. No segundo capítulo
trabalho com a questão da Beleza e suas formas. No terceiro, descrevo sobre a
Percepção e os paradigmas. No quarto capítulo, trato das Diferenças Raciais,
Sociais e Culturais. No quinto capítulo, por sua vez, desenvolvo os procedimentos
metodológicos e a seguir faço uma Análise Estética dos meus trabalhos.
E assim, tendo em vista todo o contexto que envolve este projeto, o
debate quanto ao preconceito se faz necessário, até que atitudes sejam tomadas
para que este pare de atingir tantas pessoas de forma injusta e cruel. Pois o
preconceito nada mais é que uma visão distorcida e mal formada de
determinados indivíduos.
Indivíduos estes que acabaram se esquecendo, ou mesmo ignorando a
presença de Deus na vida das pessoas e em suas próprias vidas. Gerando
problemas, como baixa auto-estima, depressão e anorexia (no caso, a síndrome
de Barbie) onde padrões, medidas de nariz, cor de olhos são definidos, como se
beleza fosse única, como se esta pudesse vir a ser padronizada.
Quanto à opção pela Linguagem do Desenho, esta decisão está
correlacionada a alguns fatores antigos. Um deles se deve ao fato de que sempre
me interessei por essa linguagem expressiva. Pelas inúmeras possibilidades em
que este proporciona ao desenhista, ao criador. Interesse esse sempre apoiado
pelos meus familiares, para que minhas produções apresentassem melhoras
significativas.
Durante minhas criações busquei sempre representar, transparecer em
cada obra realizada a essência da alma, o espírito que transborda em cada olhar,
em cada sorriso de um ser humano. O realismo sempre foi um desafio para mim.
Ao longo dos anos, me deparei com vários obstáculos em decorrência da
complexidade que é desenhar, principalmente por se tratar de desenhos realistas,
que apresentam uma complexidade maior inerente a este procedimento que visa
deixar o mais natural possível do ser humano através dos traços que nós
desenhistas fazemos.
E é esse desafio de poder elaborar uma imagem que retrate o mais fiel e
natural do ser humano, a sua essência, a sua alma transparecida em traços e
linhas que o compõem; a capacidade de levar conceitos e provocar intrigas

3. 12
relevantes para o bem da sociedade que despertou em mim o desejo de
desenvolver minha monografia baseada em desenho.
Quanto à temática „„Diferenças Raciais, Sociais e Culturais‟‟, a questão
que me suscitou foi a indignação quanto ao preconceito que existe perante as
raças, classes sociais, marcas, tradições e cicatrizes dos indivíduos.
A verdade é que este trabalho tem como foco o resgate dos valores
humanos, onde as diferenças são colocadas de lado; onde não há um
aprisionamento de conceitos que só perdem, desprezam, ignoram e afetam o
indivíduo; onde todos são iguais perante Deus.
Desta forma este trabalho apresenta em si um aspecto social, já que
busca trazer, melhorar, e desenvolver um sentimento mais humano, mais divino
que enobrece o caráter de um homem, naqueles é claro que conseguirem
adentrar no contexto da produção artística. Onde as diferenças não são
relevantes, pois estas apenas conduzem ao pensamento ignorante, onde o
estereótipo para alguns se mostra mais importante que o conteúdo psíquico,
moral de um indivíduo.
Buscando assim através dessa monografia a oportunidade de contribuir
para a possível quebra de paradigmas. Paradigmas estes, que são decorrentes
de pensamentos, concepções antigas que se desenvolveram e se fixaram na
mente de vários indivíduos, mostrando-se presentes até os dias de hoje.
Um bom exemplo de paradigma é o conceito de beleza, que hoje se
mostra diretamente correlacionada ao que o sistema impõe, mostra como belo.
Um ato errôneo, pois significar beleza com regras, medidas, padrões é o
mesmo que afirmar que o belo é único, e que esse único deve ser dito e prescrito
por alguém, já que a maioria dos indivíduos necessita de um vide-bula para saber
o que é belo e o que não é. Tal afirmação denota conscientemente ou não, que
grande parte da população é inapta a saberem e a dizerem o que realmente é
belo. Um grande paradoxo, já que gosto e estética variam de indivíduo para
indivíduo.
A verdade é que vejo neste trabalho de conclusão de curso um desafio de
criarmos algo em favor da sociedade, do bem comum das pessoas. Um meio
onde propagamos nossas idéias, crenças condizente ao que estudamos durante
todo o curso.

4. 13
Uma responsabilidade que nos é entregue quando estamos prestes a nos
formar não só como futuros artistas plásticos, mas como pessoas de valores e
princípios que não se fecharam no individualismo que a sociedade
contemporânea, globalizada traz como conseqüência direta de tal evolução. Mas,
como seres humanos possuidores de sabedoria divina para que quando nos
depararmos com alguns obstáculos sermos capazes de discernir de forma
inteligente, sábia e humana.
Portanto, posso dizer que a monografia se mostra como possibilidade de
realizar, baseados em estudos de campo, análise de fatos congruentes ao
contexto que é abordado, uma oportunidade de fazer, tomar uma atitude em prol
do bem maior. Onde questões do tipo – Até que ponto o conceito de beleza se faz
presente na vida das pessoas?- O que será preciso que façamos para que os
paradigmas sejam quebrados? - Até aonde será preciso que os homens cheguem
para ver que a luz de Deus emana sobre todas as pessoas?- me levaram a
produzir e a desenvolver este trabalho, a fim de que todos possam refletir e quem
sabe até, mudarem certos conceitos.
Nesse contexto objetiva-se com este trabalho contribuir na formação e no
desenvolvimento de mentalidades livres de preconceitos, com um trabalho que
expresse fielmente o tema proposto por meio do conhecimento profundo em
relação ao tema abordado que é „„Diferenças Raciais, Sociais e Culturais‟‟. E
deste modo trabalhar através de desenhos as diferenças físicas do ser humano,
desenvolvendo a autopercepção e a concepção do outro, buscando a valorização
das diferenças em uma sociedade crescentemente multicultural.

5. 14
CAPITULO l
SOCIEDADE EMINENTEMENTE VISUAL: DA PRÉ-HISTÓRIA AOS
DIAS DE HOJE.
1.1. DESENHO E SEU PAPEL PREPONDERANTE NA EVOLUÇÃO
HUMANA.
O Desenho vem sendo adotado desde os primórdios dos tempos como
meio de comunicação e linguagem, onde foram expressas as crenças dos povos
primitivos e suas verdades em registros encontrados em várias cavernas do
mundo, dentre elas a de Lauscaux na França e Altamira, na Espanha, conforme
figura abaixo (Fig.01).
Figura 01: Pintura rupestre, na gravura está representado um Bisonte.Disponível
em: http://www.semed.pmcg.ms.gov.br/wiki/index.php/Artes_Visuais.

6. 15
Santaella (1998, p. 224) afirma que “Imagens têm sido meios de
expressão da cultura humana desde as pinturas pré-históricas das cavernas,
milênios antes do aparecimento do registro da palavra pela escrita”.
Um período fascinante foi o da Pré História, pois apesar de não ter sido
registrado por nenhum documento escrito, já que a época é anterior a escrita,
tudo o que sabemos dos homens que viveram nesta época está nos estudos, nos
resultados das pesquisas realizadas pelos antropólogos, historiadores que
reconstituíram a cultura do homem. Assim, com a evolução que se deu nas artes,
em especial no desenho até chegar á escrita alfabética, pode-se notar a sua
grande importância na história da humanidade.
O desenho, assim como a arte em geral apresentava um contexto mais
tribal religioso, ao qual acreditavam que o processo de desenhar possuísse alma
própria. Sendo mais um ritual do que um meio de expressão propriamente dita.
Pois tinham em mente que ao desenharem animais como rinocerontes, bisões
teriam facilidade na captura destes, onde estes animais tornariam submissos a
eles. Podendo ser comprovado algumas imagens nas grutas pré-históricas
(30.000-10.000 a.c) em lugares como as cavernas de Lauscaux e Les Trois
Freres na França, e em Altamira, na Espanha. Cuja linguagem feita por meio de
pinturas se deu em diversas fases, cada qual com sua finalidade.
No primeiro momento, surgem os grafismos que evidenciava o significado
por meio de desenhos de animais, denominada tal fase de pictograma.
A seguinte fase foi à ideográfica, onde as idéias foram retratadas e por
fim, passou-se aos fonogramas que representavam os sons com base nas
imagens. Sendo estas, de modo bem simplificado, as três etapas da evolução da
escrita por meio da imagem.
Mas o fenômeno da difusão de culturas através das imagens pode ser
vista em outros momentos. Um deles na Idade Média, onde usavam imagens nos
vitrais para que as pessoas pudessem conhecer e entender a História Bíblica, já
que a linguagem escrita era restrita aos monges e a nobreza. Porém, mais do que
este papel representativo, funcional que o desenho desenvolveu, com o tempo, a
estética, o belo também se fez presente nos motivos para realização dos
desenhos, das artes em geral, que a partir do século XV, o desenho passou a ser
o elemento principal na criação artística.

7. 16
Com a descoberta da perspectiva, o desenho tornou-se numa forma de
obter conhecimento. Ao qual se destacam artistas como: no século XV E XVI,
Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Albrecht Dürer. Nos séculos XVII, XVIII
e XIX, Peter Rubens, Rembrandt, Francisco Goya, Giovanni Battista, Jacques
Louis Davi, Edgar Degas, Jean François Millet, Gustave Courbet e no século XX,
Willem de Kooning, Jean Dubuffet, Arshille Gorky, Paul Klee, dentre outros
artistas que aqui não foram citados, mas que com certeza possuem uma grande
importância na história das artes. Onde a busca de criar imagens harmônicas,
belas passou a ser constante nas retratações que os artistas se propunham a
fazer.
Portanto, se faz nítido o papel preponderante da imagem do desenho em
toda evolução humana e seu desempenho e alto prestígio em relação as suas
benfeitorias, dentre elas, obteve um papel de meio de comunicação entre os
seres humanos que utilizavam o desenho como linguagem, o objeto adorado e a
expressão rica em harmonia e detalhes.
É notória como a arte se desenvolveu e se expandiu principalmente no
Desenho, por ser um instrumento viável de comercialização. Já que se formos
analisar as coisas, veremos a priori que o desenho está inserido diretamente em
tudo que nos está ligado, correlacionado.
Um bom exemplo de expansão do desenho que pode vir a ser
comprovado só num comentário é a criação de marcas e logotipos, onde este
nada mais é que o cartão de visita para uma boa aceitação do produto no
mercado. Onde há de se convir que a sociedade contemporânea se mostre
eminentemente visual, onde a arte se tornou uma manifestação cultural
destacada, graças à possibilidade de interação e comunicação que a mesma
exerce entre o objeto emissor e o receptor, que no caso é o público em geral.
1.2. A IMPORTÂNCIA DO REGISTRO DE IMAGENS EM TODO O
CONTEXTO SÓCIO POLÍTICO E CULTURAL
A representação da figura humana se mostrou presente até na pré-
história, onde foram produzidas figuras antropomórficas. Por isso, não seria

8. 17
correto afirmar que o retrato, as representações se originaram no século XIV ou
XV. No Oriente próximo, no extremo oriente, nas civilizações mediterrâneas e nas
sociedades medievais a representação do homem esteve sempre presente na
arte.
O que diferenciou o gênero a partir do século XIV foi o surgimento de uma
individualidade. A retratística vinha se desenvolvendo com o abandono do
esquema medieval de usar uma figura convencional, de um homem ou uma
mulher, e colocar sob eles o nome dos retratados.
Para Gombrich (1999; p.215), o busto de Peter Parler, o Moço (realizado
em 1379-80), é provavelmente o primeiro auto-retrato (Fig.02). Para outros
autores, o primeiro seria o de Jan Van Eyck.
Figura 02: Peter Parler, moço. Fonte: Disponível em: www.cms.oliveira.
sites.uol.com.br/holbein_gisze.jpg
O retrato já era um gênero independente no século XV e tornara- se a
possibilidade por excelência não só de representar a personalidade do modelo e o
seu nível social, mas também de sondar a sua alma através da expressão
pictórica.

9. 18
Os italianos, Leonardo da Vinci, Ticiano e Rafael foram também grandes
retratistas. Ainda na Itália Caravaggio e Velásquez, na Espanha representaram
figuras populares e retratos da corte.
Nos países baixos Jan Van Eyck produziu alguns dos retratos mais
citados pelos historiadores da arte; Franz Hals praticamente iniciou um novo
gênero, o retrato de grupos; Rubens realizou além de auto-retratos, retratos de
rainhas, reis e produziu grandes obras inspiradas em sua família; Rembrandt,
durante sua carreira produziu quase cem retratos e alguns de retratos de grupo
ao estilo Franz. Na Alemanha, Dürer, além de desenhista e gravador foi um
grande especialista neste gênero.
A partir do Quattrocento, algumas inovações técnicas e mudanças de
objetivos da arte levaram ao período chamado de Renascença, marcado pelo
desejo de conhecer a natureza e o entusiasmo pelo conhecimento científico. O
que durante o período medieval a Itália permaneceu atrasada em relação a
inovações técnicas, talvez este seja um dos motivos pelas quais Giotto tenha
causado tanto impacto.
Aproximadamente um século e meio depois, enquanto no sul os artistas
encontravam uma tradição de grandes mestres da pintura, no norte da Europa, a
Reforma Protestante era ainda a questão definidora do rumo das artes. Pois com
o desaparecimento de encomendas de retábulos e obras sacras no Norte, já que
eram consideradas heresias, a saída viria pela especialização.
A arte na Holanda, por exemplo, conseguiu um bom mercado nas pinturas
de paisagens. Na Alemanha, a Reforma ocasionou um período de decadência, o
retrato foi o principal gênero de destaque e mesmo assim, seu maior
representante estava do outro lado da Mancha, Hans Holbein, o Moço.
Muitos artistas setentrionais incorporaram algumas técnicas dos italianos
à tradição setentrional: a exemplo de Dürer, Holbein foi um artista que dominou as
duas tradições, especialmente a representação realista, sendo pelo olho
excepcional para captar os detalhes a sua maior qualidade.
Na pintura alemã, Albrecht Dürer e Hans Holbein representam escolas
diferentes. Eles são opostos em duas características: Dürer penetrava no íntimo
das pessoas, suas composições são possuidoras de algum sentimento que o

10. 19
perturba, elas expressam espiritualidade. Já Holbein era impassivo, circunspecto,
mantendo uma distância grave e digna (BECKET,1997).
Dürer admirava a tradição expressa por Bellini, de transformar idealidade
em realidade, enquanto que, Holbein estava mais ligado a tradição setentrional;
entretanto, ambos eram pintores de detalhes. Sendo Dürer o interior e Holbein o
exterior.
Segundo Beckett (ibid,1997, p.161), Holbein foi um dos artistas que pouco
recebeu as influências de Dürer.
O que para Baumgart (1999, p.226), Holbein destacava com muita
dignidade todos seus retratados. Pois para o artista não importava se seu cliente
era um rei, um cortesão ou um mercador, todos apresentavam a mesma
dignidade.
A verdade é que Hans Holbein foi brilhante em seus trabalhos, conferia
aos seus retratados as suas características faciais. Sendo lembrado pelos
historiadores da arte como o pintor renascentista, que viveu em um período de
conflitos. Ao qual, sua enorme série de retratos que produziu está em Basaléia e
na Inglaterra. Demonstrando seu grande profissionalismo.
Gombrich (1999, P. 376) esclarece que:
Nada há de espetacular nesses retratos de Holbein, nada especial
para atrair o olhar, mas, quanto mais tempo o contemplamos mais
parecem revelar-nos o espírito e a personalidade do retratado.
Nem por um momento se duvida de que são, de fato, registros
fiéis do que Holbein viu desenhado sem temor nem favor.
Tais afirmações denotam com clareza o modo peculiar e admirável a que
este artista se propôs a fazer e, por conseguinte fez, sendo considerado um
mestre para muitos historiadores.
1.3. A RETRATAÇÃO DAS VERDADES: A NECESSIDADE DA
BUSCA DO REAL.
O movimento Realista surgido na França, por volta dos anos de 1850 e
1900, estendeu-se por diversos países europeus. Aparecendo no momento em
que se deram as lutas sociais, na crescente industrialização das sociedades.

11. 20
O homem desta época convenceu-se de que precisava ser realista,
inclusive em criações artísticas, deixando de lado sua subjetividade.
Pode-se observar que neste movimento houve alterações de
pensamentos, do ideal e do belo para o objetivo e real. Ao qual, não bastava
apenas mostrar a face idealizadora como para eles realistas fizeram os
românticos era preciso mostrar o que nunca foi mostrado: o cotidiano das
pessoas, as injustiças sociais, dentre outros motivos. Sendo possível ver o
enorme interesse dos realistas em descrever a realidade e que, ao apontarem as
falhas, os erros cometidos pelas pessoas, com isso viam que poderiam mudar
certas visões distorcidas de alguns indivíduos. Destacando assim como
características a veracidade, a descrição dos fatos, o gosto pelos detalhes, a
linguagem próxima a realidade e a denúncia de fatos injustos neste movimento
das artes.
Para Eça (apud Pereira, 2000), só uma arte que evidenciasse a realidade
como ela é, mesmo que isso implicasse entrar em campos sórdidos, poderia fazer
um diagnóstico do meio social, com vista á sua cura. Assim reagiria contra o
espirito da arte pela arte, visando mostrar os problemas morais e assim contribuir
para aperfeiçoar a Humanidade. Com este cientismo Eça já situava o Realismo na
sua posição extrema de Naturalismo.
Pode-se ver que o movimento realista reflete as profundas
transformações políticas, econômicas, sociais e culturais da segunda metade do
século XIX.
O Capitalismo, por sua vez, aumenta a massa operária urbana, e
consequentemente, cria uma massa de pessoas marginalizadas que são
exploradas e sujeitas a condições precárias e subumanas de trabalho.
Com isso a arte passou a ser um meio de transmissão, denunciando
assim uma ordem social ao qual consideravam injusta e manifestando, em seus
desenhos, em suas pinturas, um protesto contra os opressores a favor dos
oprimidos.
A palavra Realismo na verdade, designa uma maneira de interpretar a
realidade, caracterizando-se pela objetividade e pelo interesse em abordar temas
relacionados a sociedade.
Um grande expoente das artes plásticas é Gustave Courbet (1819-1877).
Para ele a beleza está na verdade. Uma de suas obras mais ambiciosa é „‟O

12. 21
Atelier do Artista”, tendo como subtítulo: - Alegoria Real, Histórica, Moral e Física
que resume um período de sete anos da minha vida artística”. Nesta tela, Courbet
realiza um novo tipo de alegoria, uma “alegoria realista”, uma síntese simbólica da
sociedade de sua época, com todas as camadas sociais representadas na tela.
Figura 03: Atelier do Artista. Disponível em:
http://oglobo.globo.com/blogs/arquivos_upload/2007/08/129_2345-
atelie.JPG
Mas é importante lembrar que o Realismo se estende por outros países
também, como Inglaterra, Alemanha e Estados Unidos. Na Inglaterra é expresso
principalmente pela Irmandade Pré-Rafaelita que, para esse grupo a arte, a partir
de Rafael, passou a desvalorizar a verdade, em busca de uma beleza idealizada.
Deveriam portanto, voltar á época anterior ao mestre renascentista.
A irmandade tem como característica um forte apelo religioso,
pretendendo exaltar Deus através de suas pinturas sinceras.
Sendo a obra “A Anunciação”, de Dante Rossetti (pintor,ilustrador e poeta
inglês de origem italiana), muito importante nesta escola. Já que fundou
juntamente com John Everett Millais, William Holman Hunt, no ano de 1848 a
Irmandade Pré-Rafaelita.
Na Alemanha, destacam-se Adolph Von Menzel(1815-1905), Wilhelm
Leibl(1844-1900), com sua obra mais conhecida, „‟Três Mulheres numa igreja de

13. 22
Vila‟‟. Cuja obra apresenta como influência mestres alemães do passado como
Albrecht Dürer e nos Estados Unidos, Winslow Homer(1836-1910), com cenas da
vida e das paisagens americanas.
Ressaltamos também o pintor estadunidense Thomas Eakins, que foi um
pintor realista americano destacado do século XIX. Cujas pinturas retratam cenas
e pessoas observadas na vida ao seu redor. Introduzindo um currículo inovador,
incluindo um estudo meticuloso de anatomia e dissecação, bem como perspectiva
cientifíca, o que revolucionou o ensino de Arte na América. Porém, devido a
insistência em observar modelos nus em suas aulas de Desenho, perdeu seu
posto de Professor na Academia de Belas Artes da Pensilvânia. Entretanto os
beneficios não eram vistos na sociedade, que ao contrário de melhorar a condição
social do povo, só veio a piorar.
Com a Revolução de 1948 na França, uma tensão foi desencadeada
entre republicanos e socialistas. Pois o congresso considerava o pagamento dos
funcionários um pesado fardo para o país, o que com isso resultou na demissão
de muitos operários e sem a esperança de sobreviver, a população oprimida lutou
contra as forças armadas do governo, ocasionando em muitas mortes. Ao qual,
destes movimentos muitos artistas foram adeptos. Entretanto, foram perseguidos.
Um dos artistas que sofreu a perseguição foi Jean François Millet.
No âmbito cultural, surgiram várias efervescências de idéias, acarretando
numa série de correntes filosóficas e cientifícas. Entre elas o Positivismo1
de
Auguste Comte, para o qual o único conhecimento válido é o provido das
ciências. O que tal filosofia nega que a explicação dos fenômenos naturais, assim
como sociais provenha de um só princípio. A visão positiva dos fatos abondona a
consideração das causas dos fenômenos( Natureza ou Deus) e pesquisa suas
leis como relações abstratas entre fenômenos observáveis.
Uma outra corrente foi o Determinismo2
de Hippolyte Taine. Uma doutrina
que alega que todos os acontecimentos, incluindo vontades e escolhas humanas
1
Positivismo é uma doutrina filosófica, sociológica e política. Surgiu como desenvolvimento
sociológico do Iluminismo, das crises social e moral do fim da Idade Média e do nascimento da
sociedade industrial.Propõe à existência humana valores completamente humanos, afastando
radicalmente a teologia e a metafísica.(ABBAGNAMO, Nicola. Dicionário de Filosofia).
2
Determinismo é a doutrina que afirma serem todos os acontecimentos, inclusive vontades e
escolhas humanas, causados por acontecimentos anteriores, ou seja, o homem é fruto direto do
meio, logo, destituído de liberdade total de decidir e de influir nos fenômenos em que toma parte,
existe liberdade , mas esta liberdade condicionada a natureza do evento em um determinado
instante.(ABBAGNAMO, Nicola. Dicionário de Filosofia).

14. 23
são causadas por acontecimentos anteriores. Ou seja, o homem é fruto do meio,
logo, destituído de liberdade total de decidir e de influir nos fenômenos em que
toma parte, existe liberdade, mas condicionada a natureza do evento em um
determinado instante. Os mundos, físico e biológico são portanto, regidos pelo
determinismo.
E diante dessas inúmeras mudanças de idéias, os artistas sentiram a
necessidade de criarem uma arte sintonizada com a nova realidade. Exagerando
na ênfase de seus trabalhos a fim de evidenciarem, denunciarem, protestarem
certos aspectos sociais que julgavam injustos.
1.3.1. PRINCIPAIS PINTORES
1.3.1.1. Gustave Courbet
Jean Desiré Gustave Courbet nasceu em Ornans, na França, em 10 de
junho de 1819. Foi considerado o criador do realismo social na pintura, pois
procurou retratar em suas pinturas temas referentes ao cotidiano, principalmente
os das classes populares. Em suas obras manifesta sua simpatia aos
trabalhadores e homens mais pobres da sociedade no século XIX. Cuja frase dita
por ele mesmo demonstra bem isso: - „‟Sou democrata, republicano, socialista,
amigo da verdade e verdadeiro‟‟. Esta busca da verdade é colocada nas telas
pelas suas pinceladas.
As obras de Courbet se aproximam do realismo tenebroso espanhol do
barroco, com uma profusão de ocres, pretos e marrons que podem ser
observadas principalmente na obra „‟O Atelier do Artista‟‟, na qual manifestou sua
desaprovação em relação à sociedade.
1.3.1.2. Jeans François Millet
Jean François Millet nasceu no dia 4 de outubro de 1814. É conhecido
como precursor do Realismo, pelas suas representações de trabalhadores rurais
em suas produções. Junto com Courbet, Millet foi um dos principais
representantes do realismo europeu surgido em meados do século XIX. Suas
obras sobre camponeses foram consideradas sentimentais para alguns,

15. 24
exageradamente piegas para outros, mas a verdade é que as obras de Millet em
nenhum momento suscitaram indiferença.
O pintor manifestava a integração do homem com a natureza, algumas
vezes seus temas traziam um pouco mais de sentimentalismos que outros.
Exemplo disso é sua famosa tela „‟Angelus’’ (1857-1859) (Fig.04), hoje no Museu
do Louvre. É o quadro mais famoso do pintor francês Jean-François Millet e o que
melhor exprime seu compromisso com o realismo.
Figura 04: Jean Millet - Angelus
Disponível em http:// oglobo.globo.com/.../01/129_2458-
Angelus.jpg
Nesta obra, Millet retrata dois camponeses orando, dando graças a Deus
pela colheita obtida através do suor e do esforço de muitos dias. Nesta famosa
pintura, um homem e uma mulher em pé, em uma postura de reverência, na Hora
do Angelus. Ele de cabeça baixa, segurando o chapéu, ela levantando as mãos
ao peito num sinal de devoção.
O Angelus é uma prática religiosa, realizada em devoção à Imaculada
Conceição, repetida três vezes ao dia, de manhã, ao meio dia e ao entardecer. A
oração é constituída de três textos que descrevem o mistério da Encarnação,
respondidos com uma Ave Maria e uma oração final.
Uma das suas características são pinturas retratando a vida no campo,
paisagens bucólicas, num clima de introspecção.

16. 25
1.4. IRMANDADE PRÉ RAFAELITA: O RETORNO À BELEZA.
A Irmandade Pré-Rafaelita, também denominada Fraternidade Pré-
Rafaelita, foi um grupo artístico fundado na Inglaterra em 1848. Grupo formado
por Dante Gabriel Rosseti, John Everett Millais e William Holman Hunt.
O grupo almejava reformar a arte britânica mediante a recuperação dos
modelos dos pintores florentinos do Quattrocento.
Este grupo surge como reação à arte acadêmica inglesa. Inseridos no
espírito revivalista romântico da época, os pré-rafaelitas desejavam devolver à
arte sua pureza que consideravam existir na Idade Média, no Gótico e no início do
Renascimento, antes de Rafael Sanzio.
Um dos motivos pelas quais se deu o nome de Irmandade Pré-Rafaelita
se deve ao fato desses artistas se inspirarem na arte anterior do mestre Rafael
(1483-1520), muito criticado por eles. Já que eles consideravam Rafael, o
responsável pela insinceridade da arte diante da natureza. Propondo como
solução para o artificialismo da arte acadêmica a retomada do tempo em que os
artistas eram os artífices sinceros a obra de Deus.
Embora se tratasse de um grupo que tinha o mesmo objetivo, este não se
revelou homogêneo, podendo notar duas ramificações dentro do movimento: Por
um lado artistas como Hunt e Millais se dedicavam aos temas referentes à
sociedade, utilizando para isso uma representação realista.
Por outro lado, Rossetti e Edward Burne, irão se ligar mais em temas
medievais inspiradas em Dante Alighieri. O artista neste movimento busca a
beleza poética, a representação além da realidade visível, trabalhando com a
matéria da alma e a espiritualidade.
A pintura com base no desenho gera imagens ricas em pormenores
fotográficos e detalhes, onde o traçado fluido busca realçar os aspectos estéticos,
independente de sua semelhança ou não com a realidade.
Este foi um movimento que teve extrema importância para a Arte Nova e
o Simbolismo, onde muitos serão influenciados pelo estilo linear dos Pré-rafaelitas
como é o caso de William Morris. Sendo o defensor inicial e patrono da
Irmandade Pré-Rafaelita, John Ruskin, que a partir de 1851, seus escritos irão

17. 26
surtir nas idéias medievalistas do grupo. Valendo ressaltar que o pensamento de
Ruskin se aproxima com o do Romantismo, que enfatiza o subjetivo em
contraponto com a razão.
1.4.1 UM DOS PRINCIPAIS PINTORES: DANTE GABRIEL ROSSETI
Gabriel Charles Dante Rosseti, pintor e poeta inglês, nasceu em Londres
no dia 12 de maio do ano de 1828. Estudou no King`s College e na Royal
Academy, onde conheceu pintores como John Everett Millais e Holman Hunt, com
quem fundou a Irmandade Pré-Rafaelista, em 1848.
Era atraído pelo dramático e sobrenatural. Suas primeiras telas datam de
1849, como Ecce Ancillla Domoni (“Eis aqui a escrava do senhor”), onde retrata a
anunciação do anjo à Maria. Sua pintura teve várias fases, nas quais a beleza
humana, a expressão abstrata e a riqueza do colorido eram os elementos
principais. Foi sem dúvida o mais inspirado dos Pré-Rafaelistas, com sua visão do
mundo medieval, o qual pintou com grande intensidade. Uma obra muito
interessante é A Noiva (Fig.05), que apresenta uma beleza angelical e ao mesmo
tempo realista.

18. 27
Figura 05: A Noiva - Dante Gabriel Rossetti Disponível em:
http://i164.photobucket.com/albums/u4/lemorydown/Dan...
Mas quando sua esposa, Elisabeth Siddal - 1829-1862 outra famosa
pintora Pré-Rafaelita da época, morre, com apenas 31 anos, Rossetti vira uma
espécie de "pintor mecânico" e a sua obra já não continha mais a vida e o vigor
de antes.
Os últimos anos de sua vida foram marcados por uma forte depressão e
suas pinturas eram turvas e como um sonho. Duas das mais conhecidas são "O
Sonho de Dante" e "Proserpina". Foi viver em Birchington, onde ficou em total
reclusão, com mania de perseguição e morreu em 10 de abril de 1882.
1.5. INSTALAÇÃO: A INTERAÇÃO DO HOMEM (PÚBLICO) X OBRA
COMO PARTE FUNDAMENTAL DE TODA A AMBIENTAÇÃO.
A instalação tem sido objeto de indagação e controvérsia no contexto do
debate crítico inclusive no que concerne a sua delimitação.
Do ponto de vista da produção artística, a instalação pode ser vista como
uma estratégia para a discussão dos limites e parâmetros nas quais se assenta a
própria noção de obra de arte, especialmente no que concerne ao modo como o

19. 28
objetivo físico relaciona-se às noções de unicidade e autonomia, em geral e em
particular, frente às condutas do espectador e ao sítio no qual a obra é exposta.
A instalação, enfocada através do modo como se incorpora e apropria-se
do espaço de exposição pode ser alinhada às correntes que problematizam a
noção canônica da obra de arte, sob vários aspectos, seja o da unicidade da obra,
seja o da autonomia frente à localização e às condutas do espectador.
O enfoque adotado para a análise das instalações é norteado, por sua
vez, pela questão do espaço.
No cenário artístico, diz a Doutora Ana Albani da UFRS:
A instalação impõe-se pela recorrência e pelo debate que suscita
em contraponto à relativa escassez de pesquisas sistemáticas
veiculadas por parte da história e da crítica de arte, especialmente
no meio acadêmico brasileiro e regional, em particular. (2005,
p.10)
Para as instalações, suas condições de existência e sua identidade são
relativas à montagem e ao procedimento de instalar. Quem instala, instala alguma
coisa, de algum modo, em algum lugar, por algum tempo. Pois uma instalação é
concebida levando-se em conta um dado sítio de destinação sob vários aspectos
de ordem física, materiais, objetivos, históricos e culturais, mesmo que nem todos
possuam a mesma ênfase e proporção.
Uma obra que se configura como instalação é o resultado dos processos
artísticos, poéticos inerentes à produção de cada artista, que poderá ser
produzida em partes, concebida em projeto ou como conceito de longos anos.
Quanto a este trabalho de conclusão de curso, a realização da
ambientação, dos elementos postos apresenta em si um aspecto contemporâneo
por se tratar de uma Instalação Artística. Cujo trabalho visa à participação, a
interatividade das pessoas em torno à obra. Pois elas estão correlacionadas com
os retratos que foram produzidos, sendo refletida nos espelhos que ali estão
colocados, como parte fundamental da obra, pois sem a participação das
pessoas, a obra não se fecha.

20. 29
CAPITULO II
BELEZA E SUAS FORMAS
O termo Beleza é aplicado bastante para designar, qualificar objetos,
adjetivar fenômenos. Onde cotidianamente dizemos bela uma ação, uma atitude,
uma construção, uma casa. Associações estas são tão desiguais que uma
definição exata do significado da palavra Beleza.
Segundo Arguillol e outros:
Ainda no caso de que nos contentássemos com a explicação
ocidental desta noção, nos encontraríamos diante de um dédalo3
com tantas derivações e, ao mesmo tempo, com tantos becos
sem saída, que qualquer afirmação não poderia ser entendida
muito mais do que como uma hipótese ou, no máximo, como uma
aventurada aproximação.(1997, p.13)
A tradição dos países do Ocidente usava o vocábulo belo como derivação
do bellum latino que, por sua vez, pretendia ser a tradução do conceito grego
kalós. Porém, kalós apresenta consideráveis problemas. Os filósofos, que ao
longo dos últimos séculos tentaram discernir a intencionalidade estética da antiga
cultura grega procuraram estabelecer os contextos em que kalós era colocado.
Mas o resultado não foi muito esclarecedor, pois há muitas complicações
quanto a qualificar a beleza dos deuses e da natureza humana. Tanto que há
diversas definições quanto ao termo beleza. Por exemplo, para o poeta grego
Hesíodo, beleza vincula-se á descrição física de determinadas mulheres e menor
medida, de alguns homens. Entretanto, para Homero, beleza está vinculada com
a dignidade humana e com a grandeza de ânimo.
A verdade é que a questão da beleza foi e é um dos temas mais
debatidos em toda a história da humanidade. Por isso, distinguir beleza do belo se
faz necessário, já que normalmente se alude o conceito de beleza ao belo.
E conscientes ou não, nos guiamos para o conceito do belo toda vez em
que falamos de uma paisagem, de uma pintura, de um desenho ou mesmo de
uma escultura.
3
Dédalo s.m/ adj.¹ : Neste trabalho, entender-se-á o adjetivo como um lugar em que os caminhos
estão dispostos de modo que é fácil perder-se neles

21. 30
O belo na verdade, é uma percepção subjetiva que afeta nossa emoção e
que nos passa para um estado anímico4
diferente. Diante do belo, a beleza é sua
essência.
Segundo as teorias estritamente materialistas, tanto primitivas como
modernas, negam-se que há um modo de falar da beleza como uma matriz
comum, mas que dá unicamente para falar do que reconhecemos como algo belo.
Pois para elas não existem a bondade, o amor, a verdade, como algo concreto,
definível. Mas sim, o bondoso, o amoroso e o verdadeiro. Já que é algo que
sentimos, algo subjetivo.
Para os defensores desta posição o belo é produto da sensação, que vem
depois das especulações sobre a beleza.
Embora esta pudesse ser a explicação menos complexa e conflitante,
grande parte das civilizações não a adotou como suas. Normalmente os homens
relacionaram a procura de um substrato do belo ao desejo de transcendência. E
esse substrato, a beleza, se vinculou aos anseios de eternidade, divindade, de
perfeição que os homens atribuíram em motivos essenciais de suas crenças.
O que para Arguillol e outros (id, p.14), para muitas culturas a beleza foi
relacionada com a essência do divino cujos reflexos só esporadicamente
entrevêem os homens. A beleza é então uma aspiração sagrada, pertencendo ao
campo mágico e religioso. As obras humanas realizadas, como as pirâmides
egípcias, as catedrais tem como papel a elevação artística ou moral, a uma
beleza que lhes aproxima para a divindade.
Habitualmente se pensa em belo como algo recebido do exterior para o
interior. Tratando-se de uma visão impressionista.
A realidade externa nos alcança provocando em nós alguns sentimentos
que qualificamos de diversas maneiras: prazer, gozo, melancolia, alegria. Um
fluxo que vai de fora para dentro, do exterior para o interior.
O belo se faz claro, quando por diversas maneiras, restringimos o campo
desta contemplação e escolhemos voluntária ou involuntariamente, um motivo de
impacto. Por assim dizer o belo interiorizou-se em nós. Mas a complexidade do
fenômeno estético implica outra visão expressionista do problema. O homem não
4
Anímico adj.: Neste trabalho entender-se-á este adjetivo como da alma ou a ela relativo

22. 31
só vê, olha; não só ouve, fala; não só capta, exprime. Não só admira o criado,
mas também, por sua vez, cria.
Do nosso interior à realidade externa também decorre o fluxo do belo.
Desde a interioridade humana, espírito, alma, mente conforme as diversas
denominações a que esta foi nomeada, emergem sentimentos, idéias e atitudes.
A Criatividade e singularmente, a Criatividade artística, é o resultado da
extroversão desta beleza interior materializada em atos, obras ou mesmo
construções.
Artistas tão atentos ao modelo da realidade eram os do Renascimento
que não consentiam menor importância ao modelo interior. Leonardo da Vinci e
Rafael Sanzio insistiam em conjugar ambos. Leon Battista Alberti preferia os
projetos vislumbrados na sua mente às edificações efetivamente realizadas.
Portanto, a sensibilidade estética se move em uma dupla direção, de
maneira que o homem é capaz de notar a beleza exterior e interior, seja
captando-as, seja exprimindo-as, reconhecer no belo suas formas concretas.
De certo modo, a reflexão estética foi um fracasso. As representações do
belo não puderam ser definidas, a não ser, mediante critérios subjetivistas e as
teorias da beleza desembocaram necessariamente em especulações metafísicas.
A beleza uniu-se ao desinteresse, ao prazer, a perfeição abstrata, a
sabedoria, as forças imutáveis, a um mundo de idéias pré-existentes a nossa
realidade.
Arguillol e outros (1997, p. 16) afirmam que:
As modernas concepções antropológicas e etnológicas
demonstraram com crescente autoridade, que as mais remotas
manifestações artísticas ou pré-artísticas, não só implicam
conotações mágicas e religiosas como ajudam a intencionalidade
criativa.(ibid,p.16)
Sendo assim, há nas pinturas rupestres não só a consciência mágica,
mas também, uma consciência estética.
A plausibilidade deste fato não é em nenhum modo paradoxal, pois se a
beleza é intuição, obrigatoriamente a consciência estética tem que responder a
uma espontaneidade. A natureza se forma assim, na fonte primeira e mais geral
da beleza. O espetáculo do Universo, com seus mistérios e seu conhecimento
lentamente desvelado com seus enigmas e suas sugestões, oferece a cena
adequada para a mais instintiva atração estética.

23. 32
A contemplação dos Cosmos, com as conseqüências de prazer e temor,
de serenidade e inquietude, que nasce, devia ter desenvolvido no homem
primitivo a capacidade estética. A Contemplação sucedeu a ânsia de absorção e,
como conseqüência, de representação.
Símbolos, sinais e desenhos dos tempos pré-históricos dão fé disso e
uma das primeiras doutrinas estético-cosmológicas da Europa, o pitagorismo,
defendia a exigência de considerar os Cosmos como a origem primordial e única
da beleza.
Em termos gerais, nem as grandes culturas orientais e nem a tradição
ocidental desmentiu a identidade entre a beleza e a natureza, fosse essa
imanente ou criada por uma força transcendente, fosse infinita ou limitada.
Tanto no mundo das criaturas como nos seres humanos, é possível
suscitar em cada um de nós um sentimento de beleza. Sejam elas, plantas,
animais ou homens. Outro tanto se pode dizer de atitudes, comportamentos e
personalidades. Em todos esses casos intuímos a beleza.
Genericamente é possível afirmar, portanto que a atração pela natureza –
entendida esta em toda sua complexidade: desde os astros aos homens e suas
condutas, um caráter fundamental do caráter inato da consciência estética.
Embora não entendemos os cânones envoltos da beleza, o sentido do estético
está presente no mundo das crianças.
Os sentidos dos homens dão consistência à capacidade imitativa do
homem e lhes permitem interiorizar as imagens. Mas sua resposta não é uma
mera devolução, o homem reelabora o relatório material de imagens e sente por
sua vez, o impulso de exteriorizar-se. A sua resposta é precisamente a
criatividade humana.
A relação entre a arte e a beleza é conflitante. Para alguns, como para o
historiador e filósofo G. Collingwood, não há nenhuma solidez em dita relação: os
campos de ambas são perfeitamente independentes.
Para outros em compensação, não existe dúvida de que o papel da arte é
a representação material da beleza.
Tudo depende da forma e do alcance da nossa noção de beleza. Se esta
é vista com um sentido restritivo, como algo que implica perfeição, harmonia, é
evidente que o fenômeno artístico tem uma relação muito indireta com ela.

24. 33
No primeiro caso pode dizer que a beleza interessa ao espírito humano
de diversas maneiras, e que só esporadicamente a arte é uma delas. No segundo
caso, pode-se raciocinar que a arte historicamente conhecida e inclusive os
modos artísticos mais arcaicos, entranham geralmente numa intenção de beleza.
A arte antes do Renascimento era conseqüência de outros propósitos
(religiosos, domésticos, ornamentais, glorificadores) independentemente de que,
com posterioridade, tenham sido apreciados como belos. A arte provocaria então,
a emoção da „‟beleza‟‟ mas, a exceção da renascentista e pós-renascentista, não
se proporia expressá-la.
Agora se diante desta definição restritiva de beleza defendemos aquela
outra aludida, pela qual são feitos estritamente dependente da natureza e do
conjunto de suas modificações.
A beleza não é então uma categoria normalizada que se qualifica
intelectualmente, mas uma expressão essencial da natureza, dos cosmos. Como
conseqüência o fenômeno artístico desde suas formas mais meditadas, radicaria
nas sucessivas cristalizações daquela conexão.
Portanto, a afirmação tão habitual de que a arte tem como objetivo a
beleza, só tem significado se esta última é compreendida em um sentido de
universalidade.
A consciência estética é um conceito ambivalente. Em algumas situações
é empregado para ilustrar a relação do homem com a beleza; em outras, a do
homem com a arte.
Se a reflexão sobre a beleza e a reflexão sobre a arte se consideram
quase inconciliáveis é óbvio que deve se escolher entre a aplicação a uma à
outra. Se pelo contrário, reconhece à indiscutível sobreposição de ambas as
reflexões, como parece inevitável, é necessário fazer uma particularização teórica
que é, ao mesmo tempo, metodológica.
O homem adquire consciência estética da beleza de um modo universal,
espontâneo e intuitivo, independente de suas tradições, culturas e civilizações; os
graus e modos desta aquisição são obviamente diferentes, mas ela forma parte
de sua própria condição natural. E em outro plano, o homem tem consciência
estética da arte, formas do belo criada por ele mesmo, de um modo particular nas
quais estão presentes seus contextos intelectuais, culturais e sociais.

25. 34
Ao longo deste estudo o uso do conceito consciência estética deve ser
entendido na confrontação e no mútuo apoio de ambas as dimensões.
2.1. PADRÕES DE BELEZA: CONCEPÇÃO DO BELO
À medida que a beleza ganha uma grande importância na vida de uma
pessoa, mas a insatisfação se torna presente, ocasionando muitas vezes num
impacto negativo em relação à auto-estima. Sendo a beleza resultado da
interligação de diversos fatores biológicos, sociais, culturais e históricos.
Uma pesquisa desenvolvida na Universidade de Flinders, na Austrália,
envolveu 332 estudantes universitários e teve como temática as diferenças
sexuais com respeito à satisfação com o próprio peso. Embora as mulheres
apresentassem menor peso quanto à altura, elas eram bem insatisfeitas com seu
corpo, não correspondendo na maioria delas a impressão subjetiva com a
realidade. Pois quanto mais acima do peso ideal, mais baixa era sua auto-estima.
Entretanto, nos homens, peso real e subjetivo estavam positivamente
correlacionados com a auto-estima. Ou seja, quanto maior era o homem, maior
sua auto-estima, deixando transparecer uma auto-estima rebaixada aos homens
abaixo do peso diz. O que tais resultados são congruentes com os perfis ideais
traçados para a mulher (tipo mignon) e para o homem (tipo corpulento).
(QUEIROZ,2000)
Diante das insatisfações, muitas mulheres buscando a perfeição,
recorrem ao uso de medicamentos, correndo o risco de alguma patologia. Um
distúrbio muito característico em mulheres é a bulimia. Essa patologia leva a
pessoa a ingerir grandes quantidades de alimentos, para depois, sentindo-se
culpada, vomitar ou usar diuréticos e laxantes, podendo resultar em desequilíbrios
fisiológicos e conduzir, em alguns casos, até ao óbito. Para que se tenha noção
da gravidade estima-se que 30% das estudantes possuíam este distúrbio em
algum grau. Patologia igualmente séria é a anorexia nervosa, distúrbio alimentar
característico de mulheres, que respondem por 90% a 95% dos casos
registrados. O portador deste distúrbio come tão pouco que muitas vezes,
apresenta uma aparência esquelética, sem admitir que esteja realmente magro.

26. 35
No Brasil, país em que o preconceito racial é difuso e dissimulado, os
traços físicos de africanos são bem desvalorizados. Uma expressão muito comum
e que denota tal desqualificação é a expressão „‟ que cabelo ruim‟‟.
O ideal de beleza pressupõe integridade física. Deformidades corporais
contrariam o ideal estético estabelecido, podendo converter-se em estigmas e,
eventualmente marginalizar seus portadores. Entretanto, tais deformidades são
vistas não apenas como imperfeições, mas como também traços negativos de
caráter para algumas culturas.
O que nos leva a perceber que os processos culturais são, em grande
parte, responsáveis pela definição de padrões estéticos e da própria beleza
corporal. Sendo óbvio que, constituindo intervenções da cultura sobre o corpo e
por condicionarem a percepção que dele se tem, esses padrões, bem como a
concepção de beleza muda conforme os diferentes contextos culturais que se
sucedem no tempo e no espaço em que se vive.
Os índios brasileiros, por exemplo, tem uma visão diferente em relação ao
conceito de beleza. Pois para os índios Bororos, a beleza está diretamente ligada
com virtudes sociais, tais como bondade, generosidade, integridade e respeito.
Onde as pinturas e os adornos são vistos como remédios e também, como
qualidades e virtudes para o corpo.
O que para Campos (apud Queiroz, 1999, p.160)), entre os índios
Bororo, os adornos labiais dos bebês do sexo masculino são vistos como
recursos poderosos para fortalecê-los e fazê-los crescer, enquanto que algumas
pinturas do corpo e do rosto tem função de protegê-los contra doenças e também,
maus espíritos.
Pode se notar que na estética do índio, o conceito de beleza é mais
espiritualizado, bem diferente do conceito concebido e vivenciado por uma grande
maioria.
Já, os negros brasileiros e norte-americanos, sobretudo os do sexo
feminino, costumam considerar belos cabelos lisos, talvez isto seja devido à
influência do ideal de beleza estabelecido pela população branca.
Enfim, nota-se que em cada cultura há uma forma de se conceber,
perceber o conceito de Beleza, onde estes se distinguem de tempos em tempos e
de pessoas para pessoas.

27. 36
CAPITULO III
PERCEPÇÃO
3.1. O MUNDO DAS ILUSÕES
Em psicologia, neurociência e ciências cognitivas, percepção é a função
cerebral que atribui significado a estímulos sensoriais, a partir de histórico de
vivências passadas. Através da percepção um indivíduo organiza e interpreta as
suas impressões sensoriais para atribuir significado ao seu meio. Consiste na
aquisição, interpretação, seleção e organização das informações obtidas pelos
sentidos.
A percepção pode ser estudada do ponto de vista estritamente biológico
ou fisiológico, envolvendo estímulos elétricos evocados pelos estímulos nos
órgãos dos sentidos. Do ponto de vista psicológico ou cognitivo, a percepção
envolve também os processos mentais, a memória e outros aspectos que podem
influenciar na interpretação dos dados percebidos.
Segundo Santaella (1998), os órgãos sensoriais funcionam
conseqüentemente, como janelas abertas para o exterior.
A percepção visual é pensamento visual. O conjunto das operações
cognitivas – do pensamento – não só é privilégio dos processos mentais, são
também, ingredientes essenciais da própria percepção. São elas: a exploração
ativa, seleção, simplificação, abstração, análise, síntese, complemento, correção,
comparação. Para os empiristas a sensação e percepção dependem das coisas
exteriores. São causadas por estímulos externos que agem sobre nossos
sentidos e sobre o nosso sistema nervoso. Na psicologia, o estudo da percepção
é de extrema importância porque o comportamento das pessoas é baseado na
interpretação que fazem da realidade e não na realidade em si. Por isso, a
percepção do mundo é diferente para cada um de nós, cada pessoa percebe um
objeto ou uma situação de acordo com os aspectos que têm especial importância
para si (ARNHEIM,1998).
Muitos psicólogos cognitivos e filósofos de diversas escolas sustentam a
tese de que, ao transitar pelo mundo, as pessoas criam um modelo mental de

28. 37
como o mundo funciona (paradigma). Ou seja, elas sentem o mundo real, mas o
mapa sensorial que isso provoca na mente é provisório, da mesma forma que
uma hipótese científica é provisória até ser comprovada ou refutada ou novas
informações serem acrescentadas ao modelo.
À medida que adquirimos novas informações, nossa percepção se altera.
Diversos experimentos com percepção visual demonstram que é possível notar a
mudança na percepção ao adquirir novas informações.
As ilusões de óptica e alguns jogos, como o dos sete erros se baseiam
nesse fato. Algumas imagens ambíguas são exemplares ao permitirem ver
objetos diferentes de acordo com a interpretação que se faz. Em uma "imagem
mutável", não é o estímulo visual que muda, mas apenas a interpretação que se
faz desse estímulo.
Assim como um objeto pode dar margem a múltiplas percepções,
também pode ocorrer de um objeto não gerar percepção nenhuma: Se o objeto
percebido não tem embasamento na realidade de uma pessoa, ela pode,
literalmente, não percebê-lo.
3.2. FATORES QUE INFLUENCIAM A PERCEPÇÃO
O processo que a percepção passa tem início com a observação, que faz
com que percebemos alguns elementos em desfavor dos outros. Deste modo são
vários os fatores que influenciam a atenção e que se encontram agrupadas em
duas categorias diz Lair Ribeiro (2002, p.63):
 Fatores Externos, que são a intensidade, o contraste, o movimento e
a incongruência. No caso da intensidade, um bom exemplo é a sirene. No
contraste, o semáforo; no movimento, o modo como as crianças reagem mais
rápido a brinquedos com movimentos, e por fim, a Incongruência, ao qual
prestamos mais atenção a coisas absurdas do que as normais.
 Fatores Internos, que são a Motivação e a Experiência. No caso, a
motivação pode ser exemplificada por um caso muito simples. Normalmente
prestamos mais atenção àquilo que nos motiva, que nos dá prazer. E quanto á
experiência, prestamos mais atenção àquilo que conhecemos, que sabemos. Por

29. 38
exemplo, um filme mexicano não é bem visto no Japão, pois são estilos
diferentes, não muito conhecidos no país.
3.3. ILUSÕES
Para Lair Ribeiro (ibidem, p.28), a primeira e talvez a maior das ilusões
seja pensar que „‟ o que vemos é‟‟. Analisando a figura abaixo (Fig.06), pergunto
qual das imagens apresenta maior silhueta?
Figura 06: Fonte: livro “O Sucesso não ocorre por acaso” -
RIBEIRO, Lair.
Aparentemente é a imagem de número 4, embora ambas sejam iguais. A
diferença está na interpretação feita pelo cérebro. O que difere uma figura da
outra é apenas uma ilusão, e é essa ilusão que provoca avaliações diferentes de
um mesmo fenômeno visual. Pois nós podemos interpretar qualquer
acontecimento como bom ou ruim, dependendo do nosso ponto de vista, da
nossa visão de mundo.
Muitas vezes ouvimos frases do tipo:- Eu sei que ele é mau, porque
conheço esse tipo de pessoa. Mas devemos ter cuidado com este tipo de
pensamento. Pois um pensamento como este pode ter sido evocado devido á

30. 39
alguma impressão que tivemos em nossa infância que foi evocada no hoje.
Exemplificando: - Uma pessoa de bigode brigou com seu pai quando criança,
passado se os tempos, quando ela se depara com um senhor de bigode, logo
poderá formar uma concepção negativa desse homem inconsciente ou
conscientemente falando.
O segundo problema de ilusão é pensar que „‟o que é sempre é‟‟.
Na imagem a seguir (Fig.07), pode se ver quadrados pretos entre faixas
brancas. Entre estes quadrados pretos é possível, de vez em quando ver
quadrados cinzentos. Um bom exemplo disso é dizer: „‟Conheço tal pessoa há
anos e ela não pode ter mudado‟‟.
Figura 07: Fonte: livro “O Sucesso não ocorre por acaso” -
RIBEIRO, Lair.
Essa é uma afirmação que devemos evitar. Ninguém continua o mesmo.
As pessoas mudam, o mundo muda.
O terceiro problema da ilusão é pensar que „‟o que sempre é, é tudo que
é‟‟. Na figura 08, se vê um caminhão cheio de pneus, impossibilitado de seguir
viagem justamente pelo imprevisto de um pneu furado. Ter este tipo de imprevisto
está longe de ser uma circunstância engraçada, mas o cérebro junta os dois e cria
o humor.

31. 40
Figura 08: Fonte: livro “O Sucesso não ocorre por acaso” -
RIBEIRO, Lair.
Ribeiro (1993, p. 19) esclarece que: “Se compararmos o cérebro humano
com os computadores, veremos que não é o hardware (o equipamento) que faz
um indivíduo mais inteligente que o outro, mas sim o software (o programa que
ele usa)”.
Pois a cada momento nosso cérebro cria a nossa realidade. Sendo a
maior parte de nossa realidade algo que criamos em nossa mente, a partir de um
terceiro componente que não é visível. Esse componente vem de nossa
programação cerebral, que por sua vez, depende da nossa criação e do que nos
foi incutido.
A verdade é que vemos as coisas não como são, mas como nós somos e
se obtenho coisas boas é porque provavelmente estou doando coisas boas, pois
há uma reciprocidade nos fatos. Como afirma Ribeiro (1993, p.50), „‟se meu
cérebro armazenar desgraças é isso que vou enxergar no mundo. Se eu tiver
amor é o que receberei. O ódio irá para quem tem ódio‟‟.
No momento em que se muda suas crenças, seus valores, o mundo muda
com você.

32. 41
Certa vez perguntaram a um dos grandes filósofos americanos William
James (apud Ribeiro, p.51), qual a descoberta mais importante para o
desenvolvimento humano nos últimos cem anos e sua resposta foi a seguinte: -
Até agora pensava-se que para agir era preciso sentir. Sabe-se hoje que se
começarmos a agir, o sentimento aparecerá”. Dr. James resumia essa descoberta
com a seguinte frase: - O passarinho não canta porque está feliz, ele está feliz
porque canta. Pois o comportamento muda o sentimento e o sentimento muda o
pensamento.
3.4. HEMISFÉRIO DIREITO E ESQUERDO: AS DIFERENTES
FORMAS DE COMPREENSÃO DE MUNDO.
Os hemisférios direito e esquerdo apresentam funções diferentes
processam informações diferentes e , assim se complementam, expandindo
assim novas possibilidades de compreensão. Um indivíduo com o hemisfério
esquerdo mais desenvolvido, por exemplo, tem grande capacidade para
matemática, pois é mais lógico e analítico. Enquanto que o do hemisfério direito é
mais criativo, receptivo e visual. Um exemplo de diferença entre percepção é o da
figura abaixo:
Figura 09: Fonte: livro “O Sucesso não ocorre por acaso” - RIBEIRO, Lair.

33. 42
Nela, as pessoas que desenvolveram mais o hemisfério direito
conseguirão ver um sentido no nada. Enxergarão provavelmente um maestro e
seu concerto. As do esquerdo, ao contrário, verão provavelmente um monte de
rabiscos. Já que são mais matemáticos, e os do direito, mais criativos, artísticos.
E assim como no hemisfério direito e esquerdo processam diversas
informações e se completam quando unidos, os homens poderiam tomá-lo como
exemplo, vendo que quando unidas as diferenças, elas se completam.
Do mesmo modo como o segredo do sucesso está no equilíbrio dos
hemisférios, o segredo da boa convivência está em aceitar as diferenças que o
outro possui, para a formação de novos indivíduos e novos saberes.
3.5. PARADIGMA: UM OLHAR, UM CONCEITO, UMA
RESSIGNIFICAÇÃO DOS FATOS.
Imagine uma caixa de giz. Se perguntar para algumas pessoas o que
vêem, algumas dirão: - uma caixa, outras giz. Embora, ambas estejam referindo-
se a mesma coisa, ao mesmo objeto, as respostas são diferentes, porque todos
são diferentes e por conseqüência percebem as coisas de modo diferente,
peculiar.
Por isso é muito importante que saibamos que nem sempre o que conta é
o que acontece, mas sim o modo como percebemos e reagimos diante o fato. Pra
exemplificar, descrevo um caso muito simples: - Uma mãe leva a sala de aula um
bebê. Os que não gostam de crianças dirão: Como essa mãe ousa trazer uma
criança para a sala. Será que não sabe que o bebê vai atrapalhar a turma toda.
Agora, quanto àquelas que gostam, provavelmente dirão: Olha quem veio. Que
lindo que está seu bebê!
Duas percepções diferentes, mas de uma mesma realidade. O bebê, por
exemplo, não criou um ambiente diferente, a interpretação que é diferente.
Do mesmo modo, a vida nos apresenta várias situações, às vezes de
alegria e outras de tristeza. Mas a maneira como aproveitamos cada momento
depende de nós mesmos.

34. 43
E essa possibilidade de mudar, alterar nosso modo de visualizar as
coisas, é quebrar paradigmas. Pois o paradigma nada mais é que a forma como
percebemos o mundo.
O que segundo Adam Smith (apud Ribeiro, p.112), “o paradigma nos
explica como é o mundo e nos ajuda a predizer seu comportamento”.
No Alasca, por exemplo, na primeira noite um visitante teria que dormir
com a esposa do anfitrião nativo. A recusa era considerada uma afronta para os
nativos do Alasca. Já nos países árabes, entretanto, olhar para um rosto de uma
mulher é crime.
Aí podemos nos perguntar, qual destas atitudes está correta? - Depende
do nosso paradigma.
Em 1979, por exemplo, os suíços detinham de 90% do faturamento de
relógios do mundo. Um dos técnicos de uma das maiores empresas de relógios
da Suíça apresentou ao seu chefe um modelo novo de relógio, o relógio
eletrônico.
Mas o chefe não apreciou a idéia, dizendo que aquilo não era um relógio,
pois não tinha nem cordas, nem molas.
Os japoneses e os norte-americanos, porém, tomaram conta do mercado
com a produção do relógio eletrônico resultando na redução dos 90% para 15%
em apenas três anos, onde 50 mil funcionários perderam seus respectivos
empregos.
Deste fato, pode-se compreender que, quando o paradigma muda, o
conhecimento anterior vai à zero. Por isso, mudar é tão difícil e no momento que
compreendermos como interpretar paradigmas, poderemos mudar a percepção
de mundo.
Pois como afirma Thomas Kuhn (apud Ribeiro, p.117), “quando os
paradigmas mudam, o mundo muda com eles. E uma vez que se mudam os
paradigmas, as possibilidades se multiplicam”.
O problema é que muitas vezes as pessoas vivem de acordo com seus
paradigmas, mas não sabem que eles existem, como um peixe dentro d‟água que
só percebe que está dentro dela quando os tiram de lá.
Através dá apresentação deste trabalho, o leitor tem a sua disposição
muitas informações e orientações que permite ao mesmo a construção de novos
conhecimentos, mas somente ele pode decidir a maneira como usará esse

35. 44
conhecimento. Lembrando que, segundo Harvey Cox (apud Ribeiro, p.104), “Não
decidir é uma decisão”. Estando nas mãos de cada ser humano a possibilidade de
criar um ambiente harmonioso, justo para consigo e para com os outros, ou
continuar esperando, depositando em alguém ou em algo, que as coisas mudem,
ou mesmo, que o mundo mude.
Deste modo, pode-se perceber que a beleza também está em nossos
olhos, no modo como olhamos e percebemos tudo.
Uma frase que ajuda-nos a compreender isso é a de Rodin: “A beleza
está em toda parte. Não é ela que falta aos nossos olhos, mas nossos olhos que
falham ao não percebê-la”. (RODIN, 1999, p.92)

36. 45
CAPITULO lV
DIFERENÇAS RACIAIS, SOCIAIS E CULTURAIS
4.1. A QUEBRA DOS PARADIGMAS E DAS ALIENAÇÕES FRENTE
ÀS DIFERENÇAS.
A percepção é uma relação do sujeito com o mundo exterior e não uma
reação fisicofisiológico (empiristas) e nem uma idéia formulada pelo sujeito
(intelectualistas).
O que segundo DONDIS apud Pereira, “a relação dá sentido ao percebido
e aquele que percebe - um não existe sem o outro. Uma experiência é dotada de
significação. O percebido é dotado de sentido, faz parte do nosso mundo e de
nossas vivências”.
Assim, as diferenças que são vistas e apontadas, decorrem de como as
percebemos. Muitas vezes o preconceito que assola a mente do indivíduo, refere-
se a algo, a uma circunstância em que ele se deparou com tal „‟diferença‟‟, mas
que infelizmente não foi muito agradável. Tal acontecimento muitas vezes é
generalizado.
Um bom exemplo de tal preconceito é quando algumas pessoas utilizam
de linguagem comum para se referir à raça negra, de forma ofensiva e pejorativa
como: tizil, neguinho, cabelo ruim, criolo, tição, etc., que denotam claramente uma
suposta feiúra dos negros.
Outra qualificação simplista e preconceituosa é a de que todo índio é
preguiçoso. Mas dizer isso é o mesmo que ignorar a cultura deste povo, que
depende unicamente da natureza como forma de sobrevivência (caça, pesca e
frutos).
Essas atitudes levam a pessoa a se tornar insegura em relação ao seu
próprio corpo e a maneira como ele aparece, ou se parece, para os outros em
sociedade, inclusive para aqueles que lhe são próximos. Ou seja, essas práticas
sociais geram uma deficiência de amor próprio e de autoconfiança.

37. 46
Essa é uma realidade triste, que gera grandes problemas na vida destas
pessoas estigmatizadas, como depressão, trauma e outros mais. O que talvez
fosse preciso que as pessoas se conscientizassem mais do problema que acerca
o „‟sentir-se diferente‟‟.
Embora para muitos possa parecer irrelevante levantar tais hipóteses,
sentir se diferente, menos que os outros é algo angustiante, triste e com toda
certeza, é algo que influencia na construção do auto-conceito do individuo. Por
isso, o uso de rótulos deve ser encarado como algo inadmissível. Como se dá na
passagem bíblica:
„‟Não julgueis e não sereis julgados, porque do mesmo modo que
julgardes, sereis vós também julgados e, com a medida com que
tiverdes medido também vós sereis medido‟‟ (Mateus, 7,1-2)
Provavelmente, se esta passagem da Bíblia fizesse presente nas atitudes
de certos indivíduos, o preconceito provavelmente não existiria. Pois este nada
mais é que o prévio julgamento de algo ou alguém e o estereótipo é um alvo típico
de muitos destes preconceitos que assolam a mente de um ser humano.
Queiroz (2000, p.162), ressalta que:
Nós civilizados desmembramos o todo formato por um corpo
dotado de alma e reiteramos a materialidade sobre a
espiritualidade do corpo, propiciando a construção de estigmas e
preconceitos. E juntos com este processo selvagem de
extrapolação de imagens estereotipadas, desvalorizamos os
velhos, por melhores que sejam, e discriminamos portadores de
marcas físicas associadas ao mundo dos oprimidos e diferentes.
Ao mesmo tempo movem-se as modas e vogas, alienando de si
mesmos e tornando infelizes todos que sem os recursos
necessários, se vêem fora do padrão.
Tal explicação denota claramente o processo que o preconceito passa até
tornar-se conceito. A verdade é que podemos decidir olhar as pessoas com
indiferença, ou com amor. Onde estas „‟diferenças‟‟ não passam de meros
detalhes quando o assunto é o respeito mútuo e para que este exista em nossas
sociedades, se faz necessário que observemos mais o interior de cada ser
humano; que não caiamos no erro de julgar aquilo que nem conhecemos; buscar
algo de belo nos indivíduos, mesmo que estes na primeira impressão demonstrem
ou mostrem o contrário; enfim, atribuir uma definição, uma visão mais bela,
humana e divina à palavra Beleza.

38. 47
É importante que deixemos a luz entrar e guiar nossos olhos, para então
aceitarmos as diferenças. Já que nenhum indivíduo é igual ao outro. As
diferenças existem e é necessário que saibamos conviver com elas.
Ademais, vale ressaltar que a própria Constituição Federal do Brasil, em
seu artigo 5º “caput”, nos remete ao aspecto da igualdade entre os homens.
“Todos são iguais perante a lei, sem distinção de qualquer natureza, garantindo-
se aos brasileiros e aos estrangeiros residentes no Brasil a inviolabilidade do
direito à vida, à liberdade, à igualdade, à segurança, à propriedade, (...).”
Desta maneira, é possível afirmar que o tratamento diferenciado é
prejudicial ao ser humano. Diferenciações não se justificam, tão somente
traduzem preconceitos irracionais.
Portanto, é essencial que não sejamos alienados pela sociedade, que muitas
vezes só corrompe o homem e destrói o que nele há de mais belo, que é sua
alma.

39. 48
CAPITULO V
OS CAMINHOS METODOLÓGICOS PERCORRIDOS
5.1. PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
Através do tema abordado que usa como linguagem expressiva o
Desenho, definiu-se um segmento de contextos que envolvem o papel da arte, do
desenho especificamente e, da problematização que o preconceito assola na
sociedade.
Onde foram estudadas, analisadas e, discutidas neste suporte teórico
itens que situam este trabalho como:
 Desenho;
 Retratos;
 Realismo;
 Instalação;
 Beleza;
 Percepção;
 Diferenças Raciais, Sociais e Culturais
No início utilizei para os esboços, estudos das composições, o papel
Canson A4, o sfuminho n°3 e o lápis Crayon. Mas com o tempo comecei a
desenvolver os meus trabalhos no papel Mi Teintes A2 n°340, com o lápis
Charcoal e com o sfuminho n°5. Vale lembrar que foram utilizados também
algodão, cotonete e limpa-tipo. Através destes materiais obtive um melhor
resultado das minhas produções, onde foram necessários inúmeros estudos até
que eu conseguisse deixar o desenho mais natural, realista possível.

40. 49
5.1. ANÁLISE ESTÉTICA
A obra é chamada “Que todos sejam um” e para melhor compreensão da
obra faz se necessário analisá-la num todo, não nas partes. Deste modo, a idéia
de que as diferenças quando unidas só completam é enfatizada ainda mais com o
modo como é instalado as obras.
Pois elas são desenhos de metades de pessoas que ao serem juntadas,
lado a lado, formam uma só pessoa, com o intuito de enfatizar a aceitação das
diferenças, se é que realmente elas existem. Dentre estas pessoas há também a
retratação de imagens angelicais a fim de enfatizar a presença divina na vida das
pessoas. Sendo utilizadas três partes da parede para a distribuição dos desenhos
e nos dois cantos foi reservado um espaço para a colocação dos espelhos que
fazem do espectador o membro fundamental na concretização da obra. Já que ele
não está ali como mero observador, mas como pessoa que diretamente está
ligado à produção artística e com o que a obra propõe dizer, “Que todos sejam
um”. Já na frente há duas imagens de olhos representando a percepção, a minha
percepção de mundo. Cabendo ao observador o entendimento que sobre ele está
a responsabilidade de fazer destas diferenças uma igualdade entre os homens.
Que por sua vez poderá decidir olhar as pessoas com diferenças ou aceitá-las
como elas realmente são.
Por início, para executar a minha idéia pensei nas inúmeras situações,
vivências que alguns seres humanos passam devido a sua cor, raça, sexo,
doença. No primeiro momento, na parte 1.1, retratei uma mulher com câncer, que
devido à quimioterapia perdeu todo seu cabelo. Mas com uma beleza única
marcada principalmente pelo olhar.
Nela usei bastante a técnica do sfumato e o limpa-tipo para deixar a
careca mais realista. E ao seu lado, um anjo da guarda velando por ela. Cujo anjo
aparece em todos os desenhos, mas apresentando diferentes fisionomias.
Ao fazer este anjo pensei muito em retratá-lo com um rosto delicado que
transpassasse através de seu olhar, carinho e amor. E é assim, que o faço, o
retrato. No caso, a técnica do sfumato torna-se essencial na realização destes
anjos. Pois eles estão entre nós, mas não são visíveis como nós seres humanos.

41. 50
Figura 10: Parte 1.1
Na parte 1.2 pensei nas pessoas que sofrem com as marcas de
cicatrizes, onde olhares preconceituosos são constantes. Até chegar a conclusão
desse desenho, fiz vários esboços e estudos para estar alcançando os detalhes
de cicatrizes mais parecidos possível. Essa mulher retratada foi baseada numa
paciente que sofreu queimaduras pelo rosto. Mas que mesmo com essas marcas,
sua beleza é maior, sobressaindo pelos seus olhos que se mostram tão vivos.
E o negro, seu brilho no olhar e seus traços marcantes da raça negra,
como o nariz e a boca mostram-se bem destacados, mas com uma sutileza e uma
beleza indescritível. Quanto ao anjo ele aparece ao centro como aquele que está
a cuidar de todos - A luz presente em nossas vidas.

42. 51
Figura 11: Parte 1.2
Na parte 1.3 retratei um homem da raça branca e uma mulher da raça
negra. Para a realização deste desenho, pensei muito até decidir colocar estas
duas raças juntas, que em toda a história da humanidade vêm apresentando
discriminações em face do outro. Um tipo de preconceito muito visto e assolado
na sociedade, nas mentalidades de alguns indivíduos que ainda ousam dizer que
uma raça é superior a outra. E ao colocar o anjo ao meio, enfatizo a idéia de que
Deus não faz distinções. Todos os seus anjos estão a postos para guiar e cuidar
de todos os seres humanos.
Figura 12: Parte 1.3

43. 52
Na parte 1.4 pensei muito nos paradigmas em torno do belo, onde
padrões de nariz, cor de olhos, formato de boca são definidos. Como se beleza
fosse única, como se esta pudesse vir a ser padronizada. Por isso, retratei uma
mulher com um rosto largo, fora um pouco dos padrões de beleza imposto pela
sociedade. Onde normalmente, mulheres que são símbolos de beleza possuem
um rosto, um nariz mais fino e os lábios grossos. Um bom exemplo de beleza que
descreve bem isso é a Modelo e atriz Angelina Joulie.
Porém, no meu desenho faço o contrário e mesmo não respeitando estas
“normas“ de beleza, ainda sim a mulher é bela. Quanto ao anjo, novamente ele
aparece olhando de forma carinhosa e atenta.
Figura 13: Parte 1.4
Na parte 2.1 trabalhei novamente com a questão dos padrões de beleza.
Por isso fiz uma mulher jovem, com um nariz grande e arredondado, com seus
fios de cabelo encaracolados e com uma marca, cicatriz no pescoço.
Embora não esteja dentre dos padrões de beleza, sua beleza é
indescritível. Seu olhar é forte, marcante e sua expressão facial é encantadora.
Quanto ao anjo, seu olhar é terno, de alegria. Novamente ele aparece
como quem está a cuidar, a velar.

44. 53
Figura 14: Parte 2.1
Na parte 2.2 retrato uma mulher, uma senhora idosa. Com suas marcas
de expressões do tempo bem enaltecidas. Neste desenho tento mostrar que a
beleza também está nessas marcas. Que a beleza está em toda a parte.
Quanto ao índio, através de seus traços marcantes, de seu olhar busco
enaltecer sua beleza. A fim de retratar a beleza que reside também nas
diferenças de idades, culturas e etnias. No centro, retrato um anjo da guarda que
dele emana raios de luz que alcançam ambos. Seu olhar é encantador, como se
em seus olhos ele tentasse dizer algo.
Figura 15: Parte 2.2
Na parte 2.3 retratei um senhor de idade já com algumas marcas de
expressões do tempo, mas com uma beleza única. Seus olhos, sua boca e seu

45. 54
pescoço é uma das partes que mais me encantei com este desenho. Quanto à
mulher ao lado, retrato-a com um rosto de formato quadrado, com um nariz fino,
respeitando algumas “normas” de beleza. Quanto ao anjo, ele aparece velando-
os, de forma carinhosa.
Figura 16: Parte 2.3
Na parte 2.4 retratei uma mulher com um rosto mais arredondado, com
suas bochechas levemente saltadas, mas com uma beleza única. Deste modo,
trabalho com a questão do preconceito em relação às pessoas que possuem um
rosto mais gordinho. Quanto a este anjo, eu adorei. Seu olhar, seu cabelo escuro,
sua boca e a luz que emana dele foi o que mais me encantou depois de fazê-lo.
Figura 17: Parte 2.4

46. 55
Na parte 3.1 retratei uma mestiça, nela trabalho com a questão do
preconceito em relação aos asiáticos. Com este desenho busco enaltecer a
beleza desta mulher asiática, que não se faz menos bela que as outras.
Quanto ao anjo retrato-o olhando de forma atenciosa e um tanto preocupada.
Figura 18: Parte 3.1
Na parte 3.2 fiz uma senhora de seus 30-40 anos, com expressões faciais
já definidas em torno da boca e dos olhos. Esse retrato desta mulher foi uma das
que mais encantei. Seus olhos, o formato do rosto, sua boca, seu nariz e as
pequenas marcas de expressões em volta dos olhos me encantaram quando
terminei de desenhá-la. E ao lado um homem de seus 25-35 anos, com um ar
intelectual e com um olhar terno. Ao centro, desenho um anjo que está a cuidar
dos dois. Este anjo foi um dos que mais me encantou. Há uma delicadeza nos
traços, um amor transparecido em seus olhos. Diria que a técnica do sfumato
muito contribuiu para o resultado esperado dos anjos.

47. 56
Figura 19: Parte 3.2
Na parte 3.3 retratei um homem negro, com seus traços bem definidos. O
nariz é um bem trabalhado, bem definido de acordo com os traços da raça negra.
Ao lado, retratei uma índia, sem os fios da sobrancelha. Mas com um
olhar marcante que sobressai no desenho. Quanto ao anjinho atrás, ele aparece
como quem está a cuidar, velar pelos dois. Sem distinção, pois para Deus todos
são iguais.
Figura 20: Parte 3.3
Na parte 3.4 retratei uma mulher com o HIV desenvolvido, mas com uma
beleza que sobressai mesmo diante as alterações de sua fisionomia, que agora
parece não muito saudável devido à perda de peso. Neste desenho trabalho com

48. 57
a questão do preconceito, do medo das pessoas em relação a estas pessoas
doentes. Pessoas como qualquer outra, que merecem respeito e amor.
O anjo ao lado se mostra presente, olhando por ela, velando-a. Isso
porque Deus não exclui, não discrimina nenhum de seus filhos. Todos para ele
merecem o seu amor.
Figura 21: Parte 3.4
Vale lembrar que em todos os anjos retratados há uma medalha que nela
está os 12 corações representando os 12 apóstolos de Jesus Cristo. O “M” de
Maria e a Cruz, representando o amor incondicional de Cristo por nós.
Quanto aos espelhos colocados no espaço destinado à obra, busquei o
melhor ângulo possível entre os cantos das paredes para que o espectador
pudesse ter a sensação de estar presente no contexto da produção artística e
como parte fundamental dela. E na frente, para enfatizar a percepção visual
desenhei dois olhos, a fim de deixar claro que este é um modo de ver o mundo.

49. 58
Figura 22: Percepção Visual “Meu modo de ver o Mundo”
Figura 23: “Que todos sejam um”

50. 59
CONSIDERAÇÕES FINAIS
É com imensa alegria que concluo este meu trabalho, pois após estes
quatro anos de estudos posso por fim concretizar a idéia inicial que tenho como
verdade e transmitir a todos os observadores a importância de não se alienar
diante os fatos, de não se fechar aos preceitos ditos e prescritos pela sociedade.
E sobretudo, mostrar através das minhas produções a importância de se crer em
Deus.
O que se pode notar neste trabalho é uma exploração pelo Desenho, pela
técnica do retrato, do Realismo e pelos caminhos que a “criação” percorre até
chegar a uma série de obras de arte que representam tanto meu crescimento
pessoal, como artístico. E também, é notória a exploração pelo conhecimento do
termo Beleza, dos preconceitos em face às diferenças.
E ao abordar a temática “Diferenças Raciais, Sociais e Culturais. Um
modo de ver o mundo” consegui nela deixar um pouco de mim, do que penso e
como vejo e percebo estas diferenças. Onde estas são irrelevantes quando
pensamos na dimensão que o Ser Humano tem, o seu posicionamento como filho
de Deus.
No caso, as obras apresentam um maior valor quando unidas. Pois elas
dependem uma das outras para ficarem completas.
No início, muitas idéias foram surgindo. Mas com a teoria pude analisar
melhor estas idéias e ver quais realmente dariam certo.
Por isso, digo que os livros lidos foram de suma importância na
concretização dos meus trabalhos. Eles me possibilitaram ver uma gama de
informações, ampliando meus conhecimentos que só vieram a consolidar a minha
idéia, a minha criação.

51. 60
REFERÊNCIAS
ABBAGNAMO, Nicola. Dicionário de filosofia. São Paulo: Martins Fontes, 2003.
ARGUILLOL, Rafael e outros. História Geral da Arte: A Arte, a Beleza e suas
Formas. Ediciones Del Prado. 1997.
ARNHEIM, Rudolf. Arte e percepção visual: uma psicologia da visão criadora.
São Paulo: Thompson Pioneira, 1998.
BAUMGART, Fritz. Breve História da Arte. 2. Ed. Tradução de Marcos
Holler.São Paulo:Martins Fontes,1999.
BECKETT, Wendy. História da pintura. Tradução de Márcio Vilela. São Paulo:
Ática, 1997.
DONDIS, A.D. Sintaxe da Linguagem Visual. São Paulo: Martins Fontes, 1991.
GOMBRICH, Ernst H. A História da Arte. 16. Ed. Tradução de Álvaro Cabral. Rio
de Janeiro: LTC, 1999.
OSTROWER, Fayga. Acasos e Criação Artística. Ed. Campus. p.217-223.
PEREIRA, Luís. Comunicação Visual em reflexão. Disponível em:
www.unilavras.edu.br/pesquisa/prohomine/tcc/artigos/6.pdf.Acesso em 11/07/09
QUEIROZ, Renato da Silva. O corpo do brasileiro: estudos de estética e beleza.
São Paulo: Editora SENAC. São Paulo, 2000.
RIBEIRO, Lair. O Sucesso não ocorre por acaso. Ed. Leitura. 2002.
RODIN, Auguste. A Arte. Rio de Janeiro. Nova Fronteira, 1990.
SANTAELLA, Lúcia. A percepção: uma teoria semiótica. São Paulo. Editora
Experimento, 1998.