O documento discute a história da fotografia publicitária entre 1910 e 1932, destacando: 1) O uso da fotografia pela Kodak em suas propagandas ao invés de ilustrações, popularizando a fotografia amadora; 2) O trabalho pioneiro de fotógrafos como Steichen, Hiller e Renger-Patzsch em combinar arte e publicidade, influenciando para sempre o uso da imagem para fins comerciais; 3) O papel de mulheres fotógrafas como Margaret Watkins na inovação

1. Momentos
Memoráveis
FOTOGRAFIA PUBLICITARIA

2. • A publicidade da Kodak, apresentando um Kodak Girl num vestido
listrado exibindo uma câmera retrátil, baseia-se numa fotografia em vez
de um desenho.
• É uma imagem que é familiar a muitos: a mulher elegante em uma praia
segurando uma câmera Kodak. Esta reprodução de mulheres
independentes fazia parte da estratégia de marketing da Kodak, o que
veio a ser conhecido como Kodak Girl.
• Neste momento, a Kodak tinha começado a produzir filmes de rolo, mais
baratas, câmeras portáteis e um sistema que permitiu que o filme fosse
enviado de volta para a empresa (e mais tarde a sua loja local) para o
desenvolvimento.
1910

3. • Facilitando assim para os fotógrafos amadores, que não teriam de possuir uma câmara
escura, produtos químicos, equipamentos complicados e caros.A fotografia era agora
acessível a todos.
• A Kodak sabia que deveriam anuncia-la. Por volta da virada do século passado, as
mulheres foram se tornando mais autossuficientes e começaram a desfrutar de mais
liberdades, envolvendo-se mais frequentemente em trabalhar fora de casa e passar o
tempo.
• De férias da praia até mesmo em passeios de inverno com neve, a mulher moderna foi
se divertir independentemente. Ela agora se sentia livre para sair e explorar o mundo
com sua câmera Kodak.

4. • Pedlar reuniu um grupo de compradores de arte, gerentes de departamento de arte e artistas de layout para discutir
ideias e conhecimentos para investigar se a publicidade poderia ser julgada pelos mesmos padrões rigorosos como as
obras de arte.
1920
• Fundação do art directors club em nova York para
investigar a ideia de que a publicidade pode ser
julgada pelos mesmos padrões das belas artes.
• Foi fortemente influenciado por Earnest Elmo
Calkins, iniciou o Art Directors Club em 1920 em
resposta à relação incerta entre a arte de
publicidade e arte.

5. • Edward Jean Steichen nasceu em março de 1879 e morreu
em março de 1973, foi fotógrafo, pintor e curador
luxemburguês do museu norte-americano.
• Migrou para os Estados Unidos em 1880. Aos 15 anos, se
deparou com uma loja de câmeras próxima ao seu
trabalho, visitou a loja com frequência e se convenceu a
comprar sua primeira câmera, uma Kodak.
• Em 1990 foi naturalizado como cidadão dos EUA.
Edward Jean Steichen
1923

6. • Conheceu Alfred Stieglitz em 1900, em Nova Iorque. Nesse primeiro encontro, Alfred comprou três
impressões fotográficas de Steichen. Em 1902, Stieglitz formulou a revista Câmera Work e chamou
Steichen para fazer o logotipo da revista. Steichen foi o fotógrafo mais apresentado na revista, e em
1904 começou a fazer experiências com fotografias em cores.
• Em 1923 foi oferecido a Steichen o cargo de fotógrafo-chefe da Condé Nast. Durante seu mandato,
Steichen foi dito ter sido o mais conhecido e mais bem pago fotógrafo no mundo e universalmente
creditado como o pai da fotografia de moda moderna.
• Steichen tirou o máximo proveito dos recursos e prestígios conferidos pelo seu papel para produzir uma
obra inigualável. Ele colocou seus talentos excepcionais para trabalhar definindo a cultura de seu tempo,
fotografando figuras icônicas na política, literatura, jornalismo, dança, teatro e acima de tudo, o mundo
da moda e alta-costura.
• Criou uma abordagem totalmente nova para a fotografia de moda. Seu estilo hig-key revolucionou e é
usado até hoje.
• Também foi inovador no campo do retrato para aVanity Fair.

7. 1925
Edward Steichen Portrait.
• Edward Steichen (nascido Edouard, em
Luxemburgo), é uma das mais importantes
personalidades da história da fotografia. Em uma
carreira marcada por inovações técnicas, ele
trabalhou como artista, curador, escritor e
fotógrafo — destacando-se, principalmente, no
campo da moda e dos retratos.

8. • Em 1911, suas fotos publicadas na Art et
Décoration de vestidos desenhados pelo
estilista Paul Poiret foram consideradas as
primeiras fotografias modernas de moda.
• Após servir no exército americano durante a
Primeira Guerra Mundial, tornou-se fotógrafo
nas revistas Vogue e Vanity Fair, além de
começar trabalhar com fotografia publicitária.
• Trabalhou com moda até 1938, tempos em que
foi considerado o mais famoso e bem pago
fotógrafo de moda do mundo.
Charlie Chaplin, NewYork, 1925

9. • Margaret Watkins (1884-1969) era um fotógrafo
canadense que é lembrado por suas contribuições
inovadoras para a fotografia publicitária. Ela viveu
uma vida de rebelião, rejeição da tradição, e
heroísmo individual; ela nunca se casou, ela era uma
mulher de carreira bem sucedida em um momento
em que as mulheres ficavam em casa, e ela exibiu
erotismo e feminismo na sua arte e escrita.
1926

10. • Uma das primeiras fotógrafas á contribuir para agências de publicidade. Uma dss primeiras fotógrafas de arte em
publicidade, suas imagens de objetos do cotidiano estabeleceram novos padrões de aceitabilidade.
• A partir de 1928, quando ela embarcou na fotografia de rua na Rússia, Alemanha e França, especializada em faixadas
de loja e displays.

11. • Um dos primeiros a perceber e adiantar a
mudança nos modos de se fazer publicidade foi
o americano Lejaren à Hiller, um conhecido
ilustrador e, mais tarde, fotografo, baseado em
Nova York, já estabelecido comercialmente
antes da Primeira Guerra Mundial (e que
continuou gozando de sucesso e fama até, pelo
menos, os anos 1940).
1927
(Surgery through the ages) Lejaren à Hiller - 1933

12. • Fotografo pioneiro, soube unir, como
nenhum outro de sua época, a
subjetividade da fotografia como arte
ao caráter realista da fotografia como
ferramenta prática, Hiller usou a
estética pictorialista aprendida na sua
formação em fine-arts aplicada às
necessidades da indústria publicitária,
mudando para sempre a lógica do uso
da imagem para fins comerciais. A
partir de Hiler, a fotografia passa a se
valer de nuances subjetivas para
encorajar o desejo pelo consumo
(BROWN, 2000).
Livro “CirurgiaAtravés das Épocas” de Lejaren à Hiller – 1944

13. • Albert Renger-Patzsch foi um alemão que faleceu aos 69
anos, em 1966. Começou a fazer fotografias aos 12 anos,
mas só começou a trabalhar a partir de 1920, como
fotógrafo de imprensa.
• Em 1932, começou a trabalhar para a Jenaer Glaswerken
Schott, uma empresa de vidros, situada na Alemanha. Seu
trabalho fotográfico teve uma enorme influência, sendo
considerado um símbolo da produção em série industrial.
1932

15. Universidade Luterana do Brasil/ULBRA
CST de Fotografia
Fotografia Publicitaria
Professor: Fernando Pires
2016/2
GRUPO
Amanda Otaki, Bibiana Cioato,Cristielen Souza, Filipe Pohren,Jessica Kyvea,Leonardo Viau, Skarlett Lenz ,Yuri Beulk