O documento descreve os principais acontecimentos da fotografia de publicidade e propaganda entre 1910-1932, incluindo o uso pioneiro de imagens pela Kodak para marketing em 1910, a fundação do Art Director's Club em 1920 e o trabalho revolucionário de fotógrafos como Steichen, Outerbridge e Watkins nessa época.
Momentos Memoráveis - Principais Acontecimentos da Fotografia PublicitáriaRita Karasek Gomes
O documento descreve os principais acontecimentos da fotografia de publicidade e propaganda entre 1910-1932, incluindo o uso pioneiro da fotografia pela Kodak em 1910, a fundação do Art Director's Club em 1920 e as contribuições de fotógrafos como Edward Steichen, Paul Outerbridge e Margaret Watkins.
O documento descreve momentos importantes na história da fotografia publicitária entre 1910-1932, incluindo o trabalho pioneiro de fotógrafos como Paul Outerbridge, Edward Steichen, Margaret Watkins e Albert Renger-Patzsch, que ajudaram a estabelecer a fotografia como uma poderosa ferramenta de comunicação visual na publicidade.
O documento descreve a evolução da fotografia publicitária entre 1910-1932, destacando:
1) A Kodak começou a produzir filmes e câmeras mais baratos, permitindo que a fotografia se tornasse acessível ao público em geral e necessitando de estratégias de marketing, como a imagem da "Kodak Girl";
2) Na década de 1920, fotógrafos pioneiros como Steichen e Hiller começaram a usar a fotografia de forma inovadora na publicidade, unindo subjetiv
O documento discute a história da fotografia publicitária entre 1910 e 1932, destacando:
1) O uso da fotografia pela Kodak em suas propagandas ao invés de ilustrações, popularizando a fotografia amadora;
2) O trabalho pioneiro de fotógrafos como Steichen, Hiller e Renger-Patzsch em combinar arte e publicidade, influenciando para sempre o uso da imagem para fins comerciais;
3) O papel de mulheres fotógrafas como Margaret Watkins na inovação
O documento descreve os principais acontecimentos da fotografia de moda no pós-guerra, incluindo o lançamento do estilo "New Look" de Christian Dior em 1947, o uso das primeiras câmeras Hasselblad por Erwin Blumenfeld em 1948 e o lançamento da primeira revista colorida do Reino Unido, The Sunday Times Magazine, em 1962.
O documento descreve momentos memoráveis da história da fotografia de nu entre 1946 e 1962, incluindo Edward Weston recebendo uma retrospectiva em 1946, Imogen Cunningham fotografando uma mulher grávida nua e Ruth Bernhard criando a fotografia "Dentro da caixa, horizontal".
Christian Dior revoluciona a moda em 1947 com o lançamento do "New Look", estabelecendo novos padrões de silhueta feminina. Em 1948, as primeiras câmeras Hasselblad são comercializadas e usadas por Erwin Blumenfeld em fotografias de moda. Em 1967, a mostra "Novos Documentos" exibe trabalhos pioneiros de Diane Arbus, Lee Friedlander e Garry Winogrand.
Este documento resume a evolução da fotografia de moda e do estilo de vida nos anos 1940-1967, destacando fotógrafos influentes como David Bailey, Diane Arbus e Lee Friedlander. Importantes marcos incluem o lançamento da primeira revista masculina britânica "Man About Town" em 1952 e a exposição "Novos Documentos" no MoMA em 1967, que apresentou os trabalhos desses três fotógrafos.
Momentos Memoráveis - Principais Acontecimentos da Fotografia PublicitáriaRita Karasek Gomes
O documento descreve os principais acontecimentos da fotografia de publicidade e propaganda entre 1910-1932, incluindo o uso pioneiro da fotografia pela Kodak em 1910, a fundação do Art Director's Club em 1920 e as contribuições de fotógrafos como Edward Steichen, Paul Outerbridge e Margaret Watkins.
O documento descreve momentos importantes na história da fotografia publicitária entre 1910-1932, incluindo o trabalho pioneiro de fotógrafos como Paul Outerbridge, Edward Steichen, Margaret Watkins e Albert Renger-Patzsch, que ajudaram a estabelecer a fotografia como uma poderosa ferramenta de comunicação visual na publicidade.
O documento descreve a evolução da fotografia publicitária entre 1910-1932, destacando:
1) A Kodak começou a produzir filmes e câmeras mais baratos, permitindo que a fotografia se tornasse acessível ao público em geral e necessitando de estratégias de marketing, como a imagem da "Kodak Girl";
2) Na década de 1920, fotógrafos pioneiros como Steichen e Hiller começaram a usar a fotografia de forma inovadora na publicidade, unindo subjetiv
O documento discute a história da fotografia publicitária entre 1910 e 1932, destacando:
1) O uso da fotografia pela Kodak em suas propagandas ao invés de ilustrações, popularizando a fotografia amadora;
2) O trabalho pioneiro de fotógrafos como Steichen, Hiller e Renger-Patzsch em combinar arte e publicidade, influenciando para sempre o uso da imagem para fins comerciais;
3) O papel de mulheres fotógrafas como Margaret Watkins na inovação
O documento descreve os principais acontecimentos da fotografia de moda no pós-guerra, incluindo o lançamento do estilo "New Look" de Christian Dior em 1947, o uso das primeiras câmeras Hasselblad por Erwin Blumenfeld em 1948 e o lançamento da primeira revista colorida do Reino Unido, The Sunday Times Magazine, em 1962.
O documento descreve momentos memoráveis da história da fotografia de nu entre 1946 e 1962, incluindo Edward Weston recebendo uma retrospectiva em 1946, Imogen Cunningham fotografando uma mulher grávida nua e Ruth Bernhard criando a fotografia "Dentro da caixa, horizontal".
Christian Dior revoluciona a moda em 1947 com o lançamento do "New Look", estabelecendo novos padrões de silhueta feminina. Em 1948, as primeiras câmeras Hasselblad são comercializadas e usadas por Erwin Blumenfeld em fotografias de moda. Em 1967, a mostra "Novos Documentos" exibe trabalhos pioneiros de Diane Arbus, Lee Friedlander e Garry Winogrand.
Este documento resume a evolução da fotografia de moda e do estilo de vida nos anos 1940-1967, destacando fotógrafos influentes como David Bailey, Diane Arbus e Lee Friedlander. Importantes marcos incluem o lançamento da primeira revista masculina britânica "Man About Town" em 1952 e a exposição "Novos Documentos" no MoMA em 1967, que apresentou os trabalhos desses três fotógrafos.
1) A exposição apresenta a fotografia de moda mais inovadora dos últimos anos, que se inspira em várias áreas como arte, sexualidade e cultura jovem.
2) A mostra inclui obras de fotógrafos como Steven Meisel, Cindy Sherman e Mario Sorrenti, entre outros.
3) Embora a fotografia de moda promova estilo e beleza, as imagens produzidas são muitas vezes criativas e multifacetadas.
1) O estilista Christian Dior revoluciona a moda feminina após a Segunda Guerra Mundial com seu estilo "New Look", caracterizado por cinturas finas e saias longas.
2) Nas décadas de 1940-1950, fotógrafos como Erwin Blumenfeld e David Bailey inovam na fotografia de moda ao utilizarem novas técnicas e equipamentos como a câmera Hasselblad.
3) Na década de 1960, a corrida espacial entre EUA e URSS inspira um estilo de moda futur
Edward Steichen foi um fotógrafo norte-americano nascido no Luxemburgo em 1879. Ao longo de sua carreira, ele se tornou um dos fotógrafos mais influentes do século XX, conhecido por seus retratos de celebridades, fotografias de moda e documentação da Segunda Guerra Mundial.
O documento descreve acontecimentos importantes da moda e fotografia entre 1980-2010, incluindo o lançamento de revistas influentes como ID, The Face e Arena, o início das carreiras de supermodelos como Claudia Schiffer e Kate Moss, e o desenvolvimento do Photoshop. Também discute tendências como o estilo "heroin chic" e exposições de fotografia em museus como o V&A e Tate Modern.
Edward Steichen foi um fotógrafo pioneiro que ajudou a estabelecer a fotografia como uma forma de arte. Ele trabalhou para revistas como Vogue e Vanity Fair e organizou a exposição "Family of Man" que apresentou fotografias de pessoas de todo o mundo. Steichen acreditava que a fotografia poderia ser usada para explicar o ser humano a si mesmo e aos outros. Ele teve uma longa carreira como fotógrafo e diretor e foi reconhecido por ajudar a moldar a fotografia do século XX.
Principais Acontecimentos da Fotografia de Moda - Fernando - Francine - Gabr...Francine Tobin
A primeira fotografia de moda surgiu com a fotogravura em 1892, permitindo reproduzir imagens diretamente nas páginas das revistas. As primeiras revistas de moda datam do século 17, mas usavam ilustrações. A Vogue foi lançada em 1892 em Nova York e a primeira capa com fotografia foi em 1932. Martin Munkacsi revolucionou o gênero em 1933 ao fotografar modelos fora de estúdio.
Edward Steichen foi um fotógrafo e pintor americano nascido em Luxemburgo em 1879. Ele foi um pioneiro na fotografia artística e modernista nos Estados Unidos no início do século XX. Trabalhou com Alfred Stieglitz na galeria Little Galleries of the Photo-Secession que promovia fotografias de vanguarda. Fotografou retratos, moda e paisagens que influenciaram o desenvolvimento da fotografia como arte.
O documento descreve os principais acontecimentos da moda e estilo entre 1980-2009, incluindo o lançamento de revistas influentes como i-D e The Face, o início das carreiras de modelos como Kate Moss e Gisele Bündchen, e o desenvolvimento de tecnologias como o Photoshop que revolucionaram a fotografia de moda.
Este documento apresenta breves biografias de 8 fotógrafos: Francesca Woodman, Philip Lee Harvey, José Diniz, Alberto Morell, Mark Harless, Brooke Shaden, Pavel Gospodinov. Cada biografia descreve onde nasceram, sua formação, estilo e temas abordados em suas obras fotográficas.
O documento resume a evolução da fotografia de moda ao longo da história, destacando fotógrafos importantes como De Meyer, Steichen e Man Ray. Também apresenta o fotógrafo brasileiro Ivan Abujamra, ex-modelo que se tornou fotógrafo profissional em 2000 e busca incorporar sua própria linguagem à fotografia de moda.
O documento descreve a história da fotografia de moda desde seus primórdios no século XIX até os dias atuais. Destaca que a fotografia de moda teve um papel importante na documentação do mundo da moda e dos sonhos fabricados pelas imagens ao longo do tempo, desde as primeiras publicações do gênero na década de 1880 até os dias atuais, quando a fotografia digital se tornou predominante.
O documento descreve momentos importantes da história da fotografia publicitária entre 1935 e 1983, incluindo o trabalho de fotógrafos como Anton Bruehl, Fernand Bourges e Irving Penn para a Condé Nast. Além disso, aborda acontecimentos como a publicação do poema "Uivo" de Allen Ginsberg em 1956 e a campanha publicitária de Cacharel fotografada por Sarah Moon em 1977.
O documento descreve momentos importantes no desenvolvimento da fotografia como arte, incluindo John Edwin Mayall ilustrando O Pai Nosso com fotos em 1845, a criação do Linked Ring no Reino Unido em 1842 para promover a fotografia como arte, e o livro "Photography as a Fine Art" de 1901 defendendo a fotografia como uma arte independente.
Este documento descreve momentos importantes na história da fotografia publicitária entre 1935 e 1986. Inclui biografias breves de fotógrafos pioneiros como Anton Bruehl, Fernand Bourges e Irving Penn, que trabalharam para a editora Condé Nast, e detalha campanhas icônicas como a de Sarah Moon para Cacharel em 1977.
O documento descreve momentos importantes na história da fotografia publicitária, incluindo o trabalho de fotógrafos pioneiros como Anton Bruehl e Fernand Bourges para a editora de Condé Nast na década de 1930, e a carreira de Irving Penn na Vogue a partir de 1943.
1) O estilista Christian Dior revoluciona a moda pós-guerra com seu estilo "New Look" em 1947, caracterizado por cinturas finas e saias longas.
2) Em 1948, o fotógrafo Erwin Blumenfeld começa a usar as novas câmeras Hasselblad em fotografias de moda, elevando os padrões da indústria.
3) Na década de 1950, a corrida espacial entre EUA e União Soviética inspira um estilo de moda futurista e baseado na ficção cientí
1) No século XIX, fotógrafos como John Mayall e o grupo Linked Ring promoveram a fotografia como arte, ilustrando temas religiosos e realizando exposições.
2) Em 1901, Charles Caffin publicou o livro "Photography as a Fine Art", afirmando a fotografia como arte independente da pintura.
3) Em 1902, o movimento Foto-Separatista foi criado nos EUA para promover a manipulação da imagem e a fotografia como arte.
ILU2 momentos memoraveis fotografia de moda no pós guerraSchânya Maximiano
O documento descreve momentos importantes da fotografia de moda no pós-guerra, desde 1947 até 1975. Neste período, estilistas como Christian Dior revolucionaram o mundo da moda com seu estilo "New Look". Além disso, novas tecnologias como as câmeras Hasselblad foram adotadas na fotografia de moda, e revistas como a Harper's Bazaar apresentaram o trabalho de importantes fotógrafos. A corrida espacial também influenciou os estilos da década de 1950.
ILU2 Pincipais Acontecimentos da Fotografia de Moda - Fernando - Francine - ...Francine Tobin
As primeiras revistas de moda datam do século 17 e usavam ilustrações, mas a fotografia de moda surgiu no final do século 19 com a fotogravura. A Vogue foi lançada em 1892 e a primeira capa com fotografia foi em 1932. Martin Munkacsi revolucionou o gênero nos anos 1930 ao fotografar modelos fora de estúdio. Richard Avedon e Irvin Penn foram importantes fotógrafos de moda nos anos 1950-60 que buscavam capturar a personalidade das modelos.
As primeiras revistas de moda datam do século 17 e usavam ilustrações, mas a fotografia de moda surgiu no final do século 19 com a fotogravura. A revista Vogue foi lançada em 1892 e publicou a primeira capa com fotografia em 1932. Na década de 1930, fotógrafos como Martin Munkacsi e Edward Steichen revolucionaram o gênero ao capturar o movimento e a informalidade. Após a 2a Guerra, fotógrafos como Richard Avedon passaram a enfatizar a personalidade
1) A exposição apresenta a fotografia de moda mais inovadora dos últimos anos, que se inspira em várias áreas como arte, sexualidade e cultura jovem.
2) A mostra inclui obras de fotógrafos como Steven Meisel, Cindy Sherman e Mario Sorrenti, entre outros.
3) Embora a fotografia de moda promova estilo e beleza, as imagens produzidas são muitas vezes criativas e multifacetadas.
1) O estilista Christian Dior revoluciona a moda feminina após a Segunda Guerra Mundial com seu estilo "New Look", caracterizado por cinturas finas e saias longas.
2) Nas décadas de 1940-1950, fotógrafos como Erwin Blumenfeld e David Bailey inovam na fotografia de moda ao utilizarem novas técnicas e equipamentos como a câmera Hasselblad.
3) Na década de 1960, a corrida espacial entre EUA e URSS inspira um estilo de moda futur
Edward Steichen foi um fotógrafo norte-americano nascido no Luxemburgo em 1879. Ao longo de sua carreira, ele se tornou um dos fotógrafos mais influentes do século XX, conhecido por seus retratos de celebridades, fotografias de moda e documentação da Segunda Guerra Mundial.
O documento descreve acontecimentos importantes da moda e fotografia entre 1980-2010, incluindo o lançamento de revistas influentes como ID, The Face e Arena, o início das carreiras de supermodelos como Claudia Schiffer e Kate Moss, e o desenvolvimento do Photoshop. Também discute tendências como o estilo "heroin chic" e exposições de fotografia em museus como o V&A e Tate Modern.
Edward Steichen foi um fotógrafo pioneiro que ajudou a estabelecer a fotografia como uma forma de arte. Ele trabalhou para revistas como Vogue e Vanity Fair e organizou a exposição "Family of Man" que apresentou fotografias de pessoas de todo o mundo. Steichen acreditava que a fotografia poderia ser usada para explicar o ser humano a si mesmo e aos outros. Ele teve uma longa carreira como fotógrafo e diretor e foi reconhecido por ajudar a moldar a fotografia do século XX.
Principais Acontecimentos da Fotografia de Moda - Fernando - Francine - Gabr...Francine Tobin
A primeira fotografia de moda surgiu com a fotogravura em 1892, permitindo reproduzir imagens diretamente nas páginas das revistas. As primeiras revistas de moda datam do século 17, mas usavam ilustrações. A Vogue foi lançada em 1892 em Nova York e a primeira capa com fotografia foi em 1932. Martin Munkacsi revolucionou o gênero em 1933 ao fotografar modelos fora de estúdio.
Edward Steichen foi um fotógrafo e pintor americano nascido em Luxemburgo em 1879. Ele foi um pioneiro na fotografia artística e modernista nos Estados Unidos no início do século XX. Trabalhou com Alfred Stieglitz na galeria Little Galleries of the Photo-Secession que promovia fotografias de vanguarda. Fotografou retratos, moda e paisagens que influenciaram o desenvolvimento da fotografia como arte.
O documento descreve os principais acontecimentos da moda e estilo entre 1980-2009, incluindo o lançamento de revistas influentes como i-D e The Face, o início das carreiras de modelos como Kate Moss e Gisele Bündchen, e o desenvolvimento de tecnologias como o Photoshop que revolucionaram a fotografia de moda.
Este documento apresenta breves biografias de 8 fotógrafos: Francesca Woodman, Philip Lee Harvey, José Diniz, Alberto Morell, Mark Harless, Brooke Shaden, Pavel Gospodinov. Cada biografia descreve onde nasceram, sua formação, estilo e temas abordados em suas obras fotográficas.
O documento resume a evolução da fotografia de moda ao longo da história, destacando fotógrafos importantes como De Meyer, Steichen e Man Ray. Também apresenta o fotógrafo brasileiro Ivan Abujamra, ex-modelo que se tornou fotógrafo profissional em 2000 e busca incorporar sua própria linguagem à fotografia de moda.
O documento descreve a história da fotografia de moda desde seus primórdios no século XIX até os dias atuais. Destaca que a fotografia de moda teve um papel importante na documentação do mundo da moda e dos sonhos fabricados pelas imagens ao longo do tempo, desde as primeiras publicações do gênero na década de 1880 até os dias atuais, quando a fotografia digital se tornou predominante.
O documento descreve momentos importantes da história da fotografia publicitária entre 1935 e 1983, incluindo o trabalho de fotógrafos como Anton Bruehl, Fernand Bourges e Irving Penn para a Condé Nast. Além disso, aborda acontecimentos como a publicação do poema "Uivo" de Allen Ginsberg em 1956 e a campanha publicitária de Cacharel fotografada por Sarah Moon em 1977.
O documento descreve momentos importantes no desenvolvimento da fotografia como arte, incluindo John Edwin Mayall ilustrando O Pai Nosso com fotos em 1845, a criação do Linked Ring no Reino Unido em 1842 para promover a fotografia como arte, e o livro "Photography as a Fine Art" de 1901 defendendo a fotografia como uma arte independente.
Este documento descreve momentos importantes na história da fotografia publicitária entre 1935 e 1986. Inclui biografias breves de fotógrafos pioneiros como Anton Bruehl, Fernand Bourges e Irving Penn, que trabalharam para a editora Condé Nast, e detalha campanhas icônicas como a de Sarah Moon para Cacharel em 1977.
O documento descreve momentos importantes na história da fotografia publicitária, incluindo o trabalho de fotógrafos pioneiros como Anton Bruehl e Fernand Bourges para a editora de Condé Nast na década de 1930, e a carreira de Irving Penn na Vogue a partir de 1943.
1) O estilista Christian Dior revoluciona a moda pós-guerra com seu estilo "New Look" em 1947, caracterizado por cinturas finas e saias longas.
2) Em 1948, o fotógrafo Erwin Blumenfeld começa a usar as novas câmeras Hasselblad em fotografias de moda, elevando os padrões da indústria.
3) Na década de 1950, a corrida espacial entre EUA e União Soviética inspira um estilo de moda futurista e baseado na ficção cientí
1) No século XIX, fotógrafos como John Mayall e o grupo Linked Ring promoveram a fotografia como arte, ilustrando temas religiosos e realizando exposições.
2) Em 1901, Charles Caffin publicou o livro "Photography as a Fine Art", afirmando a fotografia como arte independente da pintura.
3) Em 1902, o movimento Foto-Separatista foi criado nos EUA para promover a manipulação da imagem e a fotografia como arte.
ILU2 momentos memoraveis fotografia de moda no pós guerraSchânya Maximiano
O documento descreve momentos importantes da fotografia de moda no pós-guerra, desde 1947 até 1975. Neste período, estilistas como Christian Dior revolucionaram o mundo da moda com seu estilo "New Look". Além disso, novas tecnologias como as câmeras Hasselblad foram adotadas na fotografia de moda, e revistas como a Harper's Bazaar apresentaram o trabalho de importantes fotógrafos. A corrida espacial também influenciou os estilos da década de 1950.
ILU2 Pincipais Acontecimentos da Fotografia de Moda - Fernando - Francine - ...Francine Tobin
As primeiras revistas de moda datam do século 17 e usavam ilustrações, mas a fotografia de moda surgiu no final do século 19 com a fotogravura. A Vogue foi lançada em 1892 e a primeira capa com fotografia foi em 1932. Martin Munkacsi revolucionou o gênero nos anos 1930 ao fotografar modelos fora de estúdio. Richard Avedon e Irvin Penn foram importantes fotógrafos de moda nos anos 1950-60 que buscavam capturar a personalidade das modelos.
As primeiras revistas de moda datam do século 17 e usavam ilustrações, mas a fotografia de moda surgiu no final do século 19 com a fotogravura. A revista Vogue foi lançada em 1892 e publicou a primeira capa com fotografia em 1932. Na década de 1930, fotógrafos como Martin Munkacsi e Edward Steichen revolucionaram o gênero ao capturar o movimento e a informalidade. Após a 2a Guerra, fotógrafos como Richard Avedon passaram a enfatizar a personalidade
Edward Steichen foi um importante fotógrafo e curador americano do século XX. Ele teve uma longa carreira na qual inovou técnicas fotográficas e se destacou no campo da moda e retratos. Steichen também dirigiu o departamento de fotografia do MoMA e organizou a exposição The Family of Man, vista por milhões de pessoas.
Edward Weston foi um importante fotógrafo americano do século XX que ajudou a desenvolver a fotografia moderna com seu olhar objetivo da realidade. Ele começou a fotografar em 1902 e produziu trabalhos abstratos influentes nos anos 1920 e 1930. Albert Renger-Patzsch e August Sander foram fotógrafos alemães associados ao movimento da Nova Objetividade, que se concentrou em imagens nítidas e documentais. Sander é mais conhecido por sua série "Pessoas do Século XX" retratando
Principais acontecimentos da fotografia de moda grupo xLucas Pian
O documento descreve os principais acontecimentos da fotografia de moda entre 1980-2003, incluindo o lançamento das revistas i-D e The Face em 1980, a carreira de Kate Moss após ser descoberta por Corinne Day em 1990, e a retrospectiva da obra de Wolfgang Tillmans na Tate Britain em 2003.
O documento descreve a carreira do fotógrafo William Klein, incluindo seu trabalho inicial com fotografia abstrata em Paris na década de 1950 e sua contratação pela revista Vogue como fotógrafo de moda em 1954, onde trouxe um estilo irônico e subjetivo, utilizando distâncias focais e iluminação não convencionais. Klein desafiou os padrões estabelecidos na fotografia de moda, levando o gênero a um "ponto zero".
1) Em 1932, o fotojornalista francês Henri Cartier-Bresson começa sua carreira desenvolvendo um estilo definido pelo "momento decisivo", capturando imagens completas sem retoques.
2) Nos EUA, fotógrafos como Ansel Adams fundam o grupo f/64 em 1932, focado em profundidade de campo com máxima nitidez.
3) A revista Life é fundada nos EUA em 1936 para substituir fotografias acidentais por edições planejadas, contratando os principais nomes do foto
O documento descreve os principais acontecimentos no desenvolvimento das primeiras revistas de moda entre 1909-1934. Inclui o lançamento da Vogue americana em 1909, a contratação do primeiro fotógrafo em tempo integral da Vogue em 1913, e a introdução de fotografias dinâmicas na Harper's Bazaar em 1933.
Nos anos 1900 e 1910, as revistas de moda Vogue, Harper's Bazaar e Vanity Fair foram lançadas nos EUA e se tornaram influentes, publicando fotos de moda e estilos das mulheres mais ricas. Durante a Primeira Guerra Mundial, edições britânicas e francesas da Vogue foram lançadas. A indústria da moda sofreu durante a Segunda Guerra Mundial, quando muitos artistas e designers europeus fugiram para Nova York.
Fotografia Editorial - Primeiras Fotografias de ModaAmanda Petry
Nos anos 1900 e 1910, as revistas de moda Vogue, Harper's Bazaar e Vanity Fair foram lançadas nos EUA e se tornaram influentes, publicando fotos de moda e estilos das mulheres mais ricas. Durante a Primeira Guerra Mundial, edições britânicas e francesas da Vogue foram lançadas. A indústria da moda sofreu durante a Segunda Guerra Mundial, quando muitos artistas fugiram para Nova York.
O documento descreve momentos importantes na história da fotografia entre 1916-1923, incluindo o trabalho pioneiro de Paul Strand com fotografias abstratas e retratos urbanos em Nova Iorque em 1916, as famosas Fotografias das Fadas de Cottingley tiradas em 1917, e as inovações de Man Ray com fotogramas e fotomontagens na década de 1920. O documento também discute a contribuição de László Moholy-Nagy para a fotografia experimental durante seu tempo na escola Bauhaus entre 1923-1928.
O documento descreve a história das primeiras fotografias de moda, desde o surgimento da fotografia até a década de 1930. Detalha os primeiros usos de fotografia em revistas como Vogue e Harper's Bazaar, e como fotógrafos como Adolph de Meyer, Martin Munkácsi e Alexey Brodovitch revolucionaram a fotografia de moda. Também discute o impacto da Primeira Guerra Mundial nessa indústria.
O documento descreve os principais acontecimentos da fotografia de moda entre 1980-2009, incluindo o lançamento de revistas influentes como i-D e The Face, a carreira de Claudia Schiffer e Kate Moss, o lançamento do Photoshop e exposições marcantes.
1) A exposição apresenta a fotografia de moda mais inovadora dos últimos anos, de fotógrafos que se inspiram em arte, sexualidade, narrativa, mídia digital e cultura jovem.
2) A mostra inclui fotografias originais e capas de revistas de fotógrafos como Steven Meisel, Cindy Sherman e Mario Sorrenti.
3) Embora a fotografia de moda promova estilo e beleza, as obras exibidas surgem como imagens criativas e multifacetadas.
1) O documento descreve principais acontecimentos da moda e estilo entre 1980-2003, incluindo o lançamento de revistas influentes como i-D e The Face e o início das carreiras de modelos como Kate Moss e Gisele Bündchen.
2) Em 1988, Anna Wintour torna-se editora-chefe da Vogue americana e consolida o fenômeno das supermodelos.
3) Em 1990, o Photoshop é lançado, permitindo novas manipulações de imagens digitais.
1) A exposição apresenta a fotografia de moda mais inovadora dos últimos anos, de fotógrafos que se inspiram em arte, sexualidade, narrativa, mídia digital e cultura jovem.
2) A mostra inclui fotografias originais e capas de revistas de fotógrafos como Steven Meisel, Cindy Sherman e Mario Sorrenti.
3) Embora a fotografia de moda promova estilo e beleza, as obras exibidas surgem como imagens criativas e multifacetadas.
Semelhante a Acontecimentos da história da Publicidade (20)
1. Principais acontecimentos da
fotografia de Publicidade e
Propaganda
Eduardo Dias, Gabriel Guedes, Gabrielle
Siqueira, Letícia Kohanoski, Lucas Luís
Fillmann, Rita Gomes, Vanessa Nantal e
Vinícius Porton
Fundamentos de Fotografia para PP - 2017/1
Comunicação Social – PP / ULBRA
Prof.: Fernando Pires
2. 1910
A publicidade da Kodak, apresentando
um Kodak Girl num vestido listrado exibindo
uma câmera retrátil, baseia-se numa
fotografia em vez de um desenho.
Esta é uma imagem familiar: a mulher
elegante em uma praia segurando uma
câmera Kodak. Esta imagem de uma mulher
independente fazia parte da estratégia de
marketing da Kodak, o que veio a ser
conhecido como Kodak Girl.
3. Neste momento, a Kodak tinha começado a
produzir filmes de rolo, acessíveis, câmeras portáteis
e um sistema que permitiu que o filme fosse enviado
de volta para a empresa (e depois a loja local).
Facilitando assim para os fotógrafos amadores, que
necessitaria possuir uma câmara escura, produtos
químicos e caros equipamentos. A fotografia era
agora acessível a todos.
A Kodak tinha em mente anunciar de uma
forma mais intensa a nova descoberta, utilizando a
imagem da mulher moderna, que era mais
independente, indo a praia ou a passeios. A Kodak
começou a fazer parte desses momentos, pois, as
mulheres registravam suas explorações com suas
câmeras Kodak.
4. 1920
O Art Director's Club foi iniciado por Louis
Pedlar e Earnest Elmo Calkins em 1920 em resposta
à relação incerta entre a publicidade e a arte. Pedlar
reuniu um grupo de compradores de arte, gerentes
de departamento de arte e artistas de layout
para reunir ideias e conhecimentos e investigar o
fato de que a
publicidade poderia ser julgada pelos
mesmos padrões rigorosos como a
arte.
Earnest Calkins
5. Os membros fundadores da ADC incluíam anunciantes, ilustradores e artes
gráficas precursores.
Em 1921, Earnest Calkins organizou a primeira exposição anual da ADC para
comunicar a mensagem de que "a excelência artística é vitalmente
necessária para a publicidade bem sucedida".
6. 1922
Outerbridge, antes de começar a olhar o
mundo pelas lentes de sua máquina, estudou na
Associação dos Estudantes de Arte de Nova York,
vindo depois a trabalhar como ilustrador e
designer. Em 1921, matricula-se numa escola de
Fotografia e inicia sua fantástica, chocante e
escandalosa obra, sentimentos
que a sociedade da época usava para tentar
compreender as exóticas imagens captadas por sua
lente. Dentro de um ano seu trabalho começou a ser
publicado nas revistas Vanity Fair e Vogue.
7. 1923
Fotógrafo Edward Steichen (1879-1973)
ajuda a fundar a galeria 291 em Nova Iorque
junto com Alfred Stieglitz, outro fotógrafo na
qual começou a exibir seus trabalhos. Juntos
lideraram uma revolução estética ao
defenderem que a fotografia é uma forma de
arte e que deveria ser considerada como um meio de expressão e
interpretação.
8. Com o sucesso, Edward passou a integrar o mundo da fotografia
publicitária sendo agora fotógrafo-chefe nas publicações da revista
americana Conde Nast. Porém, esse nova postura de Edward, em
trabalhar com fotos voltadas para o mundo da moda e comercial, gerou
uma tensão na relação com Alfred que discordava que a fotografia
comercial e a fotografia de moda poderiam ser elevadas ao nível de arte.
Essa relação nunca mais foi a mesma.
Conde Nast (1928) Charles Chaplin e Greta Garbo (1928)
9. 1925
Em Paris, Outerbridge passa a trabalhar com
Edward Steichen, fotógrafo, pintor e curador
luxemburguês na revista Vogue, com quem
desenvolveu uma rivalidade amigável.
10. 1926
Margaret Watkins (1884-1969) foi uma fotógrafa
canadense que é lembrada por suas contribuições
inovadoras para a fotografia publicitária. Ela viveu
uma vida de rebelião, rejeição da tradição e
heroísmo individual. Foi uma mulher de carreira
bem sucedida em um tempo quando as mulheres
ficaram em casa, e ela exibiu erotismo e feminismo em sua arte e escrita.
-> Em 1913 ela trabalhou em um estúdio de fotografia em Boston, e
dois anos depois mudou-se para Nova York para trabalhar para o fotógrafo
Alice Boughton. Estudou na Escola de Fotografia de Clarence H. White,
onde também lecionou.
11. -> Em 1919 ela começou suas fotografias de naturezas mortas, belas
composições de luz, sombra e formas arredondadas.
-> Ela foi eleita associada da Royal Photographic Society e foi a
primeira mulher membro da associação fotográfica Glasgow e West of
Scotland.
Nude at Window Pearl Regay 1924 The Kitchen Sin 1926
12. 1927
Em 1926 ele produziu sua mais elaborada série de
quadros teatrais ilustrando a história da cirurgia,
uma campanha publicitária para Davis & Geck Co.,
que foi compilado e publicado como um livreto em
1927 e reimpresso como uma capa dura em 1933. De
1924 até 1939, ele trabalhou criando centenas de capas para Flynn's Weekly,
a.k.a. Detective Fiction Weekly. Este foi o seu relacionamento mais longo com
uma editora de revistas de celulose, começando com a capa da primeira
edição. Estas ilustrações eram fotografias em preto e branco ampliadas, que
ele retocou com tintas de óleo transparentes de sua própria formulação.
Durante a Segunda Guerra Mundial, deu seu apoio criando vários cartazes
fotográficos de temas patrióticos e informativos.
13. 1927
A “lista negra” de Hollywood, que puniu
outros nove roteiristas além de Trumbo,
foi a parte mais visível do macabro período da
história dos EUA conhecido como “caça às bruxas” ou “macartismo”
(uma “homenagem” a seu mentor, o senador republicano Joseph
McCarthy), ''Dedos-duros'' dispostos a entregar amigos e colegas
proliferavam na indústria do cinema e na mídia, caso fossem
''entregues'' tais pessoas tinham a carreira na mídia e sua vida pessoal
arruinada pelo governo dos EUA.
14. A "caça às bruxas" perdurou até que a própria opinião pública
americana ficasse indignada com as flagrantes violações dos direitos
individuais, graças em grande parte à atuação corajosa do famoso e
respeitado jornalista Edward R. Murrow na rede americana de televisão
CBS, o que levou McCarthy ao ostracismo e à precoce decadência.
Ele morreu em 1957, considerado uma figura infame e uma
vergonha para os americanos. Muitos filmes foram produzidos sobre este
período, todos retratando McCarthy e seus seguidores como figuras
desprezíveis e a história que criaram como uma crise que foi superada.
15. 1931
Harold Feinstein (1931-2015) iniciou sua carreira na
fotografia em 1946 aos 15 anos e, dentro dos próximos quatro anos,
Edward Steichen, um dos primeiros apoiadores, comprou seu trabalho
para a coleção permanente do Museu de Arte Moderna (MoMA) .
Ingressou na Photo League aos 17 anos e tornou-se uma figura
proeminente na vanguarda da cena da fotografia de rua em Nova York.
Feinstein teve sua primeira exposição no Whitney Museum of American
Art em 1954 e sua primeira exposição no Museu De Arte Moderna foi em
1957.
16. 1932
Um dos pioneiros da Fotografia de Publicidade.
Albert Renger-Patzsch (Würzburg, 1897 – Wamel,
1966) , alemão que explorou a foto documental
industrial.
Começou na fotografia aos 12 anos, formado
em Química pelo serviço militar da 1ª GM. Graduou-se em Fotografia na
Folkwangschule de Essen. Lançou 3 livros. Comparava plantas a máquinas.
Era objetivo e preciso.