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- 1. Momentos Memoráveis Principais acontecimentos na fotografia publicitária Aline Cruz, Larissa Martins, Gustavo Riboriski, Taijasa Selistre, Vitória Klein, Jessica Brasil, Mariana Farias e Raquel Zilio Iluminação Publicitária – 2017/1 Curso Superior de Tecnologia em fotografia / ULBRA Fernando Pires
- 2. 1910 à 1920 No Final do Século 19 e início do século 20, a principal referência de modelo estética dentro da Publicidade no Ocidente era o Art Nouveau (Arte do novo), que foi um estilo artístico desenvolvido na Europa a partir do final do século. A arte do novo é importante para a publicidade por sua influência na criação de formatos de letras e de marcas comerciais, além do desenvolvimento de modernos pôsteres. Quando usavam fotografias, eram muito comuns colagens de imagens com cenários e molduras desde estilo. A publicidade da Kodak, apresentado um Kodak Girl num vestido listrado exibindo uma câmera retrátil, baseia-se numa fotografia em vez de um desenho. É uma imagem que é familiar e muitos: a mulher elegante em uma praia segurando uma câmera kodak. Esta reprodução de mulheres veio a ser conhecido como Kodak Girl Neste momento, a Kodak tinha começado a produzis filmes de rolo, mais baratas, câmeras portáteis e um sistema que permitiu que o filme fosse enviado de volta para a empresa para o desenvolvimento.
- 3. 1922 A fotografia de Paul Outerbridge Mesa de cozinha é publicada em página inteira na edição de julho da Vanity Fair - Nascimento: 15 de agosto de 1896, Nova Iorque, Nova Iorque, EUA - Falecimento: 17 de outubro de 1958, Laguna Beach, Califórnia, EUA Outerbridge começou a fotografar em 1915 e de 1921 a 1922 atendeu à escola branca de Clarence da fotografia em New York City, New York. De 1922 a 1925 Outerbridge trabalhou como fotógrafo freelancer para revistas de moda em Nova York como a VAnity Fair, em 1925 mudou-se para Paris. O lendário fotógrafo americano Paul Outerbridge é talvez mais conhecido por seu trabalho pioneiro em fotografia colorida e seu uso vanguardista do espaço composicional. Outerbridge era um fotógrafo da forma e do comercial cujo o estilo do arranjo formal extraiu do Cubismo e da pintura abstrata moderna. Suas naturezas-mortas fotográficas de objetos e vários produtos comerciais definiram a estética publicitária do século XX.
- 4. "A arte é a vida vista pelo desejo interior do homem pela perfeição e pela beleza - sua fuga das realidades sórdidas da vida para um mundo de sua imaginação. A arte representa pelo menos um terço da nossa civilização e é um dos principais deveres de o artista fazer mais do que simplesmente registrar a vida ou a natureza, ao artista ter o privilégio de apontar o caminho e inspirar-se para uma vida melhor ". --Paul Outerbridge
- 5. 1923 Edward Steichen começa a trabalhar para Condé Nast, causando revolta em seu colega fotógrafo de arte Alfred Stieglitz. Edward criou, em parceria com Alfred Stieglitz, uma revolução estética na qual ela deveria ser considerada um meio de expressão e interpretação, não uma ferramenta de registro documental. Para isso, elaboraram a pioneira revista Camera Wok e fundaram a famosa Little Galleris of the Photo Secession (atual 291 Gallery). Mais tarde tornou-se fotógrafo-chefe nas publicações de uma das maiores edições de revistas, Condé Nast, onde nos quinze anos seguintes publicou regularmente fotografias na Vogue e na Vanity Fair. Foi também fotógrafo de publicidade na agência J. Walter Thompson. Entretanto, as relações com Alfred Stieglitz tornam-se tensas devido a divergências relativamente ao fato de trabalhar em fotografia comercial e publicitária, fato com o qual Stieglizt não concordava. Steichen acreditava que tanto a fotografia de moda como a fotografia comercial poderiam ser elevadas ao nível da arte. Alfred Stieglitz Edward Steichen
- 6. 1925
- 7. • Margaret Watkings (1884 – 1969) foi uma fotógrafa canadense que é lembrada por suas contribuições inovadoras para a fotografia publicitária. Ela viveu uma vida de rebelião, rejeição da tradição e heroísmo individual; Ela nunca se casou, ela foi uma mulher de carreira bem sucedida em um tempo quando as mulheres ficavam em casa, e ela exibiu erotismo feminismo em sua arte e escrita. • Uma das primeiras fotógrafas de arte em publicidade, suas imagens objetos cotidianos estabelecem novos padrões de aceitabilidade. A partir de 1928, quando ela foi baseada em Glasgow, ela embarcou na fotografia de rua na Rússia, Alemanha e França, especializada em frentes de loja e outdoors. 1926
- 9. 1927 Aparecem os anúncios “Cirurgia Através das Épocas” de Lejaren a Hiller (1880 – 1969) para o fabricante de equipamentos médicos Davis e Gecki são reunidos num livro em 1944. Entre 1927-50 Hiller foi encomendado por Davis & Geck para produzir as impressões de uma série de anúncios históricos intitulada como "Suturas em Cirurgia Antiga", e publicado em 1944 como "Cirurgia Através das Épocas". Hiller produziu imagens menos realísticas e mais fantásticas (fine art) usando trajes elaborados, cenários e iluminação dramatica, utilizando-se de modelos e atores posando como pacientes. As imagens representavam mais de 200 grandes momentos na história médica, sendo elas medievais, astecas, assim como cirurgias do antigo Egito e da Índia. A coleção foi amplamente aclamada, e ganhou o Edward Bok Award por publicidade.
- 11. 1929 As fotografias começam a ocupar grande espaço na publicidade, considerada um dos principais processos de criação artística nesse período. Vários profissionais importantes na época, como Cecil Beaton, Man Ray, Moholy-Nagy e Edward Steichen, fazem fotografias publicitárias paralelamente aos trabalhos de fotografia de autor. Cecil Beaton Man Ray
- 12. 1932 Albert Renger Patzsch começa a trabalhar para a Jenaer Glaswerken Schott em Mainz Albert Renger Patzsch Albert Renger – Patzsch – (22 de junho 1897 – 27 de setembro de 1966) Foi um fotógrafo alemão associado á Nova Obejectivity. Nascido em Wüzburg e começou a fazer fotografias aos doze anos de idade. Após o serviço militar na Primeira Guerra Mundial, como um guerreiro da química estudou em Dresdden Technical College. No início de 1920 ele trabalhou como fotógrafo de imprensa em Chicago Tribune antes de se tornar um freelancer. Em 1925, lançou um livro. Sua primeira exposição e museu foi no segundo livro em 1927. Em 1928, lançou mais um livro, repleto com suas coleções de fotografias. Patzsch acreditou ter colocado valor em suas imagens com sua capacidade de reproduzir a textura da realidade. Durante a década de 1930 Renger – Patzsch fez fotos para a indústria da publicidade. Seus arquivos foram destruídos durante a Segunda Guerra Mundial. Em 1944 se mudou para Wamel, onde viveu o resto de sua vida. Albert RENGER-PATZSCH Alemanha 1897 - 1966 Ponte Ferroviária
- 13. Albert Renger-Patzsch, óculos de laboratório, Schott Galssworks, Jena, 1934 Albert Renger-Patzsch, floresta no outono, 1936 Fotografia na área do Ruhr, representando os arredores de cidades com poços de lixo, estradas rurais, quintais e casas suburbanas.