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Baz Luhrmann Biografia
1.
2. BIOGRAFIA
Mark Anthony Luhrmann que possui nome
artístico de Baz Luhrmann, nasceu em
Sydney na Austrália no dia 17 de setembro
de 1962. Filho de pais empresário, Luhrmann
cresceu em pequeno assentamento rural
ao norte de Nova Gales do Sul, sendo
influenciado diretamente pela sétima arte
por estar sempre presente no cinema que
pertencia ao seu pai.
“Em 1980 Baz fez o primeiro teste para o
Instituto Nacional de Arte Dramática (NIDA),
mas não foi aceito, ele o refez 2
anos depois e iniciou um curso de 3 anos,
formando-se na NIDA em 1985. Ele começou
sua carreira no teatro musical e ópera.”
3. FILMOGRAFIA
2013 - The Great Gatsby
2008 - Australia
2001 - Moulin Rouge!
1996 - Romeo + Juliet
1992 - Strictly Ballroom
4. TEMÁTICAS ABORDADAS
Baz Luhrmann abusa de efeitos de câmera e montagem, além de retomar o
hábito original de utilizar músicas populares para costurar a trama. Ele costuma
criar releituras abordando temáticas voltadas ao teatro, a burguesia e ao cabaré
francês não deixando faltar muita exuberância e glamour em seus filmes.
Cena do filme Moulin Rouge
5. A ESCOLHA DOS PERSONAGENS
Baz luhrmann define seus personagens de um modo extenso, analisando perfil
do ator atrelado com o do personagens transformando-os em estereótipos.
6. A DIREÇÃO
Cortina Vermelha” foi o termo usado pelo cineasta australiano Baz Luhrmann, 52
anos, para definir o estilo de seus três primeiros longas: “Vem Dançar Comigo”
(1992), “Romeu + Julieta” (1996) e “Moulin Rouge - Amor em Vermelho”. Mas a
expressão vai além da trilogia e resume o próprio estilo do diretor, famoso por
um cinema extremamente teatral.
Luhrmann é um diretor fortemente influenciado pelo teatro e que faz o uso de
técnicas similares. Em seus filmes ele propõe uma atuação mais direcionada
ao público como as realizadas em teatros. Baz sempre usa uma diversidade de
lentes em suas obras sempre escolhendo a melhor e a que dará mais ênfase a
sequência das danças e ao glamour existente em seus filmes.
7. COMPARAÇÕES
Strictly Ballroom
O filme é é uma espécie de ensaio para os trabalhos seguintes de Luhrmann. Nota-se que as
atuações são histéricas, os diálogos se auto-parodiam e as próprias situações criadas pelo roteiro
beiram o fantasioso. O primeiro fator é a falta de realismos, ainda não se passa totalmente no
mundo cinematográfico de Luhrmann. Em outras palavras, significa dizer que, apesar de exagerar
nas cores, diálogos, atuações e na direção em diversos momentos, existem outros na qual a história
assume “tons reais”
Moulin Rouge
Um dos grandes responsáveis pelo ressurgimento dos musicais em Hollywood foi Moulin Rouge.
Com a estética que lhe fez ficar reconhecido, Baz Luhrmann voltou à década de ouro, na França para
fazer um filme que mostrasse a genialidade dos locais e o romance trágico de uma cortesã e um
aspirante a poeta.
O Grande Gatsby
O tom “over” percorre todo o filme. Não há restaurante que não tenha muitas dançarinas, muito
brilho, muita cor e muita gente. Não há céu que não seja absolutamente estrelado, não há prédio
que não esteja iluminado, não há carro que não corra loucamente pela estrada e não há paisagem
que não possa ser filmada com panorâmica.
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11. COMO ESPECTADOR
“Para mim sou suspeito em falar de coisas que eu particularmente
gosto,” ele começa, quando perguntado para diminuir a lista para cinco filmes,
“de Apocalypse Now para Lawrence of Arabia, Bandwagon, The Seventh Seal
ou Annie Hall ou O Mágico de Oz ou Cabaret. Eles vão além de musicais épicos,
mas quando eu comecei a pensar sobre isso, eu comecei a rabiscar essas
listas e havia Battle of Algiers e Being John Malkovich, All the President?s Man
e Casablanca, por exemplo. Então eu estava pensando que talvez minha lista
seria sobre o que eu penso que são filmes notáveis que valem a pena serem
vistos, que talvez não estejam no radar. Eles são os menus laterais do banquete
principal, para ampliar sua paleta”.
12. CRITICAS E CURIOSIDADES
“Eu fiz ‘Moulin Rouge’, ‘Romeo’ e ‘Strictly Ballroom’ e eu sabia quais reações
viriam da crítica... Eu só me importo que as pessoas saiam e vão ver meus
filmes.”
Sobre Gatsby:
“Eu estava na estréia do filme nos EUA quando uma mulher extremamente real
saiu das sombras e me disse: ‘Eu vim todo o caminho de Vermont para ver o que
você fez com o livro do meu avô. Acho que Scott estaria orgulhoso deste filme,
porque pessoas disseram que você não pode tomar essa narrativa em primeira
pessoa e torná-lo em um filme. E eu acho que você fez isso. E por falar nisso ...
Eu amo a música. “Não tem como ficar melhor que isso”.
13. TRILHA SONORA
Strictly Ballroom
Luhrmann aborda um tópico que tem vários fãs: a dança de salão. Além dos esperados
estilos como valsa e música latina, o filme usa músicas pop como a “Perhaps, Perhaps,
Perhaps” de Doris Day e um cover do sucesso de Cyndi Lauper, “Time After Time.” O
uso atual dessas músicas pop deixam o material mais acessível a um público mais jovem
e descolado. Essa é uma abordagem que Luhrmann usou extensivamente em filmes
posteriores como “Romeu e Julieta” e “Moulin Rouge.”
Moulin Rouge
Entre a trilha sonora de Moulin Rouge encontram-se grande nomes do circuito musical
mundial: Bono Vox (U2), Christina Aguilera, Maya, Pink, Fatboy Slim, David Bowie e Beck
são algumas das atrações principais. Mas claro que o “prato principal” fica por conta do
espetáculo das vozes de Nicole Kidman e Ewan McGregor.
O Grande Gatsby
A trilha sonora consiste em utilizar uma música anacrônica para os filmes de época: os
convidados de Gatsby dançam ao som de Jay Z, Florence + The Machine, Fergie e Nero.
14. PRODUÇÃO
Luhrmann sempre trabalha com sua
esposa, Catherine Martin como produtora
dos seus filmes. “É, estou preso à
Catherine. Ela é minha esposa. Tenho
que trabalhar com ela. Eu sempre trago
meu ponto de vista visual, meus rascunhos
malucos, pedaços de papel... Mas ela é um
gênio e tem dons supremos. Tenho muito
orgulho das coisas que ela produz. Ela
tem algo que não tem a ver comigo agora.
Ela fez os tapetes e papéis de parede dos
filmes. Ela faz os tapetes com uma estética
própria. Mas não dá pra comprar, porque
ela faz só uns 10 de cada”.
15. SOBRE ADAPTAR O FILME GATSBY
“Eu vi o filme com Robert Redford quando
garoto. Eu adorei o Robert Redfoord. Ele foi
incrivel, como ele é. Mas eu nunca entendi
o personagem. Um dia, eu estava num
trem e ouvi o audiobook do livro, com um
vinho tinto, e percebi que não conhecia o
livro. Achei que faltava um filme. Achei que
precisava contar essa história porque me
identificava com ela. Em 2009, com a crise,
percebi que isso tinha que ser feito, pois
refletia nossos tempos de uma maneira
profunda”.
O Grande Gatsby (1974) do diretor Jack Clayton
16. PREMIAÇÕES
AFI Prêmios , EUA - 2002 - Nomeado, AFI Film Award; AFI Filme do Ano de Moulin Rouge!
• Cerimónia dos Óscares , EUA - 2002 - Nomeado, Oscar; Melhor Filme de Moulin Rouge!
• Australian Film Institute / Prêmios AACTA -
• 1992 - Ganhou, Melhor Diretor para Strictly Ballroom, Won, Melhor Roteiro, Original ou Adaptado Strictly Ballroom
• 1997 - Nomeado, Prêmio de Melhor Filme Estrangeiro para William Shakespeare Romeo + Juliet
• 1999 - Ganhou, Byron Kennedy Award
• 2001 - Nomeado, Melhor Direção de Moulin Rouge!. Indicado, Melhor Filme de Moulin Rouge!
• 2013 - Ganhou, 3 Prêmios AACTA : Melhor Filme e Melhor Direção e Melhor Roteiro Adaptado por O Grande Gatsby
• Australians in Film -
• 2013 - Ganhou, Orry-Kelly Prêmio Internacional Homenageada
• Prémios BAFTA -
• 2002 - Nomeado, Melhor Filme de Moulin Rouge!; Nomeado, David Lean Award de Direção para Moulin Rouge!; Indicado, Melhor Roteiro,
Original para Moulin Rouge!;
• 1998 - Ganhou, David Award enxuta para Direção de William Shakespeare Romeo + Juliet; Ganhou, Melhor Roteiro, Adaptado de William
Shakespeare Romeo + Juliet;
• 1993 - Nomeado, Melhor Roteiro Adaptado Strictly Ballroom; Nomeado - Melhor Filme para Strictly Ballroom
• Berlin International Film Festival - 1997 - Won, Prêmio Alfred Bauer para de William Shakespeare Romeo + Juliet; Nomeado, Golden Berlim
Urso de William Shakespeare Romeo + Juliet [21]
• Bodil Prêmios - 2002 - Nomeado, Bodil, Melhor Non-American Film (filme amerikanske Bedste ikke) para Moulin Rouge!
• Bogota Film Festival - 1994 - Nomeado, Golden Precolumbian Circle. Melhor Filme para Strictly Ballroom
• Broadcast Film Critics Association Awards - 2002 - Ganhou, Critics Choice Award, Melhor Diretor para Moulin Rouge!
• Cannes Film Festival -
• 2001 - Nomeado, Palme d’Or para Moulin Rouge!;
• 1992 - Ganhou, Prêmio da Juventude, Filme Estrangeiro para Strictly Ballroom
• Chicago Film Critics Association Awards - 2002 - Nomeado, CFCA Award, Melhor Diretor para Moulin Rouge!
• Cesar Awards , França - 2002 - Nomeado, César, de Melhor Filme Estrangeiro (Meilleur étranger filme) para Moulin Rouge!
• Directors Guild of America , EUA - 2002 - Nomeado, DGA Award, Façanha diretorial Outstanding in Motion Pictures para Moulin Rouge!
• Empire Awards , Reino Unido - 2002 - Ganhou, Empire Award, Melhor Diretor para Moulin Rouge!
• European Film Awards -
• 2001 - Ganhou, tela de Prêmio Internacional de Moulin Rouge;!
• 1997 - Nomeado, a tela Prêmio Internacional de William Shakespeare Romeo + Juliet