O documento discute diferentes tipos e técnicas de ilustração, incluindo charge, cartum, caricatura, tirinha, ilustração, desenho, quadrinhos, onomatopeias, metáforas visuais, desenhos iconográficos e balões. Explica as características e diferenças entre cada um destes tipos de ilustração.

2. A Ilustração na publicidade

3. Introdução à ilustração

4. Ilustração é uma imagem produzida por qualquer meio artístico e técnicos -
tinta, programas, modelagem, colagem, foto etc. - utilizada para acompanhar,
explicar, acrescentar informação a algum outro meio de comunicação.
A ilustração serve como meio de comunicação desde a pré-história com as pinturas
rupestres, o hieróglifos egípcios e as iluminuras do século XV.
Apesar de ter características artísticas há de se deixar bem claro que o ilustrador
não deve ser confundido com "artista plástico", já que ele trabalha sempre por
encomenda e o "artista plástico" não.

5. A ilustração pode ser usada em qualquer suporte físico ou digital. Geralmente ela
se encontra na combinação entre imagem e texto como livros, artigos, fatos
jornalísticos, matérias de revista entre outros. Pode ser encontrada também
como ilustração livre, anúncios publicitários, logotipos, ícones, storyboards e
moda.

11. A imagem é comumente utilizada na
publicidade como argumento
persuasivo, em virtude de sua fácil
assimilação e múltiplas
possibilidades de interpretação.
A união da fotografia com a
liberdade de criação e o estilo
único de cada ilustrador
proporciona um diferencial para o
cliente, o que é interessante para
pequenas e grandes empresas.
A ilustração pode levar ao irreal,
libertar ideias, expressões e
sentimentos, é dessa forma que
trabalhos incríveis surgem de uma
folha em branco. Cabe aos
publicitários, saber como utilizar
esta incrível ferramenta a seu
favor.

13. Ziraldo

16. Todo objeto é uma figura geométrica. Seja um círculo, quadrado ou triângulo.
Destas figuras se constroem a base do desenho.

17. Vamos aprender a determinar medidas desenhando um quadrado da seguinte forma:
Use um pedaço
do lápis como
referência.
Marque a
distância
escolhida.
Faça a linha desta
distância.
Use a mesma
medida para
marcar na
horizontal e
na vertical.

18. Utilize a mesma medida e terá um quadrado.
Agora vamos fazer um círculo utilizando a área demarcada pelo quadrado.
Divida o quadrado na
horizontal, vertical e
nas duas diagonais.
Divida as diagonais em
três partes do centro
até o vértice.
Trace o círculo
passando pelas
primeiras divisões.

19. Dando profundidade às formas geométricas.
Vejam os exemplos a seguir:

21. A Ilustração na publicidade

22. Desenho de Observação

23. Para um desenho de observação chegar a um nível considerável, temos que aprender as
diretrizes básicas do processo como:
Enquadramento do desenho no papel
Primeiramente verifique se o objeto a ser desenhado se enquadra melhor no formato
“retrato” ou “paisagem”. Assim definido, busque centralizar seu desenho.
Proporção
Ao desenhar lembre-se que A proporção
de um objeto é fundamental. deve-se
prestar bem a atenção para obter um bom
resultado final. Um exemplo é desenhar um
cubo e fazer com que ele pareça ter as
partes iguais.

24. Composição
Para conseguirmos uma melhor composição, usamos a regra dos terços.
Trace um retângulo a
olho nu e divida-o
com duas linhas na
horizontal e na
vertical. Os pontos
onde as linhas se
cruzam são ideais para
se colocar o “foco
de atenção” do seu
desenho.
No desenho ao
lado, o ponto
esquerdo
superior foi
escolhido como
principal e a
garrafa térmica
a figura mais
forte da
imagem.
Nesta mesma imagem da cena o pão a
esquerda e o queijo estão em
pontos de interseção. Por isso
juntamente com a garrafa tornam–
se figuras de interesse para quem
olha o desenho.

25. Podemos partir de imagens
geométricas para construir
os objetos.
Na primeira figura foi feito
um retângulo e duas ovais.
Há Um outro retângulo na
parte de baixo para
“sustentar” a composição.
Na segunda figura usamos o
triângulo para chegar o
mais próximo do formato
real. Assim na terceira
figura o objeto tomou
forma e acabamento.
profundidade
O desenho deve apresentar
profundidade de campo na
perspectiva. Pontos de fuga,
textura, luz e sombra são
formas de se obter
profundidade no desenho.

26. Caráter de Croquis
O resultado final do seu desenho
deve ter caráter de croquis. Ou seja,
rabiscado, nervoso e solto. Nada de
passar a limpo e evite o uso da
borracha ao Maximo. Não se trata
de desenho arquitetônico ou
desenho técnico. Desenho artístico
deve ter linhas auxiliares, erros,
borrões, manchas, que o tornam
naturais.
Luz e Sombra
Podemos perceber que
sempre que há luz e
sombra em tudo que
vemos. A luz e sombra
(ou claro-escuro) é
fundamental para a
beleza e volumetria
desejada no desenho

27. Textura
O mundo real é feito de
texturas. O desenho a
lápis exige um tratamento
gráfico de superfície e
planos. A textura deve ser
trabalhada para tornar o
desenho mais elegante e
pode enfatizar a
perspectiva.
Traço (mão livre)
Desenho de observação deve ser
sempre a mão livre. Para fins de
aprendizagem, permite-se nas
semanas iniciais o suporte de régua
para você aprender a achar os
pontos de fuga. Mas o traço deve
ser necessariamente artesanal. A
qualidade do seu traço a mão livre
só irá melhorar com a prática.
Portanto, praticar é essencial.

28. Para desenhar ao natural, utiliza-se
o lápis da mesma maneira que
fizemos com o quadrado.
Feche um dos olhos e estenda o
braço. Coloque o lápis no nível dos
olhos e na horizontal.
Para manter o desenho
simétrico, sempre determine
uma linha que divida todas as
partes ao meio. Faça isso
também com a metade dessas
partes. Isso facilita o
trabalho.
Para ver se o desenho
não está muito torto,
vire-o de cabeça para
baixo.

30. A Ilustração na publicidade

31. Criação de personagens

32. Personagem é qualquer ser vivo de uma história ou obra. Pode ser um humano, um
animal, um ser fictício, um objeto ou qualquer coisa que o autor inventar.
Geralmente é criado o perfil do personagem, o que é um fator enorme para
representá-lo através de desenhos. O primeiro passo é fazer o rough (esboço) do
desenho.
Como nasce um personagem
Depois de decidido o perfil do personagem, partimos para a construção do mesmo.
PROPORÇÃO É UM DOS MAIS IMPORTANTES FATORES PARA SE LEVAR EM CONTA QUANDO FOR
CONSTRUIR UM PERSONAGEM.

33. A estrutura de um personagem
Para dar movimento e
estipular para onde o
personagem está olhando,
basta fazer as marcações
no círculo que é a cabeça
como na figura ao lado.

34. Vamos construir uma cabeça de uma maneira bem simples. Veja abaixo o passo-a-passo.
Desenhando cabeças

35. Desenhando cabeças
Começaremos a
criar com
figuras ovais.
Faça o nariz, os
olhos e as orelhas
Marque as pupilas
Dentro do olho
Faça as
sobrancelhas
E a boca
Prepare-se para fazer
a marcação do
cabelo
Pronto, você tem
o seu primeiro
personagem

36. Desenhando cabeças

37. Desenhando cabeças

38. Desenhando cabeças

39. Tipos de cabelo
Existem inúmeros
tipos de cabelo.
Vamos abordar aqui
os mais simples e de
fácil execução.

40. Expressões faciais

41. Expressão facial

42. Expressão facial

43. Expressão facial

45. A Ilustração na publicidade

46. Criação de personagens

47. A estrutura do corpo com suas junções
Na forma humana, a altura média do
personagem é de 8 cabeças. Já no
cartum faz-se 4. dentro desse
formato, podemos desenvolver
qualquer tipo físico.
Ao lado tem a estrutura de um
personagem homem e mulher. O
tamanho deles varia de acordo com
cada perfil.

49. Desenhando o corpo
Vamos fazer uma base de
movimento. Faça a estrutura
do corpo completo e suas
marcações. Essas marcações
definirão a pose do
personagem. Veja alguns
exemplos.

50. Desenhando o corpo

59. mãos

60. andando

61. andando

63. A Ilustração na publicidade

64. Tipos e técnicas de ilustração

65. São variados os tipos de ilustração passando pelo humor, jornalístico, publicitário,
editorial, científico e história em quadrinhos.
Abordaremos aqui alguns mais usados.
• Charge
• Cartum
• Caricatura
• Tirinha
• Infantil
• Infanto-juvenil
• Adulto
• Didático
• Infográfico
• Vinheta
• Rodapé
• Científica
• Mancha policial
• Ilustração de matéria
• História em quadrinhos
• Mancha de anúncio
• Storyboard
• Layout
• Logotipo
• Personagem
• Animação
• Arte final
• Vetorial
• Realística
• Hiper-realística
• Cômica
• Estilizada
• Autoral
• 3D
• Mecânica
• Botânica
• Biológica
• Astronômica
• Paleontológica
• Tecnológica

66. A Charge é uma ilustração que tem como objetivo principal dar opinião e, na maioria
das vezes, criticar certo assunto. A palavra CHARGE vem do francês e significa
“atacar” ou “carregar”. Esta é a maior característica da charge, contextualizar certa
situação em seus desenhos, fora isso ela perde sua funcionalidade como termômetro
crítico.
Charge

67. O Cartum, de certa forma, é um desenho descompromissado de humor ou carga
política e social. A palavra vem do inglês “cartoon” que significa “cartão”, ele relata
um assunto universal sem depender de contexto nenhum, apenas um tema a ser
explorado, sendo assim, atemporal.
Cartum

68. A Caricatura, por sua vez, tem um ar de exagero. No caso de caricatura pessoal, o
desenhista escolhe as partes mais salientes do indivíduo para exagerá-las, podemos
ver, em grande parte dos trabalhos, que eles preferem explorar o rosto do
personagem. A palavra caricatura vem do italiano “caricare” que significa “carregar”
ou “exagerar”, assim, os ilustradores adoram usar para satirizar personagens públicos.
Caricatura

69. A ilustração geralmente é
uma imagem figurativa
podendo ser abstrata ou
não, porém ela acompanha
um caráter explicativo, com
o objetivo de acrescentar
informações, sintetizar,
decorar ou representar
visualmente um texto.
A ilustração funciona como
um material ligado a um
objeto, no caso o texto.
A ilustração é em sua
maioria uma atividade
profissional, pode ser
encomendada por um
cliente, seja ele quem
for, gerando recursos
financeiros ou não. Este é
um trabalho conceitual que
visa ilustrar qualquer
assunto em qualquer
método ou técnica.
ilustração
O desenho é uma ilustração
descompromissada, é um
suporte artístico para
qualquer assunto ou ideia. O
trabalho é feito da mesma
forma que a ilustração,
porém, sem nenhum objetivo
ou texto, é apenas um
desenho, sendo bonito ou
feio, com detalhes ou sem,
com acabamento ou não. As
formas que surgem do
ponto linha ou plano
divagam no suporte
escolhido para o trabalho.
O termo desenho pode ser
confundido, pois há muitas
modalidades como desenho
gráfico, arquitetônico,
mecânico, artístico,
projetivo, geométrico,
modelo vivo entre outros.
Por isso é complexo
definirmos qual é o modelo
certo para a palavra.
Desenho

70. A tira é uma sequência de imagens independente do número de quadros. tiras e
história em quadrinhos tem um potencial enorme no âmbito da comunicação,
unificando a linguagem verbal e não verbal. Elas foram popularizadas através da
publicações em jornais.
Tirinha E qUADRINHOS
É a moldura de uma história. Dentro dela se desenha a cena da narrativa.
Quadro ou requadro

71. Não necessariamente precisamos seguir esta fórmula. Há roteiros que permitem a
“desconstrução” dessa formalidade. Veja a seguir, a narrativa visual que encaixa
perfeitamente nesse aspecto ousado e que mesmo assim o entendimento fica claro.
Quadro ou requadro
Páginas da
web comic
“terapia”
ilustrada
por Mario
Cau e com
roteiro de
Rob Gordon
e Marina
Kurcis.
Leia mais em:
http://petisco.org
/terapia

72. As onomatopeias são muito usadas em quadrinhos.
É de extrema importância na hora da narrativa em
que representa uma ação seguida de qualquer
tipo de som. Ela emite exatamente o que as Hqs
não fazem, o som, completando assim o seu
objetivo. Abaixo apresentamos alguns exemplos.
Onomatopéia

73. São representações de sentimento ou acontecimento. Temos como exemplo corações
representando paixão, notas musicais representando música ou assovio, entre outros.
Metáforas visuais
Tem a ver com o conteúdo da narrativa. Eles são inseridos em representações como: sol,
chuva, árvore, nuvem, pássaros entre outros.
Desenhos iconográficos

74. Há vários tipos de balões
para as mais diversas
situações ao decorrer da
narrativa.
Temos:
Balões de pensamento
Balões de sussurro
Balões de grito
Balões de choro ou lamento
Balões de diálogo ou fala
balões