Três estilos musicais dominantes no Barroco: italiano, francês e alemão. Características incluem contrastes dinâmicos, ornamentação, grandiosidade e desenvolvimento de gêneros como ópera e concerto. O Barroco viu o progresso da harmonia, surgimento de música dramática e instrumental independente.

1. Generalidades do Barroco
Musical

2. Generalidades do Barroco Musical
Três estilos dominantes: italiano, francês e alemão
Principais características:
– Contrastes dinâmicos
– A prática de ornamentação e improvisação
– Grandiosidade e espectacularidade (ópera, concerto)
– Estilo concertante (cori spezzatti)
– Monodia acompanhada
Desenvolvimento em três grandes linhas
– O desenvolvimento progressivo da ideia de Harmonia (B.C.)
– Aparecimento e desenvolvimento dos géneros dramáticos
– Emancipação da música instrumental (desenvolvimento de uma
escrita idiomática)

3. Generalidades do Barroco Musical
Principais mudanças ocorridas no período Barroco
– Sobrevivência de dois dos antigos modos, base do
sistema de tonalidades maiores e menores
– Substituição da importância do tenor pelo B.C.
– Ruptura com a polifonia contrapontística e valorização
das vozes extremas
– Estabelecimento de um novo sistema de notação
mensural (notas com divisão binária/adoção das
barras de compasso)
– Estabelecimento da noção de orquestra (família do
violino)

4. Baixo-Contínuo
• Também designado de baixo cifrado
– Cifras indicam o acorde a construir sobre a nota escrita
– Executado num instrumento harmónico e num melódico
• A sua prática está ligada ao acompanhamento das
vozes na música dramática (monodia acompanhada)
• A sua teorização foi realizada por Ludovico Viadana
(1564-1627)
– Cem concertos eclesiasticos (1602)

5. Teoria dos afetos e os simbolismos
O Barroco atribuiu uma grande importância ao
afetto musicale
– Representação estilizada dos afetos
– Estabelecimento de relações entre os sentimentos, as
virtudes ou estados de alma com modos/tonalidades
e instrumentos
• Maneirismo: wordpainting (madrigais)
• Barroco: desenvolve-se uma retórica musical que
valoriza a ideia de afeto e a sua expressão em
música

6. Teoria dos afetos e os simbolismos
Recursos/códigos mais ou menos estabelecidos
para determinadas representações afetivas:
– Ideia de alegria: acordes maiores, consonâncias,
registos agudos, andamentos rápidos
– Ideia de tristeza: acordes menores, dissonâncias,
registos graves, andamentos lentos
– Ideia de lamento: descidas em apoggiatura no baixo
Símbolos
– Acorde perfeito maior: santíssima trindade
– Letras de um nome como notas musicais: BACH