Entre 1946 e 1962, diversos fotógrafos produziram importantes trabalhos com nus que desafiaram padrões da época. Edward Weston teve uma retrospectiva no MoMA em 1946. Irving Penn produziu estudos de corpos femininos em 1949. Em 1960, Yves Klein realizou performances com mulheres nuas como "pincéis vivos".
Fotografia de Nu - Momentos MemoráveisAmanda Petry
O documento descreve momentos marcantes da história da fotografia de nu entre 1946 e 1962, incluindo retrospectivas de Edward Weston, fotografias de gestantes de Imogen Cunningham, estudos de Harry Callahan com sua esposa e trabalhos experimentais de Irving Penn e Bill Brandt.
Man Ray criou os primeiros fotogramas em 1921 ao transferir objetos diretamente para o papel fotográfico sem usar uma câmera. László Moholy-Nagy inseriu a disciplina de fotografia na Bauhaus em 1923 e inovou técnicas como o fotograma. Robert Mapplethorpe causou polêmica em 1978 com seu trabalho X Portfólio contendo imagens de sexo explícito. A primeira versão do Photoshop foi lançada em 1990, revolucionando a edição digital de imagens.
O documento apresenta duas fotógrafas renomadas: Nana Moraes, fotógrafa brasileira premiada nacionalmente e internacionalmente com trabalhos no jornalismo e moda, que publicou um livro; e Guy Bourdin, fotógrafo francês pioneiro na abordagem do erotismo e violência na moda, influenciado por Man Ray e conhecido pelas imagens gráficas e tratamento das modelos.
O documento resume principais momentos da fotografia erótica entre 1978 e 2005, incluindo o trabalho de fotógrafos como John Swannell, Chris Von Wangenheim e Bob Carlos Clarke na década de 1970, e Helmut Newton, Ellen Von Unwerth e Miroslav Tichý nos anos seguintes.
O documento descreve momentos memoráveis da fotografia erótica entre 1978 e 2005, incluindo obras de fotógrafos como Chris Von Wangenheim, Bob Carlos Clarke, Ralph Gibson, Helmut Newton, Jan Saudek, Araki Tóquio e Miroslav Tichý.
Este documento apresenta breves biografias de 8 fotógrafos: Francesca Woodman, Philip Lee Harvey, José Diniz, Alberto Morell, Mark Harless, Brooke Shaden, Pavel Gospodinov. Cada biografia descreve onde nasceram, sua formação, estilo e temas abordados em suas obras fotográficas.
Este documento resume importantes momentos da história da fotografia publicitária entre 1935 e 1986. Alguns destaques são o trabalho pioneiro de Anton Bruehl e Fernand Bourges na década de 1930, o início da carreira de Irving Penn na Vogue em 1943, e as campanhas icônicas de Sarah Moon para Cacharel em 1977 e de Juergen Teller para a indústria fonográfica em 1986.
U23 momentos memoraveis boudoir grupo zAline Bisso
O documento descreve a evolução da fotografia erótica entre as décadas de 1970 e 2000, mencionando diversos fotógrafos pioneiros como John Swannell, Chris Von Wangenheim, Bob Carlos Clarke e Helmut Newton. Detalha também o trabalho de fotógrafos polêmicos como Andres Serrano, Jan Saudek e Miroslav Tichý.
Fotografia de Nu - Momentos MemoráveisAmanda Petry
O documento descreve momentos marcantes da história da fotografia de nu entre 1946 e 1962, incluindo retrospectivas de Edward Weston, fotografias de gestantes de Imogen Cunningham, estudos de Harry Callahan com sua esposa e trabalhos experimentais de Irving Penn e Bill Brandt.
Man Ray criou os primeiros fotogramas em 1921 ao transferir objetos diretamente para o papel fotográfico sem usar uma câmera. László Moholy-Nagy inseriu a disciplina de fotografia na Bauhaus em 1923 e inovou técnicas como o fotograma. Robert Mapplethorpe causou polêmica em 1978 com seu trabalho X Portfólio contendo imagens de sexo explícito. A primeira versão do Photoshop foi lançada em 1990, revolucionando a edição digital de imagens.
O documento apresenta duas fotógrafas renomadas: Nana Moraes, fotógrafa brasileira premiada nacionalmente e internacionalmente com trabalhos no jornalismo e moda, que publicou um livro; e Guy Bourdin, fotógrafo francês pioneiro na abordagem do erotismo e violência na moda, influenciado por Man Ray e conhecido pelas imagens gráficas e tratamento das modelos.
O documento resume principais momentos da fotografia erótica entre 1978 e 2005, incluindo o trabalho de fotógrafos como John Swannell, Chris Von Wangenheim e Bob Carlos Clarke na década de 1970, e Helmut Newton, Ellen Von Unwerth e Miroslav Tichý nos anos seguintes.
O documento descreve momentos memoráveis da fotografia erótica entre 1978 e 2005, incluindo obras de fotógrafos como Chris Von Wangenheim, Bob Carlos Clarke, Ralph Gibson, Helmut Newton, Jan Saudek, Araki Tóquio e Miroslav Tichý.
Este documento apresenta breves biografias de 8 fotógrafos: Francesca Woodman, Philip Lee Harvey, José Diniz, Alberto Morell, Mark Harless, Brooke Shaden, Pavel Gospodinov. Cada biografia descreve onde nasceram, sua formação, estilo e temas abordados em suas obras fotográficas.
Este documento resume importantes momentos da história da fotografia publicitária entre 1935 e 1986. Alguns destaques são o trabalho pioneiro de Anton Bruehl e Fernand Bourges na década de 1930, o início da carreira de Irving Penn na Vogue em 1943, e as campanhas icônicas de Sarah Moon para Cacharel em 1977 e de Juergen Teller para a indústria fonográfica em 1986.
U23 momentos memoraveis boudoir grupo zAline Bisso
O documento descreve a evolução da fotografia erótica entre as décadas de 1970 e 2000, mencionando diversos fotógrafos pioneiros como John Swannell, Chris Von Wangenheim, Bob Carlos Clarke e Helmut Newton. Detalha também o trabalho de fotógrafos polêmicos como Andres Serrano, Jan Saudek e Miroslav Tichý.
O documento descreve a evolução da fotografia erótica entre 1978 e 2005, mencionando diversos fotógrafos como John Swannell, Chris Von Wangenheim, Bob Carlos Clarke, Ralph Gibson, Helmut Newton, Jan Saudek, Ellen Von Unwerth, Bettina Rheims, Nobuyoshi Araki, Miroslav Tichý e Andres Serrano, que contribuíram para o desenvolvimento desse gênero fotográfico de forma inovadora e polêmica.
O documento descreve momentos memoráveis da história da fotografia de nu entre 1946 e 1962, incluindo Edward Weston recebendo uma retrospectiva em 1946, Imogen Cunningham fotografando uma mulher grávida nua e Ruth Bernhard criando a fotografia "Dentro da caixa, horizontal".
Man Ray foi um importante artista norte-americano do movimento Dada e Surrealista na década de 1920. Ele trabalhou como fotógrafo e desenvolveu técnicas fotográficas inovadoras como raiografia e solarização. Man Ray também produziu filmes surrealistas e mudou-se para a Califórnia e França para explorar novas possibilidades expressivas na fotografia.
O documento discute a evolução da fotografia como forma de arte ao longo do século XX, mencionando vários artistas pioneiros como Alfred Stieglitz e Marcel Duchamp. Também aborda trabalhos conceituais de Joseph Beuys, Yoko Ono, Marina Abramović e Sophie Calle, entre outros.
O documento discute a história da fotografia publicitária entre 1910 e 1932, destacando:
1) O uso da fotografia pela Kodak em suas propagandas ao invés de ilustrações, popularizando a fotografia amadora;
2) O trabalho pioneiro de fotógrafos como Steichen, Hiller e Renger-Patzsch em combinar arte e publicidade, influenciando para sempre o uso da imagem para fins comerciais;
3) O papel de mulheres fotógrafas como Margaret Watkins na inovação
1) O estilista Christian Dior revoluciona a moda feminina após a Segunda Guerra Mundial com seu estilo "New Look", caracterizado por cinturas finas e saias longas.
2) Nas décadas de 1940-1950, fotógrafos como Erwin Blumenfeld e David Bailey inovam na fotografia de moda ao utilizarem novas técnicas e equipamentos como a câmera Hasselblad.
3) Na década de 1960, a corrida espacial entre EUA e URSS inspira um estilo de moda futur
O documento descreve os principais acontecimentos da fotografia de moda no pós-guerra, incluindo o lançamento do estilo "New Look" de Christian Dior em 1947, o uso das primeiras câmeras Hasselblad por Erwin Blumenfeld em 1948 e o lançamento da primeira revista colorida do Reino Unido, The Sunday Times Magazine, em 1962.
Paulo Fabre's photography exhibition "Pé Direito" showcases the artist's journey from corporate career to photography. The exhibition features photos capturing fleeting moments in time as well as scenes where Fabre acts as a hidden observer of everyday life. With an aesthetic inspired by photographers like André Kertész, the black and white photos have strong compositions, geometric forms and play of light and shadow. The exhibition provides insight into Fabre finding his artistic voice through candid street photography and documenting light in New York City.
O documento discute vários artistas conceituais e suas obras, incluindo fotografias, performances e instalações que exploram temas como identidade, intimidade e a vida cotidiana. Menciona artistas como Joseph Beuys, Sophie Calle, Erwin Wurm e Tracey Baran, cujo trabalho questiona a percepção através da representação incomum de objetos e corpos.
O hiper-realismo surgiu nos EUA nos anos 60 em rejeição ao Expressionismo Abstrato e Minimalismo, procurando retratar a realidade com grande precisão de detalhes utilizando fotografia. Expandiu-se para a Europa nos anos 70, influenciando artistas na Inglaterra e Alemanha. Artistas hiper-realistas como Chuck Close e Richard Estes usam técnicas fotográficas para criar pinturas extremamente realistas, enquanto escultores como Ron Mueck e John de Andrea fazem esculturas quase indistinguíveis de human
Marc Riboud foi um fotógrafo francês reconhecido por seus registros das culturas asiáticas ao longo de décadas de viagens. Sua paixão pela fotografia começou cedo e ele se tornou membro da agência Magnum em 1953, documentando importantes momentos históricos em lugares como Vietnã, China e África. Suas fotos capturam detalhes curiosos e perspectivas únicas, revelando insights sobre diferentes culturas e épocas.
O documento descreve momentos importantes na história da fotografia entre 1916-1923, incluindo o trabalho pioneiro de Paul Strand com fotografias abstratas e retratos urbanos em Nova Iorque em 1916, as famosas Fotografias das Fadas de Cottingley tiradas em 1917, e as inovações de Man Ray com fotogramas e fotomontagens na década de 1920. O documento também discute a contribuição de László Moholy-Nagy para a fotografia experimental durante seu tempo na escola Bauhaus entre 1923-1928.
O documento descreve a história da fotografia de moda desde seus primórdios no século XIX até os dias atuais. Destaca que a fotografia de moda teve um papel importante na documentação do mundo da moda e dos sonhos fabricados pelas imagens ao longo do tempo, desde as primeiras publicações do gênero na década de 1880 até os dias atuais, quando a fotografia digital se tornou predominante.
O documento discute a história do autorretrato e do rosto na arte, desde a pré-história até a arte moderna e contemporânea. Ele fornece exemplos de autorretratos famosos de vários períodos e estilos artísticos, como o Renascimento, Barroco, Impressionismo e Pop Art. O documento também aborda como diferentes movimentos artísticos, como o Cubismo e o Surrealismo, retrataram o rosto humano.
O documento fornece uma breve biografia do fotógrafo Irving Penn, descrevendo que ele nasceu em 1917 nos Estados Unidos, estudou design e fotografia e trabalhou para revistas como Harper's Bazaar e Vogue, onde fez mais de 100 capas. O texto também menciona que Penn fotografou muitos artistas famosos ao longo de sua carreira antes de falecer em 2009, aos 92 anos.
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo Abstrato, originado nos EUA após 1940. Influenciado pelo Expressionismo alemão e estilos como Cubismo, Bauhaus e Futurismo, rejeitava a figuração e se concentrava na emoção e experiência pessoal. Apresenta os principais artistas como Pollock, cuja técnica de gotejamento foi influente, e tendências como campos de cor e abstração gestual.
Este documento discute a história do auto-retrato e do rosto na arte ao longo dos tempos, desde a Pré-História até a arte moderna. Apresenta exemplos de primeiros auto-retratos de artistas como Giotto e Dürer e discute a representação do rosto em diferentes movimentos artísticos como o Impressionismo, Cubismo e Surrealismo.
Momentos memoráveis da fotografia erótica.pptxDiego Jonko
O documento descreve momentos memoráveis da fotografia erótica entre 1978 e 2005, incluindo obras de fotógrafos como Chris Von Wangenheim, Bob Carlos Clarke, Ralph Gibson, Helmut Newton, Jan Saudek, Araki Tóquio e Miroslav Tichý.
Este documento resume importantes momentos da história da fotografia publicitária entre 1935 e 1986. Alguns destaques são o trabalho pioneiro de Anton Bruehl e Fernand Bourges na década de 1930, a morte de Condé Nast em 1942, e a carreira de Irving Penn na Vogue a partir de 1943.
Irving Penn foi um fotógrafo americano que teve grande sucesso na revista Vogue nos anos 1940-1950, fazendo retratos sensuais e elegantes de modelos e celebridades com fundos simples. Ele era conhecido por ser perfeccionista e passar horas até obter o clique perfeito, enfatizando a expressão de cada pessoa. Suas fotos icônicas de Gisele Bündchen e Kate Moss foram leiloadas por altas quantias depois de sua morte em 2009.
O documento descreve a evolução da fotografia erótica entre 1978 e 2005, mencionando diversos fotógrafos como John Swannell, Chris Von Wangenheim, Bob Carlos Clarke, Ralph Gibson, Helmut Newton, Jan Saudek, Ellen Von Unwerth, Bettina Rheims, Nobuyoshi Araki, Miroslav Tichý e Andres Serrano, que contribuíram para o desenvolvimento desse gênero fotográfico de forma inovadora e polêmica.
O documento descreve momentos memoráveis da história da fotografia de nu entre 1946 e 1962, incluindo Edward Weston recebendo uma retrospectiva em 1946, Imogen Cunningham fotografando uma mulher grávida nua e Ruth Bernhard criando a fotografia "Dentro da caixa, horizontal".
Man Ray foi um importante artista norte-americano do movimento Dada e Surrealista na década de 1920. Ele trabalhou como fotógrafo e desenvolveu técnicas fotográficas inovadoras como raiografia e solarização. Man Ray também produziu filmes surrealistas e mudou-se para a Califórnia e França para explorar novas possibilidades expressivas na fotografia.
O documento discute a evolução da fotografia como forma de arte ao longo do século XX, mencionando vários artistas pioneiros como Alfred Stieglitz e Marcel Duchamp. Também aborda trabalhos conceituais de Joseph Beuys, Yoko Ono, Marina Abramović e Sophie Calle, entre outros.
O documento discute a história da fotografia publicitária entre 1910 e 1932, destacando:
1) O uso da fotografia pela Kodak em suas propagandas ao invés de ilustrações, popularizando a fotografia amadora;
2) O trabalho pioneiro de fotógrafos como Steichen, Hiller e Renger-Patzsch em combinar arte e publicidade, influenciando para sempre o uso da imagem para fins comerciais;
3) O papel de mulheres fotógrafas como Margaret Watkins na inovação
1) O estilista Christian Dior revoluciona a moda feminina após a Segunda Guerra Mundial com seu estilo "New Look", caracterizado por cinturas finas e saias longas.
2) Nas décadas de 1940-1950, fotógrafos como Erwin Blumenfeld e David Bailey inovam na fotografia de moda ao utilizarem novas técnicas e equipamentos como a câmera Hasselblad.
3) Na década de 1960, a corrida espacial entre EUA e URSS inspira um estilo de moda futur
O documento descreve os principais acontecimentos da fotografia de moda no pós-guerra, incluindo o lançamento do estilo "New Look" de Christian Dior em 1947, o uso das primeiras câmeras Hasselblad por Erwin Blumenfeld em 1948 e o lançamento da primeira revista colorida do Reino Unido, The Sunday Times Magazine, em 1962.
Paulo Fabre's photography exhibition "Pé Direito" showcases the artist's journey from corporate career to photography. The exhibition features photos capturing fleeting moments in time as well as scenes where Fabre acts as a hidden observer of everyday life. With an aesthetic inspired by photographers like André Kertész, the black and white photos have strong compositions, geometric forms and play of light and shadow. The exhibition provides insight into Fabre finding his artistic voice through candid street photography and documenting light in New York City.
O documento discute vários artistas conceituais e suas obras, incluindo fotografias, performances e instalações que exploram temas como identidade, intimidade e a vida cotidiana. Menciona artistas como Joseph Beuys, Sophie Calle, Erwin Wurm e Tracey Baran, cujo trabalho questiona a percepção através da representação incomum de objetos e corpos.
O hiper-realismo surgiu nos EUA nos anos 60 em rejeição ao Expressionismo Abstrato e Minimalismo, procurando retratar a realidade com grande precisão de detalhes utilizando fotografia. Expandiu-se para a Europa nos anos 70, influenciando artistas na Inglaterra e Alemanha. Artistas hiper-realistas como Chuck Close e Richard Estes usam técnicas fotográficas para criar pinturas extremamente realistas, enquanto escultores como Ron Mueck e John de Andrea fazem esculturas quase indistinguíveis de human
Marc Riboud foi um fotógrafo francês reconhecido por seus registros das culturas asiáticas ao longo de décadas de viagens. Sua paixão pela fotografia começou cedo e ele se tornou membro da agência Magnum em 1953, documentando importantes momentos históricos em lugares como Vietnã, China e África. Suas fotos capturam detalhes curiosos e perspectivas únicas, revelando insights sobre diferentes culturas e épocas.
O documento descreve momentos importantes na história da fotografia entre 1916-1923, incluindo o trabalho pioneiro de Paul Strand com fotografias abstratas e retratos urbanos em Nova Iorque em 1916, as famosas Fotografias das Fadas de Cottingley tiradas em 1917, e as inovações de Man Ray com fotogramas e fotomontagens na década de 1920. O documento também discute a contribuição de László Moholy-Nagy para a fotografia experimental durante seu tempo na escola Bauhaus entre 1923-1928.
O documento descreve a história da fotografia de moda desde seus primórdios no século XIX até os dias atuais. Destaca que a fotografia de moda teve um papel importante na documentação do mundo da moda e dos sonhos fabricados pelas imagens ao longo do tempo, desde as primeiras publicações do gênero na década de 1880 até os dias atuais, quando a fotografia digital se tornou predominante.
O documento discute a história do autorretrato e do rosto na arte, desde a pré-história até a arte moderna e contemporânea. Ele fornece exemplos de autorretratos famosos de vários períodos e estilos artísticos, como o Renascimento, Barroco, Impressionismo e Pop Art. O documento também aborda como diferentes movimentos artísticos, como o Cubismo e o Surrealismo, retrataram o rosto humano.
O documento fornece uma breve biografia do fotógrafo Irving Penn, descrevendo que ele nasceu em 1917 nos Estados Unidos, estudou design e fotografia e trabalhou para revistas como Harper's Bazaar e Vogue, onde fez mais de 100 capas. O texto também menciona que Penn fotografou muitos artistas famosos ao longo de sua carreira antes de falecer em 2009, aos 92 anos.
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo Abstrato, originado nos EUA após 1940. Influenciado pelo Expressionismo alemão e estilos como Cubismo, Bauhaus e Futurismo, rejeitava a figuração e se concentrava na emoção e experiência pessoal. Apresenta os principais artistas como Pollock, cuja técnica de gotejamento foi influente, e tendências como campos de cor e abstração gestual.
Este documento discute a história do auto-retrato e do rosto na arte ao longo dos tempos, desde a Pré-História até a arte moderna. Apresenta exemplos de primeiros auto-retratos de artistas como Giotto e Dürer e discute a representação do rosto em diferentes movimentos artísticos como o Impressionismo, Cubismo e Surrealismo.
Momentos memoráveis da fotografia erótica.pptxDiego Jonko
O documento descreve momentos memoráveis da fotografia erótica entre 1978 e 2005, incluindo obras de fotógrafos como Chris Von Wangenheim, Bob Carlos Clarke, Ralph Gibson, Helmut Newton, Jan Saudek, Araki Tóquio e Miroslav Tichý.
Este documento resume importantes momentos da história da fotografia publicitária entre 1935 e 1986. Alguns destaques são o trabalho pioneiro de Anton Bruehl e Fernand Bourges na década de 1930, a morte de Condé Nast em 1942, e a carreira de Irving Penn na Vogue a partir de 1943.
Irving Penn foi um fotógrafo americano que teve grande sucesso na revista Vogue nos anos 1940-1950, fazendo retratos sensuais e elegantes de modelos e celebridades com fundos simples. Ele era conhecido por ser perfeccionista e passar horas até obter o clique perfeito, enfatizando a expressão de cada pessoa. Suas fotos icônicas de Gisele Bündchen e Kate Moss foram leiloadas por altas quantias depois de sua morte em 2009.
A fotografia evoluiu rapidamente desde sua invenção por Niépce em 1826, permitindo novas técnicas como fotografias aéreas, subterrâneas e da Lua. A primeira cor foi capturada em 1861 e a fotografia tornou-se uma ferramenta artística com artistas como Man Ray, Andy Warhol e David LaChapelle criando obras únicas.
ILU2 Pincipais Acontecimentos da Fotografia de Moda - Fernando - Francine - ...Francine Tobin
As primeiras revistas de moda datam do século 17 e usavam ilustrações, mas a fotografia de moda surgiu no final do século 19 com a fotogravura. A Vogue foi lançada em 1892 e a primeira capa com fotografia foi em 1932. Martin Munkacsi revolucionou o gênero nos anos 1930 ao fotografar modelos fora de estúdio. Richard Avedon e Irvin Penn foram importantes fotógrafos de moda nos anos 1950-60 que buscavam capturar a personalidade das modelos.
As primeiras revistas de moda datam do século 17 e usavam ilustrações, mas a fotografia de moda surgiu no final do século 19 com a fotogravura. A revista Vogue foi lançada em 1892 e publicou a primeira capa com fotografia em 1932. Na década de 1930, fotógrafos como Martin Munkacsi e Edward Steichen revolucionaram o gênero ao capturar o movimento e a informalidade. Após a 2a Guerra, fotógrafos como Richard Avedon passaram a enfatizar a personalidade
Encontro Fotografia Moderna & Contemporânea - EBA - UFRJJoaquim Netto
O documento discute a fotografia moderna e contemporânea, apresentando diferentes categorias e motivações para a produção fotográfica. Apresenta exemplos de fotógrafos que trabalham com performance/acontecimento, quadro-vivo/montagem, fotografidade, assuntos abordados indiretamente e relações pessoais, mostrando a variedade de métodos e uso do digital. Discute também o papel documental da fotografia na arte e como ler fotografia.
Christian Dior revoluciona a moda em 1947 com o lançamento do "New Look", estabelecendo novos padrões de silhueta feminina. Em 1948, as primeiras câmeras Hasselblad são comercializadas e usadas por Erwin Blumenfeld em fotografias de moda. Em 1967, a mostra "Novos Documentos" exibe trabalhos pioneiros de Diane Arbus, Lee Friedlander e Garry Winogrand.
1) O estilista Christian Dior revoluciona a moda pós-guerra com seu estilo "New Look" em 1947, caracterizado por cinturas finas e saias longas.
2) Em 1948, o fotógrafo Erwin Blumenfeld começa a usar as novas câmeras Hasselblad em fotografias de moda, elevando os padrões da indústria.
3) Na década de 1950, a corrida espacial entre EUA e União Soviética inspira um estilo de moda futurista e baseado na ficção cientí
Edward Weston foi um importante fotógrafo americano do século XX que ajudou a desenvolver a fotografia moderna com seu olhar objetivo da realidade. Ele começou a fotografar em 1902 e produziu trabalhos abstratos influentes nos anos 1920 e 1930. Albert Renger-Patzsch e August Sander foram fotógrafos alemães associados ao movimento da Nova Objetividade, que se concentrou em imagens nítidas e documentais. Sander é mais conhecido por sua série "Pessoas do Século XX" retratando
Robert Frank foi um fotógrafo suíço que se mudou para Nova Iorque em 1947 e trabalhou como fotógrafo de moda e fotojornalista. Entre 1948 e 1952 viajou pela América Latina e Europa, retratando as realidades sociais de forma subjetiva. Sua obra The Americans, de 1959, capturou imagens da vida americana de uma forma nova e influenciou a Geração Beat. Ao longo de sua carreira, Frank desenvolveu um estilo único de fotografia dinâmica, fora de foco e instigante.
Principais Acontecimentos da Fotografia de Moda - Fernando - Francine - Gabr...Francine Tobin
A primeira fotografia de moda surgiu com a fotogravura em 1892, permitindo reproduzir imagens diretamente nas páginas das revistas. As primeiras revistas de moda datam do século 17, mas usavam ilustrações. A Vogue foi lançada em 1892 em Nova York e a primeira capa com fotografia foi em 1932. Martin Munkacsi revolucionou o gênero em 1933 ao fotografar modelos fora de estúdio.
Man Ray foi um artista norte-americano que viveu em Paris entre 1921 e 1940, onde se dedicou principalmente à fotografia e ao cinema experimental. Sua obra caracteriza-se pelo jogo com luz e sombra e pela distorção das formas, criando imagens surrealistas. Foi pioneiro na técnica da raiografia e solarização fotográfica. Retratou diversas figuras do movimento surrealista como Picasso, Dalí e Duchamp.
O documento descreve momentos importantes da dança e fotografia no início do século XX, incluindo o trabalho revolucionário de Isadora Duncan na dança moderna, as fotos de František Drtikol de dançarinas nuas, e as inovações de Diaghilev com os Ballets Russes.
Irving Penn foi um fotógrafo americano nascido em 1917 que trabalhou por 50 anos para a revista Vogue, fazendo cerca de 150 capas. Ele era conhecido por seu perfeccionismo técnico e fotografou muitos artistas famosos ao longo de sua carreira, como Pablo Picasso, Truman Capote e Gisele Bündchen. O documento discute a biografia de Penn e alguns de seus trabalhos notáveis.
Paul Strand foi um fotógrafo americano que ajudou a estabelecer a Fotografia como arte no século XX através de seu trabalho diversificado abrangendo vários gêneros e locais nas Américas, Europa e África ao longo de seis décadas. Ele começou a levar a fotografia a sério após visitar uma galeria em Nova Iorque e posteriormente se envolveu com o cinema, fundando um estúdio para produzir filmes antifascistas. Strand recebeu vários prêmios no fim da vida, fal
O documento fornece um resumo sobre:
1) O movimento cubista e seus principais artistas como Picasso, Braque e Malevitch.
2) O movimento futurista, seu contexto na Itália pré-guerra, seus ideais de captar o dinamismo da vida moderna e artistas como Balla, Carrà e Boccioni.
3) Uma breve introdução sobre o movimento expressionista e sua ênfase na expressão de sentimentos e emoções em vez de representação objetiva da realidade.
O documento discute o movimento artístico do Cubismo no início do século XX, incluindo seus principais artistas como Picasso e Braque. Também aborda outros movimentos como o Futurismo, que enfatizava a dinâmica e a velocidade da vida moderna. O texto fornece detalhes sobre a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, um importante evento que apresentou essas novas tendências artísticas ao público.
Andy Warhol foi um artista americano influente conhecido por suas obras pop art que retratavam objetos e pessoas da cultura de massa. Ele nasceu em 1928 na Pensilvânia e se mudou para Nova York onde começou sua carreira como ilustrador comercial antes de se tornar um pioneiro da arte pop. Warhol foi baleado em 1968 por uma feminista radical, mas continuou sua carreira como cineasta, editor e mentor de jovens artistas até sua morte em 1987.
Oliviero Toscani é um fotógrafo italiano nascido em 1942 em Milão conhecido por seu trabalho publicitário para marcas como Benetton. Ele estudou fotografia e geografia na Kunstgewerbeschule em Zurique e iniciou sua carreira fotografando moda para revistas. De 1982 a 2000, Toscani foi responsável pela publicidade da Benetton e desenvolveu sua presença online. Suas obras premiadas estão em museus ao redor do mundo.
Mario Testino é um famoso fotógrafo de moda peruano radicado em Londres. Sua carreira começou humildemente vendendo portfólios para aspirantes a modelos por £25. Testino é internacionalmente reconhecido por suas imagens ousadas e criativas para campanhas publicitárias e moda. Sua curiosidade e vontade de criar oportunidades o levaram ao sucesso como um dos maiores nomes da fotografia de moda.
Martin Munkácsi foi um fotógrafo húngaro que teve grande sucesso na Alemanha e Estados Unidos nos anos 1920-1930, retratando figuras como Katharine Hepburn e Fred Astaire. Ele inovou ao fotografar ao ar livre e produzir os primeiros ensaios fotográficos nu em revistas. Sua obra inspira fotógrafos até hoje.
Martin Marcisovsky é um fotógrafo eslovaco radicado em Dublin cuja carreira começou em 2008. Seu estilo fotográfico, que aborda temas variados de forma dramática e surrealista, já atraiu atenção internacional e teve obras expostas na Irlanda e Eslováquia e publicadas em revistas de fotografia ao redor do mundo.
Katrina Parry é uma fotógrafa premiada do Reino Unido especializada em retratos de maternidade, recém-nascidos e crianças. Ela faz fotos em locações ao ar livre inspiradas pela cultura e paisagens rurais de West Wales. Katrina também é mãe de três crianças que mantêm sua vida agitada.
Julian Calder é um fotógrafo profissional há mais de 30 anos. Ele trabalhou para revistas como Time e Fortune e fotografou mais de 100 relatórios anuais de empresas. Calder também foi contratado para fotografar retratos oficiais da Rainha da Inglaterra e do Príncipe Philip.
John Swannell é um fotógrafo britânico nascido em 1946 que trabalhou para revistas como Vogue e Tatler. Ele é conhecido por seus retratos reais, tendo fotografado membros da família real britânica como a Rainha Elizabeth II e a Princesa Diana. Swannell desenvolveu um estilo individual distinto de fotografia de moda e beleza.
O documento descreve a veterinária Regina Rheingantz Motta, que se apaixonou por fotografia. Ela abriu um estúdio em seu consultório veterinário para fotografar animais. Sua experiência com animais permite tirar boas fotos mesmo de cães difíceis. Ela cobra R$550 por 15 retratos e acredita que a vivência com animais é essencial para um bom fotógrafo de pets.
O documento descreve a veterinária Regina Rheingantz Motta, que se apaixonou por fotografia. Ela abriu um estúdio em seu consultório veterinário para fotografar animais. Sua experiência com animais permite tirar boas fotos mesmo de cães difíceis. Ela cobra R$550 por 15 retratos e acredita que a vivência com animais é essencial para um bom fotógrafo de pets.
Fotografia de arquitetura pesquisa sobre fotografo Fernando Alda Omar De O Nunes
O documento descreve o fotógrafo espanhol Fernando Alda, especializado em fotografia de arquitetura. Alda dedica-se à fotografia profissionalmente desde 1981 e usa sua arte para capturar a expressão criativa e intuitiva de um espaço. O documento também lista alguns dos projetos arquitetônicos fotografados por Alda, incluindo ampliações, aglomerados de pousadas e edifícios como bancos e museus.
James Frazer Stirling foi um arquiteto britânico nascido em 1926. Formou-se em arquitetura em 1949 e subverteu as teorias do movimento moderno, citando uma ampla gama de influências. Projetou diversos edifícios notáveis como o Queen's College de Oxford, Churchill College e Selwyn College em Cambridge. Recebeu o prêmio Pritzker em 1981.
A igreja São Pedro é uma igreja católica localizada em Porto Alegre no Rio Grande do Sul. Foi iniciada no século 19 e concluída em 1930, apresentando estilo neogótico.
O documento é um trabalho de fotografia de arquitetura feito por Omar de Oliveira Nunes em 2015 para o curso superior de tecnologia em fotografia. O tema do trabalho foi o cemitério da Santa Casa de Misericórdia de Poá.
Cecil Beaton foi um fotógrafo e artista britânico que se destacou na fotografia de moda, fotojornalismo e retrato no século 20. Ele foi o fotógrafo oficial da família real britânica e cobriu a Segunda Guerra Mundial para o Ministério da Informação. Mais tarde na carreira, Beaton trabalhou como figurinista e diretor de arte para filmes de sucesso.
Cecil Beaton foi um fotógrafo e artista britânico que se destacou na fotografia de moda, fotojornalismo e retrato no século 20. Ele foi o fotógrafo oficial da família real britânica e cobriu a Segunda Guerra Mundial para o Ministério da Informação. Mais tarde na carreira, Beaton trabalhou como figurinista e diretor de arte para filmes ganhando Oscars por Gigi e My Fair Lady.
1. Momentos Memoráveis:
O Nu
(1946 – 1962)
Amanda Petry, Angelo Bonini, Gisele Rossoni,
Omar Nunes, Robson Alves e Samara Celi
Iluminação IV: Fotografia Comercial – 2016/2
Curso Superior de Tecnologia em Fotografia – ULBRA
Professor: Fernando Pires
2. 1946 – Edward Weston ganha uma retrospectiva de sua obra
no Museum of Modern Art de Nova York, que inclui seus nus.
Em fevereiro de 1946, o Museu de Arte Moderna de Nova York inaugura uma grande
retrospectiva de obras do fotógrafo americano Edward Weston (1886 – 1958), incluindo
alguns de seus nus.
Ele e o fotógrafo Beaumont Newhall selecionaram 313 cópias para a exposição e,
eventualmente, 250 fotografias foram exibidas juntamente com 11 negativos.
Weston realizou diversos estudos de nu de suas esposas e amantes ao longo de sua
carreira. Começou a fotografar modelos nuas pelas primeira vez em 1920,
aproximadamente. A fotógrafa italiana Tina Modotti foi uma das primeiras a aceitar posar nua
para ele. Ela tornou-se sua principal modelo pelos anos seguintes.
Foi diagnosticado com a doença de Parkinson em 1947. Parou de fotografar logo depois e
veio a falecer em 1958.
3.
4.
5. 1946 – Imogen Cunningham fotografa Grávida nua, Happy Valley,
numa época em que fotografias de gestantes nuas eram um tema
incomum na cultura americana.
Quando Imogen Cunningham apresentou pela
primeira vez suas fotos de nu, ela confrontou-se com o
conservadorismo da era pós-vitoriana, com a qual
lutou contra, através de suas observações do corpo
humano de crianças querubim até as curvas
volumosas de mulheres grávidas.
Com sua ousada liberdade, ela certamente tinha razão
quando declarou: "você pode dizer que eu inventei o
nu."
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7. 1947 – Harry Callahan começa a realizar estudos protagonizados
por sua mulher, Eleanor, aos quais daria continuidade por toda a
sua carreira.
Harry Callahan (1912 – 1999) era mais conhecido como fotógrafo de cenas urbanas, porém,
ao longo de sua carreira, também criou uma série de estudos de sua esposa Eleanor – e,
mais tarde, de sua filha Barbara. Eleanor posou nua para muitos desses estudos, tanto em
ambientes fechados quanto ao ar livre.
A série fotográfica produzida em Aix-En-Provence volta grande parte de sua atenção para às
paisagens, porém, em vários desses trabalhos, o corpo de Eleanor pode ser visto.
Sua figura lança uma sombra espectral sobre os atmosféricos estudos da natureza de seu
marido; a série possui um ar quase surrealista e é prova do interesse de Callahan por
experimentos técnicos que lhe permitissem alcançar novos tipos de efeitos e sobreposições.
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10. 1949 – No verão, entre encomendas de fotografias de moda, Irving
Penn começa a produzir seus nus de mulheres com corpos flexíveis
e opulentos.
Por volta de 1950, Irving Penn era fotógrafo de retratos e moda da Vogue, mas já tinha feito,
privativamente, uma grande série de nudes experimentais - um trabalho mais pessoal e
menos conhecido, em uma tentativa de diferenciar o comercial da arte.
Durante a semana, ele fotografava modelos para a revista, mas nos finais de semana e
durante a noite ele fazia trabalhos com mulheres nuas. Criando fotografias não ortodoxas,
ele fotografava mulheres encorpadas, relembrando das formas e espírito de antigos deuses
da fertilidade.
Através de seus projetos independentes, ele mudou a imagem do corpo feminino com
honestidade. O potencial erótico das imagens ficava em segundo plano, não por serem
desprovidos de graça, mas pela técnica da câmera escura.
11. ‘Corpos Terrestres’, projeto que realizou em 1949,
mostrava a realidade e diversidade do corpo.
Executado durante intensas sessões de modelagens,
Penn mostrou figuras distorcidas e em poses
estranhas. Longe da perfeição das capas de revistas,
a série surgiu como uma surpresa.
Destacando a feminilidade e a fertilidade, Penn usou
sua câmera para capturar os corpos como esculturas
bem moldadas, sozinhas no espaço, centralizadas no
universo. Nenhuma face podia ser visto, nenhum
retoque era necessário.
As fotos foram consideradas problemáticas por muitos,
que não viam razão para fugir da beleza padrão
existente. Mesmo sendo exposto em galerias apenas
em 1980, ‘Corpos Terrestres’ ainda continuou cercado
de controvérsia.
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14. 1950 – Josef Breitenbach dá início à sua série de nus
intitulada This Beautiful Landscape (Esta bela paisagem).
15. 1952 – Cunningham imprime seu trabalho Após o banho, que mostra
uma figura feminina nua – um tema recorrente ao longo de sua carreira.
Imogen Cunningham foi uma fotógrafa dos
Estados Unidos, conhecida pelas suas
fotografias de temas botânicos, de nus e de
cenas urbanas. Ela fotografou por diversas
vezes seu marido Roi Partridge, trabalho que
escandalizava a conservadora sociedade.
Cunningham passou a se concentrar na forma
feminina após uma série de nus de seu
marido serem considerados obscenos.
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17. 1953 – Um dos nus fotográficos da atriz Marilyn Monroe realizados
por Tom Kelley em 1949 é publicado na primeira edição da Playboy.
A sessão fotográfica com Marilyn Monroe, feita pelo fotógrafo Tom Kelley (1914 – 1984), teve
seu início em um acidente de carro entre os dois. Tom emprestou 5 dólares para a gasolina e
deu um cartão de visitas para Marilyn. Meses após o acidente, Marilyn foi até o estúdio do
fotógrafo para realizar as fotos.
As imagens ficaram em um arquivo durante algum tempo, e foram vistas pela primeira vez
em um calendário que não obteve grande sucesso. Em 1953, Hugh Hefner comprou os
negativos para que fosse lançada a revista Playboy, sendo Marilyn Monroe a primeira musa
da capa.
54.000 exemplares da revista foram vendidos em apenas 3 semanas.
Com apenas 22 anos, Marilyn se tornou o símbolo sexual do século XX e recebeu 45 dólares
pela sessão de fotos, sendo que devolveu os 5 que Tom havia lhe emprestado.
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19. 1960 – Jean-Philippe Charbonnier fotografa artistas nuas nos
camarins da casa de espetáculos Folies Bergére, em Paris.
O fotógrafo francês Jean-Philippe Charbonnier (1921-2004) viajou pelo mundo fotografando
grandes eventos, pessoas famosas e a realidade e cotidiano da população.
Suas fotografias são consideradas documentos históricos que mostram a transformação da
sociedade francesa entre 1945 e 2004.
Em 1950, foi nomeado repórter da revista Réalités , se especializando em histórias cotidianas
do modo de vida francês.
Em 1960, Charbonnier fotografou dançarinas nuas nos camarins da casa de espetáculos
Folies Bergére, em Paris.
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21. 1960 – O artista Yves Klein dá início a uma série de performances nas
quais utiliza mulheres nuas como pincéis vivos para criar suas
“antropometrias” (corpos pintados).
A forma de Yves Klein fazer arte se resume em três palavras: cor, corpo e imaterial.
Paralelamente às suas pinturas convencionais, Klein, em um dos seus momentos mais
emblemáticos, usou três modelos como pincéis. As três mulheres nuas se besuntavam com
a tinta - azul Klein - e se esfregavam na tela para formar imagens, tudo isso acompanhado
de uma pequena orquestra que executava a “Sinfonia Monótona”: uma sinfonia de uma
única nota criada por ele mesmo em 1949.
Mais do que questionamentos filosóficos acerca da arte e da vida, Klein anunciava um novo
tipo de fazer artístico que estava de acordo com as mudanças do seu tempo. Instalações
artísticas, performances e a mescla de diversas artes representavam melhor o inicio da pós-
modernidade e do seu vazio.
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24. 1961 – Eikoh Hosoe publica Otoko to Onna (Homem e Mulher),
contendo retratos nus.
O fotógrafo japonês Eikoh Hosoe é
conhecido por suas imagens de forte
carga psicológica, explorando temas
como a morte, a obsessão erótica e
irracional.
Em 1961, Hosoe cria a obra Otoko to
Onna, que trata o corpo humano como
um objeto nu, que representa de maneira
viva o drama da rivalidade entre os dois
sexos em igualdade de condições.
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26. 1961 – É lançado o livro fotográfico de nus femininos de Bill Brandt,
Perspective of Nudes (Perspectiva de nus). Ao utilizar uma câmera antiga,
ele distorce as formas femininas.
Entre 1945 e 1960, o fotógrafo Bill Brandt (1904 – 1983)
trabalhou em uma série de nus que culminou no livro
fotográfico Perspective of Nudes (1961). Por meio
desses nus, Brandt pôde explorar seu interesse pelo
surrealismo, que surgiu quando foi assistente no estúdio
de Man Ray, em Paris.
O trabalho marca uma nítida ruptura em relação a suas
fotografias documentais de cunho social, realizadas
antes e durante a Segunda Guerra Mundial.
27. Brandt utilizava uma câmera antiga de lente grande-
angular para tirar suas fotografias de nu, pois o
aparelho oferecia uma distorção visual das formas
femininas.
Tiradas de ângulos inesperados, as fotografias
desse período envolvem a anatomia feminina em
jogos de luz e sombra em alto contraste e sempre
em preto e branco. Muitas vezes os corpos
adquirem a aparência de esculturas ou se camuflam
na paisagem.
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30. 1962 – Ruth Bernhard realiza Dentro da caixa, horizontal, mostrando
uma mulher nua deitada dentro de uma caixa de papelão.
A ideia para a foto Dentro da caixa – horizontal surgiu quando Ruth adquiriu um novo
ampliador fotográfico, pouco antes de sua modelo chegar ao estúdio. Ela decidiu então
colocar a modelo na caixa de papelão do ampliador. O resultado é um nu sensual,
escultural e idealizado, onde há uma interação entre a geometria rígida da caixa e as
linhas suaves e sensuais do corpo feminino. A obra foi criada com objetivo de isolar,
simplificar e dar ênfase à forma com a maior clareza possível.
Ruth Bernhard (1905 – 2006) foi uma das poucas fotógrafas do século XX a demonstrar
que o nu feminino poderia ser um gênero em que artistas mulheres também poderiam se
destacar.
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32. Foi por acaso que esse se tornou seu tema de estudo,
quando ela, em 1934, fotografou uma amiga nua,
sentada dentro de uma grande bacia de aço. Tal
imagem, chamada Embryo, despertou seu interesse
pelo estudo das formas femininas. Tal forma de arte a
acompanhou por toda a vida e a tornou reconhecida
mundialmente.
As obras de Ruth Bernhard retratam suas modelos em
poses modestas, não havendo expressões faciais.
Suas obras tem o intuito de mostrar a forma feminina
como algo repleto de graça, inocência e beleza.