Estética,movimentos de câmara e enquadramentos

 Segundo a ciência: “é uma de várias formas de
perceção associadas aos sentidos. É o produto
final da visão consistindo na habilidade de
detetar a luz e interpretar (ver).”
 Segundo a estética: “conhecimento teórico,
descritivo, relacionado à forma e suas expressões
sensoriais. “

 Imagem = latim: imago = é o de toda e qualquer
visualização gerada pelo ser humano, seja em
forma de objeto, de obra de arte de registro foto-
mecanico,pintura, desenho, gravura ou imagens
mentais.
 Um das mais antigas formas de relação do homem
com o mundo é a imagem!

 Apesar dos princípios que ditam o que é a
composição de imagem , estes devem ser
considerados linhas de orientação - não leis.
 A composição é uma arte e não uma ciência.
 Composição Estática- fotografia e pintura.
 Composição Dinâmica- imagem em movimento
que pode acontecer dentro de um único plano
(incluindo o movimento da câmara ou do
personagem), ou pode aplicar-se a uma sequência
de cenas criadas durante a edição.

 Elementos visuais de um enquadramento:
 Linha
na imagem a organização do plano é feita por
linhas que estruturam os elementos de cena.
Os nossos olhos tendem a seguir estas linhas
à medida que se movem de uma zona da imagem
para outra.
Estas linhas podem ser usadas para conduzi a
atenção do espetador – leading line.
As linhas podem ainda ter outros
significados:
Linhas verticais – dignidade, força,
formalidade,
Linhas horizontais – estabilidade e
abertura.
Linhas diagonais – dinamismo e excitação.
Linhas curvas – beleza, elegância, movimento
e sensualidade.

 Elementos visuais de um enquadramento:
 Regra dos três terços
Divide-se a imagem, de forma imaginária, a
imagem observada no visor em três terços
horizontais e três terços verticais,
traçando duas linhas horizontais e duas
verticais.
Os 4 pontos de interceção, chamados pontos
de interesse, são os pontos de maior
impacto visual.
As linhas horizontais podem ser usadas
para colocar, por exemplo, a linha do
horizonte ou outras linhas fortes.
Esta deve ficar para baixo ou para cima da
linha média consoante se pretenda realçar
o céu ou não. As linhas verticais podem de
igual forma ser usadas para colocar
árvores ou edifícios.

 Elementos visuais de um
enquadramento:
 Luz, Sombra e Volume
Independentemente da massa dos
objetos e da sua exposição à
luz, podemos trabalhar as
sombras alterando a sensação
de volume.

 Elementos visuais de um
enquadramento:
 Profundidade
A profundidade de campo resulta da
relação entre a região nítida da
imagem e os elementos fora da área
de nitidez, entre a lente da câmara
e o fundo, que, ficarão, em maior ou
menor grau, desfocados.
Este é um dos elementos essenciais
para dar à imagem a sensação de
tridimensionalidade.
A profundidade de Campo depende da
abertura do diafragma e da
proximidade que se está do objeto.

 Distância entre a câmara e o objeto filmado
(enquadramento)
1. Plano geral: mostra uma paisagem ou um cenário
completo.

(enquadramento)
2. Plano de conjunto: mostra um grupo de
personagens.

(enquadramento)
3. Plano médio: mostra um trecho de um ambiente,
em geral com pelo menos um personagem em
quadro.

(enquadramento)
4. Plano americano: mostra um único personagem
enquadrado não de corpo inteiro (da cabeça até a
cintura, ou até o joelho).

(enquadramento)
5. Primeiro Plano: mostra um único personagem em
enquadramento mais fechado que o plano
americano .

(enquadramento)
6. Plano próximo, grande plano ou close: mostra o
rosto de um personagem.

(enquadramento)
7. Plano detalhe: mostra uma parte do corpo de um
personagem ou apenas um objeto.

 Quanto à duração
1. Plano relâmpago: dura menos de um segundo,
correspondendo quase a um piscar de olhos.
2. Plano-sequência: é um plano tão longo que se
pode dizer que corresponde a uma sequência
inteira do filme.

 Quanto ao ângulo vertical
1. Plano picado
2. Plano contra-picado

 Quanto ao ângulo horizontal
1. Frontal: é o plano em que a câmara filma o
personagem ou objeto de frente.
2. Lateral (ou de perfil): o personagem é visto de
lado.
3. Traseiro: o personagem é visto por trás.
4. Plano de 3/4: ângulo intermediário entre o frontal
e o lateral (assim chamado porque mostra
aproximadamente 3/4 do rosto do personagem).
5. Plano de 1/4: ângulo intermediário entre o lateral
e o traseiro.

 Sempre que há uma alteração no nosso campo
visual experimentamos a sensação de movimento.
 Essa alteração está relacionada com o movimento
físico dos objetos ou com o movimento dos nossos
olhos.

 Movimento Aparente - O sucessivo
desaparecimento de um ponto e o aparecimento
de um ponto idêntico ligeiramente deslocado,
produz no observador a sensação de que esse
ponto se desloca.

 Movimento Induzido - Quando a moldura é
deslocada para a direita, tendemos a ver o ponto
andar para a esquerda, apesar de ele estar imóvel.

 Criar a narrativa consiste em gerir o ESPAÇO e o TEMPO nunca
esquecendo que tão importante é:
 O QUE ESTÁ DENTRO COMO O QUE ESTÁ FORA
 O QUE VEM ANTES COMO O QUE VEM DEPOIS.
 A interpretação de um plano depende do que já foi visto e da
expectativa relativamente ao que estará para vir.
 A relação entre o tempo real (físico) e o tempo fílmico
(psicológico) pode assim tomar 3 formas:
 TEMPO REAL = TEMPO FÍLMICO (Ex.: gravação integral de
debate na TV)
 TEMPO REAL > TEMPO FÍLMICO (Chama-se condensação. Ex.: O
dia de uma criança desde o acordar até à noite, tudo registado em
3 minutos .)
 TEMPO REAL < TEMPO FÍLMICO (Chama-se distensão. Ex.: A
mesma criança imagina, dentro da sala de aula, a brincadeira dos
outros cá fora, ao mesmo tempo que se vê a aula a decorrer.)

 Função Narrativa - Define-se segundo relações de
causalidade/temporalidade. A ordem de sucessão é o
elemento primordial.
1. Montagem linear - os planos são dispostos uns a seguir aos
outros por uma ordem lógica e cronológica.
2. Montagem invertida - a ordem cronológica não é respeitada
e existem um ou vários regressos ao passado (flash-back);
pode também introduzir-se um futuro no presente (flash-
forward).
3. Montagem alternada / em paralelo - baseia-se na
apresentação de duas ou mais ações separadas, mostradas
em alternância, que serão percebidas como uma só ação em
simultâneo, a qual reúne os vários elementos das duas
ações. Pode haver ou não um objetivo de comparação entre
as duas ações.

 Função Sintática.
1. Ligação - consiste na continuidade de representação.
2. Alternância - através da montagem alternada, duas
ações uma a seguir à outra, podem parecer uma só.

 Função Semântica.
1. Denotação- ligada aos aspetos da causalidade,
paralelismo, comparação.
2. Conotação - ligada à montagem narrativa (espácio-
temporal)

 Função Rítmica.
 Um plano provoca uma atenção diferente no início e no
fim:
 Primeiro é reconhecido e situado;
 Em seguida existe um nível de atenção máximo, em que é
captado o seu significado;
 Por fim a atenção diminui.
 Se o plano permanece pode provocar impaciência ou
incómodo - deve ser substituído por outro plano.
 Sucessões de planos muito curtos podem traduzir uma
subida de intensidade em direção a um clímax. Se em
contrapartida, forem cada vez mais longos podem
contribuir para a calma, o relaxe, a tranquilidade.

 Em obras de ficção tipicamente 80% do som final
é criado em pós-produção incluindo diálogos,
música, paisagens sonoras e efeitos especiais.
 Quase toda a componente sonora de uma obra de
ficção não passa de uma representação virtual de
fenómenos psico-acústicos que têm o objetivo de
criar na audiência a ilusão de um ambiente real e
credível.

 Numa primeira análise observando o processo de
produção da componente sonora de uma obra de
ficção típica podemos distinguir:
 Diálogos: quase sempre gravados posteriormente
em estúdio especialmente em cenas de exterior.
 Efeitos Sonoros: tipicamente subdivididos em duas
categorias: a paisagem sonora e os efeitos especiais.
 Música: elemento criado com o objetivo de
conduzir emocionalmente a audiência.

 Os parâmetros que podem ser manipulados ou
transformados em pós-produção de som são:
 Amplitude - o volume com que percecionamos um
determinado som, que pode ser manipulado muito
facilmente em cada som individual transformando
a sua curva envolvente (a envolvente representa a
variação de volume ao longo do tempo).
 Tonalidade - corresponde à frequência
fundamental do som que normalmente
identificamos como a nota musical de determinado
som. Ao transformarmos a tonalidade tornamos o
som mais grave ou mais agudo.

 O Timbre - característica que permite distinguir
dois sons com a mesma tonalidade, mas
originados por fontes com características
físicas distintas (o som de uma flauta a tocar a
nota Lá 440Hz é claramente diferente do som de
um piano a tocar a mesma nota).
 A Espacialização - corresponde à simulação do
posicionamento no espaço físico da fonte sonora.
Em sistemas de som Stereo (vídeo) é possível a
manipulação de panorâmica (desvio de um som
para a esquerda ou direita da audiência) e a
profundidade pode ser simulada variando apenas o
volume de som (som mais distante tem um volume
mais baixo que o som mais próximo).

 Os efeitos sonoros:
 Som Presente/Ausente
 Máscara Auditiva - Efeito sonoro ou mesmo musical
que se utiliza para conceber a sonorização em
excertos de avanço no tempo, condensando o tempo
real, ou para ocultar informação redundante.
 Sobreposição – Ocorre na transição entre duas
cenas e o som se mantém em continuidade.
 Antecipação – Quando há um corte um som
correspondente à cena seguinte começa a ser
ouvido antes da transição, permitindo antecipar a
ação que vai iniciar.

 A música:
 A música original em obras de ficção
cinematográficas ou videográficas não deve ser
abordada sob a mesma perspetiva da música lúdica,
pois neste caso particular o compositor tem o
propósito claro de ajudar o influenciar a forma
como a audiência interpreta a imagem.
 Os princípios básicos sobre composição de música
para uma narrativa de ficção passam normalmente
pelo pressuposto de que queremos criar uma
determinada predisposição à audiência começando
pela música do genérico.

 A música:
 Hit Point - Existem em função da imagem e são
utilizados para acentuar momentos mais fortes, ou
para fazer a transição de uma forma suave entre
momentos musicais distintos (por exemplo numa
mudança de cena).
 Leit Motiv - peça musical que é associada a um
determinado personagem. Depois de estabelecido
o Leit Motif, basta que este seja introduzido
sonoramente na narrativa para que a audiência
assuma a presença da personagem ainda que esta
não esteja presente no enquadramento.

 Raccord serve para designar os efeitos visuais,
sonoros ou de linguagem cinematográfica
utilizados para garantir a coerência entre dois
planos ou duas cenas subsequentes em um filme
ou vídeo.

 Tipos de Raccord:
 De movimento - quando um movimento parece
manter continuidade entre um plano e outro.
 De direção - na montagem de dois planos seguidos
em que um personagem ou veículo se movimenta
ao longo do écran, é necessário que este objeto ou
veículo siga a mesma direção nos dois planos.

 Por analogia - quando um plano possui uma
imagem, objeto, cor, figura ou qualquer outro
conteúdo da cena que remete a um conteúdo da
cena anterior.
 Plano e contra-plano - uma sequência de cenas em
que dois ou mais personagens travam um diálogo e
a imagem deles se alterna no écran.

 Faux Reccord ou Jump Cut - Sequência de planos
aparentemente sem conexão entre si ou sem uma
continuidade na ação de uma cena para a outra.
Este efeito de montagem é utilizado para criar mau
estar, obrigando o espectador a relacionar imagens
desconexas ou criar a sua própria visão das cenas.

 Elipse:
 Diálogo ou acontecimento que ficam implícitos
entre um plano e outro.
 Trechos de uma história que não são declarados por
meio de sons, textos ou imagens, mas que são
subentendidos pelos espectadores.

 Para onde olhamos e o que vemos ao imaginar, ao
filmar ou ao visionar um filme? A emoção e os
pensamentos das personagens, as ideias e as
intenções do realizador ou as expectativas e as
crenças do espectador?
 A criação cinematográfica contempla três
realidades percetivas em simultâneo: quem
mostra, o que é visto e quem vê.

 Nos anos 30, durante a França ocupada, o público
de cinema sabia, quase tudo sobre os
argumentistas ou dialogistas. Eles eram
considerados autores dos filmes.
 Nos anos 60, surge a “Nouvelle Vague” que impôs
uma nova visão, uma nova tendência que instituiu
o realizador como criador oficial do filme ou seja
o verdadeiro «autor» do filme. O Argumentista
perde o direito de ser o autor do filme.

 O Termo «autor», até então reservado a quem
escrevia, deixou então de representar o
argumentista em proveito do realizador,
anteriormente, conhecido em França, como
Encenador (Metteur en Scène).
 Um Híbrido, autor-realizador, veio baralhar
o raciocínio sobre a teoria do autor,
anteriormente esclarecida, uma vez que aquele
que escreve, o argumento, é o mesmo que realiza a
obra de arte. Nesta identidade, o termo «autor»
recupera a sua antiga identidade, a de escritor.

Então, qual a diferença entre um «Autor» e um
«Autor-Realizador»?

 Alguns realizadores, sempre, outros apenas algumas
vezes, ficam estritamente limitados ao papel de
realizador, tal como o comandante de um navio ou o
diretor de uma orquestra se cingem aos seus.
 Na Realidade, isto foi o que aconteceu durante muitos
anos à grande maioria dos realizadores de Hollywood.
Na fase da elaboração do argumento, eram os
produtores que controlavam os argumentistas e nas
fases posteriores à filmagem eram ainda aqueles que
controlavam a montagem, limitando assim o papel do
realizador ao de mero técnico especializado que
trabalha especificamente na rodagem do filme.

 Hoje em dia, o realizador tem um papel ativo na
escolha das imagens que irão dar corpo ao filme.
Torna-se uma atividade de extrema importância
pois trata-se de escolher de entre várias hipóteses
de imagens recolhidas para a mesma cena, aquela
que transmite melhor a sua intencionalidade
estética.

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