O documento descreve as principais correntes da arte abstrata, incluindo o abstracionismo sensível, tachismo, orfismo, raionismo, abstracionismo geométrico (neoplasticismo e suprematismo) e action painting. Os principais artistas destacados são Kandinsky, Malevitch e Pollock.
O documento discute a arte abstrata, definindo-a como estilo artístico moderno que prioriza formas abstratas em detrimento de objetos ou figuras representacionais. Explora os movimentos pioneiros como o abstracionismo, suprematismo e neoplasticismo, e seus principais artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian. Também aborda o expressionismo abstrato e a escola Bauhaus.
O documento descreve a história do abstracionismo desde seu surgimento no início do século XX até suas principais tendências: abstracionismo informal e geométrico. Kandinsky é apontado como um dos fundadores do abstracionismo informal, enquanto Malevich e Mondrian foram importantes nomes do abstracionismo geométrico.
1) O abstracionismo surgiu no século XX, tendo se iniciado na Alemanha e Rússia.
2) Kandinsky foi o pioneiro da arte abstrata, sendo o primeiro a pintar quadros sem representações do mundo real.
3) Outros importantes expoentes foram Mondrian, Malevich, Cícero Dias e Lygia Clark.
O documento descreve como artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian foram pioneiros na arte abstrata, abandonando a representação da realidade em favor de formas não figurativas e cores puras. Kandinsky foi um dos primeiros a criar obras totalmente abstratas e desenvolveu o estilo abstrato informal. Malevich fundou o suprematismo, enquanto Mondrian desenvolveu o neoplasticismo baseado em linhas retas e cores primárias.
O abstracionismo é um estilo artístico moderno que prioriza formas abstratas em detrimento de figuras representativas da realidade. Existem duas vertentes principais: o abstracionismo informal foca na intuição do artista, enquanto o abstracionismo geométrico valoriza a organização de formas e cores segundo conceitos geométricos. O abstracionismo influenciou o modernismo brasileiro e teve importantes artistas locais como Lygia Clark.
O documento descreve vários movimentos artísticos europeus do início do século XX, incluindo o Fauvismo, Cubismo e Futurismo. O Fauvismo se caracterizava pela ênfase na cor pura e formas simplificadas. O Cubismo decompunha figuras em formas geométricas para diferentes pontos de vista. O Futurismo celebrava a velocidade, a tecnologia moderna e a revolução, e desejava demolir museus e bibliotecas.
Apresentação de História da Arte - G5 - Fovismo, Cubismo e AbstracionismoGabriel Ferraciolli
O documento descreve três movimentos artísticos modernos: Abstracionismo, Cubismo e Fovismo. O Abstracionismo representa formas de maneira não figurativa e se originou na Europa no início do século XX. O Cubismo retrata objetos sob diferentes ângulos em um único plano e teve seu auge entre 1907-1914. O Fovismo se caracteriza pelo uso de cores puras e formas simplificadas, sem detalhes realistas.
O documento descreve as principais correntes da arte abstrata, incluindo o abstracionismo sensível, tachismo, orfismo, raionismo, abstracionismo geométrico (neoplasticismo e suprematismo) e action painting. Os principais artistas destacados são Kandinsky, Malevitch e Pollock.
O documento discute a arte abstrata, definindo-a como estilo artístico moderno que prioriza formas abstratas em detrimento de objetos ou figuras representacionais. Explora os movimentos pioneiros como o abstracionismo, suprematismo e neoplasticismo, e seus principais artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian. Também aborda o expressionismo abstrato e a escola Bauhaus.
O documento descreve a história do abstracionismo desde seu surgimento no início do século XX até suas principais tendências: abstracionismo informal e geométrico. Kandinsky é apontado como um dos fundadores do abstracionismo informal, enquanto Malevich e Mondrian foram importantes nomes do abstracionismo geométrico.
1) O abstracionismo surgiu no século XX, tendo se iniciado na Alemanha e Rússia.
2) Kandinsky foi o pioneiro da arte abstrata, sendo o primeiro a pintar quadros sem representações do mundo real.
3) Outros importantes expoentes foram Mondrian, Malevich, Cícero Dias e Lygia Clark.
O documento descreve como artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian foram pioneiros na arte abstrata, abandonando a representação da realidade em favor de formas não figurativas e cores puras. Kandinsky foi um dos primeiros a criar obras totalmente abstratas e desenvolveu o estilo abstrato informal. Malevich fundou o suprematismo, enquanto Mondrian desenvolveu o neoplasticismo baseado em linhas retas e cores primárias.
O abstracionismo é um estilo artístico moderno que prioriza formas abstratas em detrimento de figuras representativas da realidade. Existem duas vertentes principais: o abstracionismo informal foca na intuição do artista, enquanto o abstracionismo geométrico valoriza a organização de formas e cores segundo conceitos geométricos. O abstracionismo influenciou o modernismo brasileiro e teve importantes artistas locais como Lygia Clark.
O documento descreve vários movimentos artísticos europeus do início do século XX, incluindo o Fauvismo, Cubismo e Futurismo. O Fauvismo se caracterizava pela ênfase na cor pura e formas simplificadas. O Cubismo decompunha figuras em formas geométricas para diferentes pontos de vista. O Futurismo celebrava a velocidade, a tecnologia moderna e a revolução, e desejava demolir museus e bibliotecas.
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O documento descreve três movimentos artísticos modernos: Abstracionismo, Cubismo e Fovismo. O Abstracionismo representa formas de maneira não figurativa e se originou na Europa no início do século XX. O Cubismo retrata objetos sob diferentes ângulos em um único plano e teve seu auge entre 1907-1914. O Fovismo se caracteriza pelo uso de cores puras e formas simplificadas, sem detalhes realistas.
O documento descreve os principais movimentos artísticos do início do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Surrealismo e Futurismo. Mencionando artistas como Edvard Munch, Henri Matisse, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Salvador Dalí e Umberto Boccioni.
O documento descreve a arte abstrata, um estilo artístico moderno em que objetos e pessoas são representados através de formas irreconhecíveis ao invés de de forma realista. A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa e foi influenciada por artistas como Kandinsky e Mondrian. Embora tenha provocado polêmica inicialmente, a arte abstrata se tornou uma importante corrente artística do século XX.
Estética e Arte Contemporânea - Aulas 3 e 4Fernando Alves
Este documento discute o movimento artístico do Cubismo e apresenta exercícios para analisar obras cubistas. Ele introduz o conceito de metodologia triangular no ensino da arte e fornece detalhes sobre a aula de Cubismo e imagética abstrata, incluindo artistas cubistas e as fases do movimento.
As Vanguardas: Ruturas com os Cânones das ArtesJorge Fernandes
No início do século XX, vários movimentos artísticos revolucionários romperam com as convenções académicas, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo e Dadaísmo. Estes movimentos promoveram novas abordagens à cor, forma, temas e materiais para expressar visões modernas do mundo.
Correcao 2ª ficha formativa cultura do cinemaAna Barreiros
O documento descreve vários movimentos artísticos abstratos e figurativos do século XX, incluindo o abstracionismo lírico de Kandinsky, o suprematismo russo, o neoplasticismo holandês, a arte informal, o expressionismo abstrato americano e a abstração geométrica. Também caracteriza o realismo socialista na União Soviética e o neorrealismo na Europa no pós-guerra.
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX rejeitando a herança renascentista das academias de arte e se caracteriza por não representar objetos da realidade, utilizando apenas formas, cores e linhas. No Brasil, ganhou ênfase nos anos 1950 com gravuristas como Iberê Camargo e se desenvolveu em estilos como o abstracionismo lírico, geométrico e informal. Artistas pioneiros incluem Antônio Bandeira, Cícero Dias e Vassily Kandinsky.
1) O documento descreve as principais influências artísticas e movimentos do século XX que influenciaram o design editorial, incluindo o cubismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo.
2) Movimentos como o construtivismo russo, Bauhaus e De Stijl contribuíram para o desenvolvimento da tipografia e do design gráfico.
3) Artistas como El Lissitzky, Theo van Doesburg, László Moholy-Nagy e Herbert Bayer foram pioneiros na aplicação desses estilos ao design editorial.
O documento descreve a evolução das principais correntes artísticas de vanguarda da primeira metade do século XX, incluindo o cubismo, o abstracionismo, o suprematismo, o neoplasticismo e a arte informal. Destaca pintores como Kandinsky, Mondrian, Malevitch e Pollock e suas contribuições para a arte abstrata.
O documento descreve vários movimentos artísticos entre 1860-1945, incluindo o Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo e Expressionismo. Detalha os principais artistas envolvidos e características de cada estilo, como o uso da cor pelos impressionistas e fragmentação da forma pelos cubistas. Apresenta também o contexto histórico e tecnológico em que cada movimento surgiu.
O documento resume os principais estilos e movimentos da arte abstrata, incluindo suas origens no início do século XX na Europa, como o abstracionismo, o suprematismo e o construtivismo russo. Também discute pioneiros da arte abstrata como Kandinsky, Klee e Malevich e como seus trabalhos influenciaram o desenvolvimento desse estilo moderno de arte.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do século XX, marcado por grandes avanços tecnológicos e científicos, mas também por guerras e crises políticas. A arte moderna desse período procurou expressar as inquietações do homem através de novas correntes como o Expressionismo, Cubismo e Abstracionismo, que buscavam inovar as formas de representação e romper com os padrões estéticos anteriores.
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa como uma forma de representar objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis, abandonando o realismo tradicional. Kandinsky foi um precursor utilizando cores fortes e estilo abstrato. Embora polêmica na época, a arte abstrata se desenvolveu em diversas fases como sensível, tachismo e abstracionismo geométrico. No Brasil, ganhou destaque a partir da 1a Bienal de São Paulo com artistas como Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
Cubismo, Abstraccionismo, Futurismo e SurrealismoJorge Almeida
Este documento resume as principais correntes artísticas do início do século XX, incluindo o Cubismo, Abstracionismo, Futurismo e Surrealismo. Detalha as características de cada movimento e seus principais artistas, como Picasso, Kandinsky e Dalí.
O documento descreve vários movimentos artísticos entre 1860-1945, incluindo Impressionismo, Fauvismo, Cubismo e Futurismo. Ele destaca artistas e características de cada movimento, como a ênfase na cor e luz do Impressionismo e a decomposição geométrica da forma no Cubismo.
O documento discute a arte abstrata e o construtivismo russo. Apresenta os principais movimentos da arte abstrata como o abstracionismo, influenciado pelo expressionismo, e o neoplasticismo de Piet Mondrian, com obras geométricas usando cores primárias. Também descreve o construtivismo russo, que rompeu com a arte tradicional utilizando novos materiais em obras geométricas, abstratas e tridimensionais influenciadas pelo futurismo e marxismo.
O documento descreve a evolução das artes plásticas no século XX, desde os primeiros movimentos modernistas como o Impressionismo até as vanguardas como o Cubismo, Surrealismo e Abstracionismo. Também apresenta alguns dos principais artistas de cada movimento e como eles inovaram na forma de expressão artística.
O documento descreve as principais tendências artísticas da primeira metade do século XX, como Expressionismo, Cubismo, Fauvismo, Surrealismo e Futurismo. Cada movimento buscava expressar as inquietações da época de forma diferente, seja através da distorção das figuras, da fragmentação da realidade ou da representação de imagens oníricas. O documento também aborda escultores como Brancusi e Calder, que inovaram com formas abstratas e móbiles em movimento.
A Bauhaus foi uma escola de arte alemã fundada em 1919 por Walter Gropius que promovia a integração das artes com o design industrial. O movimento abstracionista surgiu na Europa no início do século XX rompendo com a arte tradicional e valorizando formas geométricas. Artistas como Kandinsky, Klee, Malevich, Mondrian e Pollock foram pioneiros na arte abstrata.
Estética e Arte Contemporânea - Aulas 3 e 4Fernando Alves
O documento discute o movimento cubista e imagética abstrata, introduzindo os conceitos-chave do cubismo como a ênfase em formas planas e relações espaciais condicionadas por cores. Também resume as principais fases do cubismo e artistas associados como Picasso, Braque e Léger.
O Cubismo surgiu em 1907 com a ideia de geometrização das formas e representação de visões simultâneas. Pablo Picasso e Georges Braque foram os principais artistas. O movimento evoluiu para o Cubismo analítico e depois sintético. O Abstracionismo e o Futurismo também surgiram neste período, abandonando a representação realista e valorizando a abstração e o dinamismo inspirado pela modernidade.
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O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX rejeitando a herança renascentista das academias de arte e se caracteriza por não representar objetos da realidade, utilizando apenas formas, cores e linhas. No Brasil, ganhou ênfase nos anos 1950 com gravuristas como Iberê Camargo e se desenvolveu em estilos como o abstracionismo lírico, geométrico e informal. Artistas pioneiros incluem Antônio Bandeira, Cícero Dias e Vassily Kandinsky.
1) O documento descreve as principais influências artísticas e movimentos do século XX que influenciaram o design editorial, incluindo o cubismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo.
2) Movimentos como o construtivismo russo, Bauhaus e De Stijl contribuíram para o desenvolvimento da tipografia e do design gráfico.
3) Artistas como El Lissitzky, Theo van Doesburg, László Moholy-Nagy e Herbert Bayer foram pioneiros na aplicação desses estilos ao design editorial.
O documento descreve a evolução das principais correntes artísticas de vanguarda da primeira metade do século XX, incluindo o cubismo, o abstracionismo, o suprematismo, o neoplasticismo e a arte informal. Destaca pintores como Kandinsky, Mondrian, Malevitch e Pollock e suas contribuições para a arte abstrata.
O documento descreve vários movimentos artísticos entre 1860-1945, incluindo o Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo e Expressionismo. Detalha os principais artistas envolvidos e características de cada estilo, como o uso da cor pelos impressionistas e fragmentação da forma pelos cubistas. Apresenta também o contexto histórico e tecnológico em que cada movimento surgiu.
O documento resume os principais estilos e movimentos da arte abstrata, incluindo suas origens no início do século XX na Europa, como o abstracionismo, o suprematismo e o construtivismo russo. Também discute pioneiros da arte abstrata como Kandinsky, Klee e Malevich e como seus trabalhos influenciaram o desenvolvimento desse estilo moderno de arte.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do século XX, marcado por grandes avanços tecnológicos e científicos, mas também por guerras e crises políticas. A arte moderna desse período procurou expressar as inquietações do homem através de novas correntes como o Expressionismo, Cubismo e Abstracionismo, que buscavam inovar as formas de representação e romper com os padrões estéticos anteriores.
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa como uma forma de representar objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis, abandonando o realismo tradicional. Kandinsky foi um precursor utilizando cores fortes e estilo abstrato. Embora polêmica na época, a arte abstrata se desenvolveu em diversas fases como sensível, tachismo e abstracionismo geométrico. No Brasil, ganhou destaque a partir da 1a Bienal de São Paulo com artistas como Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
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Este documento resume as principais correntes artísticas do início do século XX, incluindo o Cubismo, Abstracionismo, Futurismo e Surrealismo. Detalha as características de cada movimento e seus principais artistas, como Picasso, Kandinsky e Dalí.
O documento descreve vários movimentos artísticos entre 1860-1945, incluindo Impressionismo, Fauvismo, Cubismo e Futurismo. Ele destaca artistas e características de cada movimento, como a ênfase na cor e luz do Impressionismo e a decomposição geométrica da forma no Cubismo.
O documento discute a arte abstrata e o construtivismo russo. Apresenta os principais movimentos da arte abstrata como o abstracionismo, influenciado pelo expressionismo, e o neoplasticismo de Piet Mondrian, com obras geométricas usando cores primárias. Também descreve o construtivismo russo, que rompeu com a arte tradicional utilizando novos materiais em obras geométricas, abstratas e tridimensionais influenciadas pelo futurismo e marxismo.
O documento descreve a evolução das artes plásticas no século XX, desde os primeiros movimentos modernistas como o Impressionismo até as vanguardas como o Cubismo, Surrealismo e Abstracionismo. Também apresenta alguns dos principais artistas de cada movimento e como eles inovaram na forma de expressão artística.
O documento descreve as principais tendências artísticas da primeira metade do século XX, como Expressionismo, Cubismo, Fauvismo, Surrealismo e Futurismo. Cada movimento buscava expressar as inquietações da época de forma diferente, seja através da distorção das figuras, da fragmentação da realidade ou da representação de imagens oníricas. O documento também aborda escultores como Brancusi e Calder, que inovaram com formas abstratas e móbiles em movimento.
A Bauhaus foi uma escola de arte alemã fundada em 1919 por Walter Gropius que promovia a integração das artes com o design industrial. O movimento abstracionista surgiu na Europa no início do século XX rompendo com a arte tradicional e valorizando formas geométricas. Artistas como Kandinsky, Klee, Malevich, Mondrian e Pollock foram pioneiros na arte abstrata.
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O Cubismo surgiu em 1907 com a ideia de geometrização das formas e representação de visões simultâneas. Pablo Picasso e Georges Braque foram os principais artistas. O movimento evoluiu para o Cubismo analítico e depois sintético. O Abstracionismo e o Futurismo também surgiram neste período, abandonando a representação realista e valorizando a abstração e o dinamismo inspirado pela modernidade.
Semelhante a desenho abstrato e geométrico atividade.doc (20)
1. 11.Pinte os desenhos e responda as questões:
a)Essas imagens são:
( ) Figurativismo realista. ( ) Figurativismo estilizado
( ) Geometrica e estilizado ( ) Abstrato geométrico e informal
b)Essas imagens são:
( ) Geometrica e estilizado ( )Abstrato informal.
( ) Abstrato geométrico. ( )Figurativa e abstrata
2. Figurativo e Abstrato
As obras de arte, especialmente as visuais, possuem duas tendências diferentes na forma de
apresentação de uma obra: a figurativa e a abstrata.
Mulher chorando, Pablo Picasso, 1937 Dama com um Arminho - Leonardo da
Figurativismo estilizado Figurativismo realista Vinci, 1490
Arte figurativa ou figurativismo - que retrata e expressa a figura de um lugar, objeto, pessoa ou
situação de forma que possa ser identificado, reconhecido. Abrange desde a figuração realista, parecida
com o real, como as pinturas de Da Vinci, até a estilizada (não tão próximo do real, apenas sugere), como
os quadros de Picasso.
O figurativismo segue regras e padrões de representação da imagem retratada.
Piet Mondrian- Composição em Vermelho,Amarelo Wassily Kandinsky - Composição IV, 1911
e Azul, 1926 Abstrato geométrico Abstrato informal
Arte abstrata ou abstracionismo: é um termo genérico utilizado para classificar toda forma de arte
que se utiliza somente de formas, cores ou texturas, sem retratar nenhuma figura, rompendo com a
figuração, com a representação naturalista da realidade. Podemos classificar o abstracionismo em duas
tendências básicas: a geométrica e a informal.
A primeiro é organizada geometricamente seguindo um planejamento do artista, como as do pintor suíço
Piet Mondrian. Já a segunda não se preocupa muito com um planejamento, nem possui uma organização
rígida como a geométrica. Um exemplo desse tipo de arte são as produzidas pelo pintor estadunidense
Jackson Pollock.
3. 11.Pinte os desenhos e responda as questões:
a)Essas imagens são:
( ) Figurativismo realista. ( ) Figurativismo estilizado
( ) Geometrica e estilizado ( ) Abstrato geométrico e informal
b)Essas imagens são:
( ) Geometrica e estilizado ( )Abstrato informal.
( ) Abstrato geométrico. ( )Figurativa e abstrata