Charles Watson é um professor e "provocador" que ministra cursos sobre processo criativo. Ele acredita que a arte não deve ter uma finalidade, diferentemente da evolução biológica, e sim se concentrar no próprio processo. Watson também organiza viagens internacionais para estimular a criatividade dos participantes ao saírem de seu contexto habitual.
LEITURA DE IMAGENS DAS OBRAS DE ANITA MALFATTI E MARCO LENÍSIO E A PERCEPÇÃO ...Vis-UAB
Este trabalho analisa a leitura de imagens das obras dos artistas Anita Malfatti e Marco Lenísio por alunos da Escola Estadual de Ensino Fundamental Serafim da Silva Salgado. Os alunos realizaram atividades de leitura de imagens embasadas na proposta triangular de Ana Mae Barbosa, que envolve ler obras de arte, fazer arte e contextualizar culturalmente.
Catálogo exposição bela criação final 2011Nuno Quaresma
“Aarte não se deita nas camas que foram feitas para ela,
antes foge logo que alguém pronuncia o seu nome: ela
gosta de permanecer incógnita. Os seus melhores
momentos são quando se esquece de como se chama.
"
Jean Dubuffet
A IMPORTÂNCIA DA LEITURA DE IMAGENS PARA O ENSINO E APRENDIZAGEM EM ARTES VIS...Vis-UAB
Este documento discute a importância da educação do olhar e da leitura de imagens no ensino de artes visuais. Apresenta definições de imagem e argumenta que saber ler imagens é essencial na sociedade contemporânea dominada por linguagem visual. Defende que os professores devem preparar os estudantes para ler e interpretar imagens de forma consciente, ensinando a "gramática visual". Também aborda métodos de leitura e apreciação estética de imagens que podem ser aplicados em sala de aula.
O documento descreve uma pesquisa de conclusão de curso sobre fotografia. A pesquisa é dividida em duas partes, teórica e prática. A parte teórica explora o conceito de informação na fotografia e sua relação com a evolução da arte. A parte prática consiste em uma série fotográfica intitulada "Χάος" que aplica intervenções artísticas nas imagens. O objetivo é estudar novas técnicas fotográficas e processos criativos.
O documento descreve o trabalho de quatro artesãs criadoras de moda em Santa Cruz: Faby Menna Barreto, que cria bonecos de feltro sob a marca Lady Pulga; Julia Koch, formada em Artes Visuais; Alexandra Rutsatz, que trabalha com moda sustentável; e Julia Camargo, designer de acessórios há mais de dez anos. O texto também discute a busca por individualidade em meio à massificação da moda e a valorização do artesanato e do trabalho manual.
A leitura visual na educação infantil permite que as crianças desenvolvam sua imaginação através da interpretação de imagens em livros. Isso as ajuda a vincular a realidade com a fantasia e contar histórias. É importante estimular as crianças a manusear livros livremente e contar histórias com base nas imagens para formar leitores críticos.
Sobre métodos de leitura de imagem no ensino da arte contemporânea / About im...Gustavo Araújo
O documento analisa métodos de leitura de imagem propostos por importantes teóricos da arte/educação e como influenciaram a Proposta Triangular para o ensino da arte no Brasil, ocasionando mudanças teórico-metodológicas. Os métodos de Edmund Feldman, Robert Ott, Michael Parsons e Abigail Housen são examinados, destacando-se suas contribuições para o desenvolvimento de habilidades de leitura visual e compreensão da arte contemporânea.
LEITURA DE IMAGENS DAS OBRAS DE ANITA MALFATTI E MARCO LENÍSIO E A PERCEPÇÃO ...Vis-UAB
Este trabalho analisa a leitura de imagens das obras dos artistas Anita Malfatti e Marco Lenísio por alunos da Escola Estadual de Ensino Fundamental Serafim da Silva Salgado. Os alunos realizaram atividades de leitura de imagens embasadas na proposta triangular de Ana Mae Barbosa, que envolve ler obras de arte, fazer arte e contextualizar culturalmente.
Catálogo exposição bela criação final 2011Nuno Quaresma
“Aarte não se deita nas camas que foram feitas para ela,
antes foge logo que alguém pronuncia o seu nome: ela
gosta de permanecer incógnita. Os seus melhores
momentos são quando se esquece de como se chama.
"
Jean Dubuffet
A IMPORTÂNCIA DA LEITURA DE IMAGENS PARA O ENSINO E APRENDIZAGEM EM ARTES VIS...Vis-UAB
Este documento discute a importância da educação do olhar e da leitura de imagens no ensino de artes visuais. Apresenta definições de imagem e argumenta que saber ler imagens é essencial na sociedade contemporânea dominada por linguagem visual. Defende que os professores devem preparar os estudantes para ler e interpretar imagens de forma consciente, ensinando a "gramática visual". Também aborda métodos de leitura e apreciação estética de imagens que podem ser aplicados em sala de aula.
O documento descreve uma pesquisa de conclusão de curso sobre fotografia. A pesquisa é dividida em duas partes, teórica e prática. A parte teórica explora o conceito de informação na fotografia e sua relação com a evolução da arte. A parte prática consiste em uma série fotográfica intitulada "Χάος" que aplica intervenções artísticas nas imagens. O objetivo é estudar novas técnicas fotográficas e processos criativos.
O documento descreve o trabalho de quatro artesãs criadoras de moda em Santa Cruz: Faby Menna Barreto, que cria bonecos de feltro sob a marca Lady Pulga; Julia Koch, formada em Artes Visuais; Alexandra Rutsatz, que trabalha com moda sustentável; e Julia Camargo, designer de acessórios há mais de dez anos. O texto também discute a busca por individualidade em meio à massificação da moda e a valorização do artesanato e do trabalho manual.
A leitura visual na educação infantil permite que as crianças desenvolvam sua imaginação através da interpretação de imagens em livros. Isso as ajuda a vincular a realidade com a fantasia e contar histórias. É importante estimular as crianças a manusear livros livremente e contar histórias com base nas imagens para formar leitores críticos.
Sobre métodos de leitura de imagem no ensino da arte contemporânea / About im...Gustavo Araújo
O documento analisa métodos de leitura de imagem propostos por importantes teóricos da arte/educação e como influenciaram a Proposta Triangular para o ensino da arte no Brasil, ocasionando mudanças teórico-metodológicas. Os métodos de Edmund Feldman, Robert Ott, Michael Parsons e Abigail Housen são examinados, destacando-se suas contribuições para o desenvolvimento de habilidades de leitura visual e compreensão da arte contemporânea.
Este documento apresenta um livro sobre os projetos gráficos e a carreira do designer gráfico Rico Lins. O texto introduz sua formação e influências iniciais, desde a biblioteca do avô até estudos com importantes artistas brasileiros. Também discute seu percurso profissional nômade e eclético, fundindo diferentes linguagens visuais e culturas. Por fim, destaca como seus trabalhos combinam o local e o global, o erudito e o popular.
Fala dos artistas e fotos no evento 'Painel: Pintores Naifs do Rio de Janeiro.
Nesse encontro, teremos seis artistas naifs radicados no Rio de Janeiro e com projeção internacional apresentando seus trabalhos e falando sobre sua obra, vida e processo criativo.
1) A sociedade contemporânea é profundamente visual e as imagens são importantes veículos de poder e persuasão.
2) O estudo analisa projetos de ensino de arte que usam imagens como objeto de estudo, identificando três tendências: apresentar o produto da arte, oferecer técnicas ou preservar a experimentação.
3) As propostas variam entre a contextualização das imagens e o foco na técnica, com alguns projetos promovendo uma abordagem mais crítica e abrangente das imagens.
Este documento é uma apostila sobre introdução à prática do desenho destinada a estudantes de design de moda. A apostila explica o que é uma linha no contexto do desenho, apresenta os materiais básicos como papel, lápis e borracha, e dá exemplos de exercícios para praticar o desenho de linhas.
Este documento é uma apostila sobre introdução à prática do desenho destinada a estudantes de design de moda. A apostila explica os materiais básicos de desenho, como diferentes tipos de papel, e destaca que a linha, superfície, volume, luz e cor são os cinco elementos visuais fundamentais do desenho.
Deborah Colker é uma coreógrafa e bailarina brasileira que projetou o Brasil no cenário internacional da dança contemporânea. Sua dança é reconhecida pelo público de todo o mundo por ser criativa, experimental e de alta qualidade, representando o Brasil de forma original e não estereotipada. Sua Companhia de Dança é considerada uma das principais companhias de dança contemporânea mundial.
JANELAS: Narrativa de um projeto fotográfico com estudantes de uma Escola …cmarinho1
Este texto aborda o desenvolvimento de uma proposta artística realizada no ano de 2008, com estudantes de uma Escola Pública de Artes, na cidade de Macapá-AP. A referida proposta foi concebida a partir de diálogos teóricos e práticos ocorridos durante a disciplina Estética acerca de questões como: imagens, visualidades e vivências de experiências estéticas no cotidiano. Para isso foi utilizado a fotografia como suporte artístico. A realização da proposta permitiu o desenvolvimento de processos criativos e reflexivos pelos estudantes.
Semanário de tendências da Biruta Ideias Mirabolantes, de 30 de janeiro a 5 de fevereiro de 2012.
Promoção para nossos fãs cariocas: quem imprimir o flyer da temporada pré-Carnaval do Bloco Cru com a festa Cover Flow (disponível em um link na página do evento) e apresentar na porta do Espaço Acústica paga o preço de ingresso antecipado (R$25,00) na entrada. Vale para 2 de fevereiro de 2012. Aproveite!
Esta matéria, Arte na Indústria, foi publicada na revista Tempo Cerâmico, na edição de maio/junho.
Nesta edição "veremos o diferente, com a oportunidade de poder se surpreender positivamente, e presenciar ambientes únicos e criativos... (Kennia Cristina S. de Andrade, Editora de Redação)
Google translation:
This article, Art in Industry, was published in Tempo Cerâmico magazine, in the May / June.
In this issue, "we'll look for different, with the opportunity to surprise positively, and witness unique and creative environments ... (Kenna S. Cristina de Andrade, Editor Editorial)
Percurso criativo do projeto obra em derretimentoPatrick Tedesco
Patrick Tedesco sempre se interessou por artes visuais como forma de se relacionar com o mundo. Ele nasceu no Paraná, onde viveu até os doze anos, e sempre se expressou artisticamente desde a infância, apesar de não ter tido incentivo direto de alguém. Sua paixão pelas artes o levou a escolher a produção artística como atividade profissional.
O designer brasileiro Maykel Nunes foi selecionado pela marca italiana de cadernos Moleskine para ilustrar a capa de um de seus produtos. Sua ilustração em estilo "doodle" foi escolhida entre mais de 9 mil artistas. Desde então, Maykel tem ilustrado vários cadernos Moleskine e busca se dedicar totalmente à ilustração. Os cadernos Moleskine continuam populares, sendo usados por blogueiros e intelectuais para anotações e desenhos.
ARTES VISUAIS: LEITURA DE IMAGEM E A APURAÇÃO DO OLHAR PARA O ENSINO DA ARTEVis-UAB
1. A Semana de Arte Moderna de 1922 revolucionou as artes no Brasil ao romper com a tradição cultural do século XIX e defender um novo ponto de vista estético e a independência cultural.
2. No mundo contemporâneo, a imagem influencia fortemente a percepção humana e faz parte da cultura visual. Sua leitura requer compreensão da emoção, intelecto e cultura.
3. É importante trabalhar a leitura de imagens na escola para despertar a percepção crítica dos estudantes e mostrar como as imagens trans
O documento discute o aumento da anorexia e bulimia nervosa entre adolescentes, doenças que podem se tornar crônicas sem tratamento. Os distúrbios alimentares são mais comuns entre mulheres jovens e estão ligados a padrões de beleza irreais propagados pela mídia. O texto alerta para os riscos dessas patologias e defende o tratamento multidisciplinar para a recuperação dos pacientes.
Este documento apresenta dois polípticos produzidos por Arianne de Lima como trabalho de conclusão de curso em artes visuais. O documento discute o processo criativo por trás das obras e faz uma análise da relação entre o ser humano e as redes sociais, tema central das obras.
Los participantes de Italia, España, Turquía, Portugal, Italia y Polonia discutieron las maravillas de Torrelaguna como posible candidato para ser incluido en la lista del Patrimonio de la Humanidad.
PROGRAMACION REUNIONES SECTORIALES POT SOGAMOSOYesid Quintero
El documento presenta el cronograma de reuniones sectoriales para ajustar el Plan de Ordenamiento Territorial de Sogamoso entre el 1 y 5 de junio. Las reuniones cubrirán temas como agroindustria y sector campesino, medio ambiente y minería, grandes, medianas y pequeñas empresas, estructura urbana y servicios públicos, y cultura, educación, salud y deporte. Cada reunión tendrá lugar en diferentes auditorios y salones de la ciudad en las fechas y horarios indicados.
La hoja de vida de Jhulissa Frias Fernandez indica que estudió Administración en la Universidad Privada "Cesar Vallejo" en Trujillo, Perú y se graduó en el 2013 del Centro de Informática y Sistemas.
Este documento apresenta um livro sobre os projetos gráficos e a carreira do designer gráfico Rico Lins. O texto introduz sua formação e influências iniciais, desde a biblioteca do avô até estudos com importantes artistas brasileiros. Também discute seu percurso profissional nômade e eclético, fundindo diferentes linguagens visuais e culturas. Por fim, destaca como seus trabalhos combinam o local e o global, o erudito e o popular.
Fala dos artistas e fotos no evento 'Painel: Pintores Naifs do Rio de Janeiro.
Nesse encontro, teremos seis artistas naifs radicados no Rio de Janeiro e com projeção internacional apresentando seus trabalhos e falando sobre sua obra, vida e processo criativo.
1) A sociedade contemporânea é profundamente visual e as imagens são importantes veículos de poder e persuasão.
2) O estudo analisa projetos de ensino de arte que usam imagens como objeto de estudo, identificando três tendências: apresentar o produto da arte, oferecer técnicas ou preservar a experimentação.
3) As propostas variam entre a contextualização das imagens e o foco na técnica, com alguns projetos promovendo uma abordagem mais crítica e abrangente das imagens.
Este documento é uma apostila sobre introdução à prática do desenho destinada a estudantes de design de moda. A apostila explica o que é uma linha no contexto do desenho, apresenta os materiais básicos como papel, lápis e borracha, e dá exemplos de exercícios para praticar o desenho de linhas.
Este documento é uma apostila sobre introdução à prática do desenho destinada a estudantes de design de moda. A apostila explica os materiais básicos de desenho, como diferentes tipos de papel, e destaca que a linha, superfície, volume, luz e cor são os cinco elementos visuais fundamentais do desenho.
Deborah Colker é uma coreógrafa e bailarina brasileira que projetou o Brasil no cenário internacional da dança contemporânea. Sua dança é reconhecida pelo público de todo o mundo por ser criativa, experimental e de alta qualidade, representando o Brasil de forma original e não estereotipada. Sua Companhia de Dança é considerada uma das principais companhias de dança contemporânea mundial.
JANELAS: Narrativa de um projeto fotográfico com estudantes de uma Escola …cmarinho1
Este texto aborda o desenvolvimento de uma proposta artística realizada no ano de 2008, com estudantes de uma Escola Pública de Artes, na cidade de Macapá-AP. A referida proposta foi concebida a partir de diálogos teóricos e práticos ocorridos durante a disciplina Estética acerca de questões como: imagens, visualidades e vivências de experiências estéticas no cotidiano. Para isso foi utilizado a fotografia como suporte artístico. A realização da proposta permitiu o desenvolvimento de processos criativos e reflexivos pelos estudantes.
Semanário de tendências da Biruta Ideias Mirabolantes, de 30 de janeiro a 5 de fevereiro de 2012.
Promoção para nossos fãs cariocas: quem imprimir o flyer da temporada pré-Carnaval do Bloco Cru com a festa Cover Flow (disponível em um link na página do evento) e apresentar na porta do Espaço Acústica paga o preço de ingresso antecipado (R$25,00) na entrada. Vale para 2 de fevereiro de 2012. Aproveite!
Esta matéria, Arte na Indústria, foi publicada na revista Tempo Cerâmico, na edição de maio/junho.
Nesta edição "veremos o diferente, com a oportunidade de poder se surpreender positivamente, e presenciar ambientes únicos e criativos... (Kennia Cristina S. de Andrade, Editora de Redação)
Google translation:
This article, Art in Industry, was published in Tempo Cerâmico magazine, in the May / June.
In this issue, "we'll look for different, with the opportunity to surprise positively, and witness unique and creative environments ... (Kenna S. Cristina de Andrade, Editor Editorial)
Percurso criativo do projeto obra em derretimentoPatrick Tedesco
Patrick Tedesco sempre se interessou por artes visuais como forma de se relacionar com o mundo. Ele nasceu no Paraná, onde viveu até os doze anos, e sempre se expressou artisticamente desde a infância, apesar de não ter tido incentivo direto de alguém. Sua paixão pelas artes o levou a escolher a produção artística como atividade profissional.
O designer brasileiro Maykel Nunes foi selecionado pela marca italiana de cadernos Moleskine para ilustrar a capa de um de seus produtos. Sua ilustração em estilo "doodle" foi escolhida entre mais de 9 mil artistas. Desde então, Maykel tem ilustrado vários cadernos Moleskine e busca se dedicar totalmente à ilustração. Os cadernos Moleskine continuam populares, sendo usados por blogueiros e intelectuais para anotações e desenhos.
ARTES VISUAIS: LEITURA DE IMAGEM E A APURAÇÃO DO OLHAR PARA O ENSINO DA ARTEVis-UAB
1. A Semana de Arte Moderna de 1922 revolucionou as artes no Brasil ao romper com a tradição cultural do século XIX e defender um novo ponto de vista estético e a independência cultural.
2. No mundo contemporâneo, a imagem influencia fortemente a percepção humana e faz parte da cultura visual. Sua leitura requer compreensão da emoção, intelecto e cultura.
3. É importante trabalhar a leitura de imagens na escola para despertar a percepção crítica dos estudantes e mostrar como as imagens trans
O documento discute o aumento da anorexia e bulimia nervosa entre adolescentes, doenças que podem se tornar crônicas sem tratamento. Os distúrbios alimentares são mais comuns entre mulheres jovens e estão ligados a padrões de beleza irreais propagados pela mídia. O texto alerta para os riscos dessas patologias e defende o tratamento multidisciplinar para a recuperação dos pacientes.
Este documento apresenta dois polípticos produzidos por Arianne de Lima como trabalho de conclusão de curso em artes visuais. O documento discute o processo criativo por trás das obras e faz uma análise da relação entre o ser humano e as redes sociais, tema central das obras.
Los participantes de Italia, España, Turquía, Portugal, Italia y Polonia discutieron las maravillas de Torrelaguna como posible candidato para ser incluido en la lista del Patrimonio de la Humanidad.
PROGRAMACION REUNIONES SECTORIALES POT SOGAMOSOYesid Quintero
El documento presenta el cronograma de reuniones sectoriales para ajustar el Plan de Ordenamiento Territorial de Sogamoso entre el 1 y 5 de junio. Las reuniones cubrirán temas como agroindustria y sector campesino, medio ambiente y minería, grandes, medianas y pequeñas empresas, estructura urbana y servicios públicos, y cultura, educación, salud y deporte. Cada reunión tendrá lugar en diferentes auditorios y salones de la ciudad en las fechas y horarios indicados.
La hoja de vida de Jhulissa Frias Fernandez indica que estudió Administración en la Universidad Privada "Cesar Vallejo" en Trujillo, Perú y se graduó en el 2013 del Centro de Informática y Sistemas.
Neill Beckham has over 15 years of experience as a landman, including current work with Beckham Land Services conducting title research and ownership reports in Texas counties. He holds a Bachelor's degree in Criminal Justice and was an academic athlete and member of the Navy Special Forces. Beckham's qualifications include proficiency with land software and mapping tools, leadership skills, and experience managing drillsite runsheets and mineral ownership reports for companies such as Clayton Williams Energy and Ironwood Oil & Gas.
This very short document appears to be about image features but provides no actual information. It contains only the words "Features", "Contents", and "Image" repeated with no other context.
Engineering is a broad field that focuses on designing and constructing buildings, roads, bridges, and other infrastructure projects. Civil engineers work on these types of projects by applying scientific and mathematical principles to ensure structures are safe and functional. They are responsible for all phases of infrastructure projects from initial planning and design through construction and maintenance.
This document lists three items: cubetas (buckets), tubería (piping), and caja (box). No other details are provided about the items, their purpose, quantity, or other context. The high-level essence is this document contains a list of three Spanish words referring to common construction or industrial items.
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, maior tela e bateria de longa duração. O dispositivo também possui processador mais rápido e armazenamento expansível. O novo modelo será lançado em outubro por um preço inicial de US$799.
Este documento habla sobre la gerencia de proyectos. Explica que la gerencia de proyectos involucra áreas como la gestión de costos, alcance, integración, recursos humanos, comunicación, tiempo, calidad y riesgos. También describe las metodologías para la planificación, ejecución y control de proyectos como el diagrama de Gantt, PERT/CPM y ciclos del proyecto. Finalmente, menciona a la organización Project Management Institute (PMI) y sus seis tipos de certificaciones en gestión de pro
El documento habla sobre cómo las personas están cada vez más conectadas y comparten información a través de los medios sociales. Describe un caso en el que un blogger publicó críticas sobre Dell que se difundieron rápidamente en otros blogs y medios, afectando negativamente la satisfacción de los clientes y las acciones de Dell. Luego, Dell cambió sus políticas para escuchar más a los clientes y bloggers, y ahora tiene más de 20 canales activos en Twitter. También cita a un autor que dice que a pesar de parecer sencillo, la red es en realidad de personas
Ashli Gatti has over 15 years of experience in retail and customer service roles. She is currently a Certified DSD Receiver at Kroger in Collierville, Tennessee, where she checks inventory from vendors and stocks grocery items. Previously, she was a backup manager at Kroger, responsible for customer service, cash accounting, and supervising staff. She also has experience as a part-time merchandiser for Kellogg's and as a customer service representative for FedEx. Gatti has an Associate's degree in Accounting from the University of Phoenix and a Bachelor's degree in Accounting from the University of Phoenix.
Arte e metáforas contemporaneas para pensar infância e educaçãopiaprograma
O documento discute as relações entre arte, educação e infância. A autora argumenta que a arte contemporânea pode ampliar as maneiras como professoras veem arte, imagens e as produções das crianças. Ela também explora como artistas buscam inspiração na infância e como a infância pode ser vista como um acontecimento, não algo previsível.
Este documento trata de um trabalho de conclusão de curso de especialização em pedagogia da arte sobre como a identidade com artistas surdos pode ajudar na autoestima de pessoas surdas. O trabalho será baseado em conceitos de arte, arte surda e autoestima e analisará entrevistas com artistas surdos, transcritas em LIBRAS. O objetivo é mostrar a trajetória desses artistas e como suas obras podem ser usadas para que pessoas surdas reconstruam sua identidade e autoestima a partir da perspectiva cultural surda.
O curso de 20 horas sobre arte para iniciantes abordará a história da arte clássica e moderna, tentando responder o que é arte. Será ministrado por quatro professores com experiência em história da arte, design e teatro em seis quartas-feiras, com aulas expositivas, dinâmicas e visitas guiadas.
O DESENHO COMO FORMA DE MANIFESTAÇÃO ARTÍSTICA NA PENITENCIÁRIA EVARISTO DE M...Vis-UAB
1. O documento trata de um trabalho de conclusão de curso sobre o desenho como forma de expressão artística na Penitenciária Evaristo de Moraes em Sena Madureira, Acre.
2. O autor realizou uma pesquisa sobre a história do desenho e sua importância ao longo dos tempos, além de conduzir oficinas de desenho com os presos da unidade prisional.
3. Os resultados apontaram que o desenho é uma forma de expressão muito utilizada pelos presos para manifestar suas vivências no cárc
Este documento descreve as atividades de um projeto artístico realizado no Articentro das Oficinas de S. José. O projeto teve como objetivo promover a compreensão dos direitos da criança através de exercícios artísticos. Os alunos realizaram exercícios de pintura e ilustração sobre temas como direitos, linguagem visual e expressão pessoal. Os exercícios mostraram que as crianças compreenderam bem os conceitos trabalhados e usaram a arte para comunicar ideias de forma positiva.
Proposta fanzine articentro cabe na cabeça edição 00Nuno Quaresma
A criação do «Cabe na Cabeça» teve como intenção fundadora a construção de um Projecto Lúdico- Educativo, credível, social e ecológicamente sustentável, vocacionado para a promoção e divulgação da banda desenhada como instrumento de educação para as mais variadas vocações do conhecimento humano.
Por isso as histórias aqui representadas destinam-se a diferentes públicos, desde os mais novos, passando pelos Alunos do 1º, 2º, 3º Ciclos e Secundário, até à população em geral, sobretudo a mais interessada em novos formatos associados à actividade educativa e orientados para a Cidadania e Comunidade.
Inspirado no Estilo Educativo de D. Bosco, o «Cabe na Cabeça» postula este potencial humano para o Ser completamente através do Amor e do Conhecimento.
Portanto cabe na cabeça (Obrigado Bruno pela genialidade da invenção do título), mas cabe sobretudo no Coração...
O formato da edição inspira-se na «Fanzine», nome atribuído ao formato de revista amadora, feita de forma artesanal a partir de fotocopiadoras ou
mimeógrafos.
Esta alternativa barata foi durante muito tempo ( e antes da invenção e globalização da internet) uma opção de grande interesse e de fácil execução para aqueles que desejavam produzir as suas próprias revistas para um público específico, utilizando estratégias informais de distribuição. Os Jornais de Escola também começaram desta maneira, antes de se transformarem em modelos mais inovadores de publicação.
Exactamente para homenagear este grande instrumento de congregação da vida e dinâmica escolares, no Articentro das OSJ é com muito gosto que lançamos esta edição 0, que serve sobretudo para convidar à participação e para criar um ponto de encontro entre o jovem criador/ autor, o desenho, as artes plásticas, a língua portuguesa e a língua inglesa (numa 1ª fase).
Exemplarmente fazemo-lo a custo 0, sem formato impresso e por isso sem impactos ambientais e económicos, utilizando apenas as plataformas «open source» actualmente disponíveis na World Wide Web.
Relato de ação educativa no ensino de artes visuais realizada por Vinicius Nepomuceno com jovens estudantes de Florianópolis a partir de visita no Museu de Arte de Santa Catarina, 2006.
Este documento apresenta exemplos de banda desenhada e ilustração criados por alunos das Oficinas de S. José. Inclui histórias criadas coletivamente e individualmente sobre temas como igualdade de género, liberdade de expressão e responsabilidade social. O projeto tem como objetivo promover a banda desenhada como ferramenta educativa e de cidadania.
A Arte como Recurso Educacional de Reflexão Vis-UAB
Este documento discute o uso da arte como recurso educacional para adolescentes em situação de risco social. O autor propõe abordar o tema da sexualidade por meio de atividades artísticas no CRAS de Acrelândia, AC, para lidar com problemas como erotização precoce e gravidez indesejada. A arte será usada para expressão de sentimentos e reflexão sobre o assunto.
Estágio de docência em Arte Visuais_soniamarisrittmannsoniamarys
O documento descreve uma aula sobre arte contemporânea ministrada para alunos do ensino médio. A aula teve como objetivo incentivar os alunos a estabelecer relações entre arte, cultura e vida pessoal através de linguagens desafiadoras da arte contemporânea. Os alunos trabalharam em grupos desenvolvendo projetos artísticos inspirados em conceitos como arte conceitual, land art e performance. Ao final, os alunos apresentaram seus trabalhos em uma mostra e demonstraram ter aprendido a apreciar novas formas de arte e
DANÇA: ENCONTRO COM A ARTE E SEUS REFLEXOS NA EDUCAÇÃO .Vis-UAB
O documento descreve uma oficina de tango realizada com alunos de Educação de Jovens e Adultos. A oficina teve como objetivo mostrar a dança como uma forma de arte capaz de promover o desenvolvimento pessoal dos alunos, despertando sentimentos e integrando-os por meio da expressão corporal. A oficina foi dividida em quatro aulas com conteúdo teórico sobre a história e importância do tango, seguido de exercícios práticos para aprender passos básicos e viver a experiência da dan
O documento discute como Aloísio Magalhães, um importante designer brasileiro, via a relação entre arte, design e artesanato popular. Ele acreditava que o artesanato tinha um papel importante no desenvolvimento do design e que os designers não deveriam desprezar os exemplos do artesanato popular. Aloísio Magalhães trabalhou para valorizar o artesanato brasileiro e inseri-lo em pé de igualdade com a arte e o design.
DISSERTAÇÃO DE MESTRADO - TANILE MARIA - PPGAV/EBA/UFBA 2013tanilemaria
Este resumo apresenta os principais pontos abordados no documento:
1. A pesquisa se baseia no método autobiográfico para investigar linguagens visuais como instalação, objetos e vídeo, representando a intimidade feminina da artista.
2. Os trabalhos artísticos desenvolvidos ao longo da pesquisa são estimulados por experiências emocionais da artista e buscam dialogar entre os signos verbal e visual.
3. Autores como Arthur Danto, Georges Didi-Huberman, Maria Celeste de Almeida
CONTRIBUIÇÕES DO ARTISTA HÉLIO MELO PARA PENSAR A EDUCAÇÃO EM ARTE POR PROJET...Vis-UAB
Este documento discute as contribuições do artista Hélio Melo para o ensino de arte por projetos. Apresenta sua biografia e obras, com ênfase na temática amazônica. Também descreve um projeto desenvolvido com alunos de uma escola de Xapuri, Acre, utilizando reproduções das obras de Hélio Melo para promover o conhecimento do artista local e valorizar a cultura regional. Finalmente, reflete sobre a importância de inserir artistas locais no ensino de arte para aproximar os alunos de sua
O documento discute iniciativas educacionais não convencionais no Brasil que enfatizam a experiência do aprendizado ao invés do conteúdo. Ele destaca o trabalho do educador Charles Watson, que promove a imersão dos alunos através de aulas intensivas e viagens para estimular o processo criativo fora de ambientes familiares. Watson acredita que a criatividade surge do trabalho constante e do enfrentamento do desconforto, ao invés da inspiração ou do talento.
Material trabalhado na formação da Olimpíada de Língua Portuguesa no município de Sinop. Este material foi produzido pela profa Ketheley Leite Freire, Cefapro de Sinop.
Este documento fornece diretrizes para o ensino de arte nas séries iniciais do ensino fundamental. Ele discute a importância da arte na educação e define três eixos para o ensino de arte: produção artística, fruição da arte, e reflexão sobre a arte. Também fornece orientações sobre conteúdos a serem ensinados em cada área da arte, incluindo artes visuais, música, dança e teatro.
1. ENTREVISTA
Foto: Ricardo Degani
CHARLES POR L IEGE GONZ A L E Z
C “Uma coisa é
harles Watson é professor, mas
“provocador” definiria melhor
seu papel. Desde 1979, mi-
nistra um curso sobre processo criativo,
que é oferecido regularmente na Escola
estar cheio de
de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de
Janeiro, e com o qual viaja o Brasil e o emoção pra fazer
uma poesia,
mundo. De acordo com o depoimento de
ex-alunos, Charles tem o poder de “puxar
do fundo da mente o potencial criativo
adormecido” e “fazer ver arte em tudo o
que enxergamos”. Por sua tutela, já pas-
outra é ler e
saram artistas como Beatriz Milhazes e
Adriana Varejão, entre muitos outros. acreditar que
Em 1992, Charles criou o programa Dy-
namic Encounters, que promove viagens
a destinos nacionais e internacionais,
ela sobrevive em
verdadeiras imersões em arte e criação.
Os destinos são os mais variados, desde
meio a outras
São Paulo e Nova Iorque até a Antártida.
É formado em Literatura e Artes pela poesias.”
Bath Academy of Art, na Inglaterra, e
tem como hobby a construção de bar-
cos a vela. Charles recebeu a equipe da
Dasartes em sua casa/oficina, no Rio de
Janeiro. Ele pode ser contatado pelo e-mail
wats352@attglobal.net.
26 FEV 2009 27
2. ENTREVISTA
Quais os cursos que você
ministra atualmente?
Dou aula sobre a teoria da arte, mas mi-
nha principal atuação é na área que eu
chamo de “O Processo Criativo” – uma
análise deste processo. São cursos inter-
disciplinares, baseados em exemplos do
mundo das artes, mas também da ciência,
da física,... Para esta análise, tem algo de
especialmente interessante na atividade
da arte: ela não tem finalidade nenhuma.
Tem consequências, mas consequências
e finalidades não são a mesma coisa.
Não são a mesma coisa?
Não, a finalidade é um fruto almejado
daquilo que fazemos, um objetivo; a con-
sequência é um resultado que decorre das
nossas ações, independentemente do nos-
so desejo. É lógico que tem muito artista
que só trabalha com a finalidade de fazer
CHARLES WATSON E IRVING SANDLER FALAM SOBRE TRABALHO DE MORRIS LOUIS CHARLES WATSON ABORDA TRABALHO DE SEAN SCULLY CHARLES ENTREVISTA TONY CRAGG
uma exposição, mas não podemos achar
que só por se chamar de artista que o
indivíduo está realmente criando. Aí po-
demos fazer uma analogia com o processo
evolutivo, não é? A evolução também não
se concentra no resultado se ausenta do pro-
cesso, do qual o resultado tanto depende. “A moldura é “Por que a senhora anda com um ferro na
bolsa?” E ela respondeu: “Ai, eu tenho um
É possível ensinar a criar? Quão
importante é o talento nato?
Você é de origem britânica. Você vê muita
diferença cultural entre os brasileiros e
tem finalidade. Vamos pegar o exemplo de um bioquímico problema terrível, toda vez que eu saio de Existe algo paradoxal sobre o talento. Ele britânicos em relação à criatividade?
???
A ideia que temos da realidade é de que
que descobre uma mudança na proteína
do vírus da AIDS. Esta descoberta resulta
importante casa eu acho que deixei o ferro ligado...”
(risos). Isto tem características de uma so-
é uma espécie de facilidade para fazer as
coisas, certo? E o que acontece quando
Claro. O Brasil e a Grã-Bretanha, de certa
maneira, metaforizam dois polos opostos,
tudo o que aconteceu até aqui resultou na
gente, então, nós devemos ser a finalida-
em um remédio que beneficia 13 milhões
de africanos. Isto é uma consequência, porque, sem este lução criativa, porque resolve o problema,
faz isto de uma maneira inédita e ainda
temos muita facilidade para fazer algo?
Talvez não valorizamos...
um excessivo em subjetividade e outro
excessivo em objetividade. Se ligamos o
de. Mas a evolução é um processo inteira- Mais que isto, fazemos sem pensar. E noticiário no Brasil, não se passam cinco
humilde artifício,
o bioquímico não está fazendo isso por cria uma surpresa, que, em geral, acom-
mente arbitrário, que tem consequências, causa dos 13 milhões, está fazendo isso panha os momentos criativos. Mas chamo criatividade sem ref lexão não existe. minutos sem que se fale de emoção. Emo-
e nós somos uma consequência e não porque adora o que faz. Neste sentido, isto de processo criativo pequeno porque Não basta só fazer; é necessário olhar ção aqui, emoção ali, tudo é emoção. É
uma finalidade.
Mas o darwinismo não coloca
a arte é interessante porque é uma das
poucas atividades onde se investe muita
você não sabe ela não está modificando nenhuma lingua-
gem, não está fazendo contribuição para
duramente para o que foi feito, pensar
se tem valor. Uma coisa é estar cheio de
fantástico, mas não é suficiente, é aí que
deveria entrar a disciplina, a objetividade.
a “sobrevivência da espécie”
como uma finalidade?
energia a troco de... não se sabe, não é? E
isso é muito raro. onde o mundo o pensamento humano. No meu curso,
uso o conceito do pesquisador americano
emoção pra fazer uma poesia, outra é ler
e acreditar que ela sobrevive em meio a
Com os ingleses é o contrário. A palavra
mais comum nos diálogos entre ingleses é
Não, nunca, nunca, nunca. Não vou entrar Como você define o processo criativo? Csikszentmihaly, de criatividade com C outras poesias. Se não sobrevive, não é embarassed (envergonhado). O inglês está
em detalhes porque seria outra discussão,
mas pegue a palavra finalidade: implica um
Penso que existem dois tipos de processo
criativo. Um deles é o pequenininho, que
termina e onde a maiúsculo, que envolve três pré-requisi-
tos: a pré-existência de uma linguagem
arte, é terapia. Voltando à pergunta, não
sei se é possível ensinar uma pessoa a
constantemente constrangido, inclusive
pelo próprio entusiasmo, então finge indi-
futuro previsto, um fim a ser alcançado.
Darwin nunca falou sobre isto, pelo contrá-
todos temos o tempo todo. Vou ilustrar
com um exemplo: uma senhora parou mi-
arte começa.” simbólica sobre o tema em questão, que
o criador modifique de alguma forma esta
ser criativa, mas é certo que você pode
conscientizá-la dos impedimentos que
ferença, é pão-duro emocionalmente. Em
uma das vezes em que levei um grupo para
rio. A analogia com a falta de finalidade na nha enteada na saída da escola e pergun- linguagem e, por último, que outros peritos ela mesma impõe à sua criatividade. Não Nova Iorque, convidamos o artista inglês
criação se dá porque os criadores, as pes- tou: “Minha filha, você sabe onde eu acho sejam capazes de reconhecer o valor desta estou dizendo que talento não é impor- Martin Potts para um jantar com os alunos.
soas que realmente fazem uma diferença o meu neto João?”. A menina conhecia modificação. Tem que ter um contexto. Por tante, estou dizendo que só vem a ser No dia seguinte, perguntei o que ele tinha
em suas áreas, normalmente são pessoas muitos Joãos, então a velhinha disse que exemplo, quando Einstein lançou a teoria importante quando aliado a outros fatores. achado da experiência com brasileiros. Ele
que chamamos de “intrinsecamente moti- iria procurar uma foto dele e começou a de relatividade, dizem que só três físicos Não vemos se sobressair os talentosos estava estarrecido com a espontaneidade
vadas”. Elas se interessam pelo processo e tirar milhões de coisas de dentro da sua no mundo eram capazes de entender o que preguiçosos, não-curiosos, não-instiga- do grupo. Respondeu que nós, saxônicos,
não pelo resultado. Justamente por isto, seu bolsa; e eis que tira um ferro de passar ele falava. Mas havia pelo menos três; o dos, não-convictos sobre a importância elaboramos uma ideia e depois usamos a
resultado promete ser bom, enquanto quem roupa. Minha enteada, curiosa, perguntou: reconhecimento é necessário. do que fazem. língua pra expressar esta ideia. Os brasi-
28 FEV 2009 29
3. ENTREVISTA
Foto: Ricardo Degani
leiros, parece que usam a língua para ela- viagens para a Alemanha, Chicago e Nova
borar a ideia, vão falando para saber o que Iorque, visitamos alguns artistas impor-
querem dizer. Isso é o máximo, não? Acho tantes, como Thomas Ruff, Candice Breitz,
que isto é uma das coisas que faz com que Harun Farocki, Janine Antoni, Maya Lin,
o processo de dar aula seja tão enriquece- Thomas Struth...
dor para mim: me dá a oportunidade de Você tem planos para fazer um
desenvolver minhas ideias enquanto as destes encontros na Antártida.
explico para os alunos. Por que este destino?
Em seu curso, você costuma citar o Uma coisa importante nestes encontros
músico Frank Zappa, “o importante na é uma certa intensidade. E essa intensi-
arte é a moldura”. O que isso quer dizer? dade tem a ver com o deslocamento, com
A moldura é importante porque, sem este sair do contexto habitual. Nossa cabeça é
humilde artifício, você não sabe onde o tão cheia que, para uma pessoa aprender
mundo termina e onde a arte começa. alguma coisa, primeiro tem de haver uma
Um exemplo: se o compositor minimalista espécie de “limpeza” cerebral, tirar ideias
John Cage segura um microfone na gar- velhas para abrir espaço para as novas.
ganta enquanto bebe um copo de suco e Nas viagens, a pessoa tem que aprender a
declara que o som resultante é uma com- lidar com a língua diferente, a usar o trans-
posição musical, desde que exista uma porte público, ajuda a abrir a cabeça.
plateia que concorde, então assim é. Eu, Sobre a Antártida, a questão não é o que
PLANO PARA CONSTRUÇÃO DE UM BARCO
pessoalmente, não acho esta discussão tem na Antártida, e sim o que não tem.
interessante, discutir se é ou não é arte. É pela ausência, pelo silêncio. Perante à
Respeito, mas não dedico meu tempo. enormidade da paisagem, nos damos conta
Vou fazer uma outra citação,
que é do cientista Thomas Edison:
de que somos insignificantes, lembramos
que nossos probleminhas, nossa conta de
Como se vai falar em definição técnica,
antes de saber o que se quer definir?
destas linguagens a ponto de perceber
nuances, como um pintor que pintou a
melhorar, vira um destes artistas que fa-
zem uma única grande descoberta e ficam “Se você abre
“O sucesso é 10% inspiração e 90% luz, o carro na oficina, tudo isto é muito Na verdade, esta questão é uma boa vida toda consegue perceber. repetindo a vida toda. Não existe cresci-
transpiração”. Você concorda?
Isso é óbvio. O grande problema no pro-
pequeno, tão pequeno que acaba desapa-
recendo da mente, um deslocamento mais
entrada para uma das características da
arte contemporânea. Antigamente, um
Ainda sobre esta liberdade técnica,
vemos muitos artistas que se lançam
mento sem desconforto, é exatamente
ele que garante que está se vivendo um
mão da busca
cesso criativo é achar um problema. É só
para isto que você precisa de inspiração.
intenso de contexto.
Vamos conversar sobre arte e arte
pintor era um pintor, então ele pintava
coisas pintáveis. Hoje, ocorre o inverso:
nas artes com pouco ou nenhum
conhecimento técnico e teórico.
processo de transformação.
Última pergunta: (entrevistadora mostra eterna por
contemporânea. Sua definição de arte? Você acha que o conhecimento uma imagem do vídeo Work # 547, do
melhorar, vira
Uma vez que você tem um problema, aí o artista pensa “eu tenho um problema
as coisas começam a acontecer. Se eu Eu não tenho a menor ideia de como definir a abordar, qual seria a linguagem mais técnico e teórico se tornou obsoleto? inglês Martin Creed, vencedor do prêmio
pudesse armazenar a energia que cada isto, até porque todo mundo que tentou se adequada?” Ou seja, o método vai ser Não. Absolutamente não. A questão aí não Turner do Museu Tate, que mostra uma
aluno perde experimentando um pouco
disso, um pouco daquilo, eu resolvia os
ferrou. Arte é o que um artista chama de
arte e alguns observadores concordam.
definido de acordo com o que o artista
quer expressar, e não o oposto, onde o
é só a técnica, mas a necessidade de imer-
são na linguagem que se quer trabalhar,
mulher usando uma fantasia de cachorro,
defecando no chão). Por que isto é arte?
um destes
problemas energéticos mundiais.
Vamos passar então para seus
O que eu vejo como muito mais interes-
sante do que discutir o que é arte é dis-
artista vai selecionar para expressar só
aquilo que está dentro do formato que
para poder compreender sua estrutura.
Em geral, considera-se que, para que uma
Martin Creed é um artista que navega
em uma área cinzenta entre o fazer o e artistas que
encontros, os Dynamic Encounters. cutir a lógica interna das obras, levando ele conhece. Recentemente, visitamos o pessoa, artista ou não, possa fazer uma não fazer. Todo o trabalho dele tem a ver
Como surgiu a ideia?
A ideia surgiu em 1992. Eu estava com
em consideração sua eficácia ou não. Me
postando com toda a disponibilidade em
estúdio do artista Jeff Koons, em Nova
Iorque. O estúdio é uma loucura, uma
contribuição significativa para sua lingua-
gem, ela necessita de pelo menos 10 anos
com aspectos lúdicos desta questão. Ele
acredita que, num mundo repleto de coi-
faz uma
saudade da minha cultura inglesa e em
uma noite pensei: por que não convidar
frente a uma obra, se ela for boa, ela incita
um nível de reflexão. Algumas pessoas
empresa com 50 assistentes, departa-
mentos de computação, de moldagem,
de imersão nesta linguagem. E não se trata
de métodos artesanais. Tomando o exem-
sas, adicionar mais uma pode ser um ato
de redundância. Quando a gente pensa a
única grande
os alunos para um curso de um mês na
Inglaterra? Na época, foi um sufoco, não
dizem que não querem entender, querem
apenas gostar ou não gostar, senão estra-
de pintura... Isto tem uma vantagem,
pois se o Jeff tem uma ideia para uma
plo de Sol Le Witt, qual seria sua técnica,
uma vez que ele nunca toca nas obras?
obra de um artista, é importante lembrar
algumas questões: que toda a obra vem descoberta e
me dei conta da infraestrutura necessá- ga. Gosto é uma soma dos costumes e da determinada obra, que só funciona se E também, a evolução, o crescimento são de um desejo do artista de dizer algo, mas
ria, da organização. Também, na ocasião,
fui me dando conta de que sou limitado,
cultura e acho que não vale para julgar se
a arte é boa ou não.
for em porcelana, ele não vai ficar a vida
inteira aprendendo as técnicas da por-
sempre acompanhados de desconforto, o
desconforto de saber que estamos aquém.
naturalmente transborda de outras obras
já feitas por este artista e toca na historia
ficam repetindo
de que não posso fazer tudo, e então fui
entrando em contato com amigos, curado-
Ultimamente, com a introdução de novas
mídias, novas formas de fazer arte, vídeos,
celana: ele vai achar quem saiba fazer
e contratar. A vantagem é que o artista
Um dia, um aluno meu, muito ingênuo, me
perguntou: “Charles, será que um dia eu
da linguagem que ele trabalha. É ingênuo
achar que se pode saber sobre uma obra a vida toda”
res, artistas... Acabou sendo maravilhoso performances, etc., a arte ficou muito fica livre para criar, sem se limitar a uma vou chegar lá?” Ora, um dia você vai mor- sem saber sobre o artista, o contexto em
para todos os envolvidos. Já fizemos 30, 32 mais diversificada, abrangente. Pode linguagem. A desvantagem, suponho, é rer, mas você nunca vai ter aonde chegar. que ele trabalha e o contexto cultural e
viagens em 15 anos. No ano passado, em existir um limite técnico para a arte? que ele talvez não penetre em nenhuma Se você abre mão desta busca eterna por histórico em que ele se insere.
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