Deborah Colker é uma coreógrafa e bailarina brasileira que projetou o Brasil no cenário internacional da dança contemporânea. Sua dança é reconhecida pelo público de todo o mundo por ser criativa, experimental e de alta qualidade, representando o Brasil de forma original e não estereotipada. Sua Companhia de Dança é considerada uma das principais companhias de dança contemporânea mundial.

1. Você projetou o Brasil no cenário internacional
da dança contemporânea. A que atribui essa presença da
tua dança no mundo e a aceitação do público?
É sempre delicado responder esse tipo de per­
gunta. Acho que o público pode dizer melhor
do que eu. Mas, depois de 22 anos de Com­
panhia [de Dança Deborah Colker], percebo
sinais claros no público do mundo inteiro,
como um respeito muito grande pelo meu
trabalho, que – não há como negar, embora
pareça autoelogio – é um trabalho criativo,
no sentido de que surpreende as pessoas. É
inesperado. A cada espetáculo, trago muitas
novidades, e o público fica se perguntando
“o que ela vai aprontar agora? Qual é a pró­
xima?”. Esse respeito pela criatividade está
unido ao respeito pelo profissionalismo de
altíssimo nível.
Então, é um trabalho experimental, criati­
vo, ousado, diferente e, ao mesmo tempo, de
qualidade, profissional, impecável, feito com
cuidado estético e artístico. É um trabalho
muito sólido. A Companhia hoje é conside­
rada uma das grandes companhias de dança
contemporânea do mundo. Fazemos parte das
temporadas dos maiores teatros do mundo. Já
abrimos o Festival de Edimburgo [Escócia];
estamos indo este ano para Cannes [França];
levamos todos os nossos espetáculos para
o Barbican Centre, em Londres [Inglaterra],
que é um palco internacional; levamos todos
também para a Maison de la Danse, em Lyon
[França]; fomos para todas as cidades da Ale­
manha, incluindo Berlim; estivemos no Joyce
Theatre e no New York City Center, em Nova
York [EUA], um teatro que recebe as grandes
companhias do mundo. Enfim, fomos para os
cinco continentes e, em todos eles, sempre fo­
mos muito bem recebidos.
Temos uma quantidade enorme de críti­
cas boas – do mundo inteiro e bem diversifi­
cadas. Criamos um público fiel. Em Londres,
por exemplo, estivemos duas semanas com
‘Tatyana’ no Barbican – o que configura uma
temporada. Estivemos em três turnês pelo
Rei­no Unido, nas quais chegamos a percorrer
até 13 cidades. Então, somos muito respeita­
dos. Posso dizer que sou uma artista internacio­
nal, assim como minha companhia de dança.
Como eu projeto o Brasil no cenário mun­
dial? Com um outro olhar; não com o olhar
da mulata gostosa, do futebol, do charme e da
simpatia. Mas com o olhar do trabalho, da ex­
perimentação profissional, com um olhar cien­
tífico. Porque o meu trabalho faz uma investiga­-
ção entre a relação do espaço e do movimento,
questiona a física do movimento, a geometria,
o peso, a matemática, a gravidade. Por exem­
plo, a afirmação de um palco vertical com uma
parede [em ‘Mix’, 1995]; depois essa parede em
movimento [em ‘Rota’, 1997], a superposição
do plano vertical, isso tudo exige uma pesquisa
muito séria, muito sedimentada. Então, tenho
muito orgulho de representar o Brasil de uma
maneira que a gente escolheu; e não do folclore
e do clichê brasileiros. Tanto é que quando fui
escolhida para dirigir o Cirque du Soleil, fui a
primeira brasileira a fazê-lo, a primeira mulher,
a primeira pessoa da América Latina. Fui a pri­
meira brasileira – e única até hoje – a ganhar
o prêmio Laurence Olivier, que é o Oscar das
artes cênicas, em 2001.
Como o público brasileiro recebe as suas propostas
arrojadas e inovadoras?
A gente leva todos os nossos espetáculos
para o Brasil inteiro. Normalmente, são dois
caminhões viajando. Os meus cenários e os
equipamentos de luz são grandes e, onde eu
for, faço meu espetáculo da mesma maneira:
seja no Rio, em São Paulo, Porto Alegre, Belo
Horizonte, Brasília, Pirapora, Araraquara, Pa­
quetá, no interior da Bahia, de Minas. Com
isso, a gente ganha o respeito do público. Es­
tamos agora com o espetáculo ‘Belle’, no Tea­
tro João Caetano, no Rio de Janeiro, que tem
capacidade para 1.250 pessoas. O teatro lota
de quinta a domingo. E é uma temporada po­
pular; não tem convidados! É galera. Dá um
prazer enorme. Eu não danço nesse espetá­
culo, mas, quando entro em cena para agra­
decer, as pessoas gritam. São fãs. Fazem parte
da companhia, respeitam nosso trabalho.
A gente vive num momento de insegu­
rança, e o que me protege hoje é meu públi­
co. A Petrobras está vivendo esse momento
delicado, mas é uma patrocinadora maravi­
lhosa desde que comecei; é minha parceira.
E, quando começo um processo de investi­
gação e de pesquisa, é no escuro; não posso
garantir nada a ninguém, e é um trabalho que
dura, no mínimo, dois anos. Mas a Petrobras
nunca me cobrou nada, porque sabe que tra­
balho duro, buscando um trabalho autoral e
brasileiro. Agora, o meu grande parceiro é o
público. E esse eu não vou perder.
Você começou como bailarina do grupo Coringa, com a
uruguaia Graciela Figueiroa, que propunha muito mais
do que a expressão artística pela dança. O Coringa era
um grupo de resistência, de questionamento, de terapia
corporal e de formação de pessoas de diferentes áreas. O
que ainda há do Coringa em você?
A Graciela foi a minha mentora, a primeira
pessoa com quem trabalhei e com a qual en­
tendi o que é a dança contemporânea e o que
é ser um artista contemporâneo – é ser um ar­
tista de agora, é descobrir quem é você a cada
momento, é se questionar a todo instante. On­
tem já não é mais contemporâneo; é hoje. É
uma busca constante, na qual você é o inves­
tigador que determina qual vai ser o desafio,
a pesquisa e o caminho a serem descobertos.
Além disso, a Graciela é madrinha de minha
filha Clara, hoje com 31 anos. Ela assistiu a
meus dois partos. Eu sou quem sou porque se­
gui o conselho da Graciela: fazer aquilo que
você acha da maneira que você acha. Essa li­
berdade criativa é muito importante. O com­
prometimento é sempre com você mesma,
com suas escolhas, com a sua afirmação do
que é arte, do que é a dança para você política,
social, psicológica e artisticamente.
Sou movida a não ter medo de entrar
num processo de criação, de experimentar
coisas. Para todo trabalho, coloco um desa­
fio desconhecido. Então, o que há do Coringa
em mim é esse compromisso comigo mesma,
com minha escolha, com minha liberdade,
com ser sincera com aquilo em que acredito,
com o que quero dizer agora. E outra coisa:
ter constantemente um trabalho experimen­
tal. Eu não trabalho com fórmula. Apesar de
ser um trabalho qualificado e profissional,
ele não deixa de ser experimental nunca.
Na tua opinião, o que mudou na dança, no mundo,
nas últimas décadas? Como você vê hoje a dança no país?
Bom, eu posso afirmar que faço parte dessa
mudança e que influenciei muita gente no
Entrevista DEBORAH COLKER
Referência na cena brasileira e mundial da dança contemporânea, a bailarina e
coreógrafa Deborah Colker está em constante movimento: ensaiando, dançando, criando,
dirigindo, viajando, se apresentando, imaginando, experimentando, construindo,
refletindo... Talvez por entender a dança como um organismo vivo, que respira e se
comunica o tempo inteiro.
À frente há 22 anos da Companhia de Dança que leva seu nome, Deborah
Colker diz não ter fórmula para trabalhar: “O importante é experimentar e buscar
caminhos”. E é com essa ousadia e “liberdade criativa” – mas também com alto nível
de profissionalismo –, que ela conquistou o público de cinco continentes e foi a única
brasileira a ganhar o prêmio Laurence Olivier – o Oscar das artes cênicas – em 2001 e a
ser convidada a dirigir um espetáculo do Cirque du Soleil, em 2009.
Nesta entrevista ao sobreCultura, Deborah fala do compromisso que tem com sua
arte, da necessidade permanente de testar novos trilhos e de seus próximos projetos e
desafios.
Entrevista concedida a Alicia Ivanissevich |sobreCultura | RJ |
fotosdivulgação

2. sentido de provar que a dança não é um espe­
táculo que se ensaia numa sala e se pula para
o palco. Dança não é só coreografia; dança é
ideia, é uma composição estética, é cenário, é
figurino, é música, é dramaturgia, é entender
como se estabelece uma relação com o públi­
co. Então, esse compromisso da dança mu­
dou. A ideia de que a dança deve buscar um
público, mas não apenas de dança; um pú­
blico. A dança começa a perceber que é uma
via de duas mãos: ela precisa de dinheiro, de
patrocínio, mas precisa conquistar o público.
É importante entender também, tanto
para quem faz dança como para quem inves­
te em dança, que há muitos estilos e perfis.
Tem espaço para todo mundo. Mas não se
pode comparar uma companhia como a nos­
sa, com 18 bailarinos e 22 anos de existên­
cia, com um grupo de três bailarinos, que
tem um público de 100 pessoas. Não é me­
nos nem mais importante. É diferente. Não
pode ser comparado. Às vezes, existe uma
confusão econômica, estética e artística com
relação aos grupos de dança no país. Não
pode. Não dá para comparar uma boa pizza
com um bom sushi. São diferentes, tem pre­
ços distintos.
Existe algo na sua criação como coreógrafa que identifique
como nitidamente brasileiro?
Meu trabalho é brasileiro. Sou brasileira de
duas gerações. Eu me criei e estudei no Bra­
sil. E só experimentei aqui. Bebo de uma fon­
te brasileira – eu diria mais, carioca. A ma­
neira e a liberdade como misturo as técnicas
e a estética não é algo tipicamente europeu,
nem americano. Eu sou pop, mas o meu pop
é totalmente brasileiro. Meu espetáculo ‘Bel­
le’ pode não ser pop, mas eu sou uma pessoa
pop, dadas as coisas às que eu me atrevo, as
que eu faço, das quais eu participo. Eu tenho
uma companhia contemporânea com uma
técnica clássica muito forte, o que é raríssimo
não só no Brasil como fora dele. Ao mesmo
tempo, tenho espetáculos como ‘Velox’, em
que há uma parede onde os bailarinos sal­
tam, ou como ‘Tatyana’, em que os bailarinos
entram e saem nas pontas, ou como ‘Rota’,
onde há uma roda gigante, ou como em ‘4
por 4’, em que danço entre 90 vasos de porce­
lana, trabalhando e estudando a construção
do espaço, e que começa comigo no piano,
com quatro bailarinas dançando nas pontas
ao som de Sonata de Mozart. Começa assim,
mas vai para um lugar totalmente diferente.
Então, meu trabalho é muito original. Não é
possível identificá-lo com nenhum outro. E é
um trabalho brasileiro.
Outro dia, o Guy Darmet, que criou e di­
rigiu a Maison de la Danse por décadas, dis­
se pra mim: “A Deborah Colker é a Deborah
Colker”. Não dá para me formatar. O meu tra­
balho é representado pela minha companhia.
Não sou clássica, nem quero ser. Nem quero
me apropriar de mímica nem de pantomima.
Quero falar de uma forma pessoal, contempo­
rânea, quero escolher o que é importante em
cada história. E, apesar de ser muito difícil
montar um espetáculo meu, no ano passado,
montaram o ‘Nó’ na Ópera de Toulouse [Fran­
ça]. E, em Berlim [Alemanha], a Komische
Oper montou ‘Casa’.
A tua Companhia de Dança tem 22 anos de existência e vem
desenvolvendo atividades não apenas para profissionais
como também para pessoas de outras áreas e até crianças.
Qual é a filosofia que move a Companhia? O que quer passar
para os seus alunos?
Na verdade, a filosofia tanto da escola quanto
da companhia é a mesma: é conectar a dança
com o mundo contemporâneo. É trazer para a
dança tudo o que acontece no mundo artísti­
co: as artes plásticas, a arquitetura, a filosofia,
a fotografia, a música, a literatura, a poesia.
Quanto mais a gente quebrar essas fronteiras,
se aproximar e beber dessas fontes, mais rico
será para ambos os lados. É uma filosofia de
trabalho em que o conhecimento é muito im­
portante para a respiração do corpo. Para um
corpo respirar bem, ele precisa ter conheci­
mento dele mesmo, precisa ter conhecimento
artístico, da vida, da rua, da cidade. Então, é
essa ideia de ver a dança como um organismo
vivo, que se conecta, que está interagindo o
tempo inteiro.
A minha filosofia como artista é cientí­
fica. Nós somos cientistas da arte. Estamos
buscando caminhos experimentais. Estamos
experimentando coisas agora que só vamos
sedimentar daqui a 10 anos. Assim como os
cientistas que especulam possibilidades, que
buscam respostas, o que me interessa não é
quem está no trilho do trem, mas quem está
buscando trilhos novos.
Quantas pessoas trabalham na sua Companhia hoje?
São 18 bailarinos, dois assistentes, vários
professores, seis pessoas na produção e no
setor financeiro, uma pessoa responsável
pela documentação, um assessor de impren­
sa, um consultor jurídico. Contamos também
com fisioterapeuta e ortopedista. No Centro
de Movimento Deborah Colker, tem a escola
e a companhia de dança. Temos uma colônia
de férias maravilhosa e uma revista de artes
para crianças.
A sua participação na cena artística brasileira transcende
a dança: você tem incursões pelo teatro, pela TV, pelo circo,
pelo cinema e até pelo desfile de escolas de samba do
Rio. Existe alguma abordagem ou atividade que ainda não
experimentou e à qual gostaria de se dedicar?
Adoraria dirigir uma ópera. Seria um grande
desafio. Nunca fiz. Mas até 2017 não posso
fazer mais nada, porque estou envolvida com
outros projetos até o pescoço.
Você já está trabalhando no seu próximo projeto? Poderia
nos adiantar o que pretende fazer no próximo ano?
Está muito cedo para falar. Mas tenho um
novo desafio, que é trabalhar com um au­
tor nacional, um poeta super-rigoroso, o
João Cabral de Melo Neto. A gente chamou
o professor Antonio Secchin, catedrático da
ABL [Academia Brasileira de Letras], que
escreveu um livro sobre João Cabral e nos
deu três aulas sobre ele. Já estamos em con­
tato com a família de João Cabral. Ele era
apaixonado por dança flamenca e escreveu
Cão sem plumas quando era embaixador em
Barcelona [Espanha]. Começamos a estudar
Cão sem plumas, a fazer algumas improvisa­
ções, a pensar qual é o caminho que a gente
vai escolher para mergulhar no rio Capiba­
ribe, para entender como o João Cabral trata
o cão sem plumas, que somos nós, os seres
humanos.
MOVIDA A MOVIMENTO
Mix Rota Belle