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CINEMA (TRANSFORM)AÇÃO.pptx
- 1. CINEMA (TRANSFORM)AÇÃO Cultura emmovimento: diferentes formas de narrar a experiência humana A tecnologia nas narrativas das relações sociais
- 2. Etapas do componente:2º semestre/2022 Agosto, Setembro e Outubro Outubro e Novembro Culminância: entre 05 e 09
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- 6. Trabalho em grupos- ETAPA 1: - Cada grupo receberá um gênero cinematográfico para analisar com seu pares sobre os aspectos indicados abaixo: 1 - Como a narrativa desse filme foi configurada, ou seja, sobre o que o filme trata? Faça um breve resumo. 2 - Sobre as características dos personagens - principais ou secundários -, alguns deles trazem heranças ou identidades culturais mais visíveis? De que forma isto fica evidente? 3 – Indique características do gênero que são evidentes no filme. 4 - Em se tratando da parte técnica do filme, quais elementos estão em evidência (filmagem é contínua, filmagem quadro a quadro, cores, época, característica dos personagens ou outras observações) e como eles interferem no filme? 5 - O filme escolhido tratou especificamente de alguma passagem histórica ou obra literária? Se sim, qual?
- 11. • ETAPA 2: •Os grupos devem criar um painel (digital ou analógico) listando-os de acordo com o gênero cinematográfico solicitado. Nesse momento, vocês podem utilizar seus celulares. • Exemplos de sites com PAINÉIS DIGITAIS : • https://rockcontent.com/br/blog/moodboard/ • https://www.canva.com/pt_br/criar/painel- semantico/ • https://www.pardeideias.com/criando-um-painel- de-inspiracao-digital • https://zanotti.com.br/blog/moodboard-o-que-e-e- como-fazer-o-seu/ • PAINÉIS ANALÓGICOS PARA FILMES: • https://youtu.be/tfdTI2_OJzo 4 MIN Painel de Fotos Rolo de Filme DiY
- 12. Como compor seupainel – itens indispensáveis Característica s do gênero Exemplos de filmes (top 5 ou top 10) Filme escolhido pelo grupo: Informações básicas Ficha de análise do filme escolhido curiosida des
- 13. ATIVIDADE 2 INTRODUÇÃO Tendo comoponto de partida uma reflexão sobre as diferentes formas de analisar a imagem cinematográfica, vamos entrar em um campo mais restrito que é a fotografia no cinema – seus enquadramentos, planos utilizados e a intencionalidade dada a cada cena, além do perfil de cada diretor. Nesta atividade, realizaremos a seguintes etapas: a. Vamos saber um pouco mais sobre enquadramentos no cinema, movimentos de câmera e ângulos de fotografia; b. Diretores brasileiros importantes; c. Estilo de diretores hollywoodianos; d. Análise de um filme (histórico ou adaptação de obra literária).
- 14. Planos e enquadramentos Planose enquadramentos - 1 vídeo (3’19) Disponível no canal OZ Audiovisual: https://www.youtube.com/watch?v=YWTj3qofkJ0 . Acesso em: 15 set. 2021. https://www.youtube.com/watch?v=R_UCnesdbUQ O que é plano? https://www.youtube.com/watch?v=ZarWHvme26U Tipos de enquadramento
- 15. Principais movimentos de câmera Como fazeros principais movimentos de câmera - 1 vídeo (3’21). Disponível no canal Audiovizuando: https://www.youtube.com/watch?v=ut5rhSrIUGg Acesso em: 16 set. 2021. 3 tipos de ângulos na fotografia (normal, plongée e contra plongée). 1 vídeo (5’40) Disponível no canal Felps viaja e fotografa: https://www.youtube.com/watch?v=2HKlvVy3rmA . Acesso em: 16 set. 2021. https://www.youtube.com/watch?v=QSPODOX9kXw Movimentos de câmera
- 16. Os melhores momentosde movimento de câmeras https://www.youtube.com/watch?v=h2c3JZ6X3f8
- 17. Se você éapaixonado por Cinema, sonha em ser ator e quer trabalhar com isso, é crucial conhecer não só atores renomados, mas também todos os pensadores, criadores e profissionais relevantes que envolvem a produção Audiovisual do Brasil. Entre altos e baixos ao longo da história do Cinema e do nosso país, diversos nomes se destacaram como diretores por deixarem sua marca no Cinema Brasileiro, que enfrenta até hoje dificuldades mas nunca deixa de orgulhar e representar nossa cultura. Homenageando a Cinemateca Brasileira, que é uma instituição de grande importância para a preservação e valorização da nossa trajetória artística e cinematográfica, nós da Escola de Atores Wolf Maya, como grandes admiradores dos nossos artistas, selecionamos para você 5 diretores marcantes no Cinema Brasileiro que você precisa conhecer. Confira! 5 DIRETORES MARCANTES DO CINEMA BRASILEIRO 11 de agosto de 2021 5 DIRETORES MARCANTES DO CINEMA BRASILEIRO | Escola de Atores Wolfmaya
- 18. FERNANDO MEIRELES Embora FernandoMeirelles tenha ganhado muita atenção nos últimos tempos por seu filme “Dois Papas” (2019) – que concorreu ao Oscar e ao Globo de Ouro em 2020 –, seu nome já é consagrado dentro do Cinema Brasileiro desde muito antes. Em seu currículo, o diretor carrega a direção de filmes como “Cidade de Deus” (2002) – que é o único filme nacional até agora a receber quatro indicações ao Oscar nas categorias de melhor diretor, melhor roteiro adaptado, melhor edição e melhor fotografia – e o indicado ao Globo de Ouro de melhor diretor “O Jardineiro Fiel” (2005). Tendo uma vasta carreira em Hollywood até hoje, Fernando Meirelles não abandonou suas raízes, pelo contrário: é hoje cofundador de uma das maiores produtoras do Brasil, a O2 Filmes, e também foi o responsável pela direção artística da Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016. Formação: https://www.youtube.com/watch?v=xRUxqEQdQQ4
- 19. ANNA MUYLAERT A diretoraAnna Muylaert começou sua carreira na área de roteiro, que até hoje ainda é sua especialidade e onde se destaca. Com seu trabalho, marcou uma geração inteira ao integrar o grupo de roteiristas e criadores de alguns clássicos da TV Cultura para o público infantil, como “Mundo da Lua” (1991) e “Castelo Rá-Tim-Bum” (1995). Indo contra as baixas estatísticas de mulheres assumindo o posto de direção, Anna inspira atualmente milhares de jovens mulheres a seguirem buscando o cargo. Em 2002, estreou seu trabalhou como diretora de longa-metragem, além de roteirista, no filme “Durval Discos” (2002), que levou o prêmio de melhor filme e melhor direção no 30º Festival de Cinema de Gramado. A partir desse ponto, consolidou sua fama como diretora em filmes como “É Proibido Fumar” (2009), com Glória Pires e Paulo Miklos, “Que Horas Ela Volta?” (2015) – premiado no Festival de Sundance e no Festival de Berlim – e seu último trabalho “Mãe Só Há Uma” (2016), que foi exibido em fevereiro de 2016 no Festival de Berlim e trabalha questões de adoção e identidade. Também em 2016, recebeu o convite para se tornar membro da Processo criativo: https://www.youtube.com/watch?v=eNpR1xgWwQs
- 20. ZÉ DO CAIXÃO(JOSÉ MOJICA) Considerado o “pai” do terror nacional, José Mojica (ou Zé do Caixão, como era chamado em homenagem ao seu personagem mais famoso) influenciou diversas gerações de cineastas com suas obras. Além de diretor, o artista também era roteirista e ator, e por isso também participou diversas vezes interpretando ou dublando seus próprios filmes. Apesar de não ter sido muito apreciado dentro do Brasil, durante sua carreira Mojica dirigiu 40 produções e atuou em mais de 50 filmes, que passaram a ser considerados “cult” no cenário internacional, ganhando prêmios e visibilidade. Em 1964, com o lançamento do filme “À Meia Noite Levarei Sua Alma”, o diretor eternizou seu personagem Zé do Caixão, um agente funerário sádico com roupas pretas, cartola, capa e unhas longas, que voltou a aparecer em outros trabalhos como “Esta Noite Encarnarei No Teu Cadáver” (1967), “O Estranho Mundo de Zé do Caixão” (1968) e “Encarnação do Demônio” (2008). Ele também criou “O Estranho Mundo do Zé do Caixão”, um programa de 2008 de entrevistas no Canal Brasil que teve 7 temporadas. Zé do Caixão teve grande relevância na história do Cinema Nacional, influenciando o movimento do Cinema Marginal nos Como nasceu o personagem: https://www.youtube.com/watch?v=-CH0PSjKmP8
- 21. NELSON PEREIRA DOSSANTOS Nesse período, o cineasta estreou no cargo de diretor com o filme “Rio, 40° graus” (1955), que é um semidocumentário sobre pessoas do Rio de Janeiro e acompanha um dia na vida de cinco garotos de uma favela. Por sua temática crítica e social, o filme foi censurado durante a ditadura até ceder à pressão popular pela estreia, mas hoje é considerado pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) um dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos. Nelson Pereira dos Santos foi (e é até hoje) muito importante na formação de uma nova geração de diretores brasileiros, entre eles Glauber Rocha, que foi seu assistente de direção no seu filme seguinte “Rio, Zona Sendo um grande fã apaixonado por Literatura, Nelson Pereira dos Santos é um diretor brasileiro que ficou famoso principalmente por adaptar grandes clássicos da literatura nacional para o Cinema. Esse foi o caso de “Vidas Secas”, obra de Graciliano Ramos que teve sua adaptação dirigida por Nelson Pereira e é um dos filmes brasileiros mais premiados de todos os tempos, sendo reconhecido como obra-prima. O diretor é considerado um dos cineastas mais importantes do Brasil. Entre 1960 e 1970, Nelson Pereira dos Santos fez parte do grupo de artistas responsável pela fundação do movimento conhecido Cinema Novo, que buscava levantar críticas sobre a desigualdade social e criar produções que representassem o Brasil, e não somente imitassem Hollywood. Como o cinema entrou na vida do diretor: https://www.youtube.com/watch?v=163aOBdr-
- 22. GLAUBER ROCHA Nessa listanão poderia faltar de maneira alguma o cineasta, escritor e ator Glauber Rocha. Considerado até hoje um dos grandes nomes do Cinema Nacional, o diretor ficou famoso por dar novas caras para as produções nacionais, expandindo de vez o movimento Cinema Novo, valorizando e criticando a cultura brasileira em seus filmes. Começou na direção de longas-metragens com “Barravento” (1962) e já foi premiado no Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary na Tchecoslováquia em 1964. Em seguida, com seu filme “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (1963) considerado um clássico nacional, ele conquistou o Grande Prêmio no Festival de Cinema Livre da Itália e o Prêmio da Crítica no Festival Internacional de Cinema de Acapulco. No entanto, foi “Terra em Transe” que lhe consagrou como o grande diretor que foi, lhe rendendo indicação à Palma de Ouro, o Prêmio Luis Buñuel na Espanha, o Grande Prêmio do Júri da Juventude de Melhor Filme do Festival Internacional de Cinema de Locarno, e o Golfinho de Ouro de melhor filme do ano, no Rio de Janeiro. Em 1968, levou o prêmio de melhor direção no Festival de Cannes por “O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro”. Apesar de perseguido pela ditadura e se vendo obrigado ao exílio, Glauber Rocha foi e é até hoje um grande mestre e representante da cultura brasileira, que merece valorização e estudo. Hoje, grande parte de suas https://www.youtube.com/watch?v= S3Zs2mqd94g
- 23. 12 Diretores decinema com estilo inconfundível Conheça 12 cineastas que colocam sua assinatura em todos os filmes. Por Juliana Varella Existem diretores que apenas realizam a visão de roteiristas e produtores, ou que contam boas histórias sem, necessariamente, imprimir uma interpretação muito pessoal ao filme. Mas há diretores – raros – que também são autores e colocam um pouco de si mesmos em cada projeto, criando uma filmografia coerente, forte e cheia de personalidade.
- 24. Christopher Nolan Famoso pelatrilogia “Batman” (2005-2012), “A Origem”, “O Grande Truque” e “Interestelar”, Nolan é um diretor que gosta de fazer seu espectador pensar, com histórias cheias de quebra-cabeças e ousadias filosóficas. Visualmente, seus filmes são marcados por um filtro azulado ou amarelado, perspectivas vertiginosas e ambientes tão protagonistas quanto os atores. https://www.youtube.com/watch?v=U3-iXA6H3Q0 Cenas incríveis do diretor: https://www.youtube.com/wat ch?v=u35WIs62R2M
- 25. Guillermo del Toro Conhecidopor “Hellboy” I e II, “Blade II”, “O Labirinto do Fauno”, “Círculo de Fogo” e, mais recentemente, “A Colina Escarlate”, Del Toro é um diretor mexicano que carrega a dramaturgia latina no sangue. Aos romances e tragédias, ele costuma adicionar doses de fantasia e crítica social. Seus monstros costumam ser bastante concretos, construídos com maquiagem e fantasias mais do que com computação gráfica. Há um ar neogótico e steampunk em seus trabalhos. Para conhecer a carreira do diretor: https://www.youtube.com/watch?v=zWEzk4o7IY0
- 26. Michael Bay Explosões, carros,mulheres, robôs gigantes, explosões, tiros, robôs gigantes montados em dinossauros, etc, etc, etc. Michael Bay é o estereótipo de diretor de “filmes com testosterona” e ação é com ele mesmo. Seus títulos mais famosos são “Pearl Harbor”, “Armageddon” e os quatro da franquia “Transformers”. Ele também produziu o remake de “As Tartarugas Ninja”. https://www.youtube.com/watch?v=GbKiMJRVyg4 Michael Bay’s Directing Style Michael Bay - What is Bayhem? - YouTube
- 27. Quentin Tarantino Naturalmente pop,Tarantino consegue mesclar suas referências favoritas – cultura japonesa, faroeste e quadrinhos, principalmente – em projetos que têm a sua assinatura inconfundível. Seus filmes também costumam ser muito sangrentos (num ponto tão exagerado que deixa de ser realmente violento) e sua narrativa é, quase sempre, alinear. https://www.youtube.com/watch?v=5KdOpuCRbcc
- 28. Stanley Kubrick Simetria, geometria,jogos de cor e uma relação muito íntima com a moda. Os filmes de Kubrick – poucos, mas todos clássicos – prezam pela harmonia visual e trazem ideias muito fortes sobre sociedade e política. “Glória Feita de Sangue”, “Dr. Fantástico”, “2001: Uma Odisseia no Espaço”, Laranja Mecânica”, “O Iluminado” e “De Olhos Bem Fechados” são seus trabalhos mais conhecidos. https://www.youtube.com/watch?v=bHzmODHTURM
- 29. Steven Spielberg O estilode Spielberg está muito mais nos temas, nos detalhes e no posicionamento de câmera do que na aparência geral dos filmes. Mestre da aventura, o diretor de “Tubarão”, “Indiana Jones”, “E.T. – O Extraterrestre” e “Jurassic Park” também se sai bem nos dramas: “A Lista de Schindler”, “A Cor Púrpura” e “Lincoln” são assinados por ele. Normalmente, o diretor foca a câmera na reação dos personagens, explora espelhos e abusa dos flashes. Seus filmes têm um tom otimista e seus protagonistas são sempre bem Spielberg techniques: https://www.youtube.com/wat ch?v=0iTGseV3brI Themes and techniques: https://www.youtube.com/wat ch?v=-uCBYFHRHU0
- 30. Tim Burton Diretor de“Os Fantasmas Se Divertem”, “Batman”, “Batman, O Retorno”, “Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas, “A Noiva-Cadáver”, “Sweeney Todd”, “Alice no País das Maravilhas” e “Frankenweenie”, Burton é um ilustrador que se tornou diretor, e leva suas experiências artísticas para a tela. Em seus filmes, é comum haver sempre um personagem que se parece com ele (magro, pálido, de olheiras profundas e cabelos desgrenhados) e o visual costuma se inspirar no gótico, com espirais e desenhos geométricos compondo ambientes expressionistas. Curiosidade: “O Estranho Mundo de Jack” https://www.youtube.com/watch?v=BLEttztBWcE
- 31. Woody Allen Um dosdiretores mais prolíficos de todos os tempos, Woody Allen consegue imprimir sua identidade em todos os seus trabalhos – mesmo lançando um filme por ano há mais ou menos cinquenta anos. A trilha sonora apoiada em jazz é uma de suas marcas mais fortes, mas os diálogos, sempre reflexivos e questionadores, também são característicos de seus trabalhos. Visualmente, os filmes de Allen costumam dar muita atenção às cidades onde são rodados, criando verdadeiros quadros com os personagens apequenados em meio a cenários expressivos. E sempre há uma musa, é claro. “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa”, “Manhattan”, “A Rosa Púrpura do Cairo”, “Melinda e Melinda”, “Match Point”, “Vicky https://www.youtube.com/watch?v=W1jYI6b7akM
- 32. Outros Diretores queconhecemos e amamos https://www.youtube.com/ watch?v=hSB04OqY9xg DAVID LYNCH https://www.youtube.com/watch?v =KBp9peaosw0 PETER JACKSON The Beauty Of James Cameron - YouTube The Beauty Of M. Night Shyamalan - YouTube The Beauty Of Ridley Scott - YouTube A Estética de Zack Snyder - YouTube How to Direct like Zack Snyder - Visual Style Breakdown - YouTube
- 33. DESENVOLVIMENTO APÓS AS ATIVIDADESANTERIORES, É HORA DE VOCÊS COLOCAREM MÃO NA MASSA: Desta vez, utilizaremos a metodologia da sala de aula invertida, na qual cada estudante irá escolher um filme de tema histórico ou obra literária para assistir e analisar em casa. Depois escolherá uma cena (de 1 a 5 minutos) na qual irá anotar os enquadramentos utilizados, a partir do que ele sabe do tema/história e de como ele entende a intencionalidade da cena. É interessante que, para esse momento, os estudantes pesquisem sobre a biografia do diretor para identificar se o seu perfil está presente na cena escolhida.
- 35. Atividade 3 INTRODUÇÃO Semana 9:2 aulas Para dar vida à narrativa e compor as imagens, temos de analisar também outros elementos que compõem uma produção audiovisual - cenários, figurinos, trilha sonora etc. Nesse momento, retome o projeto de vida dos estudantes e levante quais expectativas estão presentes neste aprofundamento e que dialoguem com ele, tendo em vista que aqui serão abordadas algumas profissões atuantes no cinema. Antes de iniciar uma experimentação nessas funções, faça um levantamento com a turma sobre os profissionais envolvidos em uma produção cinematográfica, tanto os que estão na “linha de frente”, como também os profissionais do staff, ou seja, os encarregados para que a magia do cinema se faça presente. No Caderno de Cinema do Professor - Luz, Câmera...Educação!, volume 2, você pode encontrar conceitos sobre “As profissões no cinema: o papel de cada um”. Esse material, além do físico que foi enviado às escolas em 2008, também está disponível no site do Programa Cultura é currículo, no link O cinema vai à escola: https://cutt.ly/cRKZzqr . Acesso em: 21 out. 2021. Mundo Vestibular. As profissões do cinema. Disponível em: https://cutt.ly/4RFhXbj . Acesso em: 27 out. 2021. Guia da carreira. Cinema, Curso, Mercado e onde estudar. Disponível em: https://cutt.ly/BRFjSML . Acesso em: 27 out. 2021.
- 36. Aqui seguem algumassugestões de profissionais e funções, mas vocês podem definir quais mais se adequam à realidade escolar. FUNÇÃO NO CINEMA PROPOSTA DA ESTAÇÃO 1 Cenário / cenógrafo Apreciação do vídeo: CENOGRAFIA - TV Guia do ator. 1 Vídeo (9’37). Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=gfX5BlUpJw8 . Acesso em: 06 out. 2021. Oficina de esboço de cenário. Cada estudante irá recriar um cenário para uma cena de um filme trabalhado na atividade. Essa recriação pode ser em formato de desenho em papel sulfite, em painel (neste caso, pode ser em grupo) ou outro suporte que eles acharem mais viável. Figurino / figurinista Apreciação do vídeo: O QUE FAZ UM FIGURINISTA? Disponível no canal Plano Geral em: https://www.youtube.com/watch?v=BCRaJ1iKXRg . Acesso em: 06 out. 2021. Oficina de figurinos para dois personagens distintos, pensando na época e costumes que se passa a história. Maquiagem / maquiador, Apreciação do vídeo: MAQUIAGEM Teatral. Disponível em: cabeleireiro https://www.youtube.com/watch?v=e2r5mToUKQA Acesso em: 06 out. 2021. Oficina de esboços de maquiagem e cabelo (pode ser no próprio estudante ou se preferir, eles desenham o rosto em uma folha e criam uma maquiagem e penteado). Trilha sonora / sonoplasta, Apreciação do vídeo: A IMPORTÂNCIA DA TRILHA SONORA. Disponível em: músico https://www.youtube.com/watch?v=jRk-oO_GDgw. Acesso em: 06 out. 2021. Oficina de pesquisa de efeitos e trilhas sonoras em aplicativos, sites e plataformas gratuitas. Caso algum estudante toque instrumentos e queira criar uma trilha, também será válido.