Este documento discute um projeto educacional sobre cinema realizado em várias etapas entre agosto e novembro. A primeira etapa inclui uma sondagem diagnóstica e uma atividade em que os alunos analisam filmes por gênero cinematográfico. A segunda etapa envolve a criação de painéis digitais ou analógicos sobre os gêneros. Uma terceira etapa introduz conceitos como enquadramentos, movimentos de câmera e estilos de diretores brasileiros e estrangeiros, culminando na an

1. CINEMA (TRANSFORM)AÇÃO
Cultura em movimento:
diferentes formas de narrar
a experiência humana
A tecnologia nas narrativas
das relações sociais

2. Etapas do componente: 2º
semestre/2022
Agosto,
Setembro
e
Outubro
Outubro
e
Novembro
Culminância: entre 05 e 09

4. Sondagem
diagnóstica
ATIVIDADE 1

5. https://www.youtube.com/watch?v=hm-A0UpdtXE
https://ms-my.facebook.com/Bora-Brincar-Forma%C3%A7%C3%A3o-de-Exel%C3%AAncia-
857368781298680/videos/j%C3%A1-dizia-leonardo-boff-todo-ponto-de-vista-%C3%A9-a-vista-de-um-ponto-por-isso-
tentar/388751636454081/

6. Trabalho em grupos - ETAPA 1:
- Cada grupo receberá um gênero cinematográfico para
analisar com seu pares sobre os aspectos indicados abaixo:
1 - Como a narrativa desse filme foi configurada, ou seja,
sobre o que o filme trata? Faça um breve resumo.
2 - Sobre as características dos personagens - principais ou
secundários -, alguns deles trazem heranças ou identidades
culturais mais visíveis? De que forma isto fica evidente?
3 – Indique características do gênero que são evidentes no
filme.
4 - Em se tratando da parte técnica do filme, quais elementos
estão em evidência (filmagem é contínua, filmagem quadro a
quadro, cores, época, característica dos personagens ou
outras observações) e como eles interferem no filme?
5 - O filme escolhido tratou especificamente de alguma
passagem histórica ou obra literária? Se sim, qual?

11. • ETAPA 2:
• Os grupos devem criar um painel (digital ou
analógico) listando-os de acordo com o gênero
cinematográfico solicitado. Nesse momento, vocês
podem utilizar seus celulares.
• Exemplos de sites com PAINÉIS DIGITAIS :
• https://rockcontent.com/br/blog/moodboard/
• https://www.canva.com/pt_br/criar/painel-
semantico/
• https://www.pardeideias.com/criando-um-painel-
de-inspiracao-digital
• https://zanotti.com.br/blog/moodboard-o-que-e-e-
como-fazer-o-seu/
• PAINÉIS ANALÓGICOS PARA FILMES:
• https://youtu.be/tfdTI2_OJzo 4 MIN Painel de Fotos
Rolo de Filme DiY

12. Como compor seu painel – itens
indispensáveis
Característica
s
do gênero
Exemplos de
filmes (top 5
ou top 10)
Filme
escolhido
pelo grupo:
Informações
básicas
Ficha de
análise do
filme
escolhido
curiosida
des

13. ATIVIDADE 2
INTRODUÇÃO
Tendo como ponto de partida uma reflexão sobre as diferentes formas de analisar
a imagem cinematográfica, vamos entrar em um campo mais restrito que é a
fotografia no cinema – seus enquadramentos, planos utilizados e a
intencionalidade dada a cada cena, além do perfil de cada diretor.
Nesta atividade, realizaremos a seguintes etapas:
a. Vamos saber um pouco mais sobre enquadramentos no cinema, movimentos de
câmera e ângulos de fotografia;
b. Diretores brasileiros importantes;
c. Estilo de diretores hollywoodianos;
d. Análise de um filme (histórico ou adaptação de obra literária).

14. Planos e enquadramentos
Planos e enquadramentos - 1 vídeo (3’19) Disponível no canal OZ Audiovisual:
https://www.youtube.com/watch?v=YWTj3qofkJ0 . Acesso em: 15 set. 2021.
https://www.youtube.com/watch?v=R_UCnesdbUQ
O que é plano?
https://www.youtube.com/watch?v=ZarWHvme26U
Tipos de enquadramento

15. Principais
movimentos de
câmera
Como fazer os principais movimentos de câmera - 1 vídeo
(3’21). Disponível no canal Audiovizuando:
https://www.youtube.com/watch?v=ut5rhSrIUGg Acesso
em: 16 set. 2021.
3 tipos de ângulos na fotografia (normal, plongée e contra
plongée). 1 vídeo (5’40) Disponível no canal Felps viaja e
fotografa:
https://www.youtube.com/watch?v=2HKlvVy3rmA .
Acesso em: 16 set. 2021.
https://www.youtube.com/watch?v=QSPODOX9kXw
Movimentos de câmera

16. Os melhores momentos de movimento de câmeras
https://www.youtube.com/watch?v=h2c3JZ6X3f8

17. Se você é apaixonado por Cinema, sonha em
ser ator e quer trabalhar com isso, é crucial
conhecer não só atores renomados, mas também
todos os pensadores, criadores e profissionais
relevantes que envolvem a produção
Audiovisual do Brasil. Entre altos e baixos ao
longo da história do Cinema e do nosso país,
diversos nomes se destacaram como diretores por
deixarem sua marca no Cinema Brasileiro, que
enfrenta até hoje dificuldades mas nunca deixa de
orgulhar e representar nossa cultura.
Homenageando a Cinemateca Brasileira, que é
uma instituição de grande importância para a
preservação e valorização da nossa trajetória
artística e cinematográfica, nós da Escola de
Atores Wolf Maya, como grandes admiradores dos
nossos artistas, selecionamos para você 5
diretores marcantes no Cinema Brasileiro que
você precisa conhecer. Confira!
5 DIRETORES MARCANTES DO CINEMA BRASILEIRO
11 de agosto de 2021
5 DIRETORES MARCANTES DO CINEMA BRASILEIRO | Escola de Atores Wolfmaya

18. FERNANDO MEIRELES
Embora Fernando Meirelles tenha ganhado muita
atenção nos últimos tempos por seu filme “Dois
Papas” (2019) – que concorreu ao Oscar e ao
Globo de Ouro em 2020 –, seu nome já é
consagrado dentro do Cinema Brasileiro desde
muito antes. Em seu currículo, o diretor carrega a
direção de filmes como “Cidade de
Deus” (2002) – que é o único filme nacional até
agora a receber quatro indicações ao Oscar nas
categorias de melhor diretor, melhor roteiro
adaptado, melhor edição e melhor fotografia – e o
indicado ao Globo de Ouro de melhor diretor
“O Jardineiro Fiel” (2005).
Tendo uma vasta carreira em Hollywood até
hoje, Fernando Meirelles não abandonou suas
raízes, pelo contrário: é hoje cofundador de uma
das maiores produtoras do Brasil, a O2 Filmes, e
também foi o responsável pela direção artística
da Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos
Rio 2016.
Formação: https://www.youtube.com/watch?v=xRUxqEQdQQ4

19. ANNA MUYLAERT
A diretora Anna Muylaert começou sua carreira na área de
roteiro, que até hoje ainda é sua especialidade e onde se
destaca. Com seu trabalho, marcou uma geração inteira
ao integrar o grupo de roteiristas e criadores de alguns
clássicos da TV Cultura para o público infantil, como
“Mundo da Lua” (1991) e “Castelo Rá-Tim-Bum” (1995).
Indo contra as baixas estatísticas de mulheres
assumindo o posto de direção, Anna inspira atualmente
milhares de jovens mulheres a seguirem buscando o
cargo. Em 2002, estreou seu trabalhou como diretora de
longa-metragem, além de roteirista, no filme “Durval
Discos” (2002), que levou o prêmio de melhor filme e
melhor direção no 30º Festival de Cinema de Gramado. A
partir desse ponto, consolidou sua fama como diretora em
filmes como “É Proibido Fumar” (2009), com Glória Pires
e Paulo Miklos, “Que Horas Ela Volta?” (2015) – premiado
no Festival de Sundance e no Festival de Berlim – e seu
último trabalho “Mãe Só Há Uma” (2016), que foi exibido
em fevereiro de 2016 no Festival de Berlim e trabalha
questões de adoção e identidade. Também em
2016, recebeu o convite para se tornar membro da
Processo criativo:
https://www.youtube.com/watch?v=eNpR1xgWwQs

20. ZÉ DO CAIXÃO (JOSÉ MOJICA)
Considerado o “pai” do terror nacional, José Mojica (ou Zé
do Caixão, como era chamado em homenagem ao seu
personagem mais famoso) influenciou diversas gerações de
cineastas com suas obras. Além de diretor, o artista também
era roteirista e ator, e por isso também participou diversas
vezes interpretando ou dublando seus próprios filmes.
Apesar de não ter sido muito apreciado dentro do Brasil,
durante sua carreira Mojica dirigiu 40 produções e atuou
em mais de 50 filmes, que passaram a ser considerados
“cult” no cenário internacional, ganhando prêmios e
visibilidade. Em 1964, com o lançamento do filme “À Meia
Noite Levarei Sua Alma”, o diretor eternizou seu
personagem Zé do Caixão, um agente funerário sádico com
roupas pretas, cartola, capa e unhas longas, que voltou a
aparecer em outros trabalhos como “Esta Noite Encarnarei
No Teu Cadáver” (1967), “O Estranho Mundo de Zé do
Caixão” (1968) e “Encarnação do Demônio” (2008). Ele
também criou “O Estranho Mundo do Zé do Caixão”, um
programa de 2008 de entrevistas no Canal Brasil que teve 7
temporadas.
Zé do Caixão teve grande relevância na história do Cinema
Nacional, influenciando o movimento do Cinema Marginal nos
Como nasceu o personagem:
https://www.youtube.com/watch?v=-CH0PSjKmP8

21. NELSON PEREIRA DOS SANTOS
Nesse período, o cineasta estreou no cargo de diretor com o filme “Rio, 40° graus” (1955), que é um
semidocumentário sobre pessoas do Rio de Janeiro e acompanha um dia na vida de cinco garotos de uma favela.
Por sua temática crítica e social, o filme foi censurado durante a ditadura até ceder à pressão popular pela estreia,
mas hoje é considerado pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) um dos 100 melhores filmes
brasileiros de todos os tempos.
Nelson Pereira dos Santos foi (e é até hoje) muito importante na formação de uma nova geração de diretores
brasileiros, entre eles Glauber Rocha, que foi seu assistente de direção no seu filme seguinte “Rio, Zona
Sendo um grande fã apaixonado por Literatura, Nelson
Pereira dos Santos é um diretor brasileiro que ficou
famoso principalmente por adaptar grandes clássicos da
literatura nacional para o Cinema. Esse foi o caso
de “Vidas Secas”, obra de Graciliano Ramos que teve sua
adaptação dirigida por Nelson Pereira e é um dos filmes
brasileiros mais premiados de todos os tempos, sendo
reconhecido como obra-prima.
O diretor é considerado um dos cineastas mais
importantes do Brasil. Entre 1960 e 1970, Nelson Pereira
dos Santos fez parte do grupo de artistas responsável pela
fundação do movimento conhecido Cinema Novo, que
buscava levantar críticas sobre a desigualdade social e
criar produções que representassem o Brasil, e não
somente imitassem Hollywood.
Como o cinema entrou na vida do diretor: https://www.youtube.com/watch?v=163aOBdr-

22. GLAUBER ROCHA
Nessa lista não poderia faltar de maneira alguma o cineasta, escritor e
ator Glauber Rocha. Considerado até hoje um dos grandes nomes do
Cinema Nacional, o diretor ficou famoso por dar novas caras para as
produções nacionais, expandindo de vez o movimento Cinema Novo,
valorizando e criticando a cultura brasileira em seus filmes.
Começou na direção de longas-metragens com “Barravento” (1962) e já foi
premiado no Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary na
Tchecoslováquia em 1964. Em seguida, com seu filme “Deus e o Diabo na
Terra do Sol” (1963) considerado um clássico nacional, ele conquistou o
Grande Prêmio no Festival de Cinema Livre da Itália e o Prêmio da Crítica
no Festival Internacional de Cinema de Acapulco. No entanto, foi “Terra em
Transe” que lhe consagrou como o grande diretor que foi, lhe
rendendo indicação à Palma de Ouro, o Prêmio Luis Buñuel na
Espanha, o Grande Prêmio do Júri da Juventude de Melhor Filme do
Festival Internacional de Cinema de Locarno, e o Golfinho de Ouro de
melhor filme do ano, no Rio de Janeiro. Em 1968, levou o prêmio de
melhor direção no Festival de Cannes por “O Dragão da Maldade contra
o Santo Guerreiro”.
Apesar de perseguido pela ditadura e se vendo obrigado ao exílio, Glauber
Rocha foi e é até hoje um grande mestre e representante da cultura
brasileira, que merece valorização e estudo. Hoje, grande parte de suas
https://www.youtube.com/watch?v=
S3Zs2mqd94g

23. 12 Diretores de cinema com estilo inconfundível
Conheça 12 cineastas que colocam sua assinatura em todos os filmes.
Por Juliana Varella
Existem diretores que apenas realizam a visão de roteiristas e produtores, ou que contam boas
histórias sem, necessariamente, imprimir uma interpretação muito pessoal ao filme. Mas há
diretores – raros – que também são autores e colocam um pouco de si mesmos em cada projeto,
criando uma filmografia coerente, forte e cheia de personalidade.

24. Christopher Nolan
Famoso pela trilogia “Batman” (2005-2012), “A Origem”, “O Grande Truque” e
“Interestelar”, Nolan é um diretor que gosta de fazer seu espectador pensar, com
histórias cheias de quebra-cabeças e ousadias filosóficas. Visualmente, seus filmes são
marcados por um filtro azulado ou amarelado, perspectivas vertiginosas e ambientes tão
protagonistas quanto os atores.
https://www.youtube.com/watch?v=U3-iXA6H3Q0
Cenas incríveis do diretor:
https://www.youtube.com/wat
ch?v=u35WIs62R2M

25. Guillermo del Toro
Conhecido por “Hellboy” I e II, “Blade II”, “O Labirinto do Fauno”, “Círculo de Fogo”
e, mais recentemente, “A Colina Escarlate”, Del Toro é um diretor mexicano que carrega
a dramaturgia latina no sangue. Aos romances e tragédias, ele costuma adicionar doses
de fantasia e crítica social. Seus monstros costumam ser bastante concretos,
construídos com maquiagem e fantasias mais do que com computação gráfica. Há um ar
neogótico e steampunk em seus trabalhos.
Para conhecer a carreira do diretor: https://www.youtube.com/watch?v=zWEzk4o7IY0

26. Michael Bay
Explosões, carros, mulheres, robôs gigantes, explosões, tiros, robôs gigantes montados
em dinossauros, etc, etc, etc. Michael Bay é o estereótipo de diretor de “filmes com
testosterona” e ação é com ele mesmo. Seus títulos mais famosos são “Pearl Harbor”,
“Armageddon” e os quatro da franquia “Transformers”. Ele também produziu o remake de
“As Tartarugas Ninja”.
https://www.youtube.com/watch?v=GbKiMJRVyg4 Michael Bay’s Directing Style
Michael Bay - What is Bayhem? - YouTube

27. Quentin Tarantino
Naturalmente pop, Tarantino consegue mesclar suas referências favoritas – cultura
japonesa, faroeste e quadrinhos, principalmente – em projetos que têm a sua assinatura
inconfundível. Seus filmes também costumam ser muito sangrentos (num ponto tão
exagerado que deixa de ser realmente violento) e sua narrativa é, quase sempre,
alinear.
https://www.youtube.com/watch?v=5KdOpuCRbcc

28. Stanley Kubrick
Simetria, geometria, jogos de cor e uma relação muito íntima com a moda. Os filmes de
Kubrick – poucos, mas todos clássicos – prezam pela harmonia visual e trazem ideias
muito fortes sobre sociedade e política. “Glória Feita de Sangue”, “Dr. Fantástico”,
“2001: Uma Odisseia no Espaço”, Laranja Mecânica”, “O Iluminado” e “De Olhos Bem
Fechados” são seus trabalhos mais conhecidos.
https://www.youtube.com/watch?v=bHzmODHTURM

29. Steven Spielberg
O estilo de Spielberg está muito mais nos temas, nos detalhes e no posicionamento de
câmera do que na aparência geral dos filmes. Mestre da aventura, o diretor de
“Tubarão”, “Indiana Jones”, “E.T. – O Extraterrestre” e “Jurassic Park” também se sai
bem nos dramas: “A Lista de Schindler”, “A Cor Púrpura” e “Lincoln” são assinados por
ele. Normalmente, o diretor foca a câmera na reação dos personagens, explora espelhos e
abusa dos flashes. Seus filmes têm um tom otimista e seus protagonistas são sempre bem
Spielberg techniques:
https://www.youtube.com/wat
ch?v=0iTGseV3brI
Themes and techniques:
https://www.youtube.com/wat
ch?v=-uCBYFHRHU0

30. Tim Burton
Diretor de “Os Fantasmas Se Divertem”, “Batman”, “Batman, O Retorno”, “Peixe Grande e
Suas Histórias Maravilhosas, “A Noiva-Cadáver”, “Sweeney Todd”, “Alice no País das
Maravilhas” e “Frankenweenie”, Burton é um ilustrador que se tornou diretor, e leva
suas experiências artísticas para a tela. Em seus filmes, é comum haver sempre um
personagem que se parece com ele (magro, pálido, de olheiras profundas e cabelos
desgrenhados) e o visual costuma se inspirar no gótico, com espirais e desenhos
geométricos compondo ambientes expressionistas. Curiosidade: “O Estranho Mundo de Jack”
https://www.youtube.com/watch?v=BLEttztBWcE

31. Woody Allen
Um dos diretores mais prolíficos de todos os tempos, Woody Allen consegue imprimir sua
identidade em todos os seus trabalhos – mesmo lançando um filme por ano há mais ou
menos cinquenta anos. A trilha sonora apoiada em jazz é uma de suas marcas mais fortes,
mas os diálogos, sempre reflexivos e questionadores, também são característicos de seus
trabalhos. Visualmente, os filmes de Allen costumam dar muita atenção às cidades onde
são rodados, criando verdadeiros quadros com os personagens apequenados em meio a
cenários expressivos. E sempre há uma musa, é claro. “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa”,
“Manhattan”, “A Rosa Púrpura do Cairo”, “Melinda e Melinda”, “Match Point”, “Vicky
https://www.youtube.com/watch?v=W1jYI6b7akM

32. Outros Diretores que conhecemos e amamos
https://www.youtube.com/
watch?v=hSB04OqY9xg
DAVID LYNCH
https://www.youtube.com/watch?v
=KBp9peaosw0
PETER JACKSON
The Beauty Of James Cameron -
YouTube
The Beauty Of M. Night
Shyamalan - YouTube The Beauty Of Ridley Scott -
YouTube
A Estética de Zack Snyder - YouTube
How to Direct like Zack Snyder - Visual Style Breakdown -
YouTube

33. DESENVOLVIMENTO
APÓS AS ATIVIDADES ANTERIORES, É HORA DE VOCÊS COLOCAREM MÃO NA MASSA:
Desta vez, utilizaremos a metodologia da sala de aula invertida, na qual cada estudante irá
escolher um filme de tema histórico ou obra literária para assistir e analisar em casa. Depois
escolherá uma cena (de 1 a 5 minutos) na qual irá anotar os enquadramentos utilizados, a
partir do que ele sabe do tema/história e de como ele entende a intencionalidade da cena. É
interessante que, para esse momento, os estudantes pesquisem sobre a biografia do diretor
para identificar se o seu perfil está presente na cena escolhida.

35. Atividade 3
INTRODUÇÃO
Semana 9: 2 aulas
Para dar vida à narrativa e compor as imagens, temos de analisar também outros elementos que compõem uma
produção audiovisual - cenários, figurinos, trilha sonora etc. Nesse momento, retome o projeto de vida dos estudantes e levante
quais expectativas estão presentes neste aprofundamento e que dialoguem com ele, tendo em vista que aqui serão abordadas
algumas profissões atuantes no cinema.
Antes de iniciar uma experimentação nessas funções, faça um levantamento com a turma sobre os profissionais
envolvidos em uma produção cinematográfica, tanto os que estão na “linha de frente”, como também os profissionais do staff, ou
seja, os encarregados para que a magia do cinema se faça presente. No Caderno de Cinema do Professor - Luz,
Câmera...Educação!, volume 2, você pode encontrar conceitos sobre “As profissões no cinema: o papel de cada um”. Esse
material, além do físico que foi enviado às escolas em 2008, também está disponível no site do Programa Cultura é currículo, no
link O cinema vai à escola: https://cutt.ly/cRKZzqr . Acesso em: 21 out. 2021.
Mundo Vestibular. As profissões do cinema. Disponível em: https://cutt.ly/4RFhXbj . Acesso em: 27 out. 2021.
Guia da carreira. Cinema, Curso, Mercado e onde estudar. Disponível em: https://cutt.ly/BRFjSML . Acesso em: 27 out. 2021.

36. Aqui seguem algumas sugestões de profissionais e funções, mas vocês podem definir quais mais se adequam à realidade escolar.
FUNÇÃO NO CINEMA PROPOSTA DA ESTAÇÃO
1 Cenário / cenógrafo Apreciação do vídeo: CENOGRAFIA - TV Guia do ator. 1 Vídeo (9’37). Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=gfX5BlUpJw8 . Acesso em: 06 out. 2021. Oficina de esboço de
cenário. Cada estudante irá recriar um cenário para uma cena de um filme trabalhado na atividade.
Essa recriação pode ser em formato de desenho em papel sulfite, em painel (neste caso, pode ser
em grupo) ou outro suporte que eles acharem mais viável.
Figurino / figurinista Apreciação do vídeo: O QUE FAZ UM FIGURINISTA? Disponível no canal Plano Geral em:
https://www.youtube.com/watch?v=BCRaJ1iKXRg . Acesso em: 06 out. 2021. Oficina de figurinos
para dois personagens distintos, pensando na época e costumes que se passa a história.
Maquiagem / maquiador, Apreciação do vídeo: MAQUIAGEM Teatral. Disponível em:
cabeleireiro https://www.youtube.com/watch?v=e2r5mToUKQA Acesso em: 06 out. 2021. Oficina de esboços
de maquiagem e cabelo (pode ser no próprio estudante ou se preferir, eles desenham o rosto em
uma folha e criam uma maquiagem e penteado).
Trilha sonora / sonoplasta, Apreciação do vídeo: A IMPORTÂNCIA DA TRILHA SONORA. Disponível em:
músico https://www.youtube.com/watch?v=jRk-oO_GDgw. Acesso em: 06 out. 2021. Oficina de pesquisa
de efeitos e trilhas sonoras em aplicativos, sites e plataformas gratuitas. Caso algum estudante
toque instrumentos e queira criar uma trilha, também será válido.