O documento descreve a arte moderna brasileira, mencionando artistas como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Lúcio Costa. Também discute a influência de estilos internacionais na arte brasileira e a valorização de temas nacionais.
Este documento descreve o movimento modernista português conhecido como Geração de Orpheu. Resume que o modernismo rompeu com tradições académicas defendendo a liberdade criativa, e foi liderado por figuras como Fernando Pessoa, Mário de Sá Carneiro e Almada Negreiros em literatura e pintura.
Mário de Andrade nasceu em Campinas em 1931 e estreou profissionalmente no Rio de Janeiro em 1955 como ator e assistente de direção. Ele fundou o Teatro de Equipe e escreveu obras como "Paulicéia Desvairada" e "Macunaíma", utilizando elementos da cultura brasileira como o folclore. Após o golpe militar de 1964, mudou-se para São Paulo e trabalhou como publicitário.
A primeira geração do modernismo brasileiro (1922-1930) buscou destruir o academicismo e as influências europeias, promovendo uma literatura nacionalista. Propuseram conciliar as vanguardas estrangeiras com um novo modelo nacional, ora romântico ora polêmico. As correntes principais foram o Pau-Brasil, com foco no nacionalismo crítico, e a Antropofagia, que pregava devorar criticamente as influências estrangeiras.
O movimento modernista no Brasil surgiu no início do século 20 como uma reação contra a arte acadêmica tradicional e para promover a independência cultural do país. Artistas brasileiros foram influenciados pelas vanguardas européias como o cubismo e expressionismo. Uma exposição de Anita Malfatti em 1917 despertou críticas e levou à união de jovens artistas liderados por Mário de Andrade e Oswald de Andrade para discutir um movimento moderno brasileiro.
A primeira geração do modernismo brasileiro (1922-1930) rejeitou o academicismo e valorizou a linguagem coloquial e o verso livre, influenciada pelas vanguardas européias. Promoveu o nacionalismo e a crítica social através de temas do cotidiano, do índio e da condição do negro. Seus principais autores foram Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira.
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista brasileiro, promovendo a renovação das artes e questionando a sociedade brasileira. O Salão Revolucionário de 1931 abriu as mostras oficiais da arte brasileira para artistas modernistas. A fase Pau-Brasil e Antropofágica valorizaram elementos culturais brasileiros nas obras de Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.
O documento descreve a artista brasileira Tarsila do Amaral, uma das principais figuras do Modernismo no Brasil. Ela liderou o movimento modernista no país e sua obra Cartão Postal do Brasil, de 1928, mostra a cidade do Rio de Janeiro, incluindo um macaco, animal típico do Brasil.
O documento descreve a linguagem do Modernismo no início do século XX, quando artistas romperam com padrões estéticos vigentes e propuseram novas formas de expressão como "palavras em liberdade". O Modernismo influenciou diversas áreas e buscava liberdade criativa ao retratar temas urbanos e da vida moderna.
Este documento descreve o movimento modernista português conhecido como Geração de Orpheu. Resume que o modernismo rompeu com tradições académicas defendendo a liberdade criativa, e foi liderado por figuras como Fernando Pessoa, Mário de Sá Carneiro e Almada Negreiros em literatura e pintura.
Mário de Andrade nasceu em Campinas em 1931 e estreou profissionalmente no Rio de Janeiro em 1955 como ator e assistente de direção. Ele fundou o Teatro de Equipe e escreveu obras como "Paulicéia Desvairada" e "Macunaíma", utilizando elementos da cultura brasileira como o folclore. Após o golpe militar de 1964, mudou-se para São Paulo e trabalhou como publicitário.
A primeira geração do modernismo brasileiro (1922-1930) buscou destruir o academicismo e as influências europeias, promovendo uma literatura nacionalista. Propuseram conciliar as vanguardas estrangeiras com um novo modelo nacional, ora romântico ora polêmico. As correntes principais foram o Pau-Brasil, com foco no nacionalismo crítico, e a Antropofagia, que pregava devorar criticamente as influências estrangeiras.
O movimento modernista no Brasil surgiu no início do século 20 como uma reação contra a arte acadêmica tradicional e para promover a independência cultural do país. Artistas brasileiros foram influenciados pelas vanguardas européias como o cubismo e expressionismo. Uma exposição de Anita Malfatti em 1917 despertou críticas e levou à união de jovens artistas liderados por Mário de Andrade e Oswald de Andrade para discutir um movimento moderno brasileiro.
A primeira geração do modernismo brasileiro (1922-1930) rejeitou o academicismo e valorizou a linguagem coloquial e o verso livre, influenciada pelas vanguardas européias. Promoveu o nacionalismo e a crítica social através de temas do cotidiano, do índio e da condição do negro. Seus principais autores foram Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira.
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista brasileiro, promovendo a renovação das artes e questionando a sociedade brasileira. O Salão Revolucionário de 1931 abriu as mostras oficiais da arte brasileira para artistas modernistas. A fase Pau-Brasil e Antropofágica valorizaram elementos culturais brasileiros nas obras de Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.
O documento descreve a artista brasileira Tarsila do Amaral, uma das principais figuras do Modernismo no Brasil. Ela liderou o movimento modernista no país e sua obra Cartão Postal do Brasil, de 1928, mostra a cidade do Rio de Janeiro, incluindo um macaco, animal típico do Brasil.
O documento descreve a linguagem do Modernismo no início do século XX, quando artistas romperam com padrões estéticos vigentes e propuseram novas formas de expressão como "palavras em liberdade". O Modernismo influenciou diversas áreas e buscava liberdade criativa ao retratar temas urbanos e da vida moderna.
O documento descreve o surgimento do Modernismo entre o final do século XIX e a Primeira Guerra Mundial, como uma reação contra os valores estabelecidos da época. Apresenta os principais movimentos do Modernismo como o Futurismo, Cubismo, Intersecionismo, Sensacionismo, Paulismo e Abstracionismo. Destaca a importância da revista Orpheu e da geração de poetas por ela representada, incluindo Fernando Pessoa e seus heterônimos, para a introdução do Modernismo em Portugal.
Manuel Maria Barbosa du Bocage foi um poeta português do século XVIII que tentou seguir os passos de Camões. Ele teve uma vida agitada, dedicando seu tempo a casos amorosos, poesia e boêmia. Sua obra poética continha temas polêmicos que levaram a sua perseguição e prisão. Bocage é considerado um precursor do Romantismo português.
O documento discute a primeira geração do modernismo brasileiro, focando na literatura de Oswald de Andrade e no movimento Pau-Brasil. Analisa como as revistas e os movimentos modernistas surgiram para romper com o passado literário e valorizar a cultura brasileira, e apresenta poemas de Oswald que refletem esses temas por meio de versos livres e apropriação do discurso colonial.
Alexandre O'Neil foi um poeta português surrealista nascido em 1924 em Lisboa. Publicou seus primeiros poemas em 1943 e fundou o movimento surrealista de Lisboa, sendo preso diversas vezes pela polícia política do regime ditatorial. Sua obra aborda temas como amor, saudade e a ditadura portuguesa por meio de formas poéticas como quintilhas e sextilhas.
O documento discute o Modernismo brasileiro, incluindo seus principais artistas e características. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento no Brasil, que buscava uma linguagem e identidade nacionais através da crítica do passado colonial. O documento também descreve as propostas dos escritores modernistas e estilos de artistas como Tarsila do Amaral.
Este documento discute dois importantes escritores portugueses do século XIX: Almeida Garrett e Alexandre Herculano. Resume as biografias de ambos, incluindo suas principais obras na poesia, teatro e prosa. Almeida Garrett foi um dos escritores mais completos do século, enquanto Alexandre Herculano renovou os estudos de história portuguesa e fundou um importante jornal.
João Cabral de Melo Neto foi um poeta, diplomata e membro da Academia Brasileira de Letras. Sua principal obra foi "Morte e Vida Severina", um auto natalino que descreve a jornada de um retirante nordestino rumo a Recife em busca de vida e sobrevivência.
O documento descreve o Modernismo no Brasil, incluindo seus antecedentes no início do século XX, o nascimento de uma nova arte após a Semana de Arte Moderna de 1922, e obras influentes de artistas como Lasar Segall, Anita Malfatti e Tarsila do Amaral.
A primeira geração do modernismo no Brasil teve início em 1922 com a Semana de Arte Moderna, rompendo com os padrões artísticos tradicionais. Seus principais expoentes foram Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral. As principais características foram o nacionalismo crítico, a valorização do cotidiano e a renovação da linguagem.
A primeira geração de modernistas brasileiros desenvolveu uma arte experimental que combinava elementos de vanguarda europeia com temas nativistas e culturais brasileiros, conforme definido por Mário de Andrade na Semana de Arte Moderna de 1922.
Alves Redol (1911-1969) foi um escritor português do século XX que escolheu temas ligados ao mundo do campo em suas obras. Ele trabalhou como operário em Angola antes de se dedicar à escrita em Portugal, onde publicou vários livros infantis sobre flores entre 1956 e 1970.
O documento discute a poética modernista de Mário de Andrade, destacando seus aspectos formais e temáticos, como o uso de versos livres para declarar amor a São Paulo e criticar a burguesia. Também analisa como Andrade incorporou ideias futuristas e tradições populares em suas obras e buscou conciliar a vida cotidiana com reflexões íntimas.
O texto discute a aprendizagem necessária para se tornar um romancista, sugerindo que a vida deve dar "todas as voltas e reviravoltas, amores, sofrimentos, repúdios, sonhos, frustrações, equívocos" antes de alguém poder escrever bem. Também sugere que alguém aprenda uma profissão humilde como sapateiro para desenvolver paciência e perseverança.
Este documento discute o poeta brasileiro Jorge de Lima, um dos principais representantes da segunda geração do Modernismo brasileiro. Ele descreve sua biografia, incluindo suas primeiras publicações em 1908 e adesão ao movimento modernista em 1925. Também lista suas principais obras, como "O Acendedor de Lampiões" de 1932 e "Poemas Negros" de 1947, que exploram temas como a religiosidade, o amor e o regionalismo romântico por meio de uma linguagem coloquial.
A primeira fase do Modernismo brasileiro ocorreu entre 1922 e 1930, caracterizada pela combatividade e pluralidade de linguagens. Incluía tendências como Pau-Brasil, que buscava o original e espontâneo, e Antropofagia, que devorava influências para recriá-las de forma crítica e redescobrir o Brasil. As revistas e manifestos da época desempenharam papel importante na divulgação do movimento.
O documento descreve o movimento modernista no Brasil e no mundo entre os séculos XIX e XX. Apresenta obras de arte, arquitetura e design que refletem a ênfase no funcionalismo, na abstração e na experimentação com novos materiais e formas. Também destaca artistas pioneiros do modernismo como Picasso, Boccioni, Tatlin e projetos modernistas no Brasil como o edifício do Ministério da Educação e a obra de Portinari.
A Semana de Arte Moderna de 1922 reuniu escritores, artistas e músicos em São Paulo com o objetivo de renovar a cultura brasileira e promover uma arte nacional influenciada pelas vanguardas européias mas preservando a identidade brasileira. A mostra recebeu críticas negativas da imprensa da época mas marcou o início do movimento modernista no Brasil, que questionava os padrões acadêmicos e buscava uma arte autêntica e livre de influências estrangeiras.
O documento descreve o movimento modernista em Portugal, liderado pela geração Orpheu no início do século XX. Apresenta os principais artistas deste movimento que rompeu com as tradições académicas da época e introduziu correntes artísticas modernas da Europa, como o futurismo, cubismo e abstracionismo. Destaca Almada Negreiros, Santa-Rita, Amadeu de Souza-Cardoso e Eduardo Viana como pioneiros deste novo estilo em Portugal.
O documento descreve os antecedentes e os eventos da Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo, que marcou o início do Modernismo brasileiro. Reuniu artistas que queriam romper com a arte tradicional e apresentar novas formas de expressão como o cubismo, o futurismo e o dadaísmo. A semana gerou polêmicas e vaias do público conservador, mas ajudou a difundir as ideias modernistas no Brasil.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo, que marcou o início do Modernismo no Brasil. Os organizadores queriam colocar a cultura brasileira em sintonia com as vanguardas européias e promover uma consciência da realidade nacional. A elite paulista da época não compreendeu as novas propostas artísticas, que rompiam com as formas acadêmicas européias conservadoras.
El documento presenta un resumen de la novela "El Hobbit" de J.R.R. Tolkien. Invita al lector a seguirlo para acercarse a la Tierra Media, escenario de la historia. Fue editado y montado por Emilio Gil para su blog unjubilado.info.
O documento instrui alguém a acender a luz, ter um bom dia e depois apagar a luz, mas não acendê-la novamente, pois haveria uma surpresa, como foi avisado anteriormente.
O documento descreve o surgimento do Modernismo entre o final do século XIX e a Primeira Guerra Mundial, como uma reação contra os valores estabelecidos da época. Apresenta os principais movimentos do Modernismo como o Futurismo, Cubismo, Intersecionismo, Sensacionismo, Paulismo e Abstracionismo. Destaca a importância da revista Orpheu e da geração de poetas por ela representada, incluindo Fernando Pessoa e seus heterônimos, para a introdução do Modernismo em Portugal.
Manuel Maria Barbosa du Bocage foi um poeta português do século XVIII que tentou seguir os passos de Camões. Ele teve uma vida agitada, dedicando seu tempo a casos amorosos, poesia e boêmia. Sua obra poética continha temas polêmicos que levaram a sua perseguição e prisão. Bocage é considerado um precursor do Romantismo português.
O documento discute a primeira geração do modernismo brasileiro, focando na literatura de Oswald de Andrade e no movimento Pau-Brasil. Analisa como as revistas e os movimentos modernistas surgiram para romper com o passado literário e valorizar a cultura brasileira, e apresenta poemas de Oswald que refletem esses temas por meio de versos livres e apropriação do discurso colonial.
Alexandre O'Neil foi um poeta português surrealista nascido em 1924 em Lisboa. Publicou seus primeiros poemas em 1943 e fundou o movimento surrealista de Lisboa, sendo preso diversas vezes pela polícia política do regime ditatorial. Sua obra aborda temas como amor, saudade e a ditadura portuguesa por meio de formas poéticas como quintilhas e sextilhas.
O documento discute o Modernismo brasileiro, incluindo seus principais artistas e características. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento no Brasil, que buscava uma linguagem e identidade nacionais através da crítica do passado colonial. O documento também descreve as propostas dos escritores modernistas e estilos de artistas como Tarsila do Amaral.
Este documento discute dois importantes escritores portugueses do século XIX: Almeida Garrett e Alexandre Herculano. Resume as biografias de ambos, incluindo suas principais obras na poesia, teatro e prosa. Almeida Garrett foi um dos escritores mais completos do século, enquanto Alexandre Herculano renovou os estudos de história portuguesa e fundou um importante jornal.
João Cabral de Melo Neto foi um poeta, diplomata e membro da Academia Brasileira de Letras. Sua principal obra foi "Morte e Vida Severina", um auto natalino que descreve a jornada de um retirante nordestino rumo a Recife em busca de vida e sobrevivência.
O documento descreve o Modernismo no Brasil, incluindo seus antecedentes no início do século XX, o nascimento de uma nova arte após a Semana de Arte Moderna de 1922, e obras influentes de artistas como Lasar Segall, Anita Malfatti e Tarsila do Amaral.
A primeira geração do modernismo no Brasil teve início em 1922 com a Semana de Arte Moderna, rompendo com os padrões artísticos tradicionais. Seus principais expoentes foram Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral. As principais características foram o nacionalismo crítico, a valorização do cotidiano e a renovação da linguagem.
A primeira geração de modernistas brasileiros desenvolveu uma arte experimental que combinava elementos de vanguarda europeia com temas nativistas e culturais brasileiros, conforme definido por Mário de Andrade na Semana de Arte Moderna de 1922.
Alves Redol (1911-1969) foi um escritor português do século XX que escolheu temas ligados ao mundo do campo em suas obras. Ele trabalhou como operário em Angola antes de se dedicar à escrita em Portugal, onde publicou vários livros infantis sobre flores entre 1956 e 1970.
O documento discute a poética modernista de Mário de Andrade, destacando seus aspectos formais e temáticos, como o uso de versos livres para declarar amor a São Paulo e criticar a burguesia. Também analisa como Andrade incorporou ideias futuristas e tradições populares em suas obras e buscou conciliar a vida cotidiana com reflexões íntimas.
O texto discute a aprendizagem necessária para se tornar um romancista, sugerindo que a vida deve dar "todas as voltas e reviravoltas, amores, sofrimentos, repúdios, sonhos, frustrações, equívocos" antes de alguém poder escrever bem. Também sugere que alguém aprenda uma profissão humilde como sapateiro para desenvolver paciência e perseverança.
Este documento discute o poeta brasileiro Jorge de Lima, um dos principais representantes da segunda geração do Modernismo brasileiro. Ele descreve sua biografia, incluindo suas primeiras publicações em 1908 e adesão ao movimento modernista em 1925. Também lista suas principais obras, como "O Acendedor de Lampiões" de 1932 e "Poemas Negros" de 1947, que exploram temas como a religiosidade, o amor e o regionalismo romântico por meio de uma linguagem coloquial.
A primeira fase do Modernismo brasileiro ocorreu entre 1922 e 1930, caracterizada pela combatividade e pluralidade de linguagens. Incluía tendências como Pau-Brasil, que buscava o original e espontâneo, e Antropofagia, que devorava influências para recriá-las de forma crítica e redescobrir o Brasil. As revistas e manifestos da época desempenharam papel importante na divulgação do movimento.
O documento descreve o movimento modernista no Brasil e no mundo entre os séculos XIX e XX. Apresenta obras de arte, arquitetura e design que refletem a ênfase no funcionalismo, na abstração e na experimentação com novos materiais e formas. Também destaca artistas pioneiros do modernismo como Picasso, Boccioni, Tatlin e projetos modernistas no Brasil como o edifício do Ministério da Educação e a obra de Portinari.
A Semana de Arte Moderna de 1922 reuniu escritores, artistas e músicos em São Paulo com o objetivo de renovar a cultura brasileira e promover uma arte nacional influenciada pelas vanguardas européias mas preservando a identidade brasileira. A mostra recebeu críticas negativas da imprensa da época mas marcou o início do movimento modernista no Brasil, que questionava os padrões acadêmicos e buscava uma arte autêntica e livre de influências estrangeiras.
O documento descreve o movimento modernista em Portugal, liderado pela geração Orpheu no início do século XX. Apresenta os principais artistas deste movimento que rompeu com as tradições académicas da época e introduziu correntes artísticas modernas da Europa, como o futurismo, cubismo e abstracionismo. Destaca Almada Negreiros, Santa-Rita, Amadeu de Souza-Cardoso e Eduardo Viana como pioneiros deste novo estilo em Portugal.
O documento descreve os antecedentes e os eventos da Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo, que marcou o início do Modernismo brasileiro. Reuniu artistas que queriam romper com a arte tradicional e apresentar novas formas de expressão como o cubismo, o futurismo e o dadaísmo. A semana gerou polêmicas e vaias do público conservador, mas ajudou a difundir as ideias modernistas no Brasil.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo, que marcou o início do Modernismo no Brasil. Os organizadores queriam colocar a cultura brasileira em sintonia com as vanguardas européias e promover uma consciência da realidade nacional. A elite paulista da época não compreendeu as novas propostas artísticas, que rompiam com as formas acadêmicas européias conservadoras.
El documento presenta un resumen de la novela "El Hobbit" de J.R.R. Tolkien. Invita al lector a seguirlo para acercarse a la Tierra Media, escenario de la historia. Fue editado y montado por Emilio Gil para su blog unjubilado.info.
O documento instrui alguém a acender a luz, ter um bom dia e depois apagar a luz, mas não acendê-la novamente, pois haveria uma surpresa, como foi avisado anteriormente.
Características do uso de benzodiazepínicos por mulheres que buscavam tratame...David Nordon
Artigo original a respeito do uso de benzodiazepínicos por mulheres em uma UBS de Sorocaba; encontramos um uso muito acima do esperado e absolutamente inadequado. Publicado na Revista de Psiquiatria do Rio Grande do Sul.
O documento descreve os cinco reinos biológicos: Animal, Vegetal, Fungi, Monera e Protista. O Reino Animal inclui animais e seres humanos que são pluricelulares e heterotróficos. O Reino Vegetal inclui plantas fotossintéticas pluricelulares. O Reino Fungi inclui cogumelos unicelulares ou pluricelulares que se reproduzem por esporos e são heterotróficos por absorção. O Reino Monera inclui bactérias procariontes unicelulares
Este documento fornece receitas para bolinhos de diferentes tipos. A primeira receita é para Bolinho de Arroz, que inclui arroz, ovos, queijo parmesão e outros ingredientes. A segunda receita é para Bolinho de Queijo, feito com creme de arroz, queijo parmesão e outros itens. A terceira receita é para Coxinha, com recheio de frango desfiado e massa feita com creme de galinha.
Este documento fornece indicações sobre como cozinhar diferentes tipos de mariscos. Recomenda-se cozer os mariscos em água fervente, variando os tempos de cozedura de acordo com o tipo de marisco. Fornece também quantidades recomendadas de sal a adicionar à água de cozedura.
O documento convida o leitor a parar por um momento para ouvir Deus, e em seguida faz um pedido de oração para abençoar quem enviou a mensagem, pedindo saúde, paz, amor e harmonia. Pede também para enviar a mensagem adiante para que mais pessoas orem umas pelas outras.
Este documento presenta una lista de precios de venta al público (P.V.P.), por bulto (P.V.M.) y para distribuidores (P.V.D.) de diferentes productos como rollos de arranque, rollos rendidores, bolsas camiseta y bolsas de riñón con especificaciones de tamaño, gramaje y cantidad. La lista incluye código, descripción del producto, precios unitarios y condiciones de venta.
Este documento presenta fotos y descripciones de la Estación de tren de Zaragoza Delicias. Muestra imágenes de trenes llegando y saliendo, pasajeros en los andenes, una sala de espera y tiendas. También incluye fotos del vestíbulo, entradas y salidas de autobuses, y estructuras como un teleférico y puente. Explica que el estacionamiento es subterráneo, por lo que no se ven autos en la superficie.
Japón es un hermoso país para visitar en primavera. Las flores de cerezo están en floración y llenan las calles de color rosado. Los japoneses disfrutan de picnic bajo los árboles de cerezo en flor y celebran la belleza de la naturaleza.
El alcalde explica los recortes que se van a hacer en el municipio debido a la crisis, y aunque nadie rechista al principio, espera que los ciudadanos puedan expresar sus puntos de vista de forma justa y ordenada, como en las democracias maduras.
El documento describe una escena en un parque donde hay música y baile. Se escuchan jotas y parejas bailando mientras una docena de músicos tocan en un estrado. Luego cambian a un palotiau donde bailan de dos en dos o de cuatro en cuatro. El autor sube al estrado para fotografiar y queda fascinado por el equipo de música. Más tarde escucha música clásica proveniente de un templete donde todos los asientos están ocupados a la sombra.
A arte brasileira no final do império e inicio da repúblicaCéu Barros
O documento descreve a arte brasileira no final do Império e início da República. Apresenta Eliseu Visconti como um artista inovador que trouxe técnicas impressionistas ao Brasil, rompendo com os padrões acadêmicos. Também destaca Alvim Correia, que ilustrou "A Guerra dos Mundos" de forma diferente de seu tempo, apontando novos caminhos para a arte.
Tarsila do Amaral pintou figuras monstruosas inspiradas na terra e no homem nativo brasileiro. As emoções passaram a ter lugar na arte moderna, como a ternura, alegria, tristeza e surpresa. Lucio Costa foi um arquiteto brasileiro responsável pelo plano urbanístico de Brasília.
A Semana de Arte Moderna ocorreu em 1922 no Teatro Municipal de São Paulo e apresentou novas ideias artísticas como poesia, música e palestras sobre modernidade para renovar a linguagem e romper com o passado. A semana marcou o início do Modernismo no Brasil e teve como principais nomes Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Anita Malfatti.
A primeira fase do Modernismo brasileiro ocorreu entre 1922 e 1930. Neste período, escritores se voltaram contra o academicismo e padrões estéticos, propondo "palavras em liberdade". A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento no Brasil, questionando a realidade brasileira e buscando uma arte nacional. Figuras como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira foram fundamentais para o desenvolvimento do Modernismo no país.
Mário de Andrade foi um grande líder da geração modernista brasileira de 1922. Ele foi musicólogo, escritor, professor e crítico de arte com um espírito aberto e democrático. Sua obra mais famosa é o romance Macunaíma, que retrata o homem brasileiro de forma carnavalesca e primitiva.
O documento discute as principais matrizes culturais do Brasil desde o período do descobrimento até a Missão Artística Francesa no século XIX. Aborda a influência indígena, européia e africana na cultura brasileira e descreve os principais estilos artísticos como o barroco e o neoclassicismo no país. A Missão Francesa teve como objetivo fundar a Academia Imperial de Belas Artes para ensinar as artes e ofícios artísticos no Brasil.
O documento descreve o surgimento e características dos principais movimentos de vanguarda artística na Europa no início do século XX e sua chegada ao Brasil na década de 1920, especialmente após a Semana de Arte Moderna de 1922.
O documento descreve o Modernismo no Brasil, particularmente a Semana de Arte Moderna de 1922. Este evento marcou o início de uma arte nacional brasileira que refletia as raízes e cultura do país. Artistas como Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade ajudaram a definir esse novo estilo através de obras como "Abaporu", que inspirou o movimento antropofágico.
O documento discute o Simbolismo como movimento artístico e literário que enfatiza temas místicos e subjetivos. Apresenta suas principais características e artistas, incluindo Cruz e Souza como precursor no Brasil.
O documento resume as principais características e autores do Pré-Modernismo e do Modernismo na literatura brasileira. O Pré-Modernismo denunciou a realidade brasileira e marginalizados como o sertanejo nordestino. Autores como Euclides da Cunha e Graça Aranha descreveram esse período. O Modernismo iniciou-se na Semana de Arte Moderna de 1922 e teve fases heroica e de consolidação, com ênfase na poesia de Mário de Andrade, Manuel Bandeira e Oswald de Andrade.
O documento discute o contexto histórico e social do período simbolista na Europa no final do século XIX, caracterizando-o por um pessimismo e busca por espiritualidade. Apresenta também os principais autores e obras do simbolismo em Portugal e no Brasil, destacando a ênfase na musicalidade, subjetivismo e temas místicos.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que se identificou. Lasar Segall retratou o sofrimento humano em suas obras influenciadas pelo impressionismo e expressionismo. Candido Portinari pintou quase 5 mil obras e foi considerado um dos artistas brasileiros mais prestigiados internacionalmente.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo, que predominou na segunda metade do século XIX. Caracterizou-se pela objetividade e representação fiel da realidade, sem idealizações. Na pintura, artistas como Courbet e Millet buscavam retratar cenas e pessoas comuns de forma minuciosa. Na arquitetura, surgiam novos estilos para atender às necessidades das cidades industrializadas. A escultura também priorizava temas contemporâneos.
O documento discute a representação de artistas negros e obras com temática étnico-racial nas artes plásticas brasileiras, mencionando vários artistas negros como Arthur Timótheo da Costa, Djanira Motta, Heitor dos Prazeres e suas contribuições.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que a influenciou. Lasar Segall e Vicente do Rego Monteiro também foram influenciados por estilos modernos europeus. Tarsila do Amaral foi uma das principais figuras do movimento modernista brasileiro com sua obra "Abaporu".
O documento descreve o modernismo brasileiro, incluindo seu surgimento na Semana de Arte Moderna de 1922 e seus principais artistas como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti. Também menciona movimentos posteriores como o Antropofagismo e artistas como Cândido Portinari que surgiram após a Semana de 22.
Este documento apresenta resumos sobre dez artistas plásticos brasileiros: Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Os resumos descrevem brevemente os estilos e principais obras de cada artista.
1) O documento descreve o Modernismo no Brasil e suas principais características na primeira fase, incluindo os principais autores como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira.
2) As características incluem a negação do passado, uso de linguagem coloquial, valorização do cotidiano e tendências críticas e nacionalistas.
3) Os autores contribuíram para a renovação cultural brasileira com obras que misturavam esses elementos modernistas com temas como morte, amor e solid
O documento descreve três movimentos literários: 1) Simbolismo, com ênfase em temas subjetivos e imaginação; 2) Naturalismo, focado na influência do meio na vida humana; 3) Parnasianismo, valorizando a forma e objetividade na abordagem dos temas.
A Semana de Arte Moderna de 1922 teve como objetivo renovar a arte e a cultura brasileira, aproximando-as das vanguardas européias da época. O evento contou com apresentações de poesia, música, pintura e escultura de importantes artistas modernistas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Heitor Villa-Lobos. Sua intenção era criar uma arte mais brasileira e livre de amarras do passado.
3. Tarsila do AmaralTarsila do Amaral
“Segui apenas uma inspiração, sem
nunca prever seu resultado. Aquela
figura monstruosas de pés enormes,
plantados no chão brasileiro ao lado
de um enorme cacto, sugeriu a
Oswald a idéia da terra, do homem
nativo, selvagem, antropófago.
4.
5. As emoções passam a ter lugar naAs emoções passam a ter lugar na
manifestação artística:manifestação artística:
Ternura, alegria, tristeza eTernura, alegria, tristeza e
surpresa.surpresa.
9. Lúcio CostaLúcio Costa
• ArquitetoArquiteto
Lucio Costa nasceu em Toulon, França, em 27 deLucio Costa nasceu em Toulon, França, em 27 de
fevereiro de 1902, filho de brasileiros emfevereiro de 1902, filho de brasileiros em
serviço no exterior. Estudou na Royalserviço no exterior. Estudou na Royal
Grammar School de Newcastle (Reino Unido) eGrammar School de Newcastle (Reino Unido) e
no Collége National, em Montreux (Suíça).no Collége National, em Montreux (Suíça).
Após retornar ao Brasil, em 1917, estudouApós retornar ao Brasil, em 1917, estudou
pintura e arquitetura na Escola Nacional depintura e arquitetura na Escola Nacional de
Belas Artes, diplomando-se em 1924. QuatroBelas Artes, diplomando-se em 1924. Quatro
anos depois, casou-se com Julieta Guimarães.anos depois, casou-se com Julieta Guimarães.
10. Localizada no subsolo da Praça dos Três
Poderes, tem como peça permanente a
Maquete de Brasília, de autoria de Antônio
José, de 13 X 13 metros, que já esteve
exposta em diversos países, além de textos
e croquis, elaborados por Lúcio Costa, por
ocasião da construção da cidade. Constitui-
se em uma homenagem à Lúcio Costa,
responsável pelo plano urbanístico de
Brasília.
17. A primeira aproximação do
público paulista com arte
expressionista foi promovida pelas
exposições, 1913 por Lasar Segall,
pintor lituano que si transferiu
para o Brasil.
22. A influência deA influência de
muitos artistasmuitos artistas
modernos emodernos e
até mesmo osaté mesmo os
artistas atuais.artistas atuais.
23. MANOEL BANDEIRAMANOEL BANDEIRA
PoéticaPoética
Estou farto do lirismo comedidoEstou farto do lirismo comedido
Do lirismo bem comportadoDo lirismo bem comportado
Do lirismo funcionário público com livro de ponto expedienteDo lirismo funcionário público com livro de ponto expediente
protocolo e manifestações de apreço ao Sr. Diretor.protocolo e manifestações de apreço ao Sr. Diretor.
Estou farto do lirismo que pára e vai averiguar no dicionário oEstou farto do lirismo que pára e vai averiguar no dicionário o
cunho vernáculo de um vocábulo.cunho vernáculo de um vocábulo.
Abaixo os puristasAbaixo os puristas
Todas as palavras sobretudo os barbarismos universaisTodas as palavras sobretudo os barbarismos universais
Todas as construções sobretudo as sintaxes de excepçãoTodas as construções sobretudo as sintaxes de excepção
Todos os ritmos sobretudo os inumeráveisTodos os ritmos sobretudo os inumeráveis
Estou farto do lirismo namoradorEstou farto do lirismo namorador
PolíticoPolítico
RaquíticoRaquítico
SifilíticoSifilítico
De todo lirismo que capitula ao que quer que seja foraDe todo lirismo que capitula ao que quer que seja fora
de si mesmode si mesmo
De resto não é lirismoDe resto não é lirismo
Será contabilidade tabela de co-senos secretárioSerá contabilidade tabela de co-senos secretário
do amante exemplar com cem modelos de cartasdo amante exemplar com cem modelos de cartas
e as diferentes maneiras de agradar às mulheres, etc.e as diferentes maneiras de agradar às mulheres, etc.
Quero antes o lirismo dos loucosQuero antes o lirismo dos loucos
O lirismo dos bêbadosO lirismo dos bêbados
O lirismo difícil e pungente dos bêbedosO lirismo difícil e pungente dos bêbedos
O lirismo dos clowns de ShakespeareO lirismo dos clowns de Shakespeare
- Não quero mais saber do lirismo que não é libertação.- Não quero mais saber do lirismo que não é libertação.
24. Os temas brasileiros são valorizados:Os temas brasileiros são valorizados:
lendas, índios, costumes urbanos elendas, índios, costumes urbanos e
rurais, festas populares, paisagensrurais, festas populares, paisagens
com independência fidelidade aocom independência fidelidade ao
real.real.
25. Prosperidade econômica e aProsperidade econômica e a
ArteArte
A modernização das cidades e simultânea aA modernização das cidades e simultânea a
modernização da arte.modernização da arte.
26.
27.
28. Aleijadinho e seu Tempo Fé,Aleijadinho e seu Tempo Fé,
Engenho e ArteEngenho e Arte
É com este título que o Centro Cultural
Banco do Brasil abriu a exposição
dedicada ao mestre mineiro, no dia 14
deste mês. Ocupando praticamente dois
andares do prédio, o térreo e o primeiro
andar, se pode admirar a expressiva arte
do Aleijadinho. A maioria das obras é em
madeira policromada, e através das
obras é possível conhecer também
outros artistas que o teriam influenciado
como Xavier de Brito, Mestre Piranga e
mesmo trabalhos de anônimos.
Passando pelas salas se observa a
produção do século XVIII brasileiro
composta por uma gama de trabalhos de
expressão religiosa.
31. Colégio Estadual Benedito BrásColégio Estadual Benedito Brás
Professora: SireníProfessora: Sirení
Disciplina: ArtesDisciplina: Artes
Alunos: Laiane SilvaAlunos: Laiane Silva
Ellen YasminEllen Yasmin
Raquel LemesRaquel Lemes
RosângelaRosângela
JulhiermesJulhiermes
3ª Série do Ensino Médio “A”3ª Série do Ensino Médio “A”
Americano do Brasil, 06 de junho de 2007Americano do Brasil, 06 de junho de 2007