O documento discute a arte digital, incluindo suas categorias como pintura digital, gravura digital e modelagem 3D. Ele também lista softwares comumente usados e fornece detalhes sobre o trabalho do artista português Mário Cabrita Gil.
Este documento discute a arte digital, definindo-a como produzida com computadores usando processos digitais e virtuais. Ele categoriza diferentes tipes de arte digital como pintura digital, gravura digital, modelagem 3D, edição de fotos e animação. O documento também lista softwares comumente usados e fornece detalhes sobre o trabalho do artista digital Mário Cabrita Gil.
O documento discute os diferentes tipos de arte digital, incluindo pintura digital, desenho digital, modelagem 3D, edição de fotografias e animação. Ele também lista alguns artistas digitais e fornece exemplos de sites onde a arte digital é exibida e compartilhada.
O documento discute a arte digital, incluindo suas categorias principais como pintura digital, desenho digital e edição de imagens. Ele fornece exemplos de artistas digitais e sites relacionados e conclui que a arte digital permite dar vida virtual às coisas de uma maneira visualmente interessante.
A arte digital é produzida em ambientes gráficos computacionais e inclui categorias como pintura digital, impressão digital, modelagem digital, fotografia digital e animação digital. Os resultados podem ser apreciados digitalmente ou impressos, mas são melhor exibidos no ambiente digital. Comunidades virtuais proliferam para divulgar essa expressão artística contemporânea.
Fotografia de arquitetura pesquisa sobre fotografo Fernando Alda Omar De O Nunes
O documento descreve o fotógrafo espanhol Fernando Alda, especializado em fotografia de arquitetura. Alda dedica-se à fotografia profissionalmente desde 1981 e usa sua arte para capturar a expressão criativa e intuitiva de um espaço. O documento também lista alguns dos projetos arquitetônicos fotografados por Alda, incluindo ampliações, aglomerados de pousadas e edifícios como bancos e museus.
O documento discute a arte digital, definindo-a como manifestações artísticas criadas digitalmente usando computadores. Explora as categorias da arte digital como pintura digital, modelagem 3D, animação e vídeo digital. Também discute técnicas como desenho vetorial e ilustração digital.
O documento descreve a história e os tipos de arte digital, incluindo sua origem a partir da evolução dos computadores no século 20. Explora vários estilos como pintura digital, desenho digital, pixel art, arte vetorial e manipulação de imagens. Conclui discutindo o poder interativo da arte digital e o interesse dos autores em aprender mais sobre o tema.
Este documento discute a arte digital, incluindo seus tipos principais como bidimensional, 3D, e ilustração digital. Também cobre softwares digitais e exemplos de artistas que usam esses meios, como Bottelho de Portugal. A conclusão é que a arte evoluiu de pincéis para novas tecnologias.
Este documento discute a arte digital, definindo-a como produzida com computadores usando processos digitais e virtuais. Ele categoriza diferentes tipes de arte digital como pintura digital, gravura digital, modelagem 3D, edição de fotos e animação. O documento também lista softwares comumente usados e fornece detalhes sobre o trabalho do artista digital Mário Cabrita Gil.
O documento discute os diferentes tipos de arte digital, incluindo pintura digital, desenho digital, modelagem 3D, edição de fotografias e animação. Ele também lista alguns artistas digitais e fornece exemplos de sites onde a arte digital é exibida e compartilhada.
O documento discute a arte digital, incluindo suas categorias principais como pintura digital, desenho digital e edição de imagens. Ele fornece exemplos de artistas digitais e sites relacionados e conclui que a arte digital permite dar vida virtual às coisas de uma maneira visualmente interessante.
A arte digital é produzida em ambientes gráficos computacionais e inclui categorias como pintura digital, impressão digital, modelagem digital, fotografia digital e animação digital. Os resultados podem ser apreciados digitalmente ou impressos, mas são melhor exibidos no ambiente digital. Comunidades virtuais proliferam para divulgar essa expressão artística contemporânea.
Fotografia de arquitetura pesquisa sobre fotografo Fernando Alda Omar De O Nunes
O documento descreve o fotógrafo espanhol Fernando Alda, especializado em fotografia de arquitetura. Alda dedica-se à fotografia profissionalmente desde 1981 e usa sua arte para capturar a expressão criativa e intuitiva de um espaço. O documento também lista alguns dos projetos arquitetônicos fotografados por Alda, incluindo ampliações, aglomerados de pousadas e edifícios como bancos e museus.
O documento discute a arte digital, definindo-a como manifestações artísticas criadas digitalmente usando computadores. Explora as categorias da arte digital como pintura digital, modelagem 3D, animação e vídeo digital. Também discute técnicas como desenho vetorial e ilustração digital.
O documento descreve a história e os tipos de arte digital, incluindo sua origem a partir da evolução dos computadores no século 20. Explora vários estilos como pintura digital, desenho digital, pixel art, arte vetorial e manipulação de imagens. Conclui discutindo o poder interativo da arte digital e o interesse dos autores em aprender mais sobre o tema.
Este documento discute a arte digital, incluindo seus tipos principais como bidimensional, 3D, e ilustração digital. Também cobre softwares digitais e exemplos de artistas que usam esses meios, como Bottelho de Portugal. A conclusão é que a arte evoluiu de pincéis para novas tecnologias.
A arte digital é produzida em ambientes gráficos computacionais, faz uso de processos digitais e virtuais e inclui experiências com netarte, web arte e videoarte. Existem diversas categorias como pintura digital, gravura digital, modelação 3D, edição de fotos e animação. Os resultados podem ser apreciados digitalmente ou em impressões.
A arte digital consiste em criações que envolvem o uso de computadores, representadas digitalmente através de código binário. Embora inicialmente os computadores não fossem usados para arte, matemáticos começaram a criar projetos artísticos digitais. Atualmente, a arte digital é o movimento artístico com maior alcance devido à tecnologia onipresente e à internet, que permite novas formas de interação e desenvolvimento desta arte.
A arte digital é produzida em ambientes gráficos computacionais e utiliza processos digitais e virtuais. Ela inclui experiências com net arte, web arte e videoarte com o objetivo de criar obras de arte virtualmente. Existem diversas categorias de arte digital como pintura digital, desenho digital, modelagem 3D, edição de fotografias e animação.
A arte digital engloba várias técnicas como pintura digital, edição de fotos, modelagem 3D, pixel art e animação bidimensional produzidas em ambientes digitais. Pode ser apreciada em impressões ou ambientes virtuais. Artistas usam ferramentas digitais para criar obras em 2D ou 3D de forma inovadora.
Nasceu em Lisboa onde vive e trabalha. Licenciou-se em Design de Equipamento. É Professor reformado do Ensino Secundário. Interessa-se pelo desenho diário e registo sistemático do quotidiano.
Este documento discute a arte digital. Apresenta suas características principais, incluindo a manipulação de fotos. Fornece exemplos de fotos manipuladas e reflexões sobre como a arte digital contrasta com a arte tradicional. O autor decidiu focar seu trabalho final na manipulação de fotos em específico.
O documento descreve a evolução da arte digital desde os primórdios do computador até os dias atuais. Ele aborda os primeiros experimentos gráficos no ENIAC e como artistas pioneiros como Mohr, Molnar e Noll começaram a explorar o potencial estético do computador nas décadas de 1960 e 1970. Também discute como a popularização dos computadores pessoais e da internet expandiu enormemente as possibilidades da arte digital.
A arte digital é produzida digitalmente usando processos computacionais. Inclui vários tipos como pintura digital, gravura digital, modelação 3D, edição de fotografia e animação. Pode ser criada usando ferramentas digitais em programas como Photoshop, Illustrator e 3D Studio Max. Alguns artistas substituem métodos tradicionais por computadores como principal instrumento.
Arte digital é arte criada no ambiente gráfico computacional usando software e hardware para criar obras multimídia em um espaço virtual, como pintura digital, impressão digital, modelagem digital, fotografia digital e animação digital. A arte digital só pode ser entendida no contexto da arte contemporânea e as obras revelam as características do meio digital.
A arte digital é aquela produzida no ambiente gráfico computacional, tendo como objetivo criar obras de arte multimídia por meio de software e hardware no espaço digital, dividindo-se em categorias como pintura digital, impressão digital, modelagem digital, fotografia digital, animação digital e vídeo digital.
A arte digital engloba manifestações artísticas produzidas digitalmente, como pintura, fotografia e ilustração feitas em computador. Ela inclui tipos como 3D, animação e jogos e é usada em diversos meios como livros, filmes e internet. A arte digital requer habilidades artísticas e conhecimentos em tecnologia para a criação e representação digital de imagens.
O documento discute o que é e não é design. Explica que design envolve o projeto e desenvolvimento de produtos considerando materiais, produção em massa, funcionalidade, estética e cultura. Também diferencia design gráfico, industrial e outros tipos de design como arte.
A arte digital inclui várias categorias como desenho digital, pintura digital, gravura digital, modelagem 3D, animação e vídeo arte. Ela utiliza processos digitais e virtuais para criar obras em ambientes computacionais, como pinturas simuladas em programas de edição de imagem. A vídeo arte usa a tecnologia do vídeo para questões artísticas e conceituais, como nas obras de Eder Santos e Nam June Paik que refletem sobre a relação entre vida e tecnologia.
A arte digital é produzida em ambientes gráficos computacionais e utiliza processos digitais. Ela inclui várias categorias como pintura digital, gravura digital, modelagem 3D, edição de fotos e animação. Softwares como Photoshop, Illustrator e 3D Studio Max são utilizados para criar diferentes tipos de arte digital.
O documento discute o uso do portfólio digital e blog no laboratório didático de artes visuais da USP. O blog permite que os estudantes registrem suas aulas e reflexões e compartilhem conteúdos. Isso apoia o processo de aprendizagem das crianças e acompanhamento dos pais e professores.
O documento define e descreve os diferentes tipos de artes, incluindo arquitetura, artes cênicas, arte digital, artes plásticas, artes visuais, pintura, desenho, fotografia, cinema e escultura. Explica que a arte é uma criação humana que expressa valores estéticos e sintetiza emoções e cultura por meio de várias formas como plástica, música e dança.
A arte eletrónica utiliza ferramentas digitais como computadores, vídeo e internet para criar obras. Inclui estilos como videoarte, robótica e realidade virtual. Surgiu na década de 1960 com objetos eletrónicos e videoarte, abrindo novas formas de representação gráfica. Um pioneiro foi Nam June Paik, que perturbou circuitos de televisão para distorcer imagens.
1) O documento discute a possibilidade de construção de novos prédios para o Centro de Artes e Projetos Inovadores (CAP) da universidade versus a ideia de se promover uma "cultura comunitária" onde os espaços são compartilhados.
2) O reitor Aloísio Teixeira defende investir no projeto acadêmico do CAP em vez de um projeto imobiliário, considerando a questão do espaço do CAP no âmbito do desenvolvimento do projeto acadêmico da universidade.
3) Ao final de seu
Pesquisa em Artes Visuais projeto Fé Néonbetoportugal
Este documento apresenta a pesquisa de Alberto Portugal para seu trabalho de conclusão de curso em Artes Visuais na Universidade Tuiuti, incluindo referências de artistas como Gerson Sobreira, Ana Castilhos e Grupo Banana Craft, assim como processos e reflexões sobre seu próprio trabalho, principalmente sobre estandartes.
O sistema de coordenadas cartesianas representa pontos no plano através de duas coordenadas, a abscissa e a ordenada, que indicam o deslocamento em unidades na horizontal e vertical respectivamente a partir da origem. A cada par ordenado de números corresponde um único ponto no plano, obtido por deslocamentos nas direções x e y.
A arte digital é produzida em ambientes gráficos computacionais, faz uso de processos digitais e virtuais e inclui experiências com netarte, web arte e videoarte. Existem diversas categorias como pintura digital, gravura digital, modelação 3D, edição de fotos e animação. Os resultados podem ser apreciados digitalmente ou em impressões.
A arte digital consiste em criações que envolvem o uso de computadores, representadas digitalmente através de código binário. Embora inicialmente os computadores não fossem usados para arte, matemáticos começaram a criar projetos artísticos digitais. Atualmente, a arte digital é o movimento artístico com maior alcance devido à tecnologia onipresente e à internet, que permite novas formas de interação e desenvolvimento desta arte.
A arte digital é produzida em ambientes gráficos computacionais e utiliza processos digitais e virtuais. Ela inclui experiências com net arte, web arte e videoarte com o objetivo de criar obras de arte virtualmente. Existem diversas categorias de arte digital como pintura digital, desenho digital, modelagem 3D, edição de fotografias e animação.
A arte digital engloba várias técnicas como pintura digital, edição de fotos, modelagem 3D, pixel art e animação bidimensional produzidas em ambientes digitais. Pode ser apreciada em impressões ou ambientes virtuais. Artistas usam ferramentas digitais para criar obras em 2D ou 3D de forma inovadora.
Nasceu em Lisboa onde vive e trabalha. Licenciou-se em Design de Equipamento. É Professor reformado do Ensino Secundário. Interessa-se pelo desenho diário e registo sistemático do quotidiano.
Este documento discute a arte digital. Apresenta suas características principais, incluindo a manipulação de fotos. Fornece exemplos de fotos manipuladas e reflexões sobre como a arte digital contrasta com a arte tradicional. O autor decidiu focar seu trabalho final na manipulação de fotos em específico.
O documento descreve a evolução da arte digital desde os primórdios do computador até os dias atuais. Ele aborda os primeiros experimentos gráficos no ENIAC e como artistas pioneiros como Mohr, Molnar e Noll começaram a explorar o potencial estético do computador nas décadas de 1960 e 1970. Também discute como a popularização dos computadores pessoais e da internet expandiu enormemente as possibilidades da arte digital.
A arte digital é produzida digitalmente usando processos computacionais. Inclui vários tipos como pintura digital, gravura digital, modelação 3D, edição de fotografia e animação. Pode ser criada usando ferramentas digitais em programas como Photoshop, Illustrator e 3D Studio Max. Alguns artistas substituem métodos tradicionais por computadores como principal instrumento.
Arte digital é arte criada no ambiente gráfico computacional usando software e hardware para criar obras multimídia em um espaço virtual, como pintura digital, impressão digital, modelagem digital, fotografia digital e animação digital. A arte digital só pode ser entendida no contexto da arte contemporânea e as obras revelam as características do meio digital.
A arte digital é aquela produzida no ambiente gráfico computacional, tendo como objetivo criar obras de arte multimídia por meio de software e hardware no espaço digital, dividindo-se em categorias como pintura digital, impressão digital, modelagem digital, fotografia digital, animação digital e vídeo digital.
A arte digital engloba manifestações artísticas produzidas digitalmente, como pintura, fotografia e ilustração feitas em computador. Ela inclui tipos como 3D, animação e jogos e é usada em diversos meios como livros, filmes e internet. A arte digital requer habilidades artísticas e conhecimentos em tecnologia para a criação e representação digital de imagens.
O documento discute o que é e não é design. Explica que design envolve o projeto e desenvolvimento de produtos considerando materiais, produção em massa, funcionalidade, estética e cultura. Também diferencia design gráfico, industrial e outros tipos de design como arte.
A arte digital inclui várias categorias como desenho digital, pintura digital, gravura digital, modelagem 3D, animação e vídeo arte. Ela utiliza processos digitais e virtuais para criar obras em ambientes computacionais, como pinturas simuladas em programas de edição de imagem. A vídeo arte usa a tecnologia do vídeo para questões artísticas e conceituais, como nas obras de Eder Santos e Nam June Paik que refletem sobre a relação entre vida e tecnologia.
A arte digital é produzida em ambientes gráficos computacionais e utiliza processos digitais. Ela inclui várias categorias como pintura digital, gravura digital, modelagem 3D, edição de fotos e animação. Softwares como Photoshop, Illustrator e 3D Studio Max são utilizados para criar diferentes tipos de arte digital.
O documento discute o uso do portfólio digital e blog no laboratório didático de artes visuais da USP. O blog permite que os estudantes registrem suas aulas e reflexões e compartilhem conteúdos. Isso apoia o processo de aprendizagem das crianças e acompanhamento dos pais e professores.
O documento define e descreve os diferentes tipos de artes, incluindo arquitetura, artes cênicas, arte digital, artes plásticas, artes visuais, pintura, desenho, fotografia, cinema e escultura. Explica que a arte é uma criação humana que expressa valores estéticos e sintetiza emoções e cultura por meio de várias formas como plástica, música e dança.
A arte eletrónica utiliza ferramentas digitais como computadores, vídeo e internet para criar obras. Inclui estilos como videoarte, robótica e realidade virtual. Surgiu na década de 1960 com objetos eletrónicos e videoarte, abrindo novas formas de representação gráfica. Um pioneiro foi Nam June Paik, que perturbou circuitos de televisão para distorcer imagens.
1) O documento discute a possibilidade de construção de novos prédios para o Centro de Artes e Projetos Inovadores (CAP) da universidade versus a ideia de se promover uma "cultura comunitária" onde os espaços são compartilhados.
2) O reitor Aloísio Teixeira defende investir no projeto acadêmico do CAP em vez de um projeto imobiliário, considerando a questão do espaço do CAP no âmbito do desenvolvimento do projeto acadêmico da universidade.
3) Ao final de seu
Pesquisa em Artes Visuais projeto Fé Néonbetoportugal
Este documento apresenta a pesquisa de Alberto Portugal para seu trabalho de conclusão de curso em Artes Visuais na Universidade Tuiuti, incluindo referências de artistas como Gerson Sobreira, Ana Castilhos e Grupo Banana Craft, assim como processos e reflexões sobre seu próprio trabalho, principalmente sobre estandartes.
O sistema de coordenadas cartesianas representa pontos no plano através de duas coordenadas, a abscissa e a ordenada, que indicam o deslocamento em unidades na horizontal e vertical respectivamente a partir da origem. A cada par ordenado de números corresponde um único ponto no plano, obtido por deslocamentos nas direções x e y.
O documento fornece informações sobre o movimento artístico Fluxus dos anos 1960 e 1970, a arte digital, a performance art e o happening. Resume que o Fluxus valorizava a criação coletiva através de performances e outros meios inovadores, rejeitando valores burgueses. Também discute os pioneiros da arte digital e eletrônica, incluindo seus desenvolvimentos nas décadas de 1960 em diante.
A banda desenhada combina linguagem visual e textual para contar histórias. As histórias são estruturadas em pranchas, tiras e vinhetas. Os balões são usados para diálogos e pensamentos das personagens, enquanto legendas e cartuchos transmitem a narrativa. Diferentes planos, ângulos e linhas cinéticas criam efeitos de movimento e enquadramento semelhantes ao cinema.
O documento define charges, cartoons e tiras e fornece dicas para interpretar esses tipos de quadrinhos. Explica que charges retratam eventos recentes com diálogos, enquanto cartoons abordam causas globais com detalhes. Tiras têm 3 quadros e são cômicas. Instrui o leitor a identificar a ideia central nos desenhos e detalhes para entender a mensagem.
Este documento discute as habilidades necessárias para estudantes do século 21. Aponta que estudantes hoje em dia têm experiências altamente personalizadas e estão constantemente conectados online. Defende que o letramento no século 21 requer que os estudantes sejam pensadores críticos, comunicadores e colaboradores globais capazes de resolver problemas no mundo real.
O documento discute os movimentos artísticos Fluxus, Arte Eletrônica e Arte Digital, notando que Fluxus enfatizava a mistura de artes visuais, música e literatura na década de 1960. Também apresenta alguns dos principais artistas associados a esses movimentos, como Joseph Beuys, e fornece exemplos de suas obras performance.
O documento define os termos Production Design e Direção de Arte no cinema e discute suas diferenças. O Production Designer é responsável pela concepção visual geral de um filme, incluindo locações, cenários e objetos. Já a Direção de Arte cuida dos aspectos estéticos particulares e da logística de produção definida pelo Production Designer. Por fim, o texto lista diversas possibilidades de atuação dos designers no cinema, como design de créditos, personagens, figurinos e ambientes.
Souza; fabiana andrelina de corpo poético linguagem pictórica com inserção ...Acervo_DAC
1. O documento discute a integração entre pintura e palavras na arte, com foco em representações do corpo humano e inclusão de frases poéticas.
2. Foram realizadas pesquisas sobre poesia visual, nu artístico, e artistas expressionistas para embasar a proposta de trabalhar imagens e palavras de forma híbrida.
3. O objetivo é instigar reflexão no espectador por meio de obras conceituais que completem seu significado.
O documento discute a percepção das cores, como elas são afetadas pela luz e cultura, e seu significado simbólico. Cada cor pode transmitir emoções diferentes e transformar ambientes. As cores também têm diferentes significados dependendo do contexto cultural.
O documento discute como a linguagem é um sistema de signos cognitivos usados para comunicar idéias através da percepção. Explica que a leitura de mídia impressa, audiovisual e digital depende respectivamente de textura, espaço-tempo e experiências passadas. Também aborda diferenças entre a leitura ocidental e oriental.
O documento discute como a arte foi afetada pela revolução industrial e sociedade moderna, levando a novas formas artísticas que misturam arte e produção mecânica. A fotografia e cinema substituíram a pintura como o principal meio de arte, levando o artista a perder contato com o público. O filme "Tempos Modernos" ilustra como a velocidade da vida moderna influenciou o cinema.
Projeto - Módulo II Versão final - Gênero textual - tirinhaAline Santana
O documento discute o gênero textual e as tirinhas. Apresenta que o gênero textual é a manifestação das linguagens em diferentes formas e não se resume a textos literários. Também define tirinhas como um gênero textual caracterizado por expor histórias curtas em quadrinhos, frequentemente para criticar aspectos sociais.
O documento discute o gênero textual e as tirinhas. Apresenta que o gênero textual é a manifestação das linguagens em suas diferentes formas e contempla todos os textos capazes de comunicar, definindo seu gênero. Também define tirinhas como um gênero que expõe histórias curtas em quadrinhos, surgido de histórias em quadrinhos, e que são usadas para crítica e sátira.
A Computação Gráfica é definida como um conjunto de ferramentas e técnicas para converter dados para ou de um dispositivo gráfico através do computador. Surgiu em 1955 com o primeiro computador com recursos gráficos, o Whirlwind, e tem sido aplicada em diversas áreas como medicina, engenharia, astronomia e arte, gerando imagens sintéticas e processando ou analisando imagens reais.
A arte digital é produzida no ambiente computacional para criar obras multimídia através de software e hardware. Existem diversas categorias como pintura digital, impressão digital, modelagem digital, fotografia digital, animação digital e vídeo digital. A arte digital só pode ser entendida no contexto da arte contemporânea.
Este documento discute a arte digital, incluindo seus objetivos, tipos como pintura digital e modelagem 3D, softwares usados e artistas contemporâneos que usam o computador como seu principal instrumento de trabalho.
A arte digital engloba várias categorias como pintura digital, edição de fotos, animação e modelagem 3D. Pode ser bidimensional em ambientes digitais 2D ou tridimensional onde objetos podem ser modelados no espaço 3D. As técnicas digitais permitem novas formas de expressão artística além dos meios tradicionais.
O documento discute a arte digital, especificamente a pixel arte. Apresenta como a arte digital surgiu na década de 1990 utilizando processos computacionais e virtuais, e como a pixel arte é criada colocando pixels individualmente para formar imagens. Também discute alguns artistas importantes e comunidades online relacionadas à arte digital.
O documento discute a história da arte digital, como surgiu a partir do desenvolvimento da tecnologia de computadores na segunda metade do século XX. Explora vários tipos de arte digital como pintura digital, desenho digital, pixel art, arte vetorial e manipulação de imagens. Conclui que a arte digital permite novas formas interativas e em constante mudança de criação e experiência artística.
Este documento discute os vários tipos de arte digital, incluindo pintura digital, gravura digital, modelagem 3D, edição de fotos, animação, arte vetorial e arte pixel. A arte digital pode ser criada usando softwares pagos ou livres e é produzida totalmente em ambientes digitais. A arte digital oferece aos artistas novas formas de expressão criativa usando a tecnologia digital.
O documento discute a arte digital, especificamente a pixel arte. Explica que a arte digital surgiu nos anos 90 e envolve várias técnicas como pintura digital e animação. A pixel arte cria imagens através de pixels individuais colocados strategicamente.
A arte digital surgiu na segunda metade do século XX como resultado do avanço tecnológico dos computadores. Envolve a criação de obras de arte multimédia através de software e hardware em um espaço virtual, com categorias como pintura, impressão, modelagem e fotografia digital. Laurence Gartel é considerado o "pai" da arte digital, tendo ensinado Andy Warhol a usar computadores e criado campanhas pioneiras para a Absolut Vodka.
A arte digital é aquela produzida no ambiente gráfico computacional utilizando software e hardware para criar obras multimídia em um espaço virtual. Existem diversas categorias como pintura digital, impressão digital, modelagem digital, fotografia digital, animação digital e vídeo digital. A arte digital só pode ser entendida no contexto da arte contemporânea e revela as características do meio digital.
O documento discute três tipos de arte digital: a arte digital, que é produzida em ambientes gráficos computacionais; museus virtuais, que oferecem experiências online de patrimônio cultural; e arte interativa, que envolve a participação do espectador de alguma forma na obra.
A arte digital pode ser criada no ambiente computacional e inclui categorias como pintura digital, impressão digital, modelagem digital, fotografia digital e animação digital. A pintura digital usa ferramentas digitais em um software gráfico, enquanto a modelação 3D cria formas tridimensionais usando programas especializados. A animação digital tornou o processo mais rápido ao eliminar tarefas mecânicas.
O documento descreve a história da fotografia desde suas origens no século XVI até a popularização da fotografia digital no final do século XX. Apresenta também entrevista com fotógrafo esportivo que destaca a importância da formação, atualização constante e adaptação às novas tecnologias para a profissão no futuro.
O documento discute a evolução da fotografia, desde a analógica até a digital, e descreve os principais gêneros fotográficos como fotojornalismo, moda, natureza e arquitetura. Além disso, faz uma comparação entre fotografia digital e convencional e discute o nascimento do fotojornalismo moderno.
Este documento fornece informações sobre um workshop de fotografia digital criativa. O workshop visa desenvolver conhecimentos sobre como usar recursos de câmeras digitais para obter controle total sobre os resultados das fotos. O foco será habilitar os participantes a criar fotos usando conceitos como profundidade de campo, velocidade da câmera, iluminação, enquadramento e composição.
Cristiana Hyvert é uma fotógrafa portuguesa formada em Artes Visuais - Fotografia pela Escola Superior Artística do Porto. Tem experiência profissional como fotógrafa freelancer e estagiou na agência de modelos Space Milan Models no Porto. Atualmente procura trabalho como fotógrafa, assistente de fotografia ou editora de imagem.
O documento descreve vários projetos artísticos e culturais, incluindo: (1) uma instalação de vídeo sobre o preço versus o valor das coisas na sociedade, (2) uma exposição pública de vacas pintadas, e (3) um projeto itinerante de exposições em módulos transportáveis pelo Brasil.
Daniel Ragazzo Castro é um designer gráfico de Limeira, São Paulo, Brasil. Ele estudou design gráfico em várias instituições e tem experiência trabalhando com design para televisão, publicidade e identidade visual corporativa. Seu objetivo é aplicar conceitos e ferramentas de computação gráfica e artes para trazer mais design para o mercado regional.
A arte digital é produzida em ambientes gráficos computacionais e inclui experiências com netarte, web arte e vídeo arte. Tem como objetivo criar vida virtual e mostrar que a arte não é feita apenas com a mão. Os resultados podem ser apreciados digitalmente ou impressos. Existem comunidades online que divulgam a arte digital.
O filme "Tabu" de Miguel Gomes conta a história de amor impossível entre Aurora e Gianluca Ventura através de duas partes: a primeira parte passa-se em Lisboa no presente e revela a história de amor entre os dois na segunda parte passada na África colonial dos anos 1960. Filmado a preto e branco em formato clássico, "Tabu" mistura ficção e documentário de forma poética recebendo elogios da crítica internacional.
O movimento surrealista surgiu em Paris no início do século XX influenciado pelas ideias de Freud e pelo contexto político da época. O surrealismo questionava as crenças culturais vigentes e valorizava o inconsciente e a irracionalidade humana, expressos por meio de imagens simbólicas e abstrações. André Breton lançou o Manifesto do Surrealismo em 1924 definindo a busca da liberdade de expressão por meio das emoções e impulsos humanos.
O movimento construtivista surgiu na Rússia em 1913 e influenciou as artes visuais e o design. Os construtivistas acreditavam que a arte deveria ser uma investigação científica e contribuir para a sociedade. Eles criaram objetos tridimensionais e projetos arquitetônicos usando formas geométricas para representar narrativas.
O documento discute aspectos importantes da fotografia de paisagem, incluindo composição, hora do dia, luz e contraste, ângulo, distância focal e criatividade. Também descreve o trabalho do famoso fotógrafo de paisagens Ansel Adams e sua influência no uso da técnica para expressar arte.
O documento discute aspectos importantes da fotografia de paisagem, incluindo composição, hora do dia, luz e contraste, ângulo, distância focal e criatividade. Também descreve o trabalho do famoso fotógrafo de paisagens Ansel Adams e sua influência no uso da técnica para expressar a arte.
O documento discute aspectos importantes para fotografar paisagens, incluindo composição usando a regra dos terços, horários do dia com boa luz, ângulos, distância focal e criatividade. É recomendado fotografar de manhã cedo ou ao entardecer para capturar sombras longas e luz quente, e considerar contraste, perspectivas diferentes e experimentar efeitos como velocidades de obturador lentas.
1. Arte Digital
História das Artes Visuais Contemporâneas
Ano: 2012/2013
Autores: Rita Mota nº 54377
Sónia Ribeiro nº 53958
2. O que é Arte Digital?
• É produzida com a ajuda do computador e
utiliza-se processos digitais e até virtuais.
• Pode ser relacionado com video-arte, net arte,
…
• O seu objetivo é dar vida aos objectos e
mostrar principalmente que a arte não é só feita
à mão.
3. Categorias
• Existem várias categorias para arte digital:
– Pintura digital;
– Gravura digital;
– Programas de modelação 3D;
– Edição de fotografias e imagem;
– Animação;
–…
• Ao contrário dos meios tradicionais, este
trabalho pode ser realizado por meios digitais.
5. Pintura Digital
Ou ilustração digital, são trabalhos utilizando
programas específicos para edição de imagem
que simulam a pintura a óleo sobre a tela.
Há também uma baixa possibilidade de
aguarela, baixo-relevo ou montagens.
6. Desenho Digital
É elaborado por ferramentas virtuais que simulam as
utilizadas na Arte Tradicional.
Nesta categoria encaixam-se as Pinturas Digitais ou
gravuras digitais.
Não são apenas mais que desenhos digitais feitos com
maior atenção em detalhes, sombras e luzes. Equivalente
às pinturas em quadros e telas.
7. Programas de modelação 3D
É um processo de desenvolvimento de uma representação de
qualquer superfície tridimensional de um objecto (inanimado
ou não).
O produto é chamado de modelo tridimensional.
Esta categoria é usada no cinema e também em livros, o que
não é tão perfeito.
Existem inúmeros softwares para este tipo de processo tais
como Pro Enginner, 3D Studio Max, Cinema 4D, …
8. Softwares
• São estes os softwares geralmente utilizados:
– Adobe Photoshop;
– 3D Studio Max;
– AutoCAD
– Corel Draw
– Adobe Ilustrator
– Fireworks
– Flash
9. Mário Cabrita Gil • Nascido a 23 de Maio de
1924 em Lisboa, Mário
Cabrita Gil licenciado em
fotografia e cinema, iniciou a
sua actividade profissional
como fotografo, realizador e
operador de câmara em
simultâneo como o eu
trabalho pessoal.
• Entre os anos 80 e 90 deu
aulas de fotografia no Centro
de Arte e Comunicação.
• Continua ainda a
desenvolver o seu trabalho
pessoal e a expor
frequentemente.
10. Trabalhos de Mário Cabrita Gil
2007 - "IN SINU MATRIS" - XIV
HORIZONT(E) / DOCUMENTÁRIO -
Bienal de Cerveira no Centro Cultural
Exibido na TV em 2006 de Margarida
de Campos, integrado no núcleo:
Ferreira de Almeida
"Novas Simbologias"
11. 2001 Auto-retrato
Instalação "Golfinhos"
polaróide digitalizada, impressa em
Exposição colectiva intitulada: " Um
Olhar Sobre o Montijo" lambda no formato 180 cm x 144 cm
12. Conclusão/Reflexão
• Com este trabalho concluímos que a arte
digital é a arte dos tempos modernos.
• Ou seja, antes víamos um pintor de rua e os
seus quadros e as suas telas eram arte, hoje
em dia, vemos isso apenas quando ligamos
o nosso portátil.
• O simples acto de editar uma imagem é arte
digital.