Arte eletrónic
•Transferir como PPTX, PDF•
0 gostou•313 visualizações
A arte eletrónica utiliza ferramentas digitais como computadores, vídeo e internet para criar obras. Inclui estilos como videoarte, robótica e realidade virtual. Surgiu na década de 1960 com objetos eletrónicos e videoarte, abrindo novas formas de representação gráfica. Um pioneiro foi Nam June Paik, que perturbou circuitos de televisão para distorcer imagens.
Denunciar
Compartilhar
Denunciar
Compartilhar
Recomendados
Arte eletronica
A arte eletrónica utiliza ferramentas digitais como computadores, vídeo e internet. Emergiu na década de 1960 através de objetos eletrônicos e videoarte, expandindo-se na década de 1970 com a ajuda de grandes computadores. Na década de 1980, a arte eletrônica cresceu com a computação gráfica e os microcomputadores.
Fluxus grupo
O documento discute três tipos de arte - Fluxus, Arte Eletrônica e Arte Digital. Fluxus foi um movimento artístico interdisciplinar que misturou diferentes formas de arte e questionou a autoridade dos museus. A Arte Eletrônica utiliza recursos como vídeo e objetos eletrônicos. Já a Arte Digital é produzida digitalmente e disseminada online, incluindo estilos como pintura e fotografia digitais.
Multimédia Digital
O documento discute a evolução da arte digital desde as primeiras rupturas com a arte tradicional no início do século XX até o desenvolvimento da tecnologia multimídia. Artistas como Duchamp, Moholy-Nagy e Lewitt experimentaram novas formas de criação artística que influenciaram gerações futuras. A fotografia, cinema, rádio e televisão também revolucionaram a representação antes da popularização da internet e surgimento das primeiras obras digitais na década de 1980.
Arte electrónica
A Arte Electrónica surgiu nos anos 1960 com a construção de objetos eletrónicos e vídeoarte, expandindo-se na década de 1970 através de computadores IBM e computação gráfica. Performances pioneiras utilizaram satélites em 1976-1977, enfatizando o novo espaço eletrónico, tempo real e interatividade. A Arte Electrónica tornou-se cada vez mais digital e interativa com a internet na década de 1990, utilizando tecnologias como redes, robótica, gráficos, amostras dig
Perspectiva no1 - artes visuais
1) O documento discute a possibilidade de construção de novos prédios para o Centro de Artes e Projetos Inovadores (CAP) da universidade versus a ideia de se promover uma "cultura comunitária" onde os espaços são compartilhados.
2) O reitor Aloísio Teixeira defende investir no projeto acadêmico do CAP em vez de um projeto imobiliário, considerando a questão do espaço do CAP no âmbito do desenvolvimento do projeto acadêmico da universidade.
3) Ao final de seu
Módulo II
Módulo II do projeto apresentado à disciplina de EaD do 8º período da faculdade joaquim nabuco em Olinda.
Pesquisa em Artes Visuais projeto Fé Néon
Este documento apresenta a pesquisa de Alberto Portugal para seu trabalho de conclusão de curso em Artes Visuais na Universidade Tuiuti, incluindo referências de artistas como Gerson Sobreira, Ana Castilhos e Grupo Banana Craft, assim como processos e reflexões sobre seu próprio trabalho, principalmente sobre estandartes.
Arte digital
O documento discute os diferentes tipos de arte digital, incluindo pintura digital, desenho digital, modelagem 3D, edição de fotografias e animação. Ele também lista alguns artistas digitais e fornece exemplos de sites onde a arte digital é exibida e compartilhada.
Recomendados
Arte eletronica
A arte eletrónica utiliza ferramentas digitais como computadores, vídeo e internet. Emergiu na década de 1960 através de objetos eletrônicos e videoarte, expandindo-se na década de 1970 com a ajuda de grandes computadores. Na década de 1980, a arte eletrônica cresceu com a computação gráfica e os microcomputadores.
Fluxus grupo
O documento discute três tipos de arte - Fluxus, Arte Eletrônica e Arte Digital. Fluxus foi um movimento artístico interdisciplinar que misturou diferentes formas de arte e questionou a autoridade dos museus. A Arte Eletrônica utiliza recursos como vídeo e objetos eletrônicos. Já a Arte Digital é produzida digitalmente e disseminada online, incluindo estilos como pintura e fotografia digitais.
Multimédia Digital
O documento discute a evolução da arte digital desde as primeiras rupturas com a arte tradicional no início do século XX até o desenvolvimento da tecnologia multimídia. Artistas como Duchamp, Moholy-Nagy e Lewitt experimentaram novas formas de criação artística que influenciaram gerações futuras. A fotografia, cinema, rádio e televisão também revolucionaram a representação antes da popularização da internet e surgimento das primeiras obras digitais na década de 1980.
Arte electrónica
A Arte Electrónica surgiu nos anos 1960 com a construção de objetos eletrónicos e vídeoarte, expandindo-se na década de 1970 através de computadores IBM e computação gráfica. Performances pioneiras utilizaram satélites em 1976-1977, enfatizando o novo espaço eletrónico, tempo real e interatividade. A Arte Electrónica tornou-se cada vez mais digital e interativa com a internet na década de 1990, utilizando tecnologias como redes, robótica, gráficos, amostras dig
Perspectiva no1 - artes visuais
1) O documento discute a possibilidade de construção de novos prédios para o Centro de Artes e Projetos Inovadores (CAP) da universidade versus a ideia de se promover uma "cultura comunitária" onde os espaços são compartilhados.
2) O reitor Aloísio Teixeira defende investir no projeto acadêmico do CAP em vez de um projeto imobiliário, considerando a questão do espaço do CAP no âmbito do desenvolvimento do projeto acadêmico da universidade.
3) Ao final de seu
Módulo II
Módulo II do projeto apresentado à disciplina de EaD do 8º período da faculdade joaquim nabuco em Olinda.
Pesquisa em Artes Visuais projeto Fé Néon
Este documento apresenta a pesquisa de Alberto Portugal para seu trabalho de conclusão de curso em Artes Visuais na Universidade Tuiuti, incluindo referências de artistas como Gerson Sobreira, Ana Castilhos e Grupo Banana Craft, assim como processos e reflexões sobre seu próprio trabalho, principalmente sobre estandartes.
Arte digital
O documento discute os diferentes tipos de arte digital, incluindo pintura digital, desenho digital, modelagem 3D, edição de fotografias e animação. Ele também lista alguns artistas digitais e fornece exemplos de sites onde a arte digital é exibida e compartilhada.
Arte Digital
O documento discute a arte digital, incluindo suas categorias como pintura digital, gravura digital e modelagem 3D. Ele também lista softwares comumente usados e fornece detalhes sobre o trabalho do artista português Mário Cabrita Gil.
Artes - Area de projecto :)
O documento define e descreve os diferentes tipos de artes, incluindo arquitetura, artes cênicas, arte digital, artes plásticas, artes visuais, pintura, desenho, fotografia, cinema e escultura. Explica que a arte é uma criação humana que expressa valores estéticos e sintetiza emoções e cultura por meio de várias formas como plástica, música e dança.
I conapic - Apresentação Oral
O documento discute o uso do portfólio digital e blog no laboratório didático de artes visuais da USP. O blog permite que os estudantes registrem suas aulas e reflexões e compartilhem conteúdos. Isso apoia o processo de aprendizagem das crianças e acompanhamento dos pais e professores.
Habilidade h28 definitiva
O sistema de coordenadas cartesianas representa pontos no plano através de duas coordenadas, a abscissa e a ordenada, que indicam o deslocamento em unidades na horizontal e vertical respectivamente a partir da origem. A cada par ordenado de números corresponde um único ponto no plano, obtido por deslocamentos nas direções x e y.
Fluxus arte digital e arte eletronica
O documento fornece informações sobre o movimento artístico Fluxus dos anos 1960 e 1970, a arte digital, a performance art e o happening. Resume que o Fluxus valorizava a criação coletiva através de performances e outros meios inovadores, rejeitando valores burgueses. Também discute os pioneiros da arte digital e eletrônica, incluindo seus desenvolvimentos nas décadas de 1960 em diante.
A Banda Desenhada
A banda desenhada combina linguagem visual e textual para contar histórias. As histórias são estruturadas em pranchas, tiras e vinhetas. Os balões são usados para diálogos e pensamentos das personagens, enquanto legendas e cartuchos transmitem a narrativa. Diferentes planos, ângulos e linhas cinéticas criam efeitos de movimento e enquadramento semelhantes ao cinema.
Interpretando charges-cartoons-e-tiras
O documento define charges, cartoons e tiras e fornece dicas para interpretar esses tipos de quadrinhos. Explica que charges retratam eventos recentes com diálogos, enquanto cartoons abordam causas globais com detalhes. Tiras têm 3 quadros e são cômicas. Instrui o leitor a identificar a ideia central nos desenhos e detalhes para entender a mensagem.
O estudante do século 21
Este documento discute as habilidades necessárias para estudantes do século 21. Aponta que estudantes hoje em dia têm experiências altamente personalizadas e estão constantemente conectados online. Defende que o letramento no século 21 requer que os estudantes sejam pensadores críticos, comunicadores e colaboradores globais capazes de resolver problemas no mundo real.
Apresentação
O documento discute os movimentos artísticos Fluxus, Arte Eletrônica e Arte Digital, notando que Fluxus enfatizava a mistura de artes visuais, música e literatura na década de 1960. Também apresenta alguns dos principais artistas associados a esses movimentos, como Joseph Beuys, e fornece exemplos de suas obras performance.
Production Design
O documento define os termos Production Design e Direção de Arte no cinema e discute suas diferenças. O Production Designer é responsável pela concepção visual geral de um filme, incluindo locações, cenários e objetos. Já a Direção de Arte cuida dos aspectos estéticos particulares e da logística de produção definida pelo Production Designer. Por fim, o texto lista diversas possibilidades de atuação dos designers no cinema, como design de créditos, personagens, figurinos e ambientes.
Cores5
O documento discute a percepção das cores, como elas são afetadas pela luz e cultura, e seu significado simbólico. Cada cor pode transmitir emoções diferentes e transformar ambientes. As cores também têm diferentes significados dependendo do contexto cultural.
Souza; fabiana andrelina de corpo poético linguagem pictórica com inserção ...
1. O documento discute a integração entre pintura e palavras na arte, com foco em representações do corpo humano e inclusão de frases poéticas.
2. Foram realizadas pesquisas sobre poesia visual, nu artístico, e artistas expressionistas para embasar a proposta de trabalhar imagens e palavras de forma híbrida.
3. O objetivo é instigar reflexão no espectador por meio de obras conceituais que completem seu significado.
Linguagem visual e direção de arte
O documento discute como a linguagem é um sistema de signos cognitivos usados para comunicar idéias através da percepção. Explica que a leitura de mídia impressa, audiovisual e digital depende respectivamente de textura, espaço-tempo e experiências passadas. Também aborda diferenças entre a leitura ocidental e oriental.
Arte na sociedade industrial
O documento discute como a arte foi afetada pela revolução industrial e sociedade moderna, levando a novas formas artísticas que misturam arte e produção mecânica. A fotografia e cinema substituíram a pintura como o principal meio de arte, levando o artista a perder contato com o público. O filme "Tempos Modernos" ilustra como a velocidade da vida moderna influenciou o cinema.
Projeto - Módulo II Versão final - Gênero textual - tirinha
O documento discute o gênero textual e as tirinhas. Apresenta que o gênero textual é a manifestação das linguagens em diferentes formas e não se resume a textos literários. Também define tirinhas como um gênero textual caracterizado por expor histórias curtas em quadrinhos, frequentemente para criticar aspectos sociais.
Módulo I
O documento discute o gênero textual e as tirinhas. Apresenta que o gênero textual é a manifestação das linguagens em suas diferentes formas e contempla todos os textos capazes de comunicar, definindo seu gênero. Também define tirinhas como um gênero que expõe histórias curtas em quadrinhos, surgido de histórias em quadrinhos, e que são usadas para crítica e sátira.
Computação Gráfica - Introdução
A Computação Gráfica é definida como um conjunto de ferramentas e técnicas para converter dados para ou de um dispositivo gráfico através do computador. Surgiu em 1955 com o primeiro computador com recursos gráficos, o Whirlwind, e tem sido aplicada em diversas áreas como medicina, engenharia, astronomia e arte, gerando imagens sintéticas e processando ou analisando imagens reais.
ApresentaçãO B D1
Este documento descreve o que é banda desenhada, como se faz e quais os elementos essenciais. Explica que a banda desenhada combina texto e imagens para contar histórias através de vinhetas. Detalha os conceitos de guião, tira e prancha, e descreve a linguagem visual da banda desenhada, incluindo balões de fala e onomatopeias. Explora também os planos, ângulos e estilos gráficos.
Banda desenhada
A prancha de banda desenhada divide-se em tiras e vinhetas para contar a história de forma sequencial da esquerda para a direita e de cima para baixo. Cartuchos e legendas fornecem informações sobre o tempo e espaço enquanto balões exibem diálogos e pensamentos dos personagens. A banda desenhada utiliza diferentes planos de visão como close-ups e ângulos para contar a história de forma dinâmica.
Introdução a Gestalt
A teoria da Gestalt estuda a percepção visual e como o cérebro tende a agrupar estímulos visuais de acordo com princípios como unidade, semelhança e proximidade. As leis da Gestalt, como fechamento e continuidade, explicam como formamos percepções completas a partir de estímulos parciais. A pregnância refere-se à forma mais organizada e legível que o cérebro percebe de forma mais rápida.
A arte na era da biotecnologia Darlene Menconi
1) Artistas de vanguarda estão explorando as possibilidades criativas na fronteira entre biologia, informática e ciberespaço, como o projeto do brasileiro Eduardo Kac de um cachorro fluorescente.
2) Kac também criou bactérias que emitem luz azul ou amarela quando expostas a raios UV com base no código genético extraído de um trecho da Bíblia.
3) A arte digital permite que obras sejam acessadas online e dependam da participação do público, como as criaturas virt
Arte eletronica
A arte eletrônica utiliza ferramentas digitais como computadores, vídeo digital e a Internet. Surgiu na década de 1960 através de objetos eletrônicos e videoarte. Expandiu-se na década de 1970 com computadores mainframe e na década de 1980 com microcomputadores e gráficos digitais. Atualmente é muito interativa na Internet e inclui diferentes mídias como vídeo, foto e pintura digital.
Mais conteúdo relacionado
Destaque
Arte Digital
O documento discute a arte digital, incluindo suas categorias como pintura digital, gravura digital e modelagem 3D. Ele também lista softwares comumente usados e fornece detalhes sobre o trabalho do artista português Mário Cabrita Gil.
Artes - Area de projecto :)
O documento define e descreve os diferentes tipos de artes, incluindo arquitetura, artes cênicas, arte digital, artes plásticas, artes visuais, pintura, desenho, fotografia, cinema e escultura. Explica que a arte é uma criação humana que expressa valores estéticos e sintetiza emoções e cultura por meio de várias formas como plástica, música e dança.
I conapic - Apresentação Oral
O documento discute o uso do portfólio digital e blog no laboratório didático de artes visuais da USP. O blog permite que os estudantes registrem suas aulas e reflexões e compartilhem conteúdos. Isso apoia o processo de aprendizagem das crianças e acompanhamento dos pais e professores.
Habilidade h28 definitiva
O sistema de coordenadas cartesianas representa pontos no plano através de duas coordenadas, a abscissa e a ordenada, que indicam o deslocamento em unidades na horizontal e vertical respectivamente a partir da origem. A cada par ordenado de números corresponde um único ponto no plano, obtido por deslocamentos nas direções x e y.
Fluxus arte digital e arte eletronica
O documento fornece informações sobre o movimento artístico Fluxus dos anos 1960 e 1970, a arte digital, a performance art e o happening. Resume que o Fluxus valorizava a criação coletiva através de performances e outros meios inovadores, rejeitando valores burgueses. Também discute os pioneiros da arte digital e eletrônica, incluindo seus desenvolvimentos nas décadas de 1960 em diante.
A Banda Desenhada
A banda desenhada combina linguagem visual e textual para contar histórias. As histórias são estruturadas em pranchas, tiras e vinhetas. Os balões são usados para diálogos e pensamentos das personagens, enquanto legendas e cartuchos transmitem a narrativa. Diferentes planos, ângulos e linhas cinéticas criam efeitos de movimento e enquadramento semelhantes ao cinema.
Interpretando charges-cartoons-e-tiras
O documento define charges, cartoons e tiras e fornece dicas para interpretar esses tipos de quadrinhos. Explica que charges retratam eventos recentes com diálogos, enquanto cartoons abordam causas globais com detalhes. Tiras têm 3 quadros e são cômicas. Instrui o leitor a identificar a ideia central nos desenhos e detalhes para entender a mensagem.
O estudante do século 21
Este documento discute as habilidades necessárias para estudantes do século 21. Aponta que estudantes hoje em dia têm experiências altamente personalizadas e estão constantemente conectados online. Defende que o letramento no século 21 requer que os estudantes sejam pensadores críticos, comunicadores e colaboradores globais capazes de resolver problemas no mundo real.
Apresentação
O documento discute os movimentos artísticos Fluxus, Arte Eletrônica e Arte Digital, notando que Fluxus enfatizava a mistura de artes visuais, música e literatura na década de 1960. Também apresenta alguns dos principais artistas associados a esses movimentos, como Joseph Beuys, e fornece exemplos de suas obras performance.
Production Design
O documento define os termos Production Design e Direção de Arte no cinema e discute suas diferenças. O Production Designer é responsável pela concepção visual geral de um filme, incluindo locações, cenários e objetos. Já a Direção de Arte cuida dos aspectos estéticos particulares e da logística de produção definida pelo Production Designer. Por fim, o texto lista diversas possibilidades de atuação dos designers no cinema, como design de créditos, personagens, figurinos e ambientes.
Cores5
O documento discute a percepção das cores, como elas são afetadas pela luz e cultura, e seu significado simbólico. Cada cor pode transmitir emoções diferentes e transformar ambientes. As cores também têm diferentes significados dependendo do contexto cultural.
Souza; fabiana andrelina de corpo poético linguagem pictórica com inserção ...
1. O documento discute a integração entre pintura e palavras na arte, com foco em representações do corpo humano e inclusão de frases poéticas.
2. Foram realizadas pesquisas sobre poesia visual, nu artístico, e artistas expressionistas para embasar a proposta de trabalhar imagens e palavras de forma híbrida.
3. O objetivo é instigar reflexão no espectador por meio de obras conceituais que completem seu significado.
Linguagem visual e direção de arte
O documento discute como a linguagem é um sistema de signos cognitivos usados para comunicar idéias através da percepção. Explica que a leitura de mídia impressa, audiovisual e digital depende respectivamente de textura, espaço-tempo e experiências passadas. Também aborda diferenças entre a leitura ocidental e oriental.
Arte na sociedade industrial
O documento discute como a arte foi afetada pela revolução industrial e sociedade moderna, levando a novas formas artísticas que misturam arte e produção mecânica. A fotografia e cinema substituíram a pintura como o principal meio de arte, levando o artista a perder contato com o público. O filme "Tempos Modernos" ilustra como a velocidade da vida moderna influenciou o cinema.
Projeto - Módulo II Versão final - Gênero textual - tirinha
O documento discute o gênero textual e as tirinhas. Apresenta que o gênero textual é a manifestação das linguagens em diferentes formas e não se resume a textos literários. Também define tirinhas como um gênero textual caracterizado por expor histórias curtas em quadrinhos, frequentemente para criticar aspectos sociais.
Módulo I
O documento discute o gênero textual e as tirinhas. Apresenta que o gênero textual é a manifestação das linguagens em suas diferentes formas e contempla todos os textos capazes de comunicar, definindo seu gênero. Também define tirinhas como um gênero que expõe histórias curtas em quadrinhos, surgido de histórias em quadrinhos, e que são usadas para crítica e sátira.
Computação Gráfica - Introdução
A Computação Gráfica é definida como um conjunto de ferramentas e técnicas para converter dados para ou de um dispositivo gráfico através do computador. Surgiu em 1955 com o primeiro computador com recursos gráficos, o Whirlwind, e tem sido aplicada em diversas áreas como medicina, engenharia, astronomia e arte, gerando imagens sintéticas e processando ou analisando imagens reais.
ApresentaçãO B D1
Este documento descreve o que é banda desenhada, como se faz e quais os elementos essenciais. Explica que a banda desenhada combina texto e imagens para contar histórias através de vinhetas. Detalha os conceitos de guião, tira e prancha, e descreve a linguagem visual da banda desenhada, incluindo balões de fala e onomatopeias. Explora também os planos, ângulos e estilos gráficos.
Banda desenhada
A prancha de banda desenhada divide-se em tiras e vinhetas para contar a história de forma sequencial da esquerda para a direita e de cima para baixo. Cartuchos e legendas fornecem informações sobre o tempo e espaço enquanto balões exibem diálogos e pensamentos dos personagens. A banda desenhada utiliza diferentes planos de visão como close-ups e ângulos para contar a história de forma dinâmica.
Introdução a Gestalt
A teoria da Gestalt estuda a percepção visual e como o cérebro tende a agrupar estímulos visuais de acordo com princípios como unidade, semelhança e proximidade. As leis da Gestalt, como fechamento e continuidade, explicam como formamos percepções completas a partir de estímulos parciais. A pregnância refere-se à forma mais organizada e legível que o cérebro percebe de forma mais rápida.
Destaque (20)
Souza; fabiana andrelina de corpo poético linguagem pictórica com inserção ...
Souza; fabiana andrelina de corpo poético linguagem pictórica com inserção ...
Projeto - Módulo II Versão final - Gênero textual - tirinha
Projeto - Módulo II Versão final - Gênero textual - tirinha
Semelhante a Arte eletrónic
A arte na era da biotecnologia Darlene Menconi
1) Artistas de vanguarda estão explorando as possibilidades criativas na fronteira entre biologia, informática e ciberespaço, como o projeto do brasileiro Eduardo Kac de um cachorro fluorescente.
2) Kac também criou bactérias que emitem luz azul ou amarela quando expostas a raios UV com base no código genético extraído de um trecho da Bíblia.
3) A arte digital permite que obras sejam acessadas online e dependam da participação do público, como as criaturas virt
Arte eletronica
A arte eletrônica utiliza ferramentas digitais como computadores, vídeo digital e a Internet. Surgiu na década de 1960 através de objetos eletrônicos e videoarte. Expandiu-se na década de 1970 com computadores mainframe e na década de 1980 com microcomputadores e gráficos digitais. Atualmente é muito interativa na Internet e inclui diferentes mídias como vídeo, foto e pintura digital.
Arte eletrã³nica final
O documento descreve a história da arte eletrônica e digital, desde suas origens na década de 1970 até os dias atuais. Aborda pioneiros que usaram satélites para realizar performances artísticas e como a Internet se tornou o principal veículo para a arte eletrônica. Também discute conceitos como ciberarte, arte do futuro e a influência das novas tecnologias nos meios artísticos.
Arte eletrónica
O documento descreve a arte eletrônica, que usa ferramentas digitais como computadores, vídeo e fotografia. A arte eletrônica surgiu na década de 1960 com objetos eletrônicos e vídeo arte, e se expandiu na década de 1980 com a computação gráfica. Na década de 1990, a internet permitiu novas formas interativas de arte eletrônica.
Arte eletrónica
O documento descreve a história e o desenvolvimento da arte eletrônica e digital. Começa definindo arte eletrônica como aquela cujas ferramentas são o computador e a tecnologia digital. Descreve alguns pioneiros que usaram a televisão e satélites para performances artísticas na década de 1970. Também discute como as novas tecnologias começaram a interessar os artistas e como a ciberarte e a arte digital surgiram como novas formas de expressão artística que misturam o mundo físico e virtual.
Arte Electrónica
A arte eletrônica surgiu na década de 1960 com objetos eletrônicos e videoarte, expandindo-se na década de 1970 com o uso de novas tecnologias como computadores e redes para criar arte interativa. Na década de 1980, microcomputadores permitiram o crescimento da arte eletrônica através da computação gráfica, e a internet na década de 1990 permitiu sua maior divulgação.
Arte Electrónica
O documento discute a arte eletrônica e sua evolução desde os anos 1970, quando pioneiros como Douglas Davis começaram a usar satélites para performances artísticas em rede. A arte eletrônica usa ferramentas digitais como computação gráfica e a internet é seu principal veículo de divulgação, embora também seja exibida fisicamente. A sociedade moderna valoriza a racionalização e a troca de informações, interessando-se artistas pelas novas tecnologias como fotografia, cinema e vídeo.
Arte digital
O documento descreve a história e os tipos de arte digital, incluindo sua origem a partir da evolução dos computadores no século 20. Explora vários estilos como pintura digital, desenho digital, pixel art, arte vetorial e manipulação de imagens. Conclui discutindo o poder interativo da arte digital e o interesse dos autores em aprender mais sobre o tema.
Arte tecnologia brasil_itaucultural
Este documento fornece uma introdução à produção artística brasileira na intersecção entre arte, ciência e tecnologia de 1950 a 2000. A utilização de computadores para a produção e exibição de imagens se tornou possível na década de 1950, com os primeiros trabalhos artísticos digitais surgindo na década de 1960. O brasileiro Waldemar Cordeiro foi um pioneiro importante nesse campo.
Arte eletrónica pp
A arte eletrônica surgiu nos anos 1970 com o desenvolvimento da internet, envolvendo tecnologias como computação gráfica, robótica e multimídia. Um pioneiro foi Douglas Davis em 1976 com a obra "Seven Thoughts" usando satélites. A internet tornou-se o principal meio de difusão desta arte, permitindo novas formas gráficas e interativas.
Nam June Paik
A arte eletrónica envolve o espectador de forma interativa, respondendo aos seus movimentos e estímulos. As obras caracterizam-se por serem altamente interativas e dependentes da participação do público. Este tipo de arte distingue-se pelo diálogo entre a obra e o participante, que é habilitado a agir e interagir com a peça. Nam June Paik foi uma figura seminal na arte do vídeo, explorando a junção entre arte, tecnologia e cultura popular.
Nam june paik
A arte eletrónica envolve o espectador de forma interativa, respondendo aos seus movimentos e estímulos. As obras caracterizam-se por serem altamente interativas e dependentes da participação do público. Este tipo de arte distingue-se pelo diálogo entre a obra e o participante, que é habilitado a agir e interagir com a peça.
Parte 3 Tecnologia E Arte
O documento discute as várias formas em que arte e tecnologia se relacionam, incluindo arte holográfica, arte digital, arte na internet, arte interativa, arte que combina ciência, música eletroacústica e vídeo. O documento explora como a tecnologia pode ser usada como ferramenta, meio ou suporte para a arte, e como a fronteira entre arte, ciência e tecnologia tem se tornado cada vez mais indistinta.
Formação Continuada em Arte e Mídia/Web Art
O documento descreve a relação histórica entre arte e tecnologia, desde o Renascimento até as novas mídias digitais. Ele destaca marcos como a fotografia, cinema, vídeo e computação e como movimentos artísticos como o futurismo, construtivismo e arte cinética exploraram novas técnicas. A arte digital emergiu na década de 1980 e artistas agora criam em realidade virtual e ciberespaço.
A expressão artística na sociedade da informação
A ciberarte é uma nova forma de arte digital que explora processos abertos e coletivos usando linguagens e ambientes digitais. Ela inclui vídeo arte, multimídia, robótica virtual, arte holográfica, imagens geradas por computador e arte interativa na internet. A ciberarte envolve a participação e interação do público.
Trabalho de história das artes contemporâneas- Arte Eletrónica, Digital e Fluxus
O documento discute a arte eletrônica, arte digital e o movimento Fluxus. A arte eletrônica surgiu na década de 1960 através da construção de objetos eletrônicos e videoarte. A arte digital usa processos digitais e virtuais em ambientes computacionais. Fluxus foi um movimento artístico interdisciplinar nas décadas de 1960-1970 que envolvia performances e ações.
Trabalho de história das artes contemporâneas
O documento discute a arte eletrônica, arte digital e o movimento Fluxus. A arte eletrônica surgiu na década de 1960 através da construção de objetos eletrônicos e videoarte. A arte digital usa processos digitais e virtuais em ambientes computacionais. Fluxus foi um movimento artístico interdisciplinar nas décadas de 1960-1970 que incluía performances e acontecimentos.
Trabalho de história das artes contemporâneas-Arte Eletrónica, digital e Fluxus
O documento discute a arte eletrônica, arte digital e o movimento Fluxus. A arte eletrônica surgiu na década de 1960 através da construção de objetos eletrônicos e videoarte. A arte digital usa processos digitais e virtuais em ambientes computacionais. Fluxus foi um movimento artístico interdisciplinar nas décadas de 1960-1970 caracterizado por performances e anti-arte.
Trabalho de história das artes contemporâneas
Este documento discute a arte eletrônica, arte digital e o movimento Fluxus. A arte eletrônica surgiu na década de 1960 através da construção de objetos eletrônicos e videoarte. A arte digital usa processos digitais e virtuais em ambientes gráficos computacionais. Fluxus foi um movimento artístico interdisciplinar nas décadas de 1960-1970 caracterizado por performances e anti-arte.
Arte digital
O documento discute a história da arte digital, como surgiu a partir do desenvolvimento da tecnologia de computadores na segunda metade do século XX. Explora vários tipos de arte digital como pintura digital, desenho digital, pixel art, arte vetorial e manipulação de imagens. Conclui que a arte digital permite novas formas interativas e em constante mudança de criação e experiência artística.
Semelhante a Arte eletrónic (20)
Trabalho de história das artes contemporâneas- Arte Eletrónica, Digital e Fluxus
Trabalho de história das artes contemporâneas- Arte Eletrónica, Digital e Fluxus
Trabalho de história das artes contemporâneas-Arte Eletrónica, digital e Fluxus
Trabalho de história das artes contemporâneas-Arte Eletrónica, digital e Fluxus
Arte eletrónic
- 2. A arte electrónica é uma forma artística, a expressão de uma lógica recombinante que abusa de processos abertos, colectivos, inacabados. É aquela que as ferramentas de suporte estão no computador, na computação gráfica, samples digitais e câmara de vídeo. A principal característica desse tipo de arte está na utilização da informática e dos meios de comunicação. Ou seja, a Internet é o principal condutor da arte electrónica, apesar de já ser exibida em ambientes físicos, e em exposições específicas. Os exemplos de maior relevância desta corrente artistica sao a video-arte, a tecnobody-arte, a robótica, as esculturas virtuais, a arte holográfica e informática, a realidade virtual e é claro a dança, teatro e a musica tecno-eletrónica A arte eletrónica abriu novas dimensões de representação gráfica, muitas delas muito próximas da realidade. Na decada de 60 este estilo surgiu devido á construção de objectos eletrónicos e video-arte. Desde a video-arte até pintura e foto digital, tudo se começou a designar por arte eletrónica. Um dos pioneiros da arte electrónica em rede é Douglas Davis que, em 1976, criou a performance "Seven Thoughts" utilizando satélites. A distorção e desintegração do sistema figurativo moderno surge quando o coreano Nam June Paik inverte os circuitos de um aparelho receptor, perturbando a constituição das imagens. A video-arte lançava assim, a pulverização do sistema renascentista perpetuado pela fotografia e o cinema. A video-arte não pretende representar a verdade (Godard dizia que o cinema é a verdade 24 vezes por segundo). Para Paik, não existe verdade, pois não existe aquilo que podemos afirmar ser o real. Tudo não passa de pura invenção e re-arranjos sucessivos.
- 3. Portfólio
- 12. Filipe Martins – 58036 História das Artes Visuais e Comtemporâneas – Pedro Rosário Comunicação e Multimédia ECT – UTAD 2013