O documento discute aspectos importantes da fotografia de paisagem, incluindo composição, hora do dia, luz e contraste, ângulo, distância focal e criatividade. Também descreve o trabalho do famoso fotógrafo de paisagens Ansel Adams e sua influência no uso da técnica para expressar a arte.
O documento discute aspectos importantes da fotografia de paisagem, incluindo composição, hora do dia, luz e contraste, ângulo, distância focal e criatividade. Também descreve o trabalho do famoso fotógrafo de paisagens Ansel Adams e sua influência no uso da técnica para expressar arte.
O documento discute aspectos importantes para fotografar paisagens, incluindo composição usando a regra dos terços, horários do dia com boa luz, ângulos, distância focal e criatividade. É recomendado fotografar de manhã cedo ou ao entardecer para capturar sombras longas e luz quente, e considerar contraste, perspectivas diferentes e experimentar efeitos como velocidades de obturador lentas.
O documento discute vários aspectos da fotografia em preto e branco, incluindo a visualização de tons, luz e filme, exposição, o sistema de zonas, fotografia com luz natural e artificial. Aborda tópicos como interpretação de tons, equilíbrio de branco, revelação, controle de exposição e como diferentes tipos de iluminação afetam a aparência da imagem.
O documento discute os conceitos fundamentais da fotografia em preto e branco, incluindo a visualização da imagem, a luz e o filme fotográfico, e os processos de exposição, revelação e sistemas de zonas. Também aborda a fotografia com luz natural e artificial, e como controlar os tons em diferentes condições de iluminação.
I - O documento descreve o período da República Velha no Brasil, marcado pelo domínio das elites agrárias e alternância no poder entre os partidos de São Paulo e Minas Gerais.
II - O texto também menciona várias revoltas e problemas sociais durante esse período, como a Revolta da Vacina e da Chibata.
III - A crise da República Velha culminou no Golpe de 1930 e no início da Era Vargas.
O documento discute diferentes tipos de luz e técnicas fotográficas usadas para documentar obras de arte, incluindo luz branca, amarelada, fluorescência UV, raio-X e infravermelho para revelar detalhes ocultos.
Este documento fornece dicas para tirar fotografias criativas de paisagens e arquitetura. Ele discute como criar ritmo e sequências na composição, jogar com contrastes de cores, adicionar elementos humanos para dar escala, e trabalhar com profundidade de campo. Também fornece conselhos sobre como tirar boas fotos em pouca luz usando as configurações corretas da câmera.
O negativo Ansel Adams. Laboratorio Preto e BrancoDaniela Pires
O documento discute vários aspectos da fotografia em preto e branco, incluindo a visualização da imagem antes da fotografia, como diferentes tipos de filme capturam a luz, e como fatores como o tamanho do grão, filtros e condições de iluminação afetam o resultado final.
O documento discute aspectos importantes da fotografia de paisagem, incluindo composição, hora do dia, luz e contraste, ângulo, distância focal e criatividade. Também descreve o trabalho do famoso fotógrafo de paisagens Ansel Adams e sua influência no uso da técnica para expressar arte.
O documento discute aspectos importantes para fotografar paisagens, incluindo composição usando a regra dos terços, horários do dia com boa luz, ângulos, distância focal e criatividade. É recomendado fotografar de manhã cedo ou ao entardecer para capturar sombras longas e luz quente, e considerar contraste, perspectivas diferentes e experimentar efeitos como velocidades de obturador lentas.
O documento discute vários aspectos da fotografia em preto e branco, incluindo a visualização de tons, luz e filme, exposição, o sistema de zonas, fotografia com luz natural e artificial. Aborda tópicos como interpretação de tons, equilíbrio de branco, revelação, controle de exposição e como diferentes tipos de iluminação afetam a aparência da imagem.
O documento discute os conceitos fundamentais da fotografia em preto e branco, incluindo a visualização da imagem, a luz e o filme fotográfico, e os processos de exposição, revelação e sistemas de zonas. Também aborda a fotografia com luz natural e artificial, e como controlar os tons em diferentes condições de iluminação.
I - O documento descreve o período da República Velha no Brasil, marcado pelo domínio das elites agrárias e alternância no poder entre os partidos de São Paulo e Minas Gerais.
II - O texto também menciona várias revoltas e problemas sociais durante esse período, como a Revolta da Vacina e da Chibata.
III - A crise da República Velha culminou no Golpe de 1930 e no início da Era Vargas.
O documento discute diferentes tipos de luz e técnicas fotográficas usadas para documentar obras de arte, incluindo luz branca, amarelada, fluorescência UV, raio-X e infravermelho para revelar detalhes ocultos.
Este documento fornece dicas para tirar fotografias criativas de paisagens e arquitetura. Ele discute como criar ritmo e sequências na composição, jogar com contrastes de cores, adicionar elementos humanos para dar escala, e trabalhar com profundidade de campo. Também fornece conselhos sobre como tirar boas fotos em pouca luz usando as configurações corretas da câmera.
O negativo Ansel Adams. Laboratorio Preto e BrancoDaniela Pires
O documento discute vários aspectos da fotografia em preto e branco, incluindo a visualização da imagem antes da fotografia, como diferentes tipos de filme capturam a luz, e como fatores como o tamanho do grão, filtros e condições de iluminação afetam o resultado final.
O documento discute vários aspectos técnicos da fotografia em preto e branco, incluindo visualização, exposição, sistemas de zonas, filtros, revelação e laboratório. Aborda tópicos como luz, filmes, sensibilidade, exposição com luz natural e artificial, e procedimentos de revelação e lavagem corretos.
O documento discute os processos de visualização, exposição e revelação de fotografias em preto e branco. Inclui detalhes sobre como medir a luz, usar filtros, determinar a exposição correta usando o sistema de zonas, e os passos para revelar o filme, como temperatura e tempo de revelação.
O documento discute os elementos básicos da fotografia, incluindo o diafragma, velocidade de abertura, planos, regra dos terços e outros elementos da linguagem fotográfica como foco, movimento, forma, ângulo, cor e iluminação.
O documento discute os elementos básicos da fotografia, incluindo luz, enquadramento, foco, balanço de branco e sensibilidade do filme. Ele também explica os diferentes tipos de iluminação como luz natural, luz artificial e suas propriedades, além de dicas importantes sobre como melhorar a composição e qualidade das fotos.
1) O documento descreve a história e os elementos essenciais da máquina fotográfica, desde a câmara escura até às máquinas digitais modernas. 2) Explica os principais componentes como a objectiva, o obturador, o diafragma, o visor e a película/filme, e como cada um funciona. 3) Discutem-se também os diferentes tipos de máquinas fotográficas, incluindo as máquinas de visor directo.
O documento discute conceitos fundamentais da fotografia em preto e branco, incluindo visualização, luz, filme, velocidade do filme, grão, exposição, fotometria, correções de exposição e sensitometria. Explica como visualizar cenas em termos de tons de cinza, como medir a luz corretamente usando fotômetros e como obter a exposição ideal usando o sistema de zonas para capturar todos os detalhes da cena.
1) O documento discute os princípios básicos da óptica geométrica, incluindo a propagação retilínea da luz, reflexão, refração e formação de imagens por espelhos.
2) São definidos conceitos como índice de refração, velocidade da luz, tipos de espelhos e suas propriedades ópticas.
3) A formação de imagens por espelhos esféricos é analisada geometricamente e por meio da equação de Gauss.
1. A óptica geométrica estuda a trajetória da luz sem se preocupar com sua natureza.
2. Existem diferentes tipos de fontes de luz, meios ópticos e fenômenos como reflexão, refração e absorção.
3. Os principais conceitos da óptica geométrica incluem a propagação retilínea da luz e a independência e reversibilidade dos raios luminosos.
O documento discute os conceitos fundamentais de composição fotográfica, incluindo enquadramento, planos, orientação, equilíbrio, luz, cores e outras técnicas. Exemplos de obras de arte são fornecidos para ilustrar esses conceitos composicionais.
O documento descreve a construção de um mini-planetário, um projetor portátil de baixo custo feito com materiais simples para ensinar astronomia. Ele fornece instruções detalhadas para recortar, furar e montar as peças do mini-planetário, incluindo hemisférios celestes, estrelas e um calendário giratório. O mini-planetário permite projetar o céu noturno com precisão e destacar informações sobre as constelações e classes espectrais das estrelas.
O documento discute aspectos técnicos da iluminação para produção de imagens, incluindo qualidade da luz, equipamentos, ajustes e esquemas de iluminação. É dividido em três etapas: ajustes na fonte de iluminação, ajustes na captura da iluminação e esquemas de iluminação, abordando conceitos como intensidade, temperatura de cor, balanço de branco e contrastes.
O documento discute os processos de visualização, exposição e revelação de fotografias em preto e branco. Explica como a luz afeta o filme fotográfico e como medir a exposição correta. Também aborda o sistema de zonas para representar diferentes tons de cinza na imagem final e o uso de filtros e pré-exposição para controlar os tons do negativo.
O documento discute os conceitos básicos de iluminação em fotografia, incluindo as diferentes formas de luz, direção, temperatura e fontes naturais ou artificiais. Também explica equipamentos como softboxes, snoots, difusores e rebatedores que modificam a qualidade da luz, além de técnicas como a proporção de iluminação.
Este documento descreve os principais conceitos de óptica, incluindo:
1) Os fenômenos da reflexão, refração e absorção da luz.
2) A decomposição da luz branca em cores através de um prisma.
3) A velocidade da luz e como ela depende do meio.
O documento discute as qualidades e tipos de luz que afetam a fotografia. A luz vem de várias fontes e possui características como intensidade, contraste, direção e especularidade que influenciam o resultado final da foto. O documento também explica os diferentes tipos de luz natural, existente, artificial, contínua e de flash, além de técnicas de iluminação em estúdio.
O documento discute iluminação para televisão, destacando três pontos principais: 1) A iluminação para TV deve parecer natural para o telespectador, ao contrário de produções de teatro ou cinema; 2) Um sistema eficiente de iluminação para TV usa três pontos de luz - luz principal, luz de preenchimento e contra-luz; 3) A temperatura da luz, medida na escala Kelvin, afeta a cor percebida e deve ser considerada na iluminação.
8 técnicas fotográficas para capturar imagens profissionaisDiego Alves
O documento descreve 8 técnicas fotográficas que podem produzir imagens profissionais: Bokeh, Lens Flare, Golden Hour, Regra dos Terços, Proporção Áurea, Panning, Longa Exposição e Contraluz. Cada técnica é explicada com exemplos de como aplicá-la.
Aula fotografia - iluminação em estúdio pptAndré Teixeira
O documento discute os tipos de iluminação, equipamentos e acessórios utilizados para produzir luz em ambientes e cenas. Ele explica os tipos de luz como dura e suave e as fontes de luz natural e artificial. Também descreve equipamentos como flash, digilight e fresnel e como eles são usados. Além disso, discute tipos de iluminação como frontal, direcionada e contraluz.
O documento discute os conceitos de iluminação na fotografia, incluindo propriedades da luz natural e artificial, efeitos de diferentes tipos de iluminação como frontal, lateral e de fundo. É explicada a lei do inverso do quadrado da luz e como controlar a temperatura da luz artificial.
O documento discute conceitos fundamentais da fotografia em preto e branco, incluindo visualização, tons, espectro eletromagnético, luz incidente e refletida, componentes do filme, velocidade do filme, armazenamento, fotometria, exposição, fatores de exposição, sistema de zonas, escala de exposição, sensitometria, densidade, filtros, luz natural e artificial, iluminação, polarização cruzada, flash e procedimentos de laboratório.
O documento resume os principais tópicos discutidos no livro "O Negativo" de Ansel Adams sobre fotografia em preto e branco. Aborda conceitos como visualização, luz, filme, exposição, revelação, sistemas de zonas e uso de filtros para obter resultados mais fieis à realidade.
O documento discute vários aspectos da fotografia em preto e branco, incluindo a visualização da imagem antes da fotografia, a captação da luz e a transformação das cores em tons de cinza no negativo, e o uso de filtros para controlar o contraste. Também aborda a iluminação natural e artificial, e como cada uma afeta a percepção tonal na fotografia.
O documento discute vários aspectos técnicos da fotografia em preto e branco, incluindo visualização, exposição, sistemas de zonas, filtros, revelação e laboratório. Aborda tópicos como luz, filmes, sensibilidade, exposição com luz natural e artificial, e procedimentos de revelação e lavagem corretos.
O documento discute os processos de visualização, exposição e revelação de fotografias em preto e branco. Inclui detalhes sobre como medir a luz, usar filtros, determinar a exposição correta usando o sistema de zonas, e os passos para revelar o filme, como temperatura e tempo de revelação.
O documento discute os elementos básicos da fotografia, incluindo o diafragma, velocidade de abertura, planos, regra dos terços e outros elementos da linguagem fotográfica como foco, movimento, forma, ângulo, cor e iluminação.
O documento discute os elementos básicos da fotografia, incluindo luz, enquadramento, foco, balanço de branco e sensibilidade do filme. Ele também explica os diferentes tipos de iluminação como luz natural, luz artificial e suas propriedades, além de dicas importantes sobre como melhorar a composição e qualidade das fotos.
1) O documento descreve a história e os elementos essenciais da máquina fotográfica, desde a câmara escura até às máquinas digitais modernas. 2) Explica os principais componentes como a objectiva, o obturador, o diafragma, o visor e a película/filme, e como cada um funciona. 3) Discutem-se também os diferentes tipos de máquinas fotográficas, incluindo as máquinas de visor directo.
O documento discute conceitos fundamentais da fotografia em preto e branco, incluindo visualização, luz, filme, velocidade do filme, grão, exposição, fotometria, correções de exposição e sensitometria. Explica como visualizar cenas em termos de tons de cinza, como medir a luz corretamente usando fotômetros e como obter a exposição ideal usando o sistema de zonas para capturar todos os detalhes da cena.
1) O documento discute os princípios básicos da óptica geométrica, incluindo a propagação retilínea da luz, reflexão, refração e formação de imagens por espelhos.
2) São definidos conceitos como índice de refração, velocidade da luz, tipos de espelhos e suas propriedades ópticas.
3) A formação de imagens por espelhos esféricos é analisada geometricamente e por meio da equação de Gauss.
1. A óptica geométrica estuda a trajetória da luz sem se preocupar com sua natureza.
2. Existem diferentes tipos de fontes de luz, meios ópticos e fenômenos como reflexão, refração e absorção.
3. Os principais conceitos da óptica geométrica incluem a propagação retilínea da luz e a independência e reversibilidade dos raios luminosos.
O documento discute os conceitos fundamentais de composição fotográfica, incluindo enquadramento, planos, orientação, equilíbrio, luz, cores e outras técnicas. Exemplos de obras de arte são fornecidos para ilustrar esses conceitos composicionais.
O documento descreve a construção de um mini-planetário, um projetor portátil de baixo custo feito com materiais simples para ensinar astronomia. Ele fornece instruções detalhadas para recortar, furar e montar as peças do mini-planetário, incluindo hemisférios celestes, estrelas e um calendário giratório. O mini-planetário permite projetar o céu noturno com precisão e destacar informações sobre as constelações e classes espectrais das estrelas.
O documento discute aspectos técnicos da iluminação para produção de imagens, incluindo qualidade da luz, equipamentos, ajustes e esquemas de iluminação. É dividido em três etapas: ajustes na fonte de iluminação, ajustes na captura da iluminação e esquemas de iluminação, abordando conceitos como intensidade, temperatura de cor, balanço de branco e contrastes.
O documento discute os processos de visualização, exposição e revelação de fotografias em preto e branco. Explica como a luz afeta o filme fotográfico e como medir a exposição correta. Também aborda o sistema de zonas para representar diferentes tons de cinza na imagem final e o uso de filtros e pré-exposição para controlar os tons do negativo.
O documento discute os conceitos básicos de iluminação em fotografia, incluindo as diferentes formas de luz, direção, temperatura e fontes naturais ou artificiais. Também explica equipamentos como softboxes, snoots, difusores e rebatedores que modificam a qualidade da luz, além de técnicas como a proporção de iluminação.
Este documento descreve os principais conceitos de óptica, incluindo:
1) Os fenômenos da reflexão, refração e absorção da luz.
2) A decomposição da luz branca em cores através de um prisma.
3) A velocidade da luz e como ela depende do meio.
O documento discute as qualidades e tipos de luz que afetam a fotografia. A luz vem de várias fontes e possui características como intensidade, contraste, direção e especularidade que influenciam o resultado final da foto. O documento também explica os diferentes tipos de luz natural, existente, artificial, contínua e de flash, além de técnicas de iluminação em estúdio.
O documento discute iluminação para televisão, destacando três pontos principais: 1) A iluminação para TV deve parecer natural para o telespectador, ao contrário de produções de teatro ou cinema; 2) Um sistema eficiente de iluminação para TV usa três pontos de luz - luz principal, luz de preenchimento e contra-luz; 3) A temperatura da luz, medida na escala Kelvin, afeta a cor percebida e deve ser considerada na iluminação.
8 técnicas fotográficas para capturar imagens profissionaisDiego Alves
O documento descreve 8 técnicas fotográficas que podem produzir imagens profissionais: Bokeh, Lens Flare, Golden Hour, Regra dos Terços, Proporção Áurea, Panning, Longa Exposição e Contraluz. Cada técnica é explicada com exemplos de como aplicá-la.
Aula fotografia - iluminação em estúdio pptAndré Teixeira
O documento discute os tipos de iluminação, equipamentos e acessórios utilizados para produzir luz em ambientes e cenas. Ele explica os tipos de luz como dura e suave e as fontes de luz natural e artificial. Também descreve equipamentos como flash, digilight e fresnel e como eles são usados. Além disso, discute tipos de iluminação como frontal, direcionada e contraluz.
O documento discute os conceitos de iluminação na fotografia, incluindo propriedades da luz natural e artificial, efeitos de diferentes tipos de iluminação como frontal, lateral e de fundo. É explicada a lei do inverso do quadrado da luz e como controlar a temperatura da luz artificial.
O documento discute conceitos fundamentais da fotografia em preto e branco, incluindo visualização, tons, espectro eletromagnético, luz incidente e refletida, componentes do filme, velocidade do filme, armazenamento, fotometria, exposição, fatores de exposição, sistema de zonas, escala de exposição, sensitometria, densidade, filtros, luz natural e artificial, iluminação, polarização cruzada, flash e procedimentos de laboratório.
O documento resume os principais tópicos discutidos no livro "O Negativo" de Ansel Adams sobre fotografia em preto e branco. Aborda conceitos como visualização, luz, filme, exposição, revelação, sistemas de zonas e uso de filtros para obter resultados mais fieis à realidade.
O documento discute vários aspectos da fotografia em preto e branco, incluindo a visualização da imagem antes da fotografia, a captação da luz e a transformação das cores em tons de cinza no negativo, e o uso de filtros para controlar o contraste. Também aborda a iluminação natural e artificial, e como cada uma afeta a percepção tonal na fotografia.
O documento discute as qualidades e tipos de luz que afetam a fotografia. A luz vem de várias fontes e possui características como intensidade, contraste, direção e especularidade que influenciam o resultado final da foto. O documento também explica os diferentes tipos de luz natural, existente, artificial, contínua e de flash, além de técnicas de iluminação em estúdio.
O documento fornece instruções para tarefas de fotografia que envolvem capturar movimento em baixas velocidades e realizar cópias de fotos. Também discute conceitos de luz e iluminação como controle da luz natural, tipos de medição e uso de luz em estúdio. Por fim, lista tarefas para casa relacionadas a esses temas.
O documento discute iluminação natural e digital, explicando que a luz é uma forma de energia radial que se move em linha reta e sua intensidade diminui com o quadrado da distância da fonte. Também descreve três tipos básicos de luz digital: luz principal para iluminar amplas áreas, luz de preenchimento para profundidade, e luz de recuo para separar objetos do fundo.
O documento discute os diferentes tipos de filtros fotográficos, incluindo filtros de contraste, conversão de temperatura de cor, efeitos especiais e iluminação. Explica como cada filtro altera a imagem ao absorver ou passar certos comprimentos de onda da luz. Também fornece exemplos de quando e como usar cada tipo de filtro.
Este documento fornece instruções sobre fotografia básica em sete lições. Ele explica conceitos fundamentais como exposição, abertura do diafragma, tempo de exposição, ISO e balanço de branco para ajudar leitores iniciantes a dominarem os controles técnicos da câmera. No entanto, o autor enfatiza que aprender a fotografar vai além de conhecer os botões e que a criatividade e visão artística são igualmente importantes.
O documento fornece informações técnicas sobre ângulos de câmera, lentes, exposição e edição de vídeo. Explica conceitos como planos americanos, picados, teleobjetivas, abertura do diafragma, velocidade de obturação e montagem alternada.
O documento discute diferentes tipos de lentes e suas características. Lentes côncavas são identificadas por terem bordas mais grossas que a parte central e divergem os raios de luz. Lentes convexas têm bordas finas e parte central mais grossa, e podem convergir os raios de luz.
O documento discute conceitos de iluminação para televisão, explicando que os olhos humanos enxergam melhor do que câmeras e que a iluminação deve parecer natural. A iluminação é limitada entre 25-30 níveis, diferente dos 800 níveis dos olhos, e a relação de contraste deve ser de no máximo 20:1. As luzes principais, secundárias e de contraste criam profundidade na imagem bidimensional.
O documento fornece instruções para uma aula de fotografia sobre luz e iluminação. Ele discute técnicas como capturar movimento em baixas velocidades, medir a luz usando diferentes modos de medição e controlar a luz natural escolhendo a posição, enquadramento e hora do dia. Também apresenta a técnica de iluminação de quatro pontos para dividir a luz em fontes principais.
O documento discute vários conceitos e técnicas de composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, uso de linhas diagonais, círculos, quadros dentro de quadros, perspectiva, sombras, reflexos e textura. A composição é importante para transferir o mundo real para uma imagem bidimensional de forma dinâmica e interessante.
O documento fornece dicas para tirar fotografias criativas durante viagens e férias, sugerindo experimentar ângulos diferentes, desligar o flash para captar a luz ambiente, e usar a velocidade do obturador e a profundidade de campo para criar efeitos artísticos.
2. Aspectos a ter em conta para realizar
uma boa fotografia de paisagem:
Composição
Hora do dia
Luz e Contraste
Próprio Ângulo
Distância Focal
Criatividade
Diferentes perspectivas
3. Composição
Utilizar a “regra dos terços”
Ao colocarmos o motivo principal numa das
interseções fazemos com que fique com
uma composição
forte.
4. Hora do dia
Outro fator-chave
da fotografia de
paisagem é a luz.
De manhã cedo
ou ao fim da tarde
são boas horas
para se fotografar.
O Sol está baixo no céu, as sombras são longas e a luz tem um
calor que torna atrativo tudo o que ilumina.
Outros momentos como logo após uma trovoada, com céu
ameaçador dão ótimas imagens atmosféricas.
5. Luz e Contraste
Quando em fotografia se fala de contrastes, estamo-nos a referir à
diferença que existe entre a iluminação das diferentes partes da cena.
As cenas ou motivos a fotografar podem ser resumidos em três
grandes situações possíveis: alto contraste, baixo contraste e contraste
normal.
Assim, uma cena muito
contrastada é aquela que tem
partes muito iluminadas (luzes
altas) e partes de sombra
profunda (sombras). Nestes
casos, os extremos, luzes e
sombras, podem ficar fora da
capacidade de registo do suporte
utilizado, seja químico ou seja
digital.
6. Luz e Contraste
Pelo contrário,
uma cena de
baixo contraste
é aquela na
que existe
pouca
diferença entre
as zonas mais
e menos
iluminadas.
Por exemplo, uma paisagem com neve, ao sol do meio-
dia, pode ter muita luz e estar pouco contrastada, se não
existirem sombras.
Se a exposição for correcta, a neve representar-se-á
como branca iluminada sem problemas.
7. Próprio Ângulo
É possível obter uma vista diferente alterando a perspectiva da câmara
relativamente à paisagem. Por exemplo, olhar para uma paisagem de cima
para baixo a partir de uma colina pode resultar numa imagem invulgar e
cativante.
Ao colocarmos um ponto de interesse
em primeiro plano com a câmara a
apenas alguns centímetros do chão,
também obtemos um forte impacto.
Tentar encontrar um enquadramento
colorido para preencher o fundo, por
exemplo, um conjunto de flores. Com
o ângulo baixo, o fundo dominará a
imagem e o resto da paisagem
parecerá estar mais invulgarmente
distante.
8. Próprio Ângulo
Façamos uma comparação
(fotos da Torre Eifell)
Eu até poderia dizer que a fotografia à Ao olharmos à nossa
esquerda é minha, mas toda a gente já fez volta, mudarmos de
uma igual. Que tem de diferente? De novo? posição e olhar de
Nada… diferentes ângulos fará
com que tiremos uma
foto única.
9. Distância Focal
As objetivas de zoom
oferecem várias
distâncias focais
diferentes numa
única objetiva para
permitirem variar o
campo de visão.
Mais importante do que a distância focal é o campo de visão que a
objetiva dá à máquina. As distâncias focais curtas dão um ângulo de
visão amplo. Costumam ser recomendadas para fotografia de paisagem
porque o campo de visão consegue abranger uma vasta largura da
paisagem.
10. Distância Focal
As distâncias focais longas dão um campo de visão estreito,
abrangendo apenas uma pequena área do cenário.
São menos adequadas para fotos de paisagem, mas podem ser
eficazes quando pretendemos realçar um pormenor da vista
ou eliminar áreas menos atrativas.
11. Criatividade
Uma coisa que as
paisagens têm de
bom é que não
vão embora.
Podemos
demorar o tempo
que quisermos ao
configurar a
máquina e
garantir a
composição certa.
Também podemos fazer experiências com vários efeitos. Ao escolhermos
uma velocidade de obturador muito baixa – um segundo ou mais, se
possível, com a máquina num tripé firme, tudo o que for estático no cenário
ficará nítido e os objetos que se moverem, como relva comprida ou folhas
empurradas pelo vento, ficam desfocados.
12. Diferentes Perspectivas
Uma perspectiva diferente sobre a mesma vista
É possível criar um conjunto de imagens interessante se procurarmos
diferentes sítios para fotografar. O motivo será sempre o mesmo mas
as fotografias serão sempre diferentes.
14. Ansel Adams
Ansel Adams foi um fotógrafo dos Estados Unidos da América.
Em 1916 realiza fotografias no Parque Nacional de Yosemite, numa
viagem com a família, usando uma Kodak Nº 1 Box Brownie que
ganhou de presente dos pais. Adams voltou lá durante todo ano até
ao final da sua vida.
As suas fotografias mais conhecidas são as desse
parque, principalmente as do grande monólito.
O ano de 1926 foi importante na carreira de Adams. Ele tirou uma
fotografia no parque Yosemite, conhecida como Monolith, a Face of
Half Dome, na sua primeira grande viagem. Essa imagem constitui
uma espécie de marco inicial do reconhecimento do trabalho
fotográfico de Adams.
15. Adams tinha uma enorme preferência por máquinas que o deixassem
controlar tudo, quanto mais mecanismos manuais tivessem melhor,
pois desse modo poderia elevar a sua criatividade.
"Existe gente demais a fazer somente o que lhes disseram para fazer.
A maior satisfação que podemos obter da fotografia está na realização do
nosso potencial individual, na percepção única de algo e na sua expressão por
meio da compreensão dos instrumentos. Tire proveito de tudo: não se deixe
dominar por nada, a não ser pelas suas próprias convicções. Jamais perca de
vista a importância essencial do orifício. Qualquer esforço humano que valha a
pena depende de muita concentração e de grande domínio dos instrumentos
básicos."
16. No ano de 1919 entra para o Sierra Club, o que foi essencial para o
seu sucesso enquanto fotógrafo. As suas primeiras fotografias foram
publicadas no ano de 1922, no boletim do clube, e teve a sua primeira
exposição individual na sede do Sierra Club no ano de 1928, em São
Francisco.
Ele foi influenciado por Albert M. Bender, um rico mecenas de São
Francisco. A amizade de Bender encorajou-o e possibilitou uma
segurança financeira para que Adams mudasse drasticamente a sua
vida e permitiu a publicação do seu primeiro portfólio.
17. O ano de 1932 também é muito importante para Ansel Adams e para a história
da fotografia. Ao procurar a fotografia enquanto arte pura, um grupo de
fotógrafos funda o Grupo f/64. Juntamente com Ansel Adams, participaram da
fundação: Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogem Cunningham, e outros
para promover uma "fotografia reta". Enfatizavam uma fotografia pura, imagens
nítidas, máxima profundidade de campo, papéis fotográficos com baixo brilho,
concentrando-se unicamente nas qualidades do processo fotográfico.
A concepção de fotografia do f/64 influenciou muito a carreira de Ansel Adams
no seu entendimento da técnica fotográfica, foi importante para concretizar a
fotografia enquanto arte pura.
Um excerto do manifesto do grupo f/64 ajuda-nos a compreender um pouco da
obra fotográfica de Adams:
"O nome deste grupo deriva de um número do diafragma das lentes
fotográficas. Isso significa um largo alcance de qualidades da claridade e
definição da imagem fotográfica que é um importante elemento no trabalho dos
membros deste grupo."
22. Reflexão
A fotografia de paisagem sempre foi algo que me interessou bastante. O
gosto por procurar paisagens belas, coloridas e calmas foi aumentando ao
longo dos tempos.
Tendo sempre curiosidade por aperfeiçoar as técnicas fotográficas, procuro
sempre ser perfeccionista.
Cada lugar que encontro e me
fascine faz com que o queira
fotografar para imortalizar
esse momento.
Admiro bastante Ansel Adams
pois o seu interesse é fascinante
e o facto de não querer saber
muito de técnicas dá lugar
a um maior trabalho
da nossa criatividade.
23. Conclusão
Foi um gosto realizar esta proposta de trabalho, pois ganhei um
pouco mais de conhecimentos e pude aprofundar
o trabalho de Ansel Adams.