Este documento descreve um jogo educativo sobre arte moderna. O jogo ensina sobre vanguardas artísticas como Surrealismo, Dadaísmo, Futurismo, Abstracionismo e Expressionismo através de obras de arte e cartões informativos. Os jogadores competem para comprar o maior número de obras e o vencedor é decidido por quem tiver mais valor em dinheiro e obras no final.
COMPETÊNCIA 2 da redação do enem prodção textual professora vanessa cavalcante
Banco de Arte Moderna
1.
2. Nome do Jogo: Banco de Arte Moderna
Público: Ensino Fundamental 6° ao 9° ano
Formato: Jogo
Foco Principal:
Propiciar um breve conhecimento sobre algumas obras e Vanguardas do Modernismo. Sendo assim, as obras
apresentada no tabuleiro, terão cartões, com suas respectivas imagens contendo as fichas técnicas correspondentes. O
jogo também terá cartões que apontam um breve conceito sobre cada vanguarda abordado no jogo.
Desafio Proposto:
A disputa pode ser feita entre 2 a 5 pessoas, cujo vencedor, será quem conseguir comprar o maior número de obras.
Metodologia de Desenvolvimento e aplicação do material:
Joga-se da seguinte maneira:
Um dos jogadores fica com a responsabilidade de ser o banco; ou seja faz as transações bancarias, distribuir o
dinheiro.
Inicia-se o jogo decidido quem será o banco.
É distribuído a cada jogador uma quantidade x de dinheiro.
Em seguida lança os dados para saber quem começará a partida onde quem obtiver o maior numero começa o jogo.
Cada um em sua vez joga os dados e avança o numero de casa no valor dos dados, e tem decidir se quem comprar
aquela obra se estiver disponível, pagar pra ver se já for de alguém, ou pegar a carta de sorte ou revés, assim se
encaminha o jogo a cada jogada de cada jogador.
Um jogador só poderá comprar uma obra no momento de sua jogada.
O jogador que parar na prisão ficará preso por 3 rodadas exceto que tire dados iguais , na terceira jogada o mesmo
deverá pagar um valor x ao banco podendo assim sair da prisão.
Um jogador irá para prisão se tirar dados iguais por três vezes seguidas na mesmo jogada, Isso
porque quando um jogador tira dados iguais tem mais uma jogada.
Sai do jogo o jogador decreta falência. E no caso de só dois jogadores o outro automaticamente é o vencedor.
O jogo termina com a falência dos jogadores ou se todos decidirem contar seus bens e descobrir quem possui o maior
valor em dinheiro e obras.
Instrumento de Construção: Computador e Pesquisas Bibliográficas.
3. O Surrealismo surgiu em 1924, através de um manifesto liderado
por André Breton (1896-1966). O movimento Surrealista associa a
criação artística ao automatismo psíquico puro. Dessa associação
resulta que as obras criadas nada devem a razão, à moral ou à
própria preocupação estética. Portanto, para os surrealistas, a
obra de arte não é o resultado de manifestações racionais e
lógicas do consciente. Ao contrário, são manifestações do
subconsciente, absurdas e ilógicas, como as imagens dos sonhos e
das alucinações, que produzem as criações artísticas mais
interessantes.
Às vezes, as obras surrealistas representam alguns aspectos
da realidade com excesso de realismo. Entretanto, eles aparecem
sempre associados a elementos inexistentes na natureza, criando
conjuntos irreais.
Entre os surrealistas figurativos destacam–se Salvador Dali
(1904-1989) e Marc Chagall (1887-1985). Já entre os surrealistas
Abstrato destacam-se Joan Miró (1893-1983) e Max Ernest (1891-
1976).
4. Salvador Dali - A persistência da Memória,
1931 - Óleo sobre tela. 24,1x33 cm
Museu de Arte Moderna Nova York
6. Salvador Dali, O rosto da Guerra 1940-1941
- óleo sobre tela 64x79 cm _ Museum
Boijmans Van Beiuningen – Roterdã, Holanda.
7. O dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu na Europa
cidade suíça de Zurique, no ano de 1916. Possuía como
característica principal a ruptura com as formas de arte
tradicionais. Portanto, o dadaísmo foi um movimento com forte
conteúdo anárquico. O próprio nome do movimento deriva de um
termo inglês infantil: dadá (brinquedo, cavalo de pau). Daí,
observa-se a falta de sentido e a quebra com o tradicional deste
movimento.
A característica principal do dadaísmo era a apropriação de
objetos utilizados no cotidiano. Dessa forma, os dadaístas
propunham que a craição artística se libertasse das amarras do
pensamento racionalista e sugeriam que ela fosse apenas o
resultado do automatismo psíquico, selecionando e combinando
elementos ao acaso. Na pintura, essa atitude foi traduzida por
obras que usaram o recurso de colagem, não com intenção
plástica, mas como sátira e crítica aos valores tradicionais tão
valorizados na Europa.
O principal artista deste movimento foi Marcel Duchamp (1887-
1968).
9. Marcel Duchamp. Roda de bicicleta.
1913. Ready-made, madeira e metal,
altura 126 cm.
10. Marcel Duchamp. Nu descendo uma escada
nº2. 1912. Aquarela, tinta, lápis e pastel
sobre papel fotográfico147x89cm.
Filadélfia, Museum of Art
11. Esse movimento teve uma forte ralação com a
literatura do início do século, influenciada em 1909
pelo Manifesto Futurista do poeta e escritor italiano
Filippo Tommaso Marinetti.
Na pintura, assim como na literatura, os futuristas
exaltavam o futuro e sobretudo a velocidade, que
passou a ser reconhecida e admirada a partir da
mecanização das indústrias e da crescente
complexidade social que ganhavam os grande centros
urbanos.
Para os pintores ligados ao Futurismo, os outros artistas
tinham uma visão estática da realidade ignorando o
aspecto mais evidente dos novos tempos: o movimento
veloz das máquinas, que procuravam a superação do
movimento natural.
Dentre os artistas destacam-se Umberto Boccioni
(1882-1916) e Giacomo Balla (1871-1958).
13. Umberto Boccione. Formas Únicas na
Continuidade do Espaço,homem a
Caminhar,1913. Escultura em bronze.
Museu de Arte Contemporânea, São Paulo.
14. Dinamismo de um Ciclista:
Autor: Umberto Boccioni
Onde ver: Acervo particular
Ano: 1913
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 70cm x 95cm
Movimento: Futurismo
15. O abstracionismo surgiu no começo do século XX,
na Europa, dentre os movimentos conceituados Arte
Moderna. O precursor da arte abstrata foi o artista
russo Wassily Kandinsky (1866-1944). Com suas
pinceladas rápidas de cores fortes, transmitindo um
sentimento violento, Kandinsky marcou seu estilo
abstracionista.
A principal característica da pintura abstrata é a
ausência de relação imediata entre as cores e as
formas e cores de um ser. Por isso, uma tela abstrata
não representa nada de realidade que nos cerca, nem
narra figurativamente alguma cena histórica, literária,
religiosa ou mitológica.
Dentro do abstracionismo informal, qual
predominam os sentimentos e emoções, seu principal
artista foi Wassily Kandinsky.
17. Wassily Kandinsky, Amarela, vermelho -
Azul, 1925, óleo sobre tela, 127 x 200 cm,-
centre Georges pompidou, Musée national
dárt Moderne, Paris.
18. Wassily Kandinsky, Mancha vermelha I,I 1921,
óleo sobre tela, 131 x 181 cm – Städtische
Galerie im Lenbachhau, Munique, Alemanha
19. O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma
pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos
humanos. Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao
ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição.
Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento.
Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais.
Corrente artística concentrada especialmente na Alemanha
entre 1905 e 1930.
Principais características:
• pesquisa no domínio psicológico;
• cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
• dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
• pasta grossa, martelada, áspera;
• técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e
refazendo, empastando ou provocando explosões;
• preferência pelo patético, trágico e sombrio
20. Foi um dos primeiros artistas do século XX que conseguiu
conceder às cores um valor simbólico e subjetivo, longe das
representações realistas. Seus quadros exerceram grande
influência nos artistas do grupo Die Brücke, que conheciam e
admiravam sua obra. Nascido em Loten, Noruega, em 1863,
Munch iniciou sua formação na cidade de Oslo, no ateliê do
pintor Krogh
Uma de suas obras mais importantes é O Grito (1889).
O Grito é um exemplo dos temas que sensibilizaram os artistas
ligados a essa tendência. Nela a figura humana não apresenta
sua linhas reais mas contorce-se sob o efeito de suas emoções.
As linhas sinuosas do céu e da água, e a linha diagonal da
ponte, conduzem o olhar do observador para a boca da figura
que se abre num grito perturbador. Perseguido pela tragédia
familiar, Munch foi um artista determinado a criar "pessoas
vivas, que respiram e sentem, sofrem e amam". Recusou o
banal, as cenas interiores pacíficas, comuns na sua época. A
dor e o trágico permeiam seus quadros.
21.
22. "O Grito", de Edvard Munch,
litografia com adições de aquarela,
91x73 cm, 1895, museu olslo
24. Em 1905, em Paris, no Salão de Outono, alguns artistas foram chamados
de fauves (em português significa feras), em virtude da intensidade com
que usavam as cores puras, sem misturá-las ou matizá-las. Quem lhes deu
este nome foi o crítico Louis Vauxcelles, pois estavam expostas um
conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta renascentista.
Os princípios deste movimento artístico eram:
• Criar, em arte, não tem relação com o intelecto e nem com
sentimentos.
• Criar é seguir os impulsos do instinto, as sensações primárias.
• A cor pura deve ser exaltada.
• As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as
sensações elementares, no mesmo estado de graça das crianças e dos
selvagens.
Características da pintura:
• Pincelada violente, espontânea e definitiva;
• Ausência de ar livre;
• Colorido brutal, pretendendo a sensação física da cor que é subjetiva,
não correspondendo à realidade;
• Uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas;
• Pintura por manchas largas, formando grandes planos;
25. (1869-1954), pintor francês, Nas suas pinturas
ele não se preocupa como realismo, tanto das
figuras como das suas cores. O que interessa é a
composição e não as figuras em si, como de
pessoas ou de naturezas-mortas. Abandonou
assim a perspectiva, as técnicas do desenho e o
efeito de claro-escuro para tratar a cor
comovalor em si mesma. Dos pintores fovistas,
que exploraram o sensualismo das cores fortes,
ele foi o único a evoluir para o equilíbrio entre a
cor e o traço em composições planas, sem
profundidade. Foi, também, escultor, ilustrador
e litógrafo.
26. A DANÇA – (1909-1910)óleo sobre tela
dimensões 2,60x3,91
28. Le Rifain Assis (Sentado Riffian)
1912 - 1913 , Óleo sobre tela, 200 x 160 cm
, Fundação Barnes, Merion, PA
29.
o cubismo é o movimento que representa os objetos com todas
as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem
abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em
relação ao espectador.
O pintor cubista tenta representar os objetos em três
dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com
o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a
estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se
movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos
visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e
volumes.
Principais características:
• geometrização das formas e volumes
• renúncia à perspectiva
• o claro-escuro perde sua função
• representação do volume colorido sobre superfícies planas
• sensação de pintura escultórica
• cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por
um ocre apagado ou um castanho suave
CUBISMO
30. Tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem até próximo à sua
morte passou por diversas fases: a fase Azul, entre 1901-1904, que
representa a tristeza e o isolamento, são evidenciados pela
monocromia e representação da miséria e o desespero humanos; a fase
Rosa, entre 1904-1907, o amor origina muitos desenhos sensuais e
eróticos, com a paixão de Picasso pelo circo, iniciam-se os ciclos dos
saltimbancos e do arlequim. Depois de descobrir as artes primitivas e
africanas compreende que o artista negro não pinta ou esculpi de
acordo com a tendência de um determinado movimento estético, mas
com uma liberdade muito maior. Em 1907, com a obra Les Demoiselles
d’Avignon começa a elaborar a estética cubista que, essa tela
subverteu o sentido da arte moderna. Também destacamos a obra
Guernica que foi mostrada pela primeira vez na Exposição Internacional
de Paris, em 1937. Foi concebido e executado com grande rapidez em
seu estúdio em Paris. Picasso pretendia que seu quadro fosse uma
denúncia contra a s mortes que estavam destruindo a Espanha na
terrível Guerra Civil (1936-39), e contra a perpétua desumanidade do
Início
34. A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a
realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a
significação que esses elementos podem sugerir ao espírito.
Quando a significação de um quadro depende essencialmente da
cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que
ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata.
Abstracionismo Geométrico ou Formal, as formas e as cores
devem ser organizadas de tal maneira que a composição
resultante seja apenas a expressão de uma concepção
geométrica.
Neoplasticismo, seu criador e principal teórico foi Piet
Mondrian. Onde as cores e as formas são organizadas de maneira
que a composição resulte apenas na expressão de uma
concepção geométrica. Resulta às linhas verticais e horizontais
e às cores puras (vermelho, azul e amarelo). O ângulo reto é o
símbolo do movimento, sendo rigorosamente aplicado à
arquitetura.
35. Pintor holandês. Depois de haver participado da arte cubista,
continua simplificando suas formas até conseguir um resultado,
baseado nas proporções matemáticas ideais, entre as relações
formais de um espaço estudado. O artista utiliza, como elemento
de base, uma superfície plana, retangular e as três cores
primárias com um pouco de preto e branco. Essas superfícies
coloridas são distribuídas e justapostas buscando uma arte pura.
Segundo Mondrian, cada coisa, seja uma casa, seja uma árvore
ou uma paisagem, possui uma essência que está por tráz de sua
aparência. E as coisas, em sua essência, estão em harmonia no
universo. O papel do artista, para ele, seria revelar essa essência
oculta e essa harmonia universal.
Ele procura, pesquisa e consegue um equilíbrio perfeito da
composição, despojado de todo excesso da cor, da linha ou da
forma. Em 1940, Mondrian foi para Nova York, onde realizou a
última fase de sua obra: desapareceram as barras negras e o
quadro ficou dividido em múltiplos retângulos de cores vivas. É a
série dos quadros boogie-woogie.
36. Composition No. II; Composição em
Linha e Cor-1913
Óleo sobre tela -88x115 cm
Museu Kroeller-Mueller, Otterlo
38. Mondrian, Piet
Composição A: Composição com preto, vermelho, cinza,
amarelo e azul -1920-oleo sobre tela-91,5 x 92 cm
Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea,
Roma
