Renascimento até o Realismo

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elidadutra.wordpress.com
Arte
Rupestre
Idade Antiga
Idade Média
pt2
Modernismo
Arte
Contemporânea
/em breve
Idade Média
pt1
● Esse material é totalmente gratuito e construído conforme o andamento dos
estudos e pesquisas;
● Pode-se ao fim surgir a 4° parte ou o 4° slide;
● Esse material será constantemente modificado, por isso compartilho ele por
nuvem (link), pois assim é possível acompanhar o desenvolvimento e as
atualizações;
● Ele pode ser utilizado e compartilhado avonts. É tudo nosso!
● Quem quiser contribuir com mais informações ou correções
peço para que envie um email para elidadutran@outlook.com
Esse material é apenas um resumo do resumo da história
da arte. Ele será dividido em 3 slides: arte rupestre à arte
gótica, renascimento até realismo e por fim o
modernismo até a arte contemporânea. O motivo é
simples: muito pesado o arquivo, então eu separo.
1° Parte
2° Parte - você está aqui
3° Parte
Para contribuir com a leitura sempre recomendo o livro A arte de ver a arte de Susan Woodford. Entre tantos trabalhos incríveis, esse deve ser o primeiro a ser lido. Ao longo dos estudos isso pode
mudar.

Pré História
40.000 a.C - 3.000 a.C
Sítio Arqueológico da Serra da Capivara em
Piauí reúne arte rupestre de mais de 30.000
a.C
Imagens
Arte Egípcia
3.000 a.C - 2.000 a.C
Lei da Frontalidade
Religião e Mitologia
Ínicio da escultura nessas regiões
Solidez
Histórias contadas nas pirâmides
Imagens
2.000 a.C - 500 a.C
Surgimento das olimpíadas e anfiteatro
Maior desenvolvimento na escultura
Mitologia
Buscava o ideal e perfeito pela simetria e
harmonia
Filosofia, matemática, astronomia e
democracia
Houveram três períodos da escultura: o
Arcaico, o Clássico (início do bronze e do
movimento) e o Helenístico (expressão e
Laocoonte.
Na arquitetura: Desenvolveram 3 pilastras
ornamentais: a dórica, jônica e coríntia.
Valorização dos espaços externos
Criação da moeda
Imagens
Arte Grega
Arte
Romana
500 a.C - 476 d.C
Maior desempenho na arquitetura
Ausência de mitologia e perseguição aos
cristões. Apenas com Constantino, em 390 que
foi oficializado o cristianismo como religião do
império
Na pintura e escultura: Busca pela realidade
(pagã e ausência de mitologia) ; noção de
profundidade e mosaicos
Na arquitetura: A diminuição de pilastras
ocorreu com a invenção dos arcos, além de
terem inventado os tetos curvos. Criação de
termas, pontes.
Valorização dos espaços internos.
Imagens
Arte
Bizantina
Século VI - XIII
Queda do império romano e ascensão da igreja
Império Bizantino
Na pintura: Arte como educadora e frontalidade
(influência da Grécia).
Foco nos mosaicos em larga escala.
Demonstração do imperador ao lado de Jesus para
evidenciar sua posição sagrada
Teocentrismo
Separação do corpo e alma - Corpo como pecado
Não utilização de esculturas
Imagens
Arte
Românica
Arte
Gótica
Século VI-XIII
O termo arte românica faz referência ao Império Romano
Cristianismo
Na pintura e escultura: O tema é religioso e os santos
são representados com estatura maior (influência dos
egípcios). A escultura retornou, mas retornou inserida na
arquitetura.
Na arquitetura: Paredes grossas e janelas minúsculas
cuja função era resistir a ataques de exércitos inimigos.
Arcos redondos e pouca iluminação na parte interna (por
haver poucas janelas e elas serem minúsculas); paredes
largas.A arquitetura românica transmitia uma sensação
de solidez, robustez; expressava a sua força protetora
em tempos instáveis, podendo, inclusive, servir de
fortaleza militar
Os manuscritos bíblicos eram repletos de decorações
ornamentais
Imagens
Século XII-XIII
A partir do século XII, entre os anos 1150 e 1500, tem início uma economia fundamentada no
comércio. Isso faz com que o centro da vida social se desloque do campo para a cidade e
apareça a burguesia urbana.
Na pintura e escultura: Na pintura os góticos buscavam mais realismo que o bizantico e o
romântico.
Na arquitetura: A arquitetura gótica é mais elevada (para se aproximar de Deus e apontar para
o céu) e as torres possuem telhados pontiagudos; há mais janelas e portanto mais luz na parte
interna (guerras diminuíram e o comércio aumentou);Planta arquitetônica em formato de cruz
latina; a arquitetura gótica, representava a grandiosidade de Deus em um contexto de mudanças
e desenvolvimento.
Início das pinturas em vidros (janelas da igreja) e as portas não eram mais em arcos, mas
pontudas agora Imagens
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DONATELLO
1386 -1466
Escultor
Ele quem buscou referências grego-
romanas
Primeiro Nu masculino depois de
1.000 (David de Donatello)
LEONARDO DA VINCI
1452 - 1519
Cientista, matemático,
engenheiro, inventor,
anatomista, pintor, escultor,
arquiteto, botânico, poeta e
músico.
Papa Júlio II
+ de 6mil manuscritos
Influência Aristotélica
Obras + conhecidas:
Monalisa, a Anunciação e a
Santa Ceia
Renascimento
Imagens
Maneirismo
Sec. XVI
Maneirismo - cada um à sua maneira "à
maneira dos mestres”
Formas distorcidas e alongadas ou seguiam
os mestres do renascimento
Imagens
Barroco
Final do século XVI até a metade do
século XVII.
Influência da igreja - teocentrismo
Sombra e luz / Solenidade e drama
Retrata o cotidiano e a vida religiosa
Ascensão de Martinho Lutero
Protestantes x Católicos
Caravaggio (1571-1610)
Rembrandt (1606-1669)
Peter Paul Rubens - Rubenistas
Nicolas Poussin - Poussionistas
Música e Literatura
Arquitetura
Imagens
Rococó
XVII - XVIII
1720
Transição entre arte barroca e a
neoclássica
Prazer, entretenimento, sensualidade, amor
e cotidiano
rei Luís XV
Decoração , muita luz e exagero
Não respeitava nem a Igreja nem o
Estado.
Música e Literatura
Aristocracia, cotidiano e temas banais.
Imagens NeoClassicismo
XVIII - XIX
1750
Burguesia
Revolução Francesa
Academicismo, moralização e
propaganda do Estado.
Saturação do exagero do
rococó e do barroco
Arte que propaga a moral
burguesa
“a glória que foi a Grécia,/E a
grandeza que foi Roma”
Imagens
Romantismo
1790
Queda da monarquia na França
Em reação ao NeoClassicismo
Sentimentalismo, subjetividade e
fuga da realidade - romance vem
do estilo romântico, ou seja, que
idealiza, que só mostra as coisas
exaltadas de formas positivas;
Naturalismo e paisagistas
Imagens
Realismo
1850
Temas do cotidiano, a crítica à sociedade
burguesa, a retratação da realidade da vida
e a valorização da Ciência, assim,
deixando de lado as visões subjetivas e
emotivas da realidade que o romantismo
possuía - Ao artista não cabe “melhorar”
artisticamente a natureza, pois a beleza
está na realidade tal qual ela é.
Imagens
MICHELANGELO
1475-1564
Escultor como ofício principal,
apesar de também ser pintor.
Capela Sistina
O nu e os músculos (influência
grega)
Papa Júlio II
Influência Platônica
Pinturas + conhecidas: Teto da
Capela Sistina e o Juízo Final
Esculturas + conhecidas:
David, Pietá e Moisés
RAFAEL SANZIO
1483-1520
Papa Júlio II
Perfeição e suavidade
Stanza della Segnatura
Stanza della Segnatura
O pintor das Madonas
Obras + conhecidas: Escola
de Atenas, Madona Sistina e
Casamento da Virgem
MODERNISMO
Período de transição entre a Idade Média e
a Idade Moderna
SANDRO BOTTICELLI
1445-1510
Mitologia Grega
Obras + conhecidas:
Nascimento de Vênus e A
Primeiravera
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Donatello
Donatello é de um
período anterior aos
outros artistas
Escultor
Ele quem buscou
referências grego-
romanas
Primeiro Nu masculino
depois de 1.000
(Idade Média e
cristianismo)
(1386-1466)
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David de Donatello
A pose teve
como influência a
escultura
recentemente
descoberta (1506)
que é a Laocoonte
e seus Filhos,
criada pelos
gregos.
Basicamente o cara
encontrou a obra
grega e pensou
“caraca, vamos
aprender com eles
pois eles são
incríveis” e daí ele
fez umas obras
com referências
gregas e todo
mundo “uau” e dai
nasceu uns caras,
que vamos estudar
nos próximos
slides, que queriam
copiar e
aperfeiçoar as
obras gregas.
Laocoonte e seus
filhos de 175 a.C

Renascimento
Sec XIV - XVI - Itália
Egípcios
Gregos
Romanos
Bizantina
Românico
Gótico
Renascimento
Maneirismo
Barroco
Rococó
NeoClassicismo
Imagens
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Características
● Renascimento - retorno do ideal grego-romano
● Período de transição entre a Idade Média e a Idade Moderna
● Apoio da igreja e temas religiosos - Papa Júlio II e os Médicis
● Antropocentrismo (humano no centro) quebra do teocentrismo (Deus no
centro), racionalismo e ideal/perfeito - influência dos gregos
● Declínio do sistema feudal e um período de efervescência cultural, artística e
científica que se espalhou pela Europa
● Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Rafael Sanzio, Donatello -
tartaruga ninja
“Há mais coisas no céu e terra, Horácio, do que foram sonhadas na sua filosofia”. (Hamlet) William
Shakespeare
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Série sobre os Médicis para entendermos melhor o
contexto histórico do renascimento: parte 1

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Leonardo da Vinci
Vídeo-Aula recomendada:
LEONARDO DA VINCI - Prof. Renata Peluso
de Nova Acrópole
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1452-1519

legal né?
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ele chegou a conhecer todos esses. Imagina que loucura essa época
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tradução do que está escrito lá em cima de seu rascunho
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Percebe-se a paixão ardente
de Leonardo pela vida e pelo
conhecimento dela
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Historiadores
analisaram seus
manuscritos e
encontraram vários
temas aleatórios
escritos nos cantos
Descobriram ao longo
dos estudos que ele
andava e tudo que ele
via e desconhecia ele
anotava. Depois ele
estudava até descobrir
como aquilo funcionava

Aqui é um “robô” que
foi criado e elaborado
por ele, conhecido
como o Cavaleiro
Mecânico de Leonardo.
Ele é parcialmente
resultado da pesquisa
anatômica de Leonardo
no cânone das
proporções, conforme
descrito no Homem
Vitruviano.
Surreal
Aqui tem um vídeo que
uma pessoa projetou
diversos projetos nos
manuscritos de
Leonardo.
E aqui é outro vídeo de
um “robô” de Leão,
feito para um Reis.
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@elidadutra
Leonardo
sempre foi
muito pobre e
não aceitava
muitos
trabalhos,
como também
abandonava
muitos no
meio.
Em seus
manuscritos
podemos
encontrar em
algumas
páginas umas
contas. Eram
as contas que
ele realizava
para ver se
tinha dinheiro
para comer ou
pagar o que
precisava.
Isso daqui
era um
modelo de
“tanque
de guerra”

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Com o apoio do Papa Júlio
II ele teve a autorização
para dissecar os corpos do
Hospital..
Jamais terminou e
publicou a obra sobre a
anatomia que, segundo
pesquisadores, poderia ter
revolucionado a medicina
mais de 20 anos antes que
o belga Andreas Vesalius,
considerado o “Pai da
Anatomia”, publicasse seu
livro “De Humani Corporis
Fabrica”, em 1543, obra
que marca a fase inicial
dos estudos modernos
sobre anatomia. Para
entender as implicações e
a importância dos estudos
anatômicos realizados
durante o Renascimento,
basta imaginar que, por
quase mil anos, questões
religiosas e culturais
impediram o homem de
explorar o próprio corpo e
de entender o
funcionamento da
máquina humana – as
dissecações para a
observação direta do
corpo humano não eram
permitidas nem adotadas
pelas escolas de medicina
medievais

@elidadutra
João Batista sempre
está com uma cruz,
pois ele tornou o
batismo, que já
existia entre os
judeus, permitido
para os pagãos - o
que causou muito
alvoroço na época.
Foi ele quem batizou seu primo, Jesus. E só então
o Cristo iniciou sua missão evangelizadora.
O interessante é que Leonardo foi o primeiro a
desenhar ele apontando para cima, como se
apontasse para Deus.

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O batismo de cristo (1472-1475)
Nessa época era comum grandes artistas terem assistentes que
pintavam personagens secundários ou cenários. Andrea del
Verrocchio foi um pintor que retratou toda a obra basicamente,
mas pediu para Leonardo terminar um certo menino, ao lado da
menina. A obra ganhou grande destaque pois todos se
apaixonaram pelo rosto e olhar do menino que, por coincidência
ou não, é a única figura que não está olhando para o batismo de
Cristo.

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Divisão da tela vertical e
horizontal
Há 3 pontos interessantes na Virgem:
1) A áurea flutua sobre a cabeça
2)A mão no livro, como se segurasse a página pois o anjo está
interrompendo sua leitura e ela não quer perder a página
3) A mão esquerda dela levantada como cumprimento sem se
rebaixar, mas sim um cumprimento singelo
A Anunciação, também conhecida como Anunciação da Virgem Maria, é
a celebração cristã que recorda e celebra o anúncio dado pelo
Arcanjo Gabriel à Virgem Maria de que ela seria a mãe de Jesus
Cristo.
A asa não é como normalmente era feita:
branca e grande. A asa é semelhante à de
pássaros, isso mostra o estudo dele pelos
animais também
Equilíbrio do quadro por duas
figuras em alturas próximas e
pela cor da roupa: vermelho -
azul, verde - amarelo e branco -
vermelho
A virgem está em
uma altura um
pouco superior à
do Arcanjo Gabriel

@elidadutra
Perspectiva e divisão da tela. Jesus encontra-se no centro. Não há
áurea nele, mas ele é iluminado pela porta atrás dele, bem ao centro
2 grupos de
3 na
esquerda e
na direita de
Jesus
o grupo dos
fofoqueiros
O formato com o corpo de Jesus formam um triângulo. Ao
lado direito dele há um espaço de um triângulo igual ao dele,
mas somente nesse lado.
Uma das grandes fontes de discórdia até hoje, a figura feminina sentada ao lado de
Jesus, segundo seus manuscritos representa o apóstolo João, o apóstolo puro. E no
renascimento esta pureza era representada pela figura com traços femininos. Porém
muitos acreditam que a figura se trata de Maria Madalena
vídeo
recomendado
A santa ceia foi encomendada em uma parede do
refeitório de um monastério

@elidadutra
Uma superstição nas culturas ocidentais afirma que derramar sal é um mau
presságio e má sorte. Aqui quem derruba é Judas. Por que será? Além disso ele
segura um pacote de moedas em sua mão - “venda de Jesus para os romanos”

@elidadutra
O texto de João diz: “Então Simão Pedro, que tinha espada, desembainhou-a, e feriu o servo do sumo sacerdote,
cortando-lhe a orelha direita. E o nome do servo era Malco”. Seria isso? Mas por que uma adaga? Interessante que Pedro
nunca se colocou como discípulo de Jesus

@elidadutra
No século XIX o Imperador Napoleão ao ocupar Roma
usou a sala como estábulo para seus cavalos.
Em 1943 o complexo de Santa Maria delle Grazie foi
quase que completamente destruído pelos bombardeios
da Segunda Guerra.
A parede que estava pintada a santa ceia permaneceu
intacta.

Michelangelo
Preferia esculpir do
que pintar;
Queridinho do Papa
Júlio II
Pessoas musculosas
e fortes (influência
grega);
Capela Sistina,
encomendado pelo
Papa Júlio II;
@elidadutra
Série Arte no Renascimento: MICHELANGELO
e o simbolismo na CAPELA SISTINA

Tá, mas e esse bumbum de David feito por
Michelangelo?
Parece uma escultura grega, até porque se
trata também da mitologia grega. Isso mostra
o quão grande foi a influência deles sob
Michelangelo. A musculatura e o corpo ideal,
jovem e forte.David está em uma pose de
calma, jogando o peso para a perna direita e
deixando a esquerda mais solta, antes de
enfrentar Golias.
FOCO NO BUMBUM DELE
@elidadutra

Representa Jesus morto nos braços de sua
mãe. A fita que atravessa o peito da Virgem
Maria traz a assinatura do autor, única que se
conhece: MICHAEL ANGELUS. BONAROTUS.
FLORENT. FACIEBA(T), ou seja, «Miguel
Ângelo Buonarroti de Florença fez.
Ele devia ser de leão, mas também, com uma
obra dessas!
Michelangelo abandonou o realismo cruel
típico do gênero em favor de uma visão
idealizada. Então enquanto ela segura o
filho morto, ela está com uma expressão
calma e serena, sem o desespero e drama.
Além disso, para seu filho caber em seu
colo, Michelangelo teve que diminuir um
pouco o tamanho dele, como se fosse
menor que ela, para dar ênfase para para
ela e não para ele.
@elidadutra
Pietá de Michelangelo de 1499 - ele tinha apenas 23 anos quando a esculpiu. E eu aqui
com 25 anos preparando aula do cara de 23 anos.

CAPELA SISTINA -
Experiência Virtual
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Capela Sistina - No Vaticano na Itália
A Capela Sistina possui 40,9 m de comprimento e 14 m de largura. Embora a altura total do edifício seja de 20,7 m, os afrescos do teto elevam-se a 13,4 m do piso.
Encomenda do Papa Júlio II

CAPELA SISTINA -
Experiência Virtual
@elidadutra

@elidadutra
CAPELA SISTINA -
Experiência Virtual nela

@elidadutra
A Criação de
Adão
Michelangelo retratou
o ATO da criação, ou
seja, está criando o
humano, no caso o
Adão, mas ainda não o
criou - o dedo está
quase encostando.
Essa obra dá uma certa
tensão para o grande
momento. O humano
na terra, como se
estivesse acordando, e
o Deus voando repleto
de anjos representa o
céu.
Essa
mulher
entre o
braço de
Deus, seria
ela a Eva?

@elidadutra
Juízo Final
1535-1541
Divisão horizontal
horizontal do quadro, que
também divide os que
foram salvos e os que
estão tentando ser salvos
ou não o foram
Jesus no centro do
quadro e no meio da
divisão vertical. Sem
auréola e iluminado por
uma luz que ilumina atrás
dele.
Na mitologia grega,
Caronte é o barqueiro de
Hades, que carrega as almas
dos recém-mortos sobre as
águas do rio Estige e
Aqueronte, que dividiam o
mundo dos vivos do mundo
dos mortos. Percebam a
influência da mitologia grega
no início do cristianismo.
Isso causou muitas
polêmicas na época, assim
como o nu
Experiência Virtual para analisar a obra melhor
Há no céu, salvos no paraíso,
alguns homens se beijando.
Estariam eles comemorando a
subida ao paraíso? De qualquer
modo, foi polêmico na época essa
pintura por diversos motivos.
Haveria problema nos dias atuais
essa obra? Talvez sim.
Curiosidade: Sabe-se de relações
de Michelangelo com outros
homens também.

@elidadutra
A maioria das genitálias expostas foram cobertas
após a morte de Michelangelo (1564), quando o
Concílio de Trento condenou a nudez na arte
sacra ):
Após o Mestre de Cerimônias do Papa,
Biagio de Cesena, dizer que a pintura “era
uma completa desgraça, por expor figuras
despidas, provocando uma completa
vergonha” e que não era uma obra para
ficar numa capela, mas em “banheiros
públicos e tavernas”, Michelangelo usou
Minos, o Juíz do Submundo (no canto
inferior direito da pintura) para fazer uma
representação de Cesena, dando-lhe
orelhas de burro, enquanto sua nudez foi
coberta com uma cobra. Cesena reclamou
com o Papa, que brincou dizendo que sua
jurisdição não se estendia até o Inferno, e
que por isso nada podia fazer, e que a
pintura continuaria na capela.

Rafael Sanzio
@elidadutra
Morreu jovem, com 37 anos por uma
infecção pulmonar;
Conhecido como o pintor das
Madonas
Pintor e arquiteto;
Rafael Sanzio se mudou para Roma a
convite do próprio Papa Júlio II para
pintar a Stanza della Segnatura, bem
próximo de Michelangelo.
Chique né?
Ele foi também o arquiteto chefe da
Basílica de São Pedro, o templo mais
importante de toda a Cristandade.
Essa Basílica foi encomendada pelo
Papa Leão X, que sucedeu Papa Júlio
II.
Auto-retrato
UMA DAS MAIORES IGREJAS DO MUNDO!!
RAFAEL SANZIO - Série Arte no Renascimento

Retrato do papa Júlio II, pintado pelo Rafael Sanzio
Curiosidade: O Papa Júlio II foi um dos papas que mais investiu
nos artistas, o que ocasionou um gasto excessivo da igreja para
embelezar suas construções, Essas medidas, continuadas por
seu sucessor Leão X (João de Medicis) iriam escandalizar os
fiéis, notadamente na Alemanha, e contribuir para a reforma
luterana.
Essa obra teve uma grande repercussão pois a técnica de Rafael
Sanzio deu a impressão de vida do retrato.
O financiador do Renascimento: Papa Júlio II

@elidadutra
Casamento da Virgem
1504
Casamento da Virgem com
São José
Divisão do meio pela porta e
pelo padre. O meio separa a
mão da virgem e a mão com o
anel também, evidenciando o
acontecimento do casamento.
Contraste da cor da roupa dos
dois que irão casar: vermelho -
azul e azul - amarelo.
2 grupos em cada divisão
do pintor. Equilíbrio do
quadro. Além disso, mostra
que enquanto ocorria o
casamento da Virgem,
momento importante para a
igreja, algumas pessoas
viviam suas vidas
indiferentes à isso. Como
se fosse algo normal ou
que não impactasse em
nada a vida deles.
Demonstração de seu talento
para arquitetura. Percebe-se
que nem Leonardo e nem
Michelangelo expressaram
essa proeza arquitetônica.
Utilização de perspectiva com
proeza

@elidadutra
Rafael inspirou-se num quadro análogo,
Casamento da Virgem, que naquele
mesmo tempo Perugino estava a pintar
para a Catedral de Perúgia. Perugino foi
professor de Rafael.
Demonstra as crescentes diferenças entre
professor e aluno, no sentido da
superação completa, por parte de Rafael,
das formas do século XV e para criar uma
representação mais envolvente e realista.
Não importa se copiou o
modelo, pois ele superou
seu mestre
Aqui o padre também foi dividido ao meio
na divisão de tela, até sua barba e
chapéu! Enquanto a de Rafael dá uma
leve inclinada para a direita. Talvez uma
brincadeira?

@elidadutra
Aqui estão algumas obras da mesma época para retratar o mesmo acontecimento: O casamento da virgem. Na 1° imagem é nas vidraças
de uma igreja e na segunda um quadro. Em ambas não há tantos elementos e técnicas quanto à de Rafael, por isso são menos
reconhecidas.
SE LIGA NO
MEME PRONTO!

@elidadutra
“Vede Rafael, Le Sueur; eles
colocam às vezes, três, quatro,
cinco figuras em pé, umas ao lado
das outras, e o efeito é sublime.
[...] Eis o verdadeiro”
(DIDEROT,1993, p.38).
Rafael coloca algumas figuras em
pé, umas ao lado das outras, com
vestimentas e atitudes
semelhantes, no entanto,
nenhuma delas se parece com
outra. O momento escolhido de
cada ação, mais a expressão,
denunciam a característica de
cada um dos filósofos. A
expressão é vista por Diderot
como a imagem de um
sentimento, como o movimento
da alma que deforma a fisionomia.
E mais, o reconhecimento de
acessórios sutis favorece a
harmonia e o reconhecimento.
Para compreender o que Diderot
quis dizer, recomendo pesquisar
um pouco sobre cada filósofo
retratado por Rafael. Ou, se
preferirem, um resumo aqui.

@elidadutra
O CARA SE RETRATOU NESSA IMENSA OBRA!!
É tipo “Encontre o Wally”, mas agora é
“Encontre o Rafael Sanzio”.
Encontre o Rafael Sanzio na
Escola de Atenas

@elidadutra
Visão de um cavaleiro de Rafael Sanzio 1504
Divisão do quadro na vertical
Divide o cavaleiro ao meio
Cada lado uma mulher
Cada mulher estende ao cavaleiro um objeto e se
vestem de tal forma:
● A primeira, vestida sobriamente, com a cabeça
coberta, segura na mão uma espada e um livro,
símbolos da dignidade viril e da vida
contemplativa;
● A segunda, vestida de um modo mais solto e
leve, oferece-lhe uma flor de mirto, símbolo das
glórias e dos prazeres terrenos.
O olhar nos leva ao cavaleiro adormecido.
1° Hipótese: A representação do Sonho de Cipião, tema
recorrente na cultura neoplatônica florentina. Cipião, herói
romano, adormecido debaixo de um loureiro, deve escolher, em
sonhos, entre a Virtude (atrás de quem está um caminho
íngreme e rochoso)e o Prazer.
2° Hipótese: No entanto, as duas figuras femininas podem
também representar os atributos ideais do cavaleiro: o livro, a
espada e a flor que seguram, sugerem os ideais do escolar, do
soldado e do amante, que um cavaleiro deve combinar.

@elidadutra
Visão de um cavaleiro de Rafael Sanzio 1504
A flor de mirto, também conhecida como murta, é conhecida desde os egípcios, que conheciam seu poder medicinal e descobriram
o licor da planta. Além de licos ela exala um aroma agradável e muito associado à Vênus e Afrodite, deusas do amor e da fertilidade.
Portanto, é conhecida como a flor do amor. Por isso na obra do Cavaleiro de Rafael Sanzio ela representa o mundo mundano e os
prazeres terrestres, que seria o amor e o prazer, e não as virtudes.

Sandro Botticelli
@elidadutra
Ticiano Vecellio
Faleceu em 1576, mas não se sabe ao certo
quando nasceu
Em 1481, esteve em Roma, para participar dos trabalhos na Capela Sistina,
onde pintou os afrescos As Provações de Moisés, O Castigo dos Rebeldes e
A Tentação de Cristo. Conhecido por obras mitológicas.

@elidadutra
O Nascimento de Vênus de Botticelli 1485–1486
Vênus na Roma e Afrodite na Grécia.
Vênus é impelida para a praia por
Zéfiro, que representa o vento oeste na
mitologia romana
Flora, deusa romana da primavera, que
a espera na margem. Ela simboliza o
renascimento e traz consigo um manto
púrpura, ornado com flores e
centáureas. Além das vestes que
cobrem o corpo nu de Vênus, as flores
aparecem espalhadas por todo o
cenário.

@elidadutra
A Primavera de Botticelli 1485–1486
O cupido está prestes a atirar a flecha da paixão/casamento, mas ele está
vedado, com os olhos tampados. O cupido também é o Eros, filho da própria
Vênus/Afrodite.
As três graças
Para aprofundar mais no
quadro: clique aqui

@elidadutra
O Amor Sagrado e o Amor Profano, 1514-1515, TICIANO
O cupido está no meio do quadro, dividido por duas mulheres
Uma representa o amor sacro (por Deus) e a outra o amor profano, carnal. Qual é qual?
Segura o fogo na mão (fé e esperança); igreja no fundo; nua
sem ornamentos. Amor sacro
A cidade e as rochas no fundo, a lebre
(fertilidade) e o pote de ouro na mão. Amor
Carnal.

@elidadutra
Madalena Penitente de Ticiano
O momento em que ela encontra
misericórdia e perdão foi eternizado
nesta obra-prima
A caveira corresponde à
mortalidade da matéria na terra, do
pó viemos e ao pó retornaremos,
significado de uma matéria virtuosa
se entregando à eternidade. Para
saber mais recomendo esse post
Penitente: que se refere (a alguma
coisa); concernente,
respeitante
Maria Madalena era uma prostituta,
observa-se que ela está levemente
coberta com tecido arejado. A mulher,
jogando a cabeça para trás, suplicante,
com lágrimas nos olhos, pede perdão.
A silhueta na tela é construída sobre um
fundo triste: você pode ver uma rocha
sombria, um céu azul acinzentado e
árvores exauridas. E em meio a essa
tristeza, ela é Maria Madalena, a
personificação do feminino
NÃO ME DEIXA REPROVAR

Maneirismo
Séc XVI - 1515 à 1601 - Fim do Renascimento
Mas por que o Renascimento chegou ao fim?
1. Reforma protestante, logo, sem financiamento da igreja;
2. Inquisição;
3. Descobertas Marítimas.
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Segundo Jacqueline Lichtenstein, durante o Renascimento surgiu na Itália uma controvérsia acerca do papel desempenhado pelo desenho e pela cor, visto que houve uma
ampliação de apreciadores de pintura e uma crescente onda de escritores teóricos da arte (LICHTENSTEIN, 2006, p.11) O que ocasionará o surgimento de dois movimentos
antagonistas: de um lado os “poussinistas”, defensores do desenho e os "rubenitas", partidários da cor. Para saber mais recomendo a leitura de Lichtenstein e Diderot. Essa
influência será mais nítida no Rococó e no Barroco que iremos analisar após o Maneirismo.
Consequências do Renascimento: treta entre os artistas e críticos da arte
A Inquisição foi um movimento político-religioso que ocorreu entre os
séculos XII ao XVIII na Europa e nas Américas. O objetivo era buscar o
arrependimento daqueles considerados hereges pela Igreja e condenar
as teorias contrárias aos dogmas do cristianismo.
Egípcios
Gregos
Romanos
Bizantina
Românico
Gótico
Renascimento
Maneirismo
Barroco
Rococó
NeoClassicismo
Imagens

Características do Movimento Maneirismo
● Maneirismo - cada um à sua maneira; "à maneira dos mestres” - fim do Renascimento
● O maneirismo foi um protesto contra o que era sentido como racionalismo estéril e propriedade
conservadora do catolicismo
● Rompimento com o estilo clássico de beleza idealizada - favorece o auto-expressionismo em
detrimento da busca do idealismo
● Retratação de figuras em formato alongado e serpenteado
● Uso de cores que não representam fielmente a natureza. As cores usadas em grande parte das
obras maneiristas são frias, estranhas e artificiais
● Desconsideração da proporcionalidade e perspectiva
● Destaque para os efeitos subjetivos e presença de expressões emocionais forte
@elidadutra
Em outras palavras: depois dos gênios como Michelangelo, Rafael, Ticiano e Leonardo da Vinci era difícil se destacar nas artes e quase
todos os novos artistas se inspiraram e se baseavam nesses mestres do renascimento, então é tipo “a maneira de da Vinci” eu esculpi
“a maneira de Michelangelo”. É tipo net.

Giambologna - O rapto das sabinas
A Fonte de Netuno de Giambologna
Duas esculturas de Giambologna
(1529-1608)
● Influência de Michelangelo, por
isso a anatomia e expressão
precisa
● Fim do Renascimento e Início do
Maneirismo, ele pegou bem a
transição entre os dois
movimentos - por isso a
diferença dele com El Grego que
iremos ver no próximo slide
Há DRAMATICIDADE e exagero nas
poses - isso irá influenciar o
surgimento do Barroco.
Michelangelo também foi
considerado por alguns um
maneirista, por fugir do real com os
músculos, exageros e cores intensas.
SABINA SIGNIFICADO: O nome feminino Sabina tem origem latina e está relacionado a
um antigo povo que habitava uma região central da Itália. Os sabinos tiveram suas
terras tomadas pelos romanos e, em um episódio, várias mulheres da região foram
sequestradas por eles.

Giambologna - O rapto das sabinas
A Fonte de Netuno de Giambologna
OLHA O DRAMA E A EXPRESSÃO DE MICHELANGELO E DE
GIAMBOLOGNA
LEMBRE-SE QUE NO RENASCIMENTO, TIRANDO
MICHELANGELO, TUDO ERA MUITO SUBLIME E MUITO
IDEALIZADO

(1541-1614)
Pintor grego radicado na Espanha.
Ao mesmo tempo que muitos se
influenciavam nos mestres do
renascimento, outros foram para o
extremo oposto, com cores exageradas,
figuras distorcidas e a busca de mais
expressão e emoção do que
idealização, harmonia e perfeição. Se
liga na contradição dos movimentos e
como eram dinâmicos.
As cores começam a ficar mais escuras
e densas - o mesmo com as figuras -
isso irá influenciar no Barroco e mais
futuramente o expressionismo e
impressionismo.
O Quinto Selo de El Grego (1608-1614)
@elidadutra
El Grego
“Quando ele abriu o quinto
selo, vi, debaixo do altar, as
almas daqueles que tinham sido
mortos por causa da Palavra de
Deus e por causa do testemunho
que sustentavam. Clamaram em
grande voz, dizendo: Até
quando, ó Soberano Senhor,
santo e verdadeiro, não julgas,
nem vingas o nosso sangue dos
que habitam sobre a terra?
Então, a cada um deles foi dada
uma vestidura branca, e lhes
disseram que repousassem
ainda por pouco tempo, até que
também se completasse o
número dos seus conservos e
seus irmãos que iam ser mortos
como igualmente eles foram.”
(Apocalipse 6.9-11)
A respeito da pintura opina o
Prof. E. H. Gombrich: “Por certo
nenhum desenho perfeito e
preciso poderia jamais
expressar com força tão
convincente e sobrenatural
essa terrível visão do Juízo
Final, quando os próprios
santos clamam pela destruição
do mundo”.
“[...]Então, a cada
um deles foi dada
uma vestidura
branca[...]” e El
Grego representou
essa parte com
anjos, símbolo da
pureza.

São Martinho e o Mendigo é uma pintura do pintor
maneirista grego El Greco, 1597–1599,
Ascension of Jesus, 1577 - El Greco
Duas pinturas de El Grego (1541-1614)
● Figuras distorcidas
● Anatomia fora da realidade
● Drama e Exagero
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Barroco
Entre o final do século XVI e meados do século XVIII
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Transição da Idade Média para o Modernismo.
Dois movimentos antagonistas: de um lado os “poussinistas”, defensores do desenho e os "rubenitas", partidários da cor.
A igreja contra ataca a reforma protestante Luterana para frear o desenvolvimento do Modernismo e manter as tradições medievais
Contexto
Imagens
Esta palavra é derivada do português 'barroco', que designa a pérola irregular, imperfeita e grosseira - tal como os clássicos qualificaram o estilo, que consideravam irregular, defeituoso ou de mau gosto.
Literatura e Música
Arquitetura
Egípcios
Gregos
Romanos
Bizantina
Românico
Gótico
Renascimento
Maneirismo
Barroco
Rococó
NeoClassicismo

Características do Movimento
● Influência da igreja;
● Contra reforma - é contra a reforma Luterana. É contra o
movimento antropocentrismo do Renascimento;
● Dualismo entre razão e fé e ciência e religião, riqueza de
detalhes e o exagero;
● Obscuridade, sombrio , complexidade e sensualismo
● Cultismo e Conceptismo - antíteses e paradoxos na
literatura;
● Planejamento urbano - Piazza San Pietro;
● 1° Movimento Artístico internacional que chegou ao Brasil
ainda quando colônia - Mestre Aleijadinho no Brasil
● CONTRASTE DE LUZ E SOMBRA;
● Referência aos excessos expressivos, à redundância e à
abundância de detalhes que caracterizavam o estilo,
atributos que contrastavam com a clara e sóbria
racionalidade do Renascimento.
@elidadutra
Se observarem uma pintura bem rica em
detalhes e com uma ênfase no contraste de luz
e sombra é barroco na certa
Drama Barroco
O Barroco é conhecido pelo seu DRAMA
- dramaticidade
Barroco é uma resposta da igreja contra
a reforma protestante. A igreja previa
ter novamente o seu poder sobre o
povo, poder esse que ela estava
perdendo. Assim tentou através d o viés
teológico, de antíteses, dramaticidade e
extravagância
Para compreender melhor esse
movimento recomendo uma youtuber:
Vivieuvi

@elidadutra
A Incredulidade de São Tomé - Caravaggio 1601-1602
(1571-1610)
Caravaggio é conhecido por dar vida à
bíblia, pois suas obras são
representações de situações bíblicas.
São Tomé está com o dedo na ferida
de Jesus para ver se é verdade. Ele
está incrédulo.
Temas de morte, quadros escuros e
repleto de contraste.
Quadro com muita sombra e luz -
contraste do Barroco
Caravaggio
Aqui observa-se a dualidade e a
dúvida sobre a fé e a religião

@elidadutra
A Incredulidade de São Tomé - Caravaggio 1601-1602
(1571-1610)
Caravaggio é conhecido por dar vida à
bíblia, pois suas obras são
representações de situações bíblicas.
São Tomé está com o dedo na ferida
de Jesus para ver se é verdade. Ele
está incrédulo.
Temas de morte, quadros escuros e
repleto de contraste.
contraste do Barroco
Caravaggio

@elidadutra
O Sacrifício de Isaac- Caravaggio 1601-1602
Como prova de obediência, Deus
pediu ao profeta Abraão que
sacrificasse seu único filho, Isaque,
para demonstrar temência ao Senhor.
Isaque foi a representação de Jesus. O
que Abraão quase fez foi o que Deus
teve que fazer pela humanidade. Deus
sacrificou o seu único Filho não só
para provar o Seu amor por nós, mas
para nos salvar de nossos delitos e
pecados.
Caravaggio

@elidadutra
A Incredulidade de São Tomé - Caravaggio 1601-1602 +
Em maio de 1606, Caravaggio foi
acusado de assassinato e fugiu de
Roma para outras cidades da Itália
(Nápoles, Sicília e Malta). Seu objetivo
era poder escapar do preço que havia
sido colocado por sua cabeça.
Tendo vivido uma vida curta, mas
tempestuosa, que provavelmente
envolvia assassinato, o artista estava
vivendo nesse período, uma
desesperada necessidade de perdão.
Todas suas obras religiosas, eram
dramas sangrentos viscerais. Davi com
a cabeça de Golias representa um
menino com um Davi mais jovem do
que aqueles usados por outros artistas
como Michelangelo Buonarroti e
Bernini que já utilizaram o mesmo
tema. Aqui um jovem está nos
oferecendo a cabeça de um gigante,
visivelmente maior.
Caravaggio
O contraste da cabeça do Golias com o
vigor da juventude de Davi está entre a
morte e a vida, não só do corpo, mas
também da alma, nela Caravaggio se
retratou como um condenado.
Esse autorretrato onde ele se coloca com
a cabeça decepada de Golias, foi enviado
à corte papal em 1610 como uma espécie
de petição pintada de perdão. Na
verdade, o perdão foi concedido, mas
não chegou até ele, morreu antes em 18
de julho de 1610, aos 39 anos de idade.
Davi pode pesar, mas mesmo em sua
compaixão ele carrega o fardo do
perdão da justiça com firmeza.

@elidadutra
A queda de Phaeton - P.P. Rubens
Peter Paul
Rubens
(1577-1640)
Rubens é conhecido por trabalhar
mitologia,religião e momentos
históricos.
Os Rubenitas foram seguidores de
Peter Paul Rubens,seguiam uma linha
de pintura que primava pela cor e
pelos efeitos visuais e sensoriais.
Percebe-se isso pela iluminação e
pelas formas não tão precisas.
Asseguravam a importância da cor e
da emoção na pintura. Observa-se o
exagero no drama dos personagens -
dramaticidade
Quadro muita sombra e luz - contraste
do Barroco

@elidadutra
Peter Paul
Rubens
(1577-1640)
históricos.
Os Rubenitas foram seguidores de
Peter Paul Rubens,seguiam uma linha
de pintura que primava pela cor e
pelos efeitos visuais e sensoriais.
Percebe-se isso pela iluminação e
pelas formas não tão precisas.
Asseguravam a importância da cor e
da emoção na pintura. Observa-se o
exagero no drama dos personagens -
dramaticidade
Quadro muita sombra e luz - contraste
do Barroco
SOMBRA
SOMBRA

@elidadutra
SOMBRA
SE LIGA NAS POSES DRAMÁTICAS

@elidadutra
O rapto das sabinas - Nicolas Poussin
Nicolas
Poussin
(1594-1665)
históricos.
Os Poussinistas foram seguidores de
Nicolas Poussin , seguiam uma linha de
pintura que primava pela pelo
desenho, diferente dos Rubenitas.
Percebe-se isso pela a ausência das
luzes de Rubens
Asseguravam a importância do
desenho. Observa-se a beleza da
arquitetura e das figuras em multidão.
Quadro com contraste bem forte -
Barroco

@elidadutra
A Ronda Noturna - 1649 - Rembrandt
Rembrandt
(1606-1666)
Transição entre Barroco e Rococó
Tema não mais religioso. Começa a
abordar temas comuns da nobreza e
históricos (político, cívico e militar).
Esse quadro foi uma encomenda da
Corporação de Arcabuzeiros (companhia
militar) de Amsterdã para decorar a sede
da companhia. Isso logo após a
independência da Holanda da Espanha.
Os dois homens em destaque, o capitão
Frans e o tenente Willem não eram apenas
os líderes da milícia, tinha outro significado
por trás. O primeiro, era prefeito de
Amsterdã e protestante, já o segundo, era
católico. Isso mostrava também a união de
ambas as religiões na defesa contra a
Espanha.
Quadro muita sombra e luz - contraste do
Barroco.
foco de luz evidenciando as figuras
centrais

@elidadutra
Quem é a menina com
asas no quadro Ronda
Noturna de Rembrandt
que recebe toda a
iluminação do quadro?
É um retrato da sua esposa
Saskia, que faleceu no mesmo
ano em que a obra foi realizada.
Por isso é um anjo com o rosto
de uma mulher. Ele sabia o poder
que essa obra teria no
movimento Barroco ao
representar o tema histórico e
político da igreja e não conseguiu
de evitar de eternizar sua mulher
nessa obra.

@elidadutra
Rembrandt

@elidadutra
Rembrandt pelo jeito amava “tirar selfs”

@elidadutra
Música
A orquestra surgiu no RENASCIMENTO, mas apenas
no fim do barroco que ela se consolidou como a
conhecemos hoje. No barroco ela era dramática
também, exagerada e muito exagerada - talvez por
ser seu surgimento e necessitar se organizar de
alguma forma como tal.
Vivaldi é um dos compositores mais conhecidos na
orquestra Barroca. Obra mais famosa: As Quatro
Estações - é uma série formada por quatro concertos
para violino e orquestra. Cada estação é formada por
três movimentos que duram cerca de dez minutos e
retratam a paisagem sonora das quatro estações do
ano: primavera, verão, outono e inverno. As estações
são um retrato pastoral das estações, a gente tem
essa perspectiva das estações a partir do pastor e de
sua colheita e do referencial clássico.
Para + informações clique aqui.
Além dele há o Bach, não menos importante. Embora
ele tenha sido o responsável pelas maiores missas
nas Igrejas da época, ele escreveu textos profanos
também.
Literatura
Miguel de Cervantes “Dom Quixote de la
Mancha
Gregório de Matos - poeta barroco brasileiro
(brasil colonial):
O poeta na última hora da sua vida
Meu Deus, que estais pendente em um madeiro
Em cuja lei protesto de viver
Em cuja santa lei hei de morrer
Animoso, constante, firme e inteiro.
Neste lance, por ser o derradeiro
Pois vejo a minha vida anoitecer
É, meu Jesus, a hora de se ver
A brandura de um Pai manso Cordeiro.
Mui grande é vosso amor, e meu delito
Porém, pode ter fim todo o pecar
E não o vosso amor que é infinito
Esta razão me obriga a confiar
Que por mais que pequei, neste conflito
Espero em vosso amor de me salvar.
Para mais poesias dele: aqui
que está pendendo na
madeira (crucifixo)
“cuja lei eu protesto em
seguir”, ou seja, não seguia
fielmente o cristianismo ou as
leis de cristo;
“mas nela que irei morrer”, ou
seja, ao fim da vida ele busca
cristo
pode ter fim o meu pecado ou
o seu amor? ele é obrigado a
confiar que o pecado possa ter
fim e não o amor de Deus, pois
assim, apesar de ter pecado, o
amor de Deus o salvará de
teus pecados
anoitecer=se apagar, chegar
ao fim. por isso depois
comenta “a hora de se ver”
pois assim se encontrará com
ele

Arquitetura Barroca
● Influência da igreja - contra reforma;
● Planejamento urbano - Piazza San Pietro e Praça de São
Pedro. O planejamento é composto do planejamento
urbano ao redor dos comércios, igrejas e palácios (os três
poderes) com a utilização de praças e paisagismo. Por isso
em algumas cidades ainda possuem as igrejas e suas
respectivas praças em frente ao redor - influência do
barroco.
CURIOSIDADE: No palácio de Versalhes, em Versalhes na França,
há imensos corredores. Esses corredores são repleto de
informações, até de forma exagerada podemos dizer. Nas paredes
laterais, em um lado normalmente são espelhos quase que na
parede toda e do outro lado, se não espelhos novamente, são
janelas que ocupam quase a parede toda. Por conta desses
espelhos, é conhecido como Galeria dos Espelhos. Mas não para
por aí. Entre algumas paredes, nos intervalos entre os espelhos ou
janelas, há a exposição de muitos quadros de artes, daí o
surgimento do termo “galeria de arte”. Podemos ver algumas
imagens ao lado. O mais espetacular aposento do Palácio de
Versailles era usado nas cerimônias importantes da corte.
@elidadutra
Galeria dos Espelhos

@elidadutra
Palácio de Versalhes, em Versalhes, França

@elidadutra
Palácio de Versalhes, em Versalhes, França
virtual tour

@elidadutra
Palácio de Louvres, em París, França virtual tour

@elidadutra
Palácio de Louvres, em París, França

@elidadutra
Barroco no Brasil
Altar da Igreja de Santa Efigênia, em
Ouro Preto, Minas Gerais.
Lembra da arquitetura
em cruz do gótico?
então, olha a
influência no Barroco

@elidadutra
Barroco no Brasil
Tour em 360° pela Igreja de São Francisco,
igreja em Salvador na Bahia
Igreja São Francisco de Assis, projetada por Aleijadinho e finalizada
no ano de 1771 em Ouro Preto, Minas Gerais
A arquitetura barroca
sofreu muita
influência do gótico
mas a arquitetura das
igrejas não eram tão
altas e nem tão
grandes quanto do
período gótico, além
de observar a
ausência dos arcos
pontudos

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Barroco Gótico
A maior diferença do Barroco para o Gótico é o exagero e o fato desse exagero, dessa arquitetura e design também ser para
palácios e não somente para a igreja. Observando as duas imagens, nota-se um exagero de informações no Barroco.
X

Atividade
1. (Unicamp) A arte colonial mineira seguia as proposições do Concílio de Trento (1545-1553), dando visibilidade ao
catolicismo reformado. O artífice deveria representar passagens sacras. Não era, portanto, plenamente livre na
definição dos traços e temas das obras. Sua função era criar, segundo os padrões da Igreja, as peças
encomendadas pelas confrarias, grandes mecenas das artes em Minas Gerais. Considerando as informações do
enunciado, a arte colonial mineira pode ser definida como:
a) renascentista, pois criava na colônia uma arte sacra própria do catolicismo reformado, resgatando os ideais clássicos,
segundo os padrões do Concílio de Trento.
b) barroca, já que seguia os preceitos da Contrarreforma. Era financiada e encomendada pelas confrarias e criada pelos
artífices locais.
c) escolástica, porque seguia as proposições do Concílio de Trento. Os artífices locais, financiados pela Igreja, apenas
reproduziam as obras de arte sacra europeias.
d) popular, por ser criada por artífices locais, que incluíam escravos, libertos, mulatos e brancos pobres que se
colocavam sob a proteção das confrarias.
Só lendo o enunciado percebe-se que:
1. “arte colonial mineira” - a arte no brasil começou durante o período colonial com o
BARROCO. Não houve muitas influências do movimento renascentista e o rococó, pois o
Brasil estava no início da colonização.
2. Igreja reformada - O Barroco surgiu durante a Contra-reforma, movimento que culminou
com o Concílio de Trento (lembra da obra Ronda Noturna?).
3. Sobre a alternativa (a): resgatar os ideais clássicos, mas segundo os gregos! E o
catolicismo reformado é somente depois do renascimento, lembra-se que por conta do
renascimento que surgiu a reforma protestante por Lutero? Então somente depois de
quase um século que iria surgir um catolicismo reformado.

Rococó
1720 - França
XVIII
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Nessa época, Paris tomou de Roma o título de capital das artes plásticas.
Luís XV - Rei da França
Imagens
Egípcios
Gregos
Romanos
Bizantina
Românico
Gótico
Renascimento
Maneirismo
Barroco
Rococó
NeoClassicismo

Sua atração pelos meninos começou
cedo. Alguns biógrafos benevolentes
tentaram livrá-lo dessa preferência. No
entanto, está tão amplamente relatada
pelos mais memorialistas mais dignos de
fé que não se pode duvida.
Sua morte e as guerras fomentaram a Revolução Francesa.
Se liga: O cara tinha uma lista de mulheres como
pretendentes, mas casou com uma que era filha de um rei
deposto (retirado de seu poder de rei) da Polônia. Esse
casamento influenciou n a Guerra dos Sete Anos da França
com a Áustria e seus aliados, entre eles Alemanha, Inglaterra
e Portugal. E essa briga toda rolou por territórios! Olha o B.O!!
É claro que causaria a Revolução Francesa e a monarquia na
França iria enfraquecer, imagina quantos morreram nesta
guerra entre os monarcas.
Curiosidade: “Sua atração pelos meninos começou cedo.
Alguns biógrafos benevolentes tentaram livrá-lo dessa
preferência”.¹
Além disso surgiu o Estilo Luís XV durante seu reinado pois
uma de suas amantes, a Madame Pompadour, amava os
negócios e a arte, assim financiou muitos artistas, por isso a
influência da aristocracia no Rococó. Reinado da frivolidade e
do luxo
Luís XV
@elidadutra

@elidadutra
@elidadutra

Características do Movimento Rococó
● Decoração da aristocracia Estilo refletiu elegância da aristocracia;
● Cenas do cotidiano da burguesia;
● Cenas bonitas, alegres, bem coloridas e alegres - total oposto do drama barroco, se o
barroco exagerava no drama, o rococó exagera na elegância e da classe aristocrata;
● O rococó surgiu, promovendo a delicadeza e o refinamento em suas mais variadas formas;
● Arte despreocupada de superficialidade;
● Erotismo velada;
● O rococó libertou a arte de seu papel propagandista. A arte não estava mais a serviço de
causas eclesiásticas ou absolutistas, e isso influenciou a liberdade temática e estilística. A
arte não precisava mais ser o veículo de uma “verdade”, nem precisava ser séria;
● O rei Luís XV morre em 1774 e o rei Luís XVI sucede a ele. Tão polêmico quanto, é morto na
guilhotina pelos revolucionários da Revolução Francesa em 1793.
@elidadutra
Filmes que retratam a época: A Favorita (2018), Adeus, Minha Rainha (2012) e Maria Antonieta (2006) e A Revolução Francesa

-Leveza
-Tema banal e cotidiano da aristocracia
-Suavidade
-Contraste de cores mais vivas e claras
-Iluminação central
-Elegância
-Classe
-MUITA ELEGÂNCIA (exagero do rococó)
-Natureza
-Erotismo velado (o olhar entre a jovem e o moço deitado em sua
frente na imagem 1)
JEAN-HONORÉ FRAGONARD
@elidadutra

-Sensualidade
-Suavidade
-Contraste de cores mais vivas e claras
-Iluminação
-Elegância
-Classe
-MUITA ELEGÂNCIA (exagero do rococó)
-Natureza (tirando a imagem da raparinga, mas compensa com a
sensualidade do rococó)
-Erotismo velado (o olhar entre a jovem e o moço na imagem 2 e
a mulher nua na imagem 1)
jean watteau - La Gamme d’Amour
Rapariga em Repouso
Não retratam temas históricos, sem guerra, sem religião
(PELA PRIMEIRA VEZ DESDE RUPESTRE), apenas elegância
e riqueza, charme e sensualidade. Estamos entre 1700-1800.

Diferença da arquitetura barroca e arquitetura rococó:
O rococó preservava espaços vazios, contra o excesso de informação do barroco, e possui mais graça e leveza. O barroco já é bem mais
exagerado, contém informações em todos os cantos e representando o exagero e a abundância. O mesmo ocorre na arte plástica, como
observamos nas pinturas dos slides anteriores.
Rococó
Barroco

Música Rococó
Musicalmente, o Rococó surgiu como uma reação ao
Estilo Barroco em voga na época, ao buscar
estruturas melódicas e harmônicas menos formais e
grandiosas, priorizando músicas com características
mais graciosas e delicadas. Seriam elas mais
“alegres”? Ainda sim, muitos do período Barroco
possuem características do rococó pois irão
influenciar no surgimento, entre eles Vivaldi, que já
possui muitas características e se situa entre um
movimento e o outro.
Dica: Para perceber a diferença, insira Bach em uma
guia e Rameau em outra. Escute 10 seg de uma e 10
seg da outra. Verás que Bash tem muitos
instrumentos juntos e há um certo drama e exagero
em alguns momentos, como uma exaltação na
música.
O rococó foi mais um movimento na pintura do que em
qualquer outra área. Na música a diferença entre o
barroco é pouca, na literatura, durante o movimento
rococó, ainda predominava a literatura barroca (início
da literatura no Brasil colonial)
Literatura Rococó
Já Rameau é de certa forma mais “limpo” o som, por
não misturar diversos instrumentos na mesma nota ao
mesmo tempo.
JEAN-PHILIPPE RAMEAU: 1 2 3
@elidadutra

Atividade
1 ) O estilo decorativo e leve, que foi uma reação às representações do estilo Barroco, ficou conhecido como:
A. Clássico.
B. Impressionismo.
C. Rococó.
D. Romantismo.
E. Gótico.
2) Sobre o Barroco e o Rococó, assinale a alternativa CORRETA.
A. O movimento de arte Rococó inspirou principalmente a decoração de interiores e a indumentária clerical católica.
B. A arte barroca surgiu por volta do ano 1400, cerca de 70 anos após o final do Renascimento na França e do Alto Renascimento na
Itália.
C. A arte barroca foi usada principalmente para adornar palácios e espaços não vinculados à igreja, pois era vista como uma "arte
profana".
D. Embora o rococó tenha surgido da arte barroca, os artistas rococós se afastaram muito do simbolismo dramático do barroco.
Observações:
1. Decorativo e leve é característica do Rococó, o clássico é racional, geométrico, ideal e
harmônico, o impressionismo não tinha a proposta de decorar e os temas eram sobre
impressões e mudanças da natureza; o romantismo possui o ideal, o moral e o gótico é
decorativo, mas não é leve, é exagerado e pesado suas construções, esculturas e pinturas.
2. O movimento rococó não teve nenhuma influência católica; a arte barroca não surgiu no
alto renascimento da Itália pois isso foi o próprio renascimento que antecedeu o Barroco; o
barroco não era visto como uma “arte profana” mas sim o Rococó. O barroco era
completamente ligado à igreja.
@elidadutra

NeoClassicismo / Arcadismo
1750 - França
Enquanto o Rococó estava na corte, o neoclassicismo surge na burguesia como protesto à imoralidade da
monarquia.
Em 1789 que ocorre a Revolução Francesa, o rococó cai de fato e o neoclassicismo toma o poder em
conjunto com Napoleão.
A arte neoclássica refletiu, nas palavras de Edgar Allan Poe, “a glória que foi a Grécia,/E a grandeza que foi
Roma”
@elidadutra
Enquanto o rococó estava em seu auge, o NeoClassicismo surge “brigando” contra o rococó e o barroco, considerando os dois muito exagerados,
sentimental e dramático. Então retorna o clássico (grego e romano e também sobre influência do renascimento) mas renovado, novo, por isso Neo
(novo). É um Novo Clássico.
Se liga: depois do renascimento veio muito drama e luz, depois a aristocracia só queria se retratar e pela primeira vez na história da arte a arte estava
sendo produzida, comprada e financiada sem ela possuir cunho religioso ou mitológico. Daí surge um movimento que é contra a luz e o exagero do
rococó e do barroco; contra a elegância do rococó e o drama do barroco. Então decidi retornar ao clássico, assim como fez os renascentistas, MAS SEM
CUNHO MITOLÓGICO OU RELIGIOSO. Então resta o cunho histórico e político, visto que a grande maioria dos pintores eram contra a aristocracia.
Algumas exceções retrataram temas religiosos cristão, mas é importante observar que não havia obrigatoriedade e pela primeira vez a arte esteve “livre”
para escolher seu caminho.
Imagens
Gótico
Renascimento
Maneirismo
Barroco
Rococó
NeoClassicismo
Romantismo
Realismo
Impressionismo
Pontilhismo
Expressionismo

Características do Movimento NeoClássico
● Arte ACADÊMICA, por isso conhecida como Arcadismo na literatura;
● Acontecimentos da Revolução Industrial com um desenvolvimento tecnológico nunca visto na Inglaterra
● Mudanças políticas da chocante Revolução Francesa;
● Saturação do Barroco, pois ele já tinha alcançado seu ápice, mas agora alguns artistas o consideram exagerado
demais, irregular e fútil;
● Diminuição da influência da Igreja Católica. Nesse momento os ideais do iluminismo estão em ascensão - portanto,
ascensão da razão, do experimento, da moral e do patriotismo;
● A cultura clássica da Antiguidade estava bastante em pauta nessa época em especial porque haviam sido descobertas
as cidades de Pompeia e Herculano que estavam desaparecidas embaixo do que sobrou da erupção do Vesúvio. Esse
tema despertou a curiosidade das pessoas que tinham conhecimento acerca do assunto e também de quem não tinha.
Ou seja, os arqueólogos descobriram ruínas do império romano e grego (novamente, mesma situação no renascimento)
e decidiram estudar aquela época;
● A arte “politicamente correta” era séria, ilustrando temas da história antiga ou da mitologia, em vez das frívolas cenas
de festa rococó. Como se a sociedade tivesse tomado uma dose excessiva de doce, o princípio substituiu o prazer e a
pintura deu apoio à mensagem moral de patriotismo.
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Filmes que retratam a época: Amor e Inocência (2007), Razão e Sensibilidade (1995), Minha Amada Imortal (1994),Emma (1996) e Gangue de Nova
York
DICA: o neoclassicismo é basicamente uma fusão do renascimento + barroco, pois os temas são renascentista, mitológicos e
religiosos de formas e figuras ideais e bem estruturadas (arcadismo) mas possui o jogo de luz do período barroco, possuindo obras
mais dramáticas, escuras e exageradas nas ações e quantidade de informação. Além disso, carrega não somente temas mitológicos
e religiosos, mas traz consigo do barroco os temas históricos e políticos - influência do contexto da revolução francesa no ocidente.

Clero - 1° Estado
Nobreza
Burguesia
3° Estado
Sociedade francesa do Antigo
Regime
- Os impostos e contribuições eram
pagos apenas pelo 3° Estado,
camponeses e agricultores, para a
nobreza.
- Os agricultores trabalhavam com
métodos bem arcaicos e não davam
conta da alta demanda da França
- A divisão do 2° Estado era formada
pela família do rei, correspondendo a
2,5% da população. Além deles, havia
uma pequena parcela de burgueses
que compravam os títulos de nobreza
para fazer parte da classe, que não
pagava impostos e ainda ocupava
cargos públicos.
Rei / Papa
2° Estado
@elidadutra

@elidadutra
Madonna e o Menino Jesus, Anton Raphael Mendes.
Anton Raphael
Mengs
(1728-1779)
Transição entre Rococó e Neoclassicismo
Precursor do Neoclassicismo
Mengs como bom católico retratou
muitos temas do catolicismo. É nítida a
influência de Rafael Sanzio em suas
obras, assim como do contraste do
barroco/rococó, movimento inicial dele.
Quadro muita sombra e luz - contraste do
Barroco no Neoclassicismo.
São João Pregando no deserto, Anton Raphael Mengs.

@elidadutra
Madonna e o Menino Jesus, Anton Raphael Mendes - NEOCLASSICISMO
Anton Raphael
Mengs
Madonna e o Menino Jesus, Rafael Sanzio - RENASCIMENTO
Observem a influência do contraste da luz e o drama na obra de Mengs, enquanto
tem a obra limpa e clara de Rafael Sanzio na direita.
X
Aqui no fundo,
atrás de
Madonna, possui
duas mulheres e
o fundo preto,
dando maior
ênfase e
destaque à
Madonna,
característica do
Barroco
Já nessa obra de
Rafael o fundo é
separado pelo
cenário dividido em
vários planos. O
cenário é típico da
região da Itália do
século XV. O céu é
claro.
Há a impressão de
clareza e limpeza
nesse quadro. Não
há o destaque na
Madonna como há
na obra de Mengs.

@elidadutra
Parnassus, Anton Raphael Mengs.
Anton Raphael
Mengs
Parnassus, Rafael Sanzio
X
É comum na arte temas, situações, momentos e emoções serem retratados, ou melhor, serem a referência da
obra. Em Mengs ele retoma diversas obras de Rafael mas ao seu estilo com suas influências.
Nas obras embaixo percebemos o retorno da mitologia grega, a construção do quadro de modo acadêmico e
rigoroso, mas na de Mengs há muita mais sombra: neoclassicismo na lata.
Observações:
● O quadro de Mengs é dividido verticalmente pela Lira de Parnassus, enquanto a de Rafael é pelo próprio
Parnassus enquanto toca, e o equilíbrio de figuras é de 5 em cada lado, enquanto a de Rafael é composto
por mais grupos, mas também com o padrão do equilíbrio.

@elidadutra
Napoleão Bonaparte - Jacques - Louis David
Jacques-Louis
David
(1748-1825)
Pintor oficial da corte francesa e de
Napoleão Bonaparte, logo, temas políticos,
históricos e morais.
Revolucionário - contra a monarquia.
Desenhou temas mitológicos também, mas
ROMANOS. De certa forma é o interesse dele
pela república e pelo poder Romano e sua
semelhança com o poder francês de
Napoleão.
Contexto e Napoleão:
Resumindo tudo, assim que ocorreu a
revolução francesa, entre 1789 e 1799, a
França estava literalmente uma LOUCURA, fim
da monarquia, surgimento da burguesia,
burguesia querendo seu direitos, jacobinos e
girondinos. Quem iria tomar o controle disso
tudo? A igreja fez isso quando houve a queda
do império Romano, mas haveria a igreja tanto
poder nesse período? A resposta é não.
Napoleão era um militar, portanto, um general,
e como um general ele deu um golpe se
declarando o novo imperador.
Nessa obra encontramos
Napoleão Bonaparte montado em
seu cavalo. A obra representa o
poder de Napoleão pelas belas
vestimentas, a mão erguida como
se guiasse ou comandasse um
exército ou legião. Além disso, o
quadro literalmente é Napoleão e
há apenas alguns poucos detalhes
no fundo e nos demais planos -
como se fossem apenas enfeite
para o poder e a grandeza do
imperador

@elidadutra
Jacques-Louis
David
Assassinato de Marat - Jacques - Louis David
Marat era um revolucionário contra
a monarquia. Foi assassinado na
banheira. Essa obra foi uma
homenagem à todos que morreram
lutando pela liberdade francesa
Curiosidade e Contexto: Sofria de um problema de pele que
lhe causava grande transtorno e desfiguração e por isso
passava muito tempo do seu dia-a-dia na banheira de modo a
conseguir algum alívio. Esta banheira servia também de
escritório: Marat tinha uma banqueta que usava como
secretária portátil, permitindo-lhe assim trabalhar no banho.
Todos sabiam deste seu hábito e por isso não terá sido difícil
para Charlotte Corday (1768-1793), monarquista e contra-
revolucionária, decidir assassinar Marat na banheira, no dia 13
de Julho de 1793. Corday entrou em casa de Marat através de
uma mensagem falsa na qual prometia revelar alguns podres
sobre os seus opositores.
Se liga: depois que ele morreu, em julho de 1793, começa o
período que conhecido como o período do Terror da Revolução
Francesa, pois a galera surtou e foi tudo guerrear. Foi marcado
pela perseguição religiosa e política, guerras civis, e execuções
na guilhotina. Falam que durante a Revolução Francesa houve
um período de “terror”. Mas terror para quem? Quem que
escreveu essa história?
+ Curiosidade: Napoleão não curtia o poder que a igreja tinha
na política e essa perseguição só foi encerrada por um tratado
sobre “separação entre Igreja e Estado”.
rosto sublime e em paz (típico do
neoclassicismo e renascimento)
prova do crime
ele morto segurando a pena é uma
forma de talvez evidenciar a força de
seus escritos e/ou seu ofício
Aqui está escrito” À Marat, de
David” ou seja, mostra como
David admirava e respeitava
Marat - símbolo da Revolução
Francesa assim como Napoleão

@elidadutra
Jacques-Louis
David
Análise Final:
David que retratou muitos temas
históricos, políticos e mitológicos
sempre buscava na sua obra uma
beleza ideal ou momento ideal.
Como exemplo temos a morte de
Marat e a obra de Napoleão que já
observamos. É óbvio que tudo não
ocorreu exatamente tão belo e
dramático como ele retratou e isso
já evidencia um pé dele no
romantismo que iremos estudar
em breve.
Sobre essa obra, talvez seja um
sonho de paz inconsciente de
David ao retratar o Deus da Guerra
sendo desarmado pelo charme e
encanto da paixão e do amor.
Poderia o amor acabar com a
guerra? Talvez quisesse David que
sim.
Instrumentos do Deus
Marte que estão sendo
retirados: capacete,
escudo, arma e
sandálias.
Aqui estão as três
graças, lembram delas
no renascimento por
Botticelli e Rafael?
Arquitetura Romana
Coluna Coríntia,
lembra? Da arquitetura
Grega que predominou
no império Romano.
dórica jônica corínti
a
Esse é o Deus Marte,
conhecido na grécia como
Ares, é o deus da guerra.
O nome da obra é Marte
Desarmado por Vênus e as
3 graças.

@elidadutra
(1780-1867)
Passagem do neoclassicismo para o
romantismo.
Discípulo de Jacques Louis David (slide
anterior)
contraste do Barroco ainda no
neoclassicismo, mas com intensidades
mais flexíveis.
Jean-Auguste
Dominique Ingres
Aqui observa-se a pose de poder e
seriedade do rei Napoleão
seriedade do rei Napoleão em Júpiter
Esse retorno do clássico grego-romano vai ser utilizado para também elevar o imperador
Napoleão como semelhante aos Deuses gregos-romanos. Isso vai influenciar diretamente no
surgimento do romantismo e iremos observar no próximo movimento a influência do romantismo na
Revolução Francesa.

Jean-Auguste
Dominique Ingres
Tema cristão na primeira
imagem ao estilo bem
renascentista mas com o
contraste barroco. Embaixo
observe-se dois anjos
carregando escrituras
Romanas. O que caracteriza
essa pintura mais como
clássica do que de fato barroco
é a utilização
PRINCIPALMENTE da escrita
romana, ou seja, retorno aos
clássicos grego-romano, típico
do neoclassicismo que
antecede o romantismo e vem
depois do barroco.

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Jean-Auguste
Dominique Ingres
corpo ideal acadêmico ao
estilo grego

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(1818-1875)
Passagem do neoclassicismo para o
romantismo.
Esculturas com temas cristão.
CONHECIDO PRINCIPALMENTE
PELAS TÉCNICAS DE VÉU NA VIRGEM
VELADA
Giovanni Strazza

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Jean-Baptiste
Debret
(1768-1848)
Missão Artística Francesa - Veio para o
Brasil lecionar nas faculdades do Rio de
Janeiro
Debret foi professor de História e artista
francês, que compôs a Missão Artística
Francesa que chegou ao Brasil no ano de
1816 a convite de D. João VI veio para
criar a Academia de Belas Artes.
Transição para o Romantismo por conta
da carga nacionalista e indianismo.
Além disso, pintou a 1° bandeira do Brasil!
Obra feita na frança em homenagem à Napoleão

@elidadutra
Jean-Baptiste
Debret

@elidadutra
Jean-Baptiste
Debret
Nacionalismo
Indianismo

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Jean-Baptiste
Debret
desenho do café

Movimento Literário NeoClássico no Brasil, também
conhecido como Arcadismo
Os autores árcades, em geral, viveram na cidade de Vila Rica, onde hoje fica Ouro Preto (MG).
Alguns desses escritores, inclusive, participaram da Inconfidência Mineira, movimento separatista
que buscava desvincular a região brasileira da Coroa portuguesa. Por quê? Influência da
Revolução Francesa e da queda da Monarquia na França!!!!
É um movimento que retrata referências mitológicas greco-romanas, a vida bucólica, o cotidiano
simples e as belezas da natureza, por meio de uma linguagem clara, sintética e gramaticalmente
correta. Os escritores árcades costumavam se opor à vida caótica dos centros urbanos, aspirando
ao equilíbrio, à racionalidade e à vida no campo.
@elidadutra

Movimento Musical NeoClássico, também conhecido
como Arcadismo
Mozart e Beethoven.
Esse movimento na música e retorna o clássico mas com influência da
leveza, simplicidade e temas cotidianos do rococó.
A expressão em latim inutilia truncat, que significa “cortar o inútil”, transmite o
desejo dos árcades em deixar de lado os exageros - que eles consideram
inútil - para manter o equilíbrio nas suas obras.
@elidadutra

Atividade
Observações:
1 - Missão Francesa - Debret na certa
e Debret é…………………………….?
2- O gótico não expressa o confronto
entre o claro e escuro, isso é do
Barroco. Não é Barroco por não haver
contraste entre os objetos mas sim
entre claro e escuro. Romântico não é
pois está escrito “conteúdo religioso”
e isso não é característica do
romantismo. Moderno não é pois é
bem preciso as formas e os contornos.
1) O início do século XIX foi marcado pela transferência da família real portuguesa para o Brasil, em fuga do conflito
entre a França napoleônica e a Inglaterra. A presença da corte no Rio de Janeiro fez surgir a necessidade de novas
intervenções na cidade, direcionando a antiga colônia para uma modernização segundo padrões europeus. Para
concretizar tal objetivo, em 1816, foram trazidos artistas de profissão, dentro de um conjunto de ações que ficou
conhecido como Missão Francesa. As obras de arte produzidas nesse período, como de Debret.
Tal estilo foi:
a) Neogótico, contemplado pela religiosidade e grandiosidade arquitetônica.
b) Neoclássico, representado pela objetividade na temática e racionalismo na composição formal.
c) Barroco, observado pela dramaticidade da composição formal e dicotomia temática.
d) Renascentista, notado pela composição formal racional e temática religiosa.
2) Analise a tela Marat assassinado, pintada por Jacques-Louis David em 1793. Essa pintura apresenta estilo:
a) Gótico, expresso no confronto entre claro e escuro, e representa uma importante passagem bíblica.
b) Barroco, expresso no contraste entre os objetos retratados, e valoriza a importância da leitura e da escrita.
c) Romântico, expresso no conteúdo religioso da cena, e representa o predomínio da emoção sobre a razão.
d) Neoclássico, expresso na modelação da musculatura do corpo, e representa um episódio político da época.
e) Moderno, expresso na imprecisão das formas e dos contornos do desenho, e representa o cotidiano do
homem da época.
@elidadutra

Romantismo
1790 - Final do séc XVIII e início do séc XIX
1793 - Fim da monarquia na França
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Imagens
Gótico
Renascimento
Maneirismo
Barroco
Rococó
NeoClassicismo
Romantismo
Realismo
Impressionismo
Pontilhismo
Expressionismo

Características do Movimento: Romantismo
● Revolução Industrial - pós Revolução Francesa - estimulado pelo idealismo da Revolução Francesa, o movimento
abraçou as lutas pela liberdade , igualdade e justiça. Com as indústrias o pessoal do campo começa a migrar para
os centros urbanos (surgimento da classe operária)
● Influência do Iluminismo;
● Sentimentalismo, subjetividade e fuga da realidade - romance vem do estilo romântico, ou seja, que idealiza, que só
mostra as coisas exaltadas de formas positivas;
● Arte livre - diferente do neoclassicismo que se espelhava nos gregos, os românticos eram mais livres em relação
ao tema em relação à estrutura;
● Ela ultrapassa as barreiras da Corte e começa a ganhar a atenção do povo;
● Os autores românticos voltaram-se cada vez mais para si mesmos, retratando o drama humano, amores trágicos,
ideais utópicos e desejos de escapismo. Se o século XVIII foi marcado pela objetividade, pelo iluminismo e pela
razão, o início do século XIX seria marcado pelo lirismo, pela subjetividade, pela emoção e pelo eu.
● No Brasil, o romantismo coincidiu com a Independência política do Brasil em 1822 (30 anos depois do surgimento
do movimento na Europa), com o Primeiro Reinado, com a Guerra do Paraguai e com a campanha abolicionista;
● O romantismo é um movimento que vai contra o avanço da modernidade em termos da intensa racionalização e
mecanização. É uma crítica à perda das perspectivas que fogem àquelas relacionadas à razão. Por parte, o
romantismo nos mostra como bases de vida o amor e a liberdade;
● Surgimento do paisagismo, pintores que pintavam apenas paisagens.
@elidadutra

@elidadutra
(1746-1828)
Romancista
Espanhol
Tinha uma vida dupla: ele se tornou o
pintor oficial do rei da Espanha e
pintou muitos quadros do cotidiano,
bem ao estilo rococó; enquanto não
pintava para a corte, pintava quadros
em seus diários totalmente opostos,
até mais escuros .
Em 1789 ele fica surdo e demônios e
obras mais obscuras começam a
aparecer em seus quadros.
Pré-romântico
Francisco de Goya

@elidadutra
Temas mais livres e do
cotidiano das diversas
classes
Francisco de Goya

@elidadutra
Francisco de Goya

@elidadutra
Francisco de Goya
Saturno Devorando um de seus Filhos, 1820-23, Goya
Mitologia: De acordo com a lenda mitológica,
Saturno (Cronos), que havia destronado seu
próprio pai, foi alertado por um oráculo que um
de seus filhos o derrubaria do poder. Para
impedir que a profecia se cumprisse, Saturno
devorou cada um de seus filhos que teve com
Reia, sua mulher, assim que nasceram, por
temor a ser destronado por um deles. No
entanto, Reia salvou Júpiter (Zeus). Assim que
nasceu, Reia o embrulhou em uma pedra como
se fosse um bebê e deu para Saturno, que o
engoliu imediatamente, sem nada perceber.
Com a ajuda de sua mãe, Reia escondeu Júpiter
na pequena ilha de Creta. Anos mais tarde,
Júpiter deu a seu pai uma poção que o fez
regurgitar seus irmãos. Júpiter então derrotou
Saturno e governou sobre a terra, cumprindo a
profecia.
Saturno é representado de forma grotesca,
sem um contorno definido, com pinceladas
fortes e vibrantes. Ele representa o horror, o
monstro. Seus olhos estão esbugalhados, um
branco intenso rodeando a pupila, olhos de um
lunático. Para manter o poder, o deus atravessa
o limite máximo da crueldade. A luz está focada
em Saturno, deixando todo o resto do quadro
na escuridão. A morte da luz amplia a sensação
de pessimismo. As cores limitadas, incluem o
castanho, o preto, o cinza e o vermelho. O
corpo do filho, retratado como adulto, amplia a
tensão da obra. Em resumo, é um monstro
devorando um homem.
Hipóteses / Reflexões:
1° O tempo que consome a vida humana
- referência ao deus do tempo comer o
humano;
2° Representação fiel da mitologia
grega-romana;
3° Especialistas afirmam que a obra de
Goya seria uma crítica ao governo
espanhol da época. Saturno
representaria o governo que, com sua
negligência, destruiu o próprio povo,
engolindo-o;
4° Com essas narrativas Goya revela o
horror do ato humano. Ele faz lembrar
que o homem não é feito tão somente
de racionalidade e controlado por
regras na dita civilização. Ele faz
escolhas e possui “impulsos” os quais
podem ganhar a forma destrutiva e
doentia do canibalismo, da agressão, do
estupro. A guerra nada mais é do que a
morte e a violência tornadas um ato
normalizado.

@elidadutra
Saturno Devorando um de seus Filhos, 1820-23, Goya
Já assistiram Labirinto do Fauno? O diretor fez uma clara referência à obra “Saturno
Devorando um de seus Filhos”

@elidadutra
(1798-1863)
Delacroix é considerado o mais
importante representante do
romantismo francês;
Em 1832, Delacroix viajou à Espanha e
ao Norte da África na companhia do
diplomata Charles-Edgar de Mornay,
como parte de uma missão diplomática
ao Marrocos logo após a conquista da
Argélia pelos franceses - portanto, há
mais de cem obras dele com temas do
oriente e temas do cotidiano árabe.
“Se não posso lutar pelo meu país,
pinto por ele.” - Delacroix
Eugène
Delacroix
A Barca de Dante foi a 1° obra de
Delacroix
A liberdade guiando o povo 1830

@elidadutra
(1798-1863)
Delacroix é considerado o mais
importante representante do
romantismo francês;
Em 1832, Delacroix viajou à Espanha e
ao Norte da África na companhia do
diplomata Charles-Edgar de Mornay,
como parte de uma missão diplomática
ao Marrocos logo após a conquista da
Argélia pelos franceses - portanto, há
mais de cem obras dele com temas do
oriente e temas do cotidiano árabe.
“Se não posso lutar pelo meu país,
pinto por ele.” - Delacroix
Eugène
Delacroix
A Barca de Dante foi a 1° obra de
Delacroix

@elidadutra
Eugène
Delacroix
Temas do oriente é com certeza
Delacroix por conta da sua viagem à
África

Em meio à
fumaça dos
canhões, uma
mulher
vigorosa, de
peito nu,
empunha a
bandeira da
França e um
rifle (Revolução
Francesa). Seu
rosto volta-se
para trás, como
quem olha o
passado, e
convoca
aqueles que
ainda estão lá
para segui-la
rumo a um
futuro melhor.
Visão
romântica
sobre a
Revolução
Francesa -
idealizada e
propagandista.
Mortos
durante a R.F
que não serão
esquecidos
a mulher
representa a
república,
símbolo de
liberdade e
justiça
o menino
representa o
futuro, a nova
geração
@elidadutra

@elidadutra
(1775-1851)
Um dos pintores ingleses mais
famosos do romantismo. Além disso,
ele abriu as portas para o surgimento
de um Impressionismo. Suas pinturas
são todas de natureza e são
dinâmicas, diferente de Friedrich
(que veremos no próximo slide), as
paisagens são agitadas e estão
sempre em movimento.
Seus trabalhos transmitem uma
emoção extrema e foi considerado o
ponto culminante da paisagem
romântica. Turner foi extremamente
precoce, brilhante e bem sucedido.
PRECURSOR DO IMPRESSIONISMO
William Turner

@elidadutra
(1775-1851)
Essa obra ao lado se chama “vapor
em uma tempestade de neve”.
Percebe-se a confusão das
impressões desse momento (por isso
ele irá influenciar no
impressionismo). Percebe-se que a
cena não é limpa e clara, é tudo
muito caótico e as formas indefinidas
por conta do poder da tempestade se
misturando com o vapor da
navegação ao mar.
William Turner

@elidadutra
Vapor numa tempestade de neve - Turner - 1842 A Grande Onda - Katsushika Hokusai - 1830
Essas duas obras representam o mesmo tema: uma tempestade no mar. Turner, do ocidente, retrata de certa
forma uma tempestade pré-impressionista, pois mostra a impressão dele de uma tempestade e, se
estivéssemos em uma tempestade, enxergamos tudo tão limpo e claro quanto na obra “A Grande Onda” de
Hokusai? A distância de uma obra para outra é de continente e de 12 anos.

@elidadutra
(1774-1840)
Um dos maiores pintores românticos
na Alemanha
Relacionou paisagens e imagens
religiosas, muito difundidas em seu
tempo, com temas como a morte, a
solidão e a vida após a morte.
Nas obras dele encontra-se um vazio e
um silêncio da paisagem que
transborda para o telespectador. Em
sua maioria, as pinturas são de
paisagens, e elas não possuem muita
informação e são pintadas de forma
que percebe-se a solidão e a vida.
Caspar David
Friedrich
Curiosidade:
A sua educação foi influenciada
pela rigorosa fé luterana do seu
pai. Já em tenra idade, Friedrich
teve de sofrer vários golpes do
destino. A mãe dele morreu
quando ele tinha sete anos de
idade. Pouco depois, uma das
suas irmãs morreu. Aos 13 anos,
ele teve que observar seu irmão
Christoffer, que era um ano mais
novo, afogando-se no lago. O
próprio Christoffer tinha morrido
ao tentar salvar o Caspar David.
Esta experiência teve um forte
impacto sobre Friedrich e é
provavelmente uma das razões
para a sua posterior depressão e
a tentativa falhada de suicídio.
Tais fatos marcaram sua vida e,
somados à sua rígida educação
religiosa, são uma das causas
aventadas para a atmosfera
melancólica de tantos de seus
quadros.

@elidadutra
Caspar David
Friedrich

Literatura no Brasil:
Romantismo
● Sentimentalismo, subjetividade e fuga da
realidade - romance vem do estilo romântico,
ou seja, que idealiza, que só mostra as coisas
exaltadas de formas positivas;
● Nacionalismo, exaltação das culturas,
diversidades, dos sentimentos, da
subjetividade e da natureza;
● José de Alencar (Iracema) , Gonçalves Dias
(Canção do exílio) e Castro Alves (Navio
negreiro)
● No continente europeu os cavaleiros
medievais eram as figuras românticas que
representavam o bom herói, idealizado,
corajoso e forte. Já no Brasil, a figura
romântica do novo herói era a do índio. Isso
foi essencial para resgatar uma identidade
nacional, que ficasse mais próxima do
contexto nacional.
@elidadutra
Lá nas areias infindas,
Das palmeiras no país,
Nasceram crianças lindas,
Viveram moças gentis...
Passa um dia a caravana,
Quando a virgem na cabana
Cisma da noite nos véus …
Ontem plena liberdade,
A vontade por poder...
Hoje... cúm'lo de maldade,
Nem são livres p'ra morrer. .
Prende-os a mesma corrente
— Férrea, lúgubre serpente —
Nas roscas da escravidão.
E assim zombando da morte,
Dança a lúgubre coorte
Ao som do açoute... Irrisão!...
Senhor Deus dos desgraçados!
Dizei-me vós, Senhor Deus,
Se eu deliro... ou se é verdade
Tanto horror perante os céus?!...
Ó mar, por que não apagas
Co'a esponja de tuas vagas
Do teu manto este borrão?
Astros! noites! tempestades!
Rolai das imensidades!
Varrei os mares, tufão! ...
Navio Negreiro de Castro Alves
nacionalismo e
exaltação da natureza
e esperança
referência da
influência da
Revolução Francesa
de Liberdade e Poder
ao povo
crítica ao navio
negreiro
medo perante o poder
e a grandiosidade da
natureza e os
problemas da
navegação marítima
da época

Música Romântica
As primeiras evidências do romantismo na
música aparecem com Beethoven. Suas
sinfonias, a partir da terceira, revelam uma
música com temática profundamente pessoal
e interiorizada, assim como algumas de suas
sonatas para piano também, entre as quais é
possível citar a Sonata Patética. Outros
compositores como Chopin, Tchaikovski,
Felix Mendelssohn, Liszt, Grieg e Brahms
levaram ainda mais adiante o ideal romântico
de Beethoven, deixando o rigor formal do
classicismo para escreverem músicas mais
de acordo com suas emoções. Na ópera, os
compositores mais notáveis foram Verdi e
Wagner. O primeiro procurou escrever
óperas, em sua maioria, com conteúdo épico
ou patriótico; O segundo enfocava histórias
mitológicas germânicas e sagas medievais.
@elidadutra
Para entendermos melhor a diferença da música do
barroco para o clássico e do clássico para o romanticos
recomendo o seguinte vídeo

Atividade
Observações:
1. nacionalismo, idealização,
moralidade, ideal de liberdade
é tudo característica exclusiva
do romantismo tanto na arte
quanto na literatura;
2. a) homens do campo trabalham
com armas?
b) O quadro de Delacroix e os
bolcheviques não são
contemporâneos. Enquanto
Delacroix pintou A Liberdade
guiando o povo em 1830, os
bolcheviques só surgiriam
como movimento político no
início do século seguinte em
1917 tendo seu auge
d) os ideias não são
aristocráticos e sim burgueses,
além disso não há nobres e
servos na front militar
1) Na época da independência do Brasil, quando nosso país
precisava auto-afirmar-se como nação, entrou em vigência
entre nós um estilo de época que, pelos ideais de liberdade
que professava através de sua ideologia,se prestava
admiravelmente a expressar esses anseios nacionalistas.
Tal estilo foi:
a) Romantismo
b) Barroco
c) Renascimento
d) Rococó
2) Observe a obra do pintor Delacroix acima, intitulada A Liberdade guiando o povo (1830), e assinale a alternativa correta.
a) Os sujeitos envolvidos na ação política representada na tela são homens do campo com seus instrumentos de ofício
nas mãos.
b) O quadro evoca temas da Revolução Francesa, como a bandeira tricolor e a figura da Liberdade, mas retrata um ato
político assentado na teoria bolchevique.
c) O quadro mostra tanto o ideário da Revolução Francesa reavivado pelas lutas políticas de 1830 na França quanto a
posição política do pintor.
d) No quadro, vê-se uma barricada do front militar da guerra entre nobres e servos durante a Revolução Francesa, sendo
que a Liberdade encarna os ideais aristocráticos.
@elidadutra

Realismo
1850 - Europa / Séc XIX
@elidadutra
Imagens
Se liga: 1839 foi criada a 1° máquina fotográfica. Em poucos anos surgiu a marca
Kordac (1888) e a câmera tornou-se popular entre as classes altas. Portanto esse
movimento em seu ápice durou até mais ou menos 1900, depois disso entrou em
declínio. Importante lembrarmos que em 1922 ocorreu a Semana de Arte
Moderna no Brasil! Depois do realismos iremos entrar no Modernismo.
Gótico
Renascimento
Maneirismo
Barroco
Rococó
NeoClassicismo
Romantismo
Realismo
Impressionismo
Pontilhismo
Expressionismo

Características do Movimento Realismo
● Realidade física, objetividade científica e crua, naturalismo;
● Temas do cotidiano, a crítica à sociedade burguesa, a retratação da realidade da vida
e a valorização da Ciência, assim, deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da
realidade que o romantismo possuía - Ao artista não cabe “melhorar” artisticamente a
natureza, pois a beleza está na realidade tal qual ela é;
● Também eram diferentes em seus temas, os artistas se limitavam a fatos do mundo
moderno à medida que os experimentavam pessoalmente; somente o que podiam ver
ou tocar era considerado real. Deuses, deusas e heróis da antiguidade estavam “fora”.
Camponeses e a classe trabalhadora urbana estavam “dentro”;
● Publicou um manifesto contra as tendências românticas e neoclássicas. O movimento
artístico que foi chamado de “Realismo” substituiu os temas grandiosos e heróicos do
Romantismo, por visões simples do cotidiano e o sentimentalismo pela observação
imparcial e objetiva;
● Arquitetura: 1889 - Torre Eiffel (arquitetura moderna que não possui em si nada do
passado).
@elidadutra

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(1819-1877)
Courbet demonstrava interesse e
empatia pela parcela mais pobre
da população do século XIX, e isso
transparecia em suas telas. A
preocupação do artista era
também com a superação das
tradições clássica e romântica,
além dos temas que essa sugeria,
como a mitologia, religião e fatos
históricos.
Cabe dizer que Courbet era
admirador das teorias anarquistas
de Proudhon que despontavam na
época, ele também teve intensa
participação durante a Comuna de
Paris. Dessa forma, seu
posicionamento político teve
grande impacto em sua produção.
retrata a situação dos pobres, dos
trabalhadores e as injustiças
sociais
Gustave Courbet

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